Elburg Fantasy Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135396-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135396-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2013. De Haske
Publications #DHP
1135396-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135396-020).
9x12 inches.
English-Dutch.
This
musical fantasy depicts
the history of the Dutch
fortified town of Elburg.
The work begins with an
atmospheric medieval
picture of the Convent of
St Agnes, the nunnery
that was built in the
first half of the 15th
century. We hear the
sound of the convent
bells together with an
upward motif, which will
reappear later in the
work. Next, the rest of
Elburg is featured,
including the fortress -
from which the bells of
the Sint-Nicolaaskerk
(Saint Nicholas Church)
are ringing. Then,
cheerful sounds can be
heard at the Vischpoort
(Fish Gate), where a
dancing group is
performing a 16th century
French folk dance (a
branle des chevaux). We
also hear old wagons
rumbling over the
town’scobble
stones. Trade made this
Hanseatic town a lively
place. The repetitive
upward motif first heard
in the introduction now
develops into a more
distinct feature,
reflecting the mercantile
spirit of the town
residents.Then follows
the slow middle movement,
in which the clock has
been turned back to the
time when Elburg was
still lying on the
Zuiderzee (which was a
bay of the North Sea),
and was struggling with
floods. After the second
St. Marcellus Flood
(1362) and the water
flood of 1367 it was
decided that the town
would be relocated. We
now hear the theme of
branle des chevaux in a
minor key, followed by a
death bell sounding in
remembrance of the
drowned citizens of the
former town. Back in our
own time, a slow,
expressive theme in
Baroque style mirrors
Elburg’s tranquil
places, such as the
Feithenhof (Feithen
Court) and the
Weduwenhofje (Widow
Court). Then the bustle
returns with motifs from
the introduction,
followed by an attractive
theme in which
present-day Elburg is
portrayed with its many
tourists. Now, suddenly,
there is an echo from the
past, depicting the
dramatic floods and wars
that once plagued the
town. This leads to the
grand closing theme:
branle des chevaux
is heard for a final time
from the perspective of
the historic town centre.
Deze muzikale
fantasie vertelt de
geschiedenis van de
Nederlandse vestingstad
Elburg. Het werk begint
met een middeleeuws
sfeerbeeld vanuit het
Agnietenklooster, het
nonnenklooster dat in de
eerste helft van de 15e
eeuw werd gebouwd. We
horen de kloosterklok
samen met een opwaarts
motief, dat ook later in
het werk terugkomt.
Vervolgens komt de rest
van Elburg aan bod,
inclusief de vesting -
van waaruit de klokken
van de Grote of
Sint-Nicolaaskerk
weergalmen. Dan klinken
bij de Vischpoort de
vrolijke geluiden van een
dansgroep die daar een
16e-eeuwse Franse
volksdans (branle des
chevaux) uitvoert.
Ook horen we oude karren
over de kinderkopjes van
de stad denderen.
Dehandel maakt deze
Hanzestad tot een
levendige plaats. Het
zich steeds herhalende
opwaartse motief uit de
inleiding krijgt hier een
nadrukkelijker karakter
en verbeeldt de
handelsgeest van de
stedelingen.Dan volgt het
langzame middendeel,
waarin de klok wordt
teruggedraaid naar de
tijd dat Elburg nog
direct aan de Zuiderzee
lag en te kampen had met
overstromingen. Na de
tweede
Sint-Marcellusvloed
(1362) en de watervloed
van 1367 werd besloten
dat de stad verplaatst
zou worden. We horen het
thema van de branle des
chevaux in mineur,
gevolgd door een
doodsklok, die de
verdronken inwoners van
de voormalige stad
herdenkt. Terug in onze
eigen tijd verklankt een
langzaam, expressief
thema in barokke stijl de
verstilde plekken in de
stad, zoals het
Feithenhof en het
Weduwenhofje. Dan keert
de levendigheid terug met
motieven uit de
inleiding, gevolgd door
een aansprekend thema
waarin het Elburg van nu
met zijn vele toeristen
doorklinkt. Plotseling is
er dan nog even een echo
uit het verleden: de
dramatiek van de
overstromingen en
oorlogen die de stad ooit
teisterden. Hieruit
vloeit het grootse
slotthema voort: de
branle des chevaux is
voor de laatste keer te
horen vanuit het
perspectief van de
historische
binnenstad.
Elburg Fantasy Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135396-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135396-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2013. 52 pages. De Haske
Publications #DHP
1135396-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135396-120).
9x12 inches.
English-Dutch.
This
musical fantasy depicts
the history of the Dutch
fortified town of Elburg.
