Par ROUSSE VALERIE. Des difficultés à intégrer la lecture de notes ' Valérie Rousse a élaboré des exercices variés sous un aspect ludique pour vous aider - Identification par rapport à un repère donné - Identification par le dessin mélodique - Mémorisation visuelle Testés avec de nombreux élèves, ces exercices ont prouvé leur efficacité dans l'apprentissage de la lecture. Au fil des années d'enseignement, force m'a été de constater que de plus en plus d'apprenants mettaient un temps infini à intégrer la lecture de note. Déficit de l'attention ' Difficulté de mémorisation ' Perte du goût de l'effort ' Sans doute un peu tout cela à la fois... Alors j'ai tenté de diversifier les angles d'attaques et surtout aborder les difficultés sous un aspect ludique ! - identification par rapport à un repère donné (ligne, clé, notes...) - identification par le dessin mélodique (lecture sans clé, par intervalle, par l'analyse (broderies - grupetti - ...) - mémorisation visuelle ou par le codage (ce que je lis je dois aussi savoir l'écrire et vice-versa) Testés sur le terrain, les débutants démarrés avec l'ouvrage ont accroché beaucoup plus facilement et ont très vite dépassés certains anciens lecteurs. Valérie Rousse/ Méthode / Formation Musicale

Par VELILLA NATALIA. MUSIC and MÚSICA es una metodología que abarca los 6 cursos de Educación Musical de la etapa de Educación Primaria. Esta metodología nos presenta dos novedades fundamentales: 1. El tratamiento bilingüe de todo el material, lo que hace que la metodología pueda ser utilizada tanto por un profesor que quiera impartir el área de música en inglés, como por otro que la quiera impartir en español. 2. La audición activa y lúdica de piezas del repertorio clásico como eje alrededor del cual van a girar todas las actividades de cada Unidad Didáctica. De esta forma se da sentido musical y una visión global a los conceptos musicales que se trabajan. Pedagogía Musical, DVD/ Méthode / Formation Musicale

Par VELILLA NATALIA. MUSIC and MÚSICA es una metodología que abarca los 6 cursos de Educación Musical de la etapa de Educación Primaria. Esta metodología nos presenta dos novedades fundamentales: 1. El tratamiento bilingüe de todo el material, lo que hace que la metodología pueda ser utilizada tanto por un profesor que quiera impartir el área de música en inglés, como por otro que la quiera impartir en español. 2. La audición activa y lúdica de piezas del repertorio clásico como eje alrededor del cual van a girar todas las actividades de cada Unidad Didáctica. De esta forma se da sentido musical y una visión global a los conceptos musicales que se trabajan. Pedagogía Musical, DVD/ Méthode / Formation Musicale

Par VELILLA NATALIA. MUSIC and MÚSICA es una metodología que abarca los 6 cursos de Educación Musical de la etapa de Educación Primaria. Esta metodología nos presenta dos novedades fundamentales: 1. El tratamiento bilingüe de todo el material, lo que hace que la metodología pueda ser utilizada tanto por un profesor que quiera impartir el área de música en inglés, como por otro que la quiera impartir en español. 2. La audición activa y lúdica de piezas del repertorio clásico como eje alrededor del cual van a girar todas las actividades de cada Unidad Didáctica. De esta forma se da sentido musical y una visión global a los conceptos musicales que se trabajan. Pedagogía Musical, DVD/ Méthode / Formation Musicale

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Cours complet de formation musicale qui aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. De nombreux exercices permettent de mettre en place et d'approfondir les notions abordées. La lecture des notes se fait en clé de Sol et Fa simultanément, mais en utilisant la lecture relative. Les auteurs ont mis un accent particulier sur le travail rythmique sans se figer dans les mesures. Signalons particulièrement la grande richesse des textes proposés. Tous les exercices sont appliqués sur des mesures du répertoire, occidental ou non. 'Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.' Edgar Willems (1) L'idée d'une 'base auditive sensorielle' représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori 'L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul', nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : 'Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse' ? Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique. 1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ('courtes') permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est. Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé. 2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...). La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale. La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la 'note imaginaire', qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental. Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux. 'Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure', écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment 'musicale'. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation. Benoît Menut, Pierre Chépélov / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments + une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument. / méthode - études / Date parution : 2011-07-05/ Méthode / Formation Musicale

