Raneffa Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064177-020 Composed by Jan Bosveld. I...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064177-020
Composed by Jan Bosveld.
Inspiration Series. Set
(Score & Parts). Composed
2006. De Haske
Publications #DHP
1064177-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064177-020).
9x12 inches.
Dutch.
Een groep
kinderen speelt aan de
rand van het oerwoud.
Allerlei vreemde
dierengeluiden prikkelen
hun nieuwsgierigheid en
ze besluiten de geluiden
te volgen. De paden
slingeren door de dichte
begroeiing en al snel is
de terugweg nietmeer te
vinden. Angst en paniek
slaan toe. De bosnimf
Raneffa hoort de kinderen
en ontfermt zich over
hen. Zij laat hun de
dieren zien die de
vreemde geluiden maken.
Ook vertelt ze over de
bomen en de planten. De
bedoeling vanhet werk is
om kinderen in de
leeftijd van negen t/m
twaalf jaar kennis te
laten maken met de
fanfare als orkestvorm.
Zoals in het bovenstaande
verhaal worden ze
ingewijd in de geheimen
van het
fanfareorkest.
Accordion - very easy SKU: M7.AV-6131 Die Akkordeonschule für Unter...(+)
Accordion - very easy
SKU: M7.AV-6131
Die Akkordeonschule
für Unterricht und
Selbststudium.
Composed by Karl Hagen.
This edition: Saddle-wire
stitching. Sheet music.
Diese Akkordeonschule in
3 Bänden und die
dazugehörigen
Spielhefte führen auf
spielerische Art in das
Akkordeonspiel ein. Die
Lernschritte sind klein
gehalten, um die
Schüler nicht zu
überfordern und die
Motivation zu erhalten
und zu steigern. 58
pages. MDS (Music
Distribution Services)
#AV 6131. Published by
MDS (Music Distribution
Services) (M7.AV-6131).
ISBN 9783920030265.
German.
Diese
Akkordeonschule in 3
Bänden und die
dazugehörigen
Spielhefte führen auf
spielerische Art in das
Akkordeonspiel ein. Die
Lernschritte sind klein
gehalten, um die
Schüler nicht zu
überfordern und die
Motivation zu erhalten
und zu steigern. Die
Bände sind nicht nur
zum Musizieren gedacht,
sondern auch zum
Herumschmökern,
Ausmalen, Lernen und
Nachschlagen. Vermittelt
wird die technische
Beherrschung des
Akkordeons, die
Notenschrift und das
allgemeine Verständnis
für die Musik. Musik
ist wie eine Sprache mit
eigener Schrift
(Notenschrift). Wir
können der Musik
(Sprache) zuhören oder
selber musizieren
(reden). Mit Musik
können Geschichten
erzählt und Gefühle
ausgedrückt werden.
Dabei können wir
träumen, nachdenken,
uns inspirieren lassen
und uns erholen. Musik
soll aber auch
körperlich empfunden
werden. Wir tanzen,
singen, fühlen,
spielen und atmen zur
Musik, wir trainieren
Ohren, Augen, Finger,
Atmung, Körperhaltung
und unsere Geduld. Das
Wichtigste aber ist die
Freude an der Musik.
Raneffa Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064177-120 Composed by Jan Bosveld. I...(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064177-120
Composed by Jan Bosveld.
Inspiration Series. Score
Only. Composed 2006. 36
pages. De Haske
Publications #DHP
1064177-120. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064177-120).
9x12 inches.
Dutch.
Een groep
kinderen speelt aan de
rand van het oerwoud.
Allerlei vreemde
dierengeluiden prikkelen
hun nieuwsgierigheid en
ze besluiten de geluiden
te volgen. De paden
slingeren door de dichte
begroeiing en al snel is
de terugweg niet meer te
vinden. Angst en paniek
slaan toe. De bosnimf
Raneffa hoort de kinderen
en ontfermt zich over
hen. Zij laat hun de
dieren zien die de
vreemde geluiden maken.
Ook vertelt ze over de
bomen en de planten. De
bedoeling van het werk is
om kinderen in de
leeftijd van negen t/m
twaalf jaar kennis te
laten maken met de
fanfare als orkestvorm.
Zoals in het bovenstaande
verhaal worden ze
ingewijd in de geheimen
van het
fanfareorkest.
Accordion with 2nd voice ad lib. (AKK) SKU: HL.49035208 Composed by Schlu...(+)
Accordion with 2nd voice
ad lib. (AKK)
SKU:
HL.49035208
Composed
by Schlunck. This
edition: Saddle
stitching. Sheet music.
Edition Schott. Diese
musikalischen
Marchenbilder sind im
Schwierigkeitsgrad leicht
bis mittel gehalten und
sollen der Erganzung,
Auflockerung und
gleichzeitigen Vertiefung
des Unterrichts dienen.
Besondere
Berucksichtigung findet
das Einzelbass- und
Melodiespiel mit der. 24
pages. Schott Music #MH
120190. Published by
Schott Music
(HL.49035208).