The work begins with an
atmospheric medieval
picture of the Convent of
St Agnes, the nunnery
that was built in the
first half of the 15th
century. We hear the
sound of the convent
bells together with an
upward motif, which will
reappear later in the
work. Next, the rest of
Elburg is featured,
including the fortress -
from which the bells of
the Sint-Nicolaaskerk
(Saint Nicholas Church)
are ringing. Then,
cheerful sounds can be
heard at the Vischpoort
(Fish Gate), where a
dancing group is
performing a 16th century
French folk dance (a
branle des chevaux). We
also hear old wagons
rumbling over the
town’scobble
stones. Trade made this
Hanseatic town a lively
place. The repetitive
upward motif first heard
in the introduction now
develops into a more
distinct feature,
reflecting the mercantile
spirit of the town
residents.Then follows
the slow middle movement,
in which the clock has
been turned back to the
time when Elburg was
still lying on the
Zuiderzee (which was a
bay of the North Sea),
and was struggling with
floods. After the second
St. Marcellus Flood
(1362) and the water
flood of 1367 it was
decided that the town
would be relocated. We
now hear the theme of
branle des chevaux in a
minor key, followed by a
death bell sounding in
remembrance of the
drowned citizens of the
former town. Back in our
own time, a slow,
expressive theme in
Baroque style mirrors
Elburg’s tranquil
places, such as the
Feithenhof (Feithen
Court) and the
Weduwenhofje (Widow
Court). Then the bustle
returns with motifs from
the introduction,
followed by an attractive
theme in which
present-day Elburg is
portrayed with its many
tourists. Now, suddenly,
there is an echo from the
past, depicting the
dramatic floods and wars
that once plagued the
town. This leads to the
grand closing theme:
branle des chevaux
is heard for a final time
from the perspective of
the historic town centre.
Deze muzikale
fantasie vertelt de
geschiedenis van de
Nederlandse vestingstad
Elburg. Het werk begint
met een middeleeuws
sfeerbeeld vanuit het
Agnietenklooster, het
nonnenklooster dat in de
eerste helft van de 15e
eeuw werd gebouwd. We
horen de kloosterklok
samen met een opwaarts
motief, dat ook later in
het werk terugkomt.
Vervolgens komt de rest
van Elburg aan bod,
inclusief de vesting -
van waaruit de klokken
van de Grote of
Sint-Nicolaaskerk
weergalmen. Dan klinken
bij de Vischpoort de
vrolijke geluiden van een
dansgroep die daar een
16e-eeuwse Franse
volksdans (branle des
chevaux) uitvoert.
Ook horen we oude karren
over de kinderkopjes van
de stad denderen.
Dehandel maakt deze
Hanzestad tot een
levendige plaats. Het
zich steeds herhalende
opwaartse motief uit de
inleiding krijgt hier een
nadrukkelijker karakter
en verbeeldt de
handelsgeest van de
stedelingen.Dan volgt het
langzame middendeel,
waarin de klok wordt
teruggedraaid naar de
tijd dat Elburg nog
direct aan de Zuiderzee
lag en te kampen had met
overstromingen. Na de
tweede
Sint-Marcellusvloed
(1362) en de watervloed
van 1367 werd besloten
dat de stad verplaatst
zou worden. We horen het
thema van de branle des
chevaux in mineur,
gevolgd door een
doodsklok, die de
verdronken inwoners van
de voormalige stad
herdenkt. Terug in onze
eigen tijd verklankt een
langzaam, expressief
thema in barokke stijl de
verstilde plekken in de
stad, zoals het
Feithenhof en het
Weduwenhofje. Dan keert
de levendigheid terug met
motieven uit de
inleiding, gevolgd door
een aansprekend thema
waarin het Elburg van nu
met zijn vele toeristen
doorklinkt. Plotseling is
er dan nog even een echo
uit het verleden: de
dramatiek van de
overstromingen en
oorlogen die de stad ooit
teisterden. Hieruit
vloeit het grootse
slotthema voort: de
branle des chevaux is
voor de laatste keer te
horen vanuit het
perspectief van de
historische
binnenstad.
O Christmas Tree Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000854-020 Arranged by David Well. Set...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000854-020
Arranged by David Well.
Set (Score & Parts).
Gobelin Music
Publications #GOB
000854-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000854-020).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to ‘kill’
nature. Needle-leaved
trees were the only ones
which kept their green
colour throughout the
year, and therefore
became symbols of
immortality. These
‘living’ trees, said
to be the work of benign
spirits, were brought
into people’s houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church in
thecourse of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ’s apparition
could be recognized. The
German organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song ‘O
Tannenbaum’, the melody
being a well-known folk
song. Next to ‘Stille
Nacht’ ‘O
Tannenbaum’ is the most
famous German Christmas
song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of
‘O Tannenbaum’ has
even been used in four
States (among which the
State of Maryland) for
their State song. In
David Well’s
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De
fonkelendevlammetjes
creëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten(o.a.
Maryland) als volkslied
gebruikt. In het
arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke.Het
tussendeel is weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk.