Par CHAUSSEBOURG A. / LE GUERN D. / GARLEJ B.. Destination Musique vol.3 est une méthode de formation musicale pour la 3e année de cycle 1 de conservatoire, pensée pour être un support de cours pratique et complet : le livre unique de la 3e année de cours en formation musicale. (> pour la 1re et la 2e année, voir 'Destination Musique vol.1 et vol.2') Chaque cours tient sur une double-page, incluant des exercices de lecture de notes, de rythmes lus et / ou frappés, une notion théorique, et un chant avec accompagnement piano - les premières étapes de l'ouvrage récapitulent les acquis de l'année précédente, afin de commencer l'année du bon pied. Tous les quatre cours, une double-page ' escale ' permet de bien réviser les notions des dernières leçons. Enfin, une double-page 'Commentaires d'écoute' permet d'aborder les oeuvres de Beethoven, Fauré ou encore Scott Joplin en classe avec les élèves. Tout en respectant les programmes et la rigueur inhérente à la discipline, cette méthode propose à la fois une progression pédagogique réaliste, et renouvelle l'image d'un apprentissage parfois injustement considéré comme ' ennuyeux ' - très joliment illustrée, elle projette les élèves et le professeur dans un univers de poésie et de bonne humeur ! Enfin, pour faciliter le travail à la maison, les audio correspondants aux cours (chants, exercices de rythmes) sont disponibles librement sur internet (via l'onglet BONUS de notre site). - Pour la 3e année en conservatoire, cycle 1 - Pédagogie progressive et réaliste - Livre unique organisé par cours sur une double-page - Chapitres récapitulatifs et conseils d'écoute - Chants avec accompagnement piano - Jolies illustrations couleur, poétiques et ludiques ! - Audio des leçons sur internet Méthode de 90 pages, conçue et fabriquée en France. Illustrations couleur par Valérie Michel./ Méthode / Formation Musicale

Par CHAUSSEBOURG A. / LE GUERN D. / GARLEJ B.. Destination Musique vol.2 est une méthode de formation musicale pour la 2e année de cycle 1 de conservatoire, pensée pour être un support de cours pratique et complet : le livre unique de la 2e année de cours en formation musicale. (> pour la 1re année, voir 'Destination Musique vol.1') Chaque cours tient sur une double-page, incluant des exercices de lecture de notes, de rythmes lus et / ou frappés, une notion théorique, et un chant avec accompagnement piano - les premières étapes de l'ouvrage récapitulent les acquis de l'année précédente, afin de commencer l'année du bon pied. Tous les quatre cours, une double-page ' escale ' permet de bien réviser les notions des dernières leçons. Enfin, une double-page 'Commentaires d'écoute' permet d'aborder les oeuvres de Mozart, Dukas ou Verdi en classe avec les élèves. > écouter en ligne les oeuvres Tout en respectant les programmes et la rigueur inhérente à la discipline, cette méthode propose à la fois une progression pédagogique réaliste, et renouvelle l'image d'un apprentissage parfois injustement considéré comme ' ennuyeux ' - très joliment illustrée, elle projette les élèves et le professeur dans un univers de poésie et de bonne humeur ! Enfin, pour faciliter le travail à la maison, les audio correspondants aux cours (chants, exercices de rythmes) sont disponibles librement sur internet (via l'onglet BONUS de notre site). - Pour la 2e année en conservatoire, cycle 1 - Pédagogie progressive et réaliste - Livre unique organisé par cours sur une double-page - Chapitres récapitulatifs et conseils d'écoute - Chants avec accompagnement piano - Jolies illustrations couleur, poétiques et ludiques ! - Audio des leçons sur internet/ Méthode / Formation Musicale

