ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Nouvelle édition revue et augmentée sous la direction de Bruno Giner et Armelle Choquard. La simplicité et l'éfficacité de Manuel pratique pour l'étude de clés de G.Dandelot font de cet ouvrage le pillier de l'apprentissage et du perfectionnement de la lecture musicale. Le 'Dandelot' est fondé sur l'acquisition des 7 clés et sur un entrainement intensif à la lecture directe et instantanée des notes voisines de ces repères. Il permet d'acquérir les automatismes-réflexes indispensables à la lecture rapide des partitions. / Oeuvres théoriques

La musique française du XXème siècle est jalonnée d'hommes et de femmes qui ont forgé son identité et son originalité.Marcel Moyse, Alfred Cortot, Pierre Monteux, Nadia Boulanger, Marguerite Long, pour ne citer que ceux-là, font partie de ces compositeurs, instrumentistes ou grands professeurs et, parmi eux, bien sûr, Yvonne Lefébure.Elle a marqué la pensée musicale française de l'empreinte de son intelligence exceptionnelle, doublée d'une personnalité vive et généreuse.Dans cet ouvrage, Yvette Carbou, qui a eu le privilège de travailler avec Yvonne Lefébure lors des derniers enregistrements, à la fin de sa vie, a sélectionné les meilleurs écrits issus de ses fameux cours d'interprétation et des émissions radio et télédiffusées.Ce témoignage unique sera une aide précieuse pour tous les mélomanes et interprètes qui pourront ainsi mieux appréhender l'esprit de l'interprétation et de la pédagogie pianistique de l'école française. / Piano

Ce cahier propose d'aborder l'étude du langage musicale de Gabriel Fauré à travers une de ses dernières compositions, le Quintette no2 opus 115. L'analyse de la partition révèle une parfaite maîtise des proportions, soulignant le respect des formes traditionnelles, un extrême raffinement de l'écriture et un élan généreux en quête de nouveaux horizons.L'analyse met en valeur toute l'originalité de l'harmonie fauréenne, son art subtil de la modulation, de l'enharmonie - le rôle ambigu et toujours renouvelé de la modalité, au service de la couleur et de l'émotion.Dans l'introduction sont aussi abordés certains aspects du langage de Fauré dans les Mélodies du Troisième Recueil. / Livre

Etude, Méthode, Exercice, tout est bon pour apprendre et perfectionner son apprentissage musical. A travers, cette partition pour Etudes vous pourrez découvrir une des oeuvres de Koechlin Charles en l'occurence 24 LECONS DE SOLFEGE OPUS 186 VOLUME 2 qui a été éditée par la maison d'édition Billaudot. / Etudes / Partition

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