O Christmas Tree Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.GOB-000854-120 Arranged by David Well. Sco...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.GOB-000854-120
Arranged by David Well.
Score Only. 10 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000854-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000854-120).
The tradition
of the Christmas tree in
Western Europe dates back
to a time long before any
Christianization had
taken place. During the
severely cold winter
nights, so it was
believed, evil spirits
tried to ‘kill’
nature. Needle-leaved
trees were the only ones
which kept their green
colour throughout the
year, and therefore
became symbols of
immortality. These
‘living’ trees, said
to be the work of benign
spirits, were brought
into people’s houses to
ward off evil,
life-threatening powers.
In the 14th century
people first started to
decorate Christmas trees.
It was a pagan custom,
originated by the
inhabitants of Alsace.
This custom was taken
over by the Church in
thecourse of the 15th and
16th century. At first
the decoration consisted
mainly of edibles, such
as apples and wafers, but
later small presents were
added. Legend has it that
the reformer Martin
Luther was the first
person to decorate a
Christmas tree with
candles. The flickering
candle flames were meant
to create the image of a
starry sky in which
Christ’s apparition
could be recognized. The
German organ-player Ernst
Anschütz from Leipzig
was the first person to
notate the song ‘O
Tannenbaum’, the melody
being a well-known folk
song. Next to ‘Stille
Nacht’ ‘O
Tannenbaum’ is the most
famous German Christmas
song, now known
throughout the world. In
the United States of
America the melody of
‘O Tannenbaum’ has
even been used in four
States (among which the
State of Maryland) for
their State song. In
David Well’s
arrangement the song is
first heard as many of us
know it. After this
introduction, however, it
is transformed into a
solid rock version, and
the beat has been
changed. In the second
part the familiar
three-four time is back,
but here the rhythm is
different from the
original. After the
richly ornamented rock
beat the basic theme can
be heard once again and
the composition is
concluded in a festive
manner.
De
traditie van de
‘Kerstboom’ gaat in
West-Europa terug tot ver
voordat er van enige
kerstening sprake was.
Gedurende de koude
strenge winters dacht men
dat kwade geesten de
natuur ‘vermoordde’.
Naaldbomen behielden als
enige hungroene kleur en
werden daardoor symbolen
van onsterflijkheid. Deze
‘levende’ bomen, het
werk van goede machten,
werden in huis gehaald om
kwade geesten en
levensbedreigende
krachten buitenshuis te
houden. Van
‘versierde’
kerstbomenwas het eerst
sprake in de 14e eeuw.
Het was een heidens
gebruik, dat in deze
periode in de Elzas
voorkwam. Tijdens de 15e
en 16e eeuw werd het
versieren van de
kerstboom door de kerk
overgenomen. De
versiering bestond in
eersteinstantie vooral
uit etenswaar, als appels
en koekjes. Later ging
men ook kleine cadeautjes
als versiering gebruiken.
Er wordt beweerd dat
Martin Luther, de
hervormer, als eerste
kaarsen in een kerstboom
deed. De
fonkelendevlammetjes
creëerden een
sterrenhemel waarin men
Christus’ verschijning
leek te herkennen. De
Duitse organist Ernst
Anschütz uit Leipzig,
was de eerste die het
lied ‘O Tannenbaum’
op schrift stelde. De
melodie was een bekend
volkswijsje.Naast
‘Stille Nacht’ is
‘O Tannenbaum’ het
meest bekende kerstlied
dat vanuit Duitsland de
hele wereld veroverde. De
melodie van ‘O
Tannenbaum’ wordt zelfs
in de Verenigde Staten
van Amerika in vier
verschillende staten(o.a.
Maryland) als volkslied
gebruikt. In het
arrangement van David
Well hoort u het lied
eerst op de manier zoals
velen het kennen. Na deze
inleiding klinkt een
stevige rock-versie en is
de maatsoort niet meer de
gebruikelijke.Het
tussendeel is weer in de
vertrouwde
driekwarts-maatsoort.
Hier is echter de ritmiek
in een ander jasje
gestoken. Na de rijkelijk
met slingers versierde
rock-beat klinkt nog
één keer het
oorspronkelijke thema om
daarna feestelijk.
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135394-120 Bad Orb Impressions...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135394-120
Bad Orb
Impressions. Composed
by Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2013. De Haske
Publications #DHP
1135394-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135394-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The inspiration
for this three-part work
goes back to the
International European
Youth Wind Music
Festival, of which the
patron has been Jacob de
Haan several times. It
begins in a festive march
tempo, then sacred music,
instrumental groups
playing off_x001E_stage
and a little march for
brass and _x001D_flutes.
The third movement is a
parade in which the
various sections of the
ensemble head towards the
stage from different
directions. Even without
the effective
choreography of the
musicians, Call of the
Valley is an
impressive concert band
composition.