Par PEDRO D.DE. La Teoría completa de la Música en esta nueva edición revisada, ha mantenido intactas todas aquellas cuestiones teórico-practicas que son inamovibles, al tiempo que conserva por su probada eficacia, su estructura temática, lo que la convierte tanto en una obra de consulta como en una obra capaz de ser estructurada y adaptada tanto al currículo de Conservatorios como al de las Escuelas de música, sean éstas regladas o no. Tampoco se ha olvidado al aficionado autodidacta, por lo que el lenguaje empleado procura ser directo, sin ambigüedades ni retóricas que dificulten su entendimiento. Como toda obra viva y en constante evolución también se ha procurado revisar aquellos conceptos, definiciones, ejemplos, etc., susceptibles de modificación, al tiempo que se han ampliado, incorporado y en algún caso modificado materias y apartados que así lo requerían. Este libro aspira a cumplir el propósito que lo inspiró, es decir, facilitar los medios teóricos suficientes (dentro del limitado espacio de una obra de estas características), que justifican y corroboran el fenómeno musical. Dionisio de Pedro: Licenciado en Piano, Musicología y Composición. Obtiene el Premio Conservatorio y el Premio 'Matrimonio Luque” en la especialidad de Armonía, así como el Premio de Honor en la especialidad de Contrapunto y Fuga. Su labor docente se ha desarrollado en Madrid en los Conservatorios: Superior y Profesional 'Amaniel” desempeñando los cargos de Director de los Centros Elementales dependientes del RCSM y Jefe de Estudios y Director del Conservatorio Profesional 'Amaniel”. Títulos publicados con esta editorial: Teoría Completa de la Música, Manual de Formas Musicales, Manual de Ornamentación Barroca y la colección para piano fácil: Selección de Clásicos y El Arca de Noé. Bajo la 'marca” Ibáñez-Cursá ha publicado colecciones que son referentes en el estudio del Lenguaje Musical: Cuadernos de Teoría, Cuadernos de Lenguaje, Cuadernos de Audición, Canta con los clásicos y Cuadernos de Vacaciones./ Méthode / Formation Musicale

Par CHARRITAT MARIE-ALICE. Nul besoin de connaître le langage musical pour faire vivre aux élèves les activités et les jeux présentés dans ce livre. Marie-Alice CHARRITAT aide à réaliser cet éveil sensoriel musical et ainsi à développer les facultés cognitives des enfants. Ce livre est constitué de 5 parties proposant des séquences adaptées aux 3 cycles de l'école. Voici un ouvrage à recommander et à conseiller aux professeurs des écoles qui souhaitent proposer des activités musicales dans le cadre de leur classe. Marie-Alice Charritat a formé des professeurs de musique pour intervenir en milieu scolaire. Elle a également travaillé avec des professeurs des écoles pour élaborer cet ouvrage./ Méthode / Formation Musicale

A Year-By-Year Series For Teachers In Primary Schools. Par TAYLOR DOROTHY. 4-5 ans : c'est le premier livre de la série. Avec guidage abondante pour l'enseignant, il fixe une fondation d'expérience musicale à travers des activités intégrées et un répertoire de chansons et de jeux de chants. Il vise tout au long d'encourager un sentiment pour la musique et de cultiver une oreille attentive sensible./ Méthode / Formation Musicale

Volume 1 : Le Château musical
Destinés aux élèves de Formation Musicale en école de musique ou en conservatoire, les auteurs ont souhaité donner à cette collection une dimension ludique, basée sur le jeu.
Chaque volume a son propre thème (Le Moyen-âge, Voyage dans le temps, En bateau) et les personnages Aléonore et Alexandre, le hibou et le mage, vont déambuler dans chacun d'eux.
Les enfants personnalisent leurs personnages en leur dessinant un costume, en leur attribuant un nom, une personnalité...
Au centre de l'ouvrage, une grande illustration du thème du volume est dessinée sur une double page cartonnée. Les enfants la décorent avec les éléments gagnés au fil de leurs acquisitions (réciter la petite phrase de théorie permet de gagner un objet magique ; progresser en rapidité de lecture permet de colorier un bloc de compétence...). / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / HAL LEONARD

[A Non-Functional Approach]. Par NAUS WAYNE J.. A Non-Functional Approach / Méthode / Méthode / Instruments Mélodiques

Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Avec ce 6e volume de L'Ouverture à la musique, nous poursuivons notre approche pédagogique au coeur de laquelle l'idée d'une 'base auditive sensorielle' est un préalable indispensable. Tout en poursuivant le développement des paramètres rythmique et mélodique dans la suite des volumes précédents, nous insistons ici sur la maîtrise des gammes, des modulations, du système tonal en général, mais aussi des modes naturels et autres échelles, sans oublier le développement de la perception des degrés les plus importants par le ressenti des quatre cadences principales. Une oeuvre, Peer Gynt d'Edvard Grieg, sert de fil conducteur à cet ouvrage - tout au long des chapitres, de nombreux extraits sont ainsi intégrés à la progression. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique volume 6 propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de continuer son apprentissage musical en se plongeant dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation, tout en devenant de plus en plus autonome et créatif. Benoît Menut, Pierre Chépélov/ Méthode / Formation Musicale