Jacob
de Haan haalde zijn
inspiratie voor dit
driedelige werk bij het
Hessische kuuroord Bad
Orb en het tweejaarlijkse
Blaasmuziekfestival van
de Europese Jeugd,
waarvan hij meerdere
keren beschermheer was.
In het werk verwerkte de
componist verschillende
e_x001D_ecten die
betrekking hebben op het
festival. Zo hoort men in
de vallei verschillende
orkesten door elkaar
spelen, een indrukwekkend
e_x001D_ect dat ook in de
compositie werd verwerkt.
Ook kan men ervoor kiezen
om tijdens het werk het
orkest op te splitsen en
het podium te laten
verlaten en marcherend
weer richting podium te
stappen. Een spectaculair
en vernieuwend
werk!
Die
Inspiration für
dieses dreiteilige Werk
geht auf das
Internationale
Blasmusikfest der Jugend
Europas zurück,
dessen Schirmherr schon
mehrfach Jacob de Haan
war. Es beginnt in
festlich marschierendem
Tempo, gefolgt von
sakraler Musik, abseits
der Bühne
spielenden
Instrumentengruppen und
einem kleinen Marsch
für Blechbläser
und Flöten. Der dritte
Satz ist eine Parade, bei
der sich das geteilte
Orchester aus
verschiedenen Richtungen
auf die Bühne zu
bewegt. Auch ohne die
effektvolle
Positionierung der
Musiker ist Call of
the Valley ein
eindrucksvolles
Blasorchesterwerk.
Un
festival di musica per
_x001E_ati per banda
giovanile che si tiene a
Hesse in Germania, e al
quale Jacob de Haan ha
più volte partecipato
in veste di giurato, è
servito da ispirazione
per comporre questo
brano. L’inizio
vede un tempo festivo che
simboleggia
l’arrivo delle
bande. Sonorit maestose
disegnano un concerto di
musica sacra, seguite da
suoni che evocano le
interpretazioni di varie
orchestre. Un gruppo di
sax interpreta un piccolo
valzer, un altro gruppo
che unisce ottoni,
_x001D_auti e ottavino
suona una piccola marcia.
Nel _x001E_finale
dell’opera,
l’orchestra
riprende i temi dei due
gruppi.
Call of the Valley Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1135394-020 Bad Orb Impressions...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1135394-020
Bad Orb
Impressions. Composed
by Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2013. De Haske
Publications #DHP
1135394-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135394-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
The inspiration
for this three-part work
goes back to the
International European
Youth Wind Music
Festival, of which the
patron has been Jacob de
Haan several times. It
begins in a festive march
tempo, then sacred music,
instrumental groups
playing off_x001E_stage
and a little march for
brass and _x001D_flutes.
The third movement is a
parade in which the
various sections of the
ensemble head towards the
stage from different
directions. Even without
the effective
choreography of the
musicians, Call of the
Valley is an
impressive concert band
composition.
Jacob
de Haan haalde zijn
inspiratie voor dit
driedelige werk bij het
Hessische kuuroord Bad
Orb en het tweejaarlijkse
Blaasmuziekfestival van
de Europese Jeugd,
waarvan hij meerdere
keren beschermheer was.
In het werk verwerkte de
componist verschillende
e_x001D_ecten die
betrekking hebben op het
festival. Zo hoort men in
de vallei verschillende
orkesten door elkaar
spelen, een indrukwekkend
e_x001D_ect dat ook in de
compositie werd verwerkt.
Ook kan men ervoor kiezen
om tijdens het werk het
orkest op te splitsen en
het podium te laten
verlaten en marcherend
weer richting podium te
stappen. Een spectaculair
en vernieuwend
werk!
Die
Inspiration für
dieses dreiteilige Werk
geht auf das
Internationale
Blasmusikfest der Jugend
Europas zurück,
dessen Schirmherr schon
mehrfach Jacob de Haan
war. Es beginnt in
festlich marschierendem
Tempo, gefolgt von
sakraler Musik, abseits
der Bühne
spielenden
Instrumentengruppen und
einem kleinen Marsch
für Blechbläser
und Flöten. Der dritte
Satz ist eine Parade, bei
der sich das geteilte
Orchester aus
verschiedenen Richtungen
auf die Bühne zu
bewegt. Auch ohne die
effektvolle
Positionierung der
Musiker ist Call of
the Valley ein
eindrucksvolles
Blasorchesterwerk.
Un
festival di musica per
_x001E_ati per banda
giovanile che si tiene a
Hesse in Germania, e al
quale Jacob de Haan ha
più volte partecipato
in veste di giurato, è
servito da ispirazione
per comporre questo
brano. L’inizio
vede un tempo festivo che
simboleggia
l’arrivo delle
bande. Sonorit maestose
disegnano un concerto di
musica sacra, seguite da
suoni che evocano le
interpretazioni di varie
orchestre. Un gruppo di
sax interpreta un piccolo
valzer, un altro gruppo
che unisce ottoni,
_x001D_auti e ottavino
suona una piccola marcia.
Nel _x001E_finale
dell’opera,
l’orchestra
riprende i temi dei due
gruppi.
A Christmas Herald Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-247-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-247-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Christmas.
Set (Score & Parts).
Composed 2008. Anglo
Music Press #AMP 247-020.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-247-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Designed to
open a Christmas concert,
A Christmas Herald
starts with a fanfare
that introduces a lyrical
theme, which eventually
turns out to be a descant
to Hark, the Herald
Angels Sing, which is
subsequently introduced
by trombones and
euphoniums. The famous
carol then gradually
transforms back into the
fanfare, which closes the
work as it began.
A Christmas
Herald, een
openingswerk voor een
kerstconcert, begint met
een proclamerende
fanfare. Deze fanfare
introduceert een lyrisch
thema, dat uiteindelijk
uitmondt in een discant
over Hark, the Herald
Angels Sing,een
melodie die
achtereenvolgens wordt
gepresenteerd door de
trombones en euphoniums.
De beroemde carol gaat
vervolgens langzaam weer
over in de fanfare,
waarmee het werk eindigt
zoals het
begon.
A
Christmas Herald
beginnt mit einer
Signalfanfare; diese
stellt ein lyrisches
Thema vor, das sich bald
als Diskant zu Hark,
the Herald Angels
Sing herausstellt,
welches anschließend
von Posaunen und
Euphonien präsentiert
wird. Dann verwandelt
sich das berühmte
Weihnachtslied
schrittweise zurück
in die Fanfare, die das
Werk so beendet, wie es
begann. Eine wunderbare
Eröffnung für
ein Weihnachtskonzert!
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-247-120 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-247-120
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Opening
Pieces. Score Only.
Composed 2008. 16 pages.
Anglo Music Press #AMP
247-120. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-247-120).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Designed to
open a Christmas concert,
A Christmas Herald
starts with a fanfare
that introduces a lyrical
theme, which eventually
turns out to be a descant
to Hark, the Herald
Angels Sing, which is
subsequently introduced
by trombones and
euphoniums. The famous
carol then gradually
transforms back into the
fanfare, which closes the
work as it began.
A Christmas
Herald, een
openingswerk voor een
kerstconcert, begint met
een proclamerende
fanfare. Deze fanfare
introduceert een lyrisch
thema, dat uiteindelijk
uitmondt in een discant
over Hark, the Herald
Angels Sing,een
melodie die
achtereenvolgens wordt
gepresenteerd door de
trombones en euphoniums.
De beroemde carol gaat
vervolgens langzaam weer
over in de fanfare,
waarmee het werk eindigt
zoals het
begon.
A
Christmas Herald
beginnt mit einer
Signalfanfare; diese
stellt ein lyrisches
Thema vor, das sich bald
als Diskant zu Hark,
the Herald Angels
Sing herausstellt,
welches anschließend
von Posaunen und
Euphonien präsentiert
wird. Dann verwandelt
sich das berühmte
Weihnachtslied
schrittweise zurück
in die Fanfare, die das
Werk so beendet, wie es
begann. Eine wunderbare
Eröffnung für
ein Weihnachtskonzert!
A Western Suite Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000332-020 Composed by Andreas Ludwig ...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000332-020
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Set
(Score & Parts). 75
pages. Gobelin Music
Publications #GOB
000332-020. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000332-020).
The atmosphere
of the Wild West is
caught in a striking and
most imaginative way by
young composer Andreas
Schulte in this work.
A caravan of gold- and
fortuneseekers launch
themselves into a big
adventure and begin their
rush westward.
The first
movement desciribes these
first days of buoyancy
and optimism in a crisp
march. Near the
campfire the pioneers
rest themselves, and the
music expresses feelings
of romance, nostalgia for
the past and hopes for
the future. A wistful
melody very
characteristically
communicates these
feelings. Relaxation
takes place in the third
movement which is a
musical characterization
of a rodeo and its
attendant
festivities. It is
obvious that sometimes
something goes wrong and
this aspect can also be
heard. Nevertheless,
the valiant rider wins in
the end. With a
flashback to the
beginning, the journey is
completed musically, thus
giving the composition a
dignified finale.
Let the mystic Wild West
entrance you. (Wagons ho
....!!) De sfeer van het
Wilde Westen wordt door
de jonge componist
Andreas Ludwig Schulte op
een uiterst treffende en
beeldende wijze
geschetst. Een
karavaan van goud- en
gelukzoekers stort zich
in het grote avontuur en
begint de grote reis naar
het westen.
Het
eerste gedeelte
beschrijft de eerste
dagen van opgewektheid en
optimisme in een vlotte
mars. Bij het
kampvuur komen de
pioniers tot rust en
worden gevoelens van
romantiek, heimwee
(verleden) en hoop
(toekomst) muzikaal
weergegeven. Een
weemoedige melodie
verwoordt die gevoelens
op een zeer kenmerkende
wijze. De ontspanning
vindt plaats in het derde
deel waarin een
rodeofeest muzikaal wordt
verklankt. Met een
flashback van het begin
wordt de tocht voltooid
en de compositie waardig
afgesloten.
A Western Suite Fanfare [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Fanfare Band - Grade 2 SKU: BT.GOB-000332-120 Composed by Andreas Ludwig ...(+)
Fanfare Band - Grade 2
SKU:
BT.GOB-000332-120
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Score
Only. 20 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000332-120. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000332-120).
The atmosphere
of the Wild West is
caught in a striking and
most imaginative way by
young composer Andreas
Schulte in this work.
A caravan of gold- and
fortuneseekers launch
themselves into a big
adventure and begin their
rush westward.
The first
movement desciribes these
first days of buoyancy
and optimism in a crisp
march. Near the
campfire the pioneers
rest themselves, and the
music expresses feelings
of romance, nostalgia for
the past and hopes for
the future. A wistful
melody very
characteristically
communicates these
feelings. Relaxation
takes place in the third
movement which is a
musical characterization
of a rodeo and its
attendant
festivities. It is
obvious that sometimes
something goes wrong and
this aspect can also be
heard. Nevertheless,
the valiant rider wins in
the end. With a
flashback to the
beginning, the journey is
completed musically, thus
giving the composition a
dignified finale.
Let the mystic Wild West
entrance you. (Wagons ho
....!!) De sfeer van het
Wilde Westen wordt door
de jonge componist
Andreas Ludwig Schulte op
een uiterst treffende en
beeldende wijze
geschetst. Een
karavaan van goud- en
gelukzoekers stort zich
in het grote avontuur en
begint de grote reis naar
het westen.
Het
eerste gedeelte
beschrijft de eerste
dagen van opgewektheid en
optimisme in een vlotte
mars. Bij het
kampvuur komen de
pioniers tot rust en
worden gevoelens van
romantiek, heimwee
(verleden) en hoop
(toekomst) muzikaal
weergegeven. Een
weemoedige melodie
verwoordt die gevoelens
op een zeer kenmerkende
wijze. De ontspanning
vindt plaats in het derde
deel waarin een
rodeofeest muzikaal wordt
verklankt. Met een
flashback van het begin
wordt de tocht voltooid
en de compositie waardig
afgesloten.
De Ruigewaard Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135452-120 Introductie en variatie...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135452-120
Introductie en
variaties over het Dies
Irae. Composed by Jan
de Haan. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2013. 56 pages.
De Haske Publications
#DHP 1135452-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1135452-120).
9x12 inches.
English-Dutch.
De
Ruigewaard is a large
polder (reclaimed land
protected by dykes) in
the Dutch province of
Groningen. Shortly after
the land was reclaimed
around 1500, a settlement
was established at the
location of the current
village of Grijpskerk.
This was the source of
inspiration for this
concert work, together
with a 13th-century
Gregorian theme - the
Dies Irae - which
is used as a
leitmotiv.After the
introduction follow five
variations, in randon
order - however, each one
of them carries us back
to a striking moment in
the history of
Grijpskerk, home of the
Excelsior Christian Music
Association (CMV), who
commissioned this work on
the occasion of its
participation in theWMC
in Kerkrade (the
Netherlands) in 2013.
De Ruigewaard is
een grote polder in de
provincie Groningen. Kort
na de inpoldering rond
1500 ontstond er een
nederzetting op de plaats
waar nu het dorp
Grijpskerk is gelegen.
Dit gegeven vormde de
inspiratiebron voor dit
concertwerk - samen met
een als leidmotief
gebruikt 13e-eeuws
gregoriaans thema: het
Dies Irae.Na de
introductie volgen vijf
variaties, in
willekeurige volgorde,
maar wel allemaal terug
te voeren op een markant
moment uit de
geschiedenis van de
vestigingsplaats van de
opdrachtgever van deze
compositie: Grijpskerk.
CMV Excelsior Grijpskerk
heeft deze compositie
laten schrijven vanwege
haar deelname aan het WMC
te Kerkrade in 2013.
De Ruigewaard Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-1135452-020 Introductie en variatie...(+)
Fanfare Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-1135452-020
Introductie en
variaties over het Dies
Irae. Composed by Jan
de Haan. Concert and
Contest Collection Brass
Band en Fanfare. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1135452-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1135452-020).
9x12 inches.
English-Dutch.
De
Ruigewaard is a large
polder (reclaimed land
protected by dykes) in
the Dutch province of
Groningen. Shortly after
the land was reclaimed
around 1500, a settlement
was established at the
location of the current
village of Grijpskerk.
This was the source of
inspiration for this
concert work, together
with a 13th-century
Gregorian theme - the
Dies Irae - which
is used as a
leitmotiv.After the
introduction follow five
variations, in randon
order - however, each one
of them carries us back
to a striking moment in
the history of
Grijpskerk, home of the
Excelsior Christian Music
Association (CMV), who
commissioned this work on
the occasion of its
participation in theWMC
in Kerkrade (the
Netherlands) in 2013.
De Ruigewaard is
een grote polder in de
provincie Groningen. Kort
na de inpoldering rond
1500 ontstond er een
nederzetting op de plaats
waar nu het dorp
Grijpskerk is gelegen.
Dit gegeven vormde de
inspiratiebron voor dit
concertwerk - samen met
een als leidmotief
gebruikt 13e-eeuws
gregoriaans thema: het
Dies Irae.Na de
introductie volgen vijf
variaties, in
willekeurige volgorde,
maar wel allemaal terug
te voeren op een markant
moment uit de
geschiedenis van de
vestigingsplaats van de
opdrachtgever van deze
compositie: Grijpskerk.
CMV Excelsior Grijpskerk
heeft deze compositie
laten schrijven vanwege
haar deelname aan het WMC
te Kerkrade in 2013.
Paradise Cave Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1206276-020 Symphonic Poem. Com...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1206276-020
Symphonic Poem.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2021. De Haske
Publications #DHP
1206276-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206276-020).
English-German-French-
Dutch.
The 31
kilometer (19 miles) long
beautiful Thien Duong
Cave or Paradise Cave
lies in one of
Vietnam’s national
parks and was not
discovered until 2005.
Composer Jan de Haan
visited this unearthly
looking place. The
grandnessand astounding
splendour of this natural
wonder made such an
impression that it
inspired him to write
this composition. He
experienced Paradise Cave
as art, albeit formed by
nature across millions of
years. Back home, he
renderedthe imposing
experience in music. This
resulted in a colourful
and spectacular concert
work for fanfare band.
Paradise Cave is
dedicated to the World
Music Contest
(WMC).
De 31
kilometer lange,
prachtige Thien
Duong-grot (oftewel
Paradise Cave) , gelegen
in een van de nationale
parken van Vietnam, werd
pas in 2005 ontdekt. Toen
componist Jan de Haan
deze buitenaards
aandoende plek bezocht,
maaktende grootsheid en
adembenemende pracht van
dit natuurwonder zo veel
indruk op hem dat hij
zich ge nspireerd voelde
om dit werk te schrijven.
Hij beleefde Paradise
Cave als kunst, maar dan
in miljoenen jaren
gecreëerd door
denatuur. Thuis zette hij
zijn indrukwekkende
ervaring om in muziek,
wat resulteerde in een
kleurrijk en spectaculair
concertwerk voor
fanfareorkest.
Paradise Cave is
opgedragen aan het Wereld
Muziek Concours
(WMC).
Die 31
Kilometer lange
wunderschöne
Thien-Duong-Höhle oder
Paradies-Höhle liegt
in einem der
Nationalparks Vietnams
und wurde erst 2005
entdeckt. Der Komponist
Jan de Haan besuchte
diesen fast
überirdischen Ort.
DieGroßartigkeit und
außerordentliche
Pracht dieses
Naturwunders
beeindruckten ihn derart,
dass ihn dies zu dieser
Komposition inspirierte.
Er erlebte die
Paradies-Höhle als ein
Kunstwerk, obwohl sie im
Laufe von Millionen von
Jahrenvon der Natur
geformt wurde. Als er
wieder zu Hause war,
setzte er dieses
beeindruckende Erlebnis
in Musik um. Das Ergebnis
ist ein lebendiges und
atemberaubendes Werk
für Fanfare-Orchester.
Paradise Cave ist
dem WorldMusic Contest
(WMC)
gewidmet.
Paradise Cave Fanfare [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 6 SKU: BT.DHP-1206276-120 Symphonic Poem. Com...(+)
Fanfare Band - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1206276-120
Symphonic Poem.
Composed by Jan de Haan.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Score Only. Composed
2021. 42 pages. De Haske
Publications #DHP
1206276-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1206276-120).
English-German-French-
Dutch.
The 31
kilometer (19 miles) long
beautiful Thien Duong
Cave or Paradise Cave
lies in one of
Vietnam’s national
parks and was not
discovered until 2005.
Composer Jan de Haan
visited this unearthly
looking place. The
grandnessand astounding
splendour of this natural
wonder made such an
impression that it
inspired him to write
this composition. He
experienced Paradise Cave
as art, albeit formed by
nature across millions of
years. Back home, he
renderedthe imposing
experience in music. This
resulted in a colourful
and spectacular concert
work for fanfare band.
Paradise Cave is
dedicated to the World
Music Contest
(WMC).
De 31
kilometer lange,
prachtige Thien
Duong-grot (oftewel
Paradise Cave) , gelegen
in een van de nationale
parken van Vietnam, werd
pas in 2005 ontdekt. Toen
componist Jan de Haan
deze buitenaards
aandoende plek bezocht,
maaktende grootsheid en
adembenemende pracht van
dit natuurwonder zo veel
indruk op hem dat hij
zich ge nspireerd voelde
om dit werk te schrijven.
Hij beleefde Paradise
Cave als kunst, maar dan
in miljoenen jaren
gecreëerd door
denatuur. Thuis zette hij
zijn indrukwekkende
ervaring om in muziek,
wat resulteerde in een
kleurrijk en spectaculair
concertwerk voor
fanfareorkest.
Paradise Cave is
opgedragen aan het Wereld
Muziek Concours
(WMC).
Die 31
Kilometer lange
wunderschöne
Thien-Duong-Höhle oder
Paradies-Höhle liegt
in einem der
Nationalparks Vietnams
und wurde erst 2005
entdeckt. Der Komponist
Jan de Haan besuchte
diesen fast
überirdischen Ort.
DieGroßartigkeit und
außerordentliche
Pracht dieses
Naturwunders
beeindruckten ihn derart,
dass ihn dies zu dieser
Komposition inspirierte.
Er erlebte die
Paradies-Höhle als ein
Kunstwerk, obwohl sie im
Laufe von Millionen von
Jahrenvon der Natur
geformt wurde. Als er
wieder zu Hause war,
setzte er dieses
beeindruckende Erlebnis
in Musik um. Das Ergebnis
ist ein lebendiges und
atemberaubendes Werk
für Fanfare-Orchester.
Paradise Cave ist
dem WorldMusic Contest
(WMC)
gewidmet.
The Pioneers Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile Anglo Music
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.AMP-125-020 Composed by Philip Sparke. Ang...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.AMP-125-020
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2009.
Anglo Music Press #AMP
125-020. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-125-020).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
In The Pioneers
Philip Sparke salutes the
bicentenary of an
expedition by two all
time American heroes -
Meriwether Lewis and
William Clark. They were
commissioned by US
President Thomas
Jefferson to find the
headwaters of the
Missouri and a route to
the Pacific following the
Louisiana Purchase, which
doubled the size of the
USA. They set out as the
‘Corps of
Discovery’ from
Louisville, Kentucky, in
May 1804 and not only did
they succeed in reaching
the Pacific through
hostile territory, but
also found their way back
- in 3 years! The piece
is not descriptive of the
journey but gives the
composer the opportunity
to celebrate the 200th
anniversary of this
amazing feat. Add a
touchof the wild-west to
any concert with this
exciting work.
De
titel van dit werk
verwijst naar het begin
van het avontuur van de
‘National
Children’s Brass
Band of Great
Britain’, maar
The Pioneers is
ook een eerbewijs aan
twee helden van de
componist: Meriwether
Lewis en William
Clark,die twee eeuwen
geleden op expeditie
gingen in opdracht van de
Amerikaanse president
Thomas Jefferson. Ze
vertrokken vanuit
Louisville, Kentucky in
mei 1804. Ze slaagden er
niet alleen in om de
Grote Oceaan te bereiken
doorvijandig gebied, maar
ze vonden ook hun weg
terug - in drie jaar! Het
werk beschrijft deze reis
niet, maar geeft de
componist de mogelijkheid
om deze geweldige
prestatie te
memoreren.
Der
Titel ist ein Salut an
die Zweihundertjahrfeier
einer Expedition von zwei
Heldenfiguren des
Komponisten - Meriwether
Lewis und William Clark.
Ihre Expeditionstruppe,
bekannt als das
‘Corps of
Discovery’,
erforschte das
Quellgebiet des Missouri
und fand eine Route zum
Pazifik durch feindliches
Gebiet. Der Komponist
ergriff die Gelegenheit,
den 200. Jahrestag dieser
Meisterleistung zu
feiern, mit diesem Werk,
das sich auch wunderbar
zur Umrahmung Ihres
nächsten festlichen
Anlasses
eignet.
Il 30 aprile 1803
fu firmato il trattato di
cessione della Louisiana
tra la Francia e gli
Stati Uniti.
L’acquisizione di
queste terre permise agli
Stati Uniti di
raddoppiare la superficie
del proprio territorio.
L’allora
presidente Thomas
Jefferson incaricò
Meriwether Lewis e
William Clark di
cartografare le sorgenti
del fiume Missouri e
tracciare la strada verso
il Pacifico. Partita da
Louisville (Kentucky),
nel maggio del 1804, la
spedizione attraversò
interminabili territori
ostili, riuscendo a
raggiungere il Pacifico
per poi tornare alla base
di partenza al termine di
un periplo durato due
anni. Questo brano non
è un racconto del
viaggio, ma permette al
compositoredi commemorare
i duecento anni di questa
favolosa spedizione.