Diese Stucke,
die bekannte
Marchenfiguren
musikalisch nachzeichnen,
sind allen kleinen und
grossen Freunden des
Akkordeons gewidmet. Sie
sollen - im
Schwierigkeitsgrad leicht
bis mittel gehalten - in
erster Linie der
Erganzung, Auflockerung
und gleichzeitigen
Vertiefung des
Unterrichts dienen und
mit dazu beitragen, durch
die Freude am Spiel auch
auftretende technische
Schwierigkeiten zu
uberwinden. Besondere
Berucksichtigung fand das
im Anfanger-Unterricht
leider bisher fast
vollstandig
vernachlassigte
Einzelbass- und
Melodiespiel mit der
linken Hand, das infolge
der technischen
Entwicklung des
Akkordeons auch auf
ausgesprochenen
Klein-Instrumenten
moglich ist. Damit wird -
uber eine gleichwertige
Ausbildung der rechten
und der linken Hand -
auch eine Brucke
geschlagen zu den
technischen
Anforderungen, die die
Neue Musik fur Akkordeon
an den Spieler stellt.
Uber die Verwendung im
Unterricht hinaus konnen
die kleinen Marchenbilder
auch sehr gut als
Vortragsstucke verwendet
werden. Nur als Anregung
mag darauf hingewiesen
werden, dass es ohne
weiteres moglich ist,
einzelne Stucke - je nach
Gegebenheiten - auch zu
einem kleinen Zyklus
zusammenzustellen.
(Two
Canons). Composed by
Gyorgy Ligeti. This
edition: Folding. Sheet
music. Schott Chorverlag
(Choral Music). Beide
Kanons sind im strengen
Stil gehalten, wirken
aber ganz
unterschiedlich: Wahrend
der erste das Stromen des
Flusses in tonaler
Harmonik illustriert,
versinnbildlicht der
zweite (fur Frauenchor
gedachte) Kanon wildes
Tratschen durch
Klangballungen und.
Classical. Choral Score.
Composed 1947-1952. 4
pages. Duration 3'.
Schott Music #C47267.
Published by Schott Music
(HL.49001420).
ISBN
9790001128063. UPC:
884088085261.
7.5x10.75x0.012 inches.
Hungarian - English -
German.
Beide
Kanons sind im strengen
Stil gehalten, wirken
aber ganz
unterschiedlich: Wahrend
der erste das Stromen des
Flusses in tonaler
Harmonik illustriert,
versinnbildlicht der
zweite (fur Frauenchor
gedachte) Kanon wildes
Tratschen durch
Klangballungen und
Akzentverschiebungen. Die
ungarischen, deutschen
und englischen
Sprachvarianten haben
jeweils einen ganz
eigenen sprachlichen
Reiz.
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches.
In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992.
At the Lake Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1074254-140 Composed by Itaru...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1074254-140
Composed by Itaru Sakai.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 60 pages.
De Haske Publications
#DHP 1074254-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1074254-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In At the
Lake vertelt Itaru
Sakai een zelfbedacht
sprookje over een prinses
die in een kasteel aan
een meer door een schurk
wordt vastgehouden. Een
jonge man bevrijdt haar,
met behulp van de geest
van het meer, die tot
hemspreekt en een storm
veroorzaakt om hem te
helpen. Zo wordt de
schurk verslagen. De
prinses en de geest van
het meer worden allebei
verliefd op de schone
jongeling, maar de liefde
van de laatste is
uitzichtloos: zij moet
het meerblijven bewaken
met haar stem. Een
betoverend werk vol
romantiek!
In
At the Lake
erzählt Itaru Sakai in
bezaubernden
musikalischen Bildern ein
Märchen von einer
Prinzessin, die in einem
Schloss am See von einem
Bösewicht gefangen
gehalten wird. Sie soll
befreit werden von einem
jungen Mann mithilfe des
guten Geists des Sees,
der selbst
unglücklich in die
schöne Prinzessin
verliebt ist. Der
malerische, ruhige See,
der kraftvolle
stürmische See, die
aufregende Rettung,
Verzwei_x001F_ ung,
Angst, Traurigkeit,
Glück und Frieden -
dies alles steckt in
dieser
Musik!
Orchestra (1 perc,hp,str) SKU: TM.07066SET Composed by Victor Herbert. Se...(+)
Orchestra (1 perc,hp,str)
SKU: TM.07066SET
Composed by Victor
Herbert. Set Type: D. Set
of parts. Lucks Music
Library #A7312. Published
by Lucks Music Library
(TM.07066SET).
Orchestrated by
Rimsky-Korsakov. Dawn on
the Moska River (Act I
Scene 1). For famous
introduction, see #05505
KHOVANTCHINA, LA:
Entr'acte Act IV, Scene 2
No. 5 Galitian
Journey.
Pleasure for Band Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band - Grade 2 SKU: BT.DHP-1002210-2...(+)
Concert
Band/Harmonie/Fanfare
Band/Brass Band - Grade 2
SKU:
BT.DHP-1002210-216
Composed by Kees
Schoonenbeek. Flexible 5
Series. Concert Piece.
Score Only. Composed
2000. De Haske
Publications #DHP
1002210-216. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1002210-216).
Pleasure for
Band - 'Vergnügen
für Orchester' - ist
ein brillantes,
spritziges Werk für
eine variable
fünfstimmige
Instrumentierung. Kees
Schonenbeek versuchte,
den fünf Teilen
gleiches Gewicht zu
geben. Im ersten Satz
wird ein schöner
Kontrast zwischen einem
fröhlichen Staccato
und einem lyrischen, in
marcato gehaltenem Teil
herausgearbeitet. Der
zweite Satz erfordert ein
gutes Gleichgewicht
zwischen Melodie und
Begleitung. Der dritte
Satz ist eine richtige
Shownummer. Hier sind
Staccatospiel, genauer
Rhythmus und
kontinuierliche Dynamik
gefragt. Dieser dritte
Satz ist auch eine ideale
Zugabennummer.
Four Songs, OP.2 Piano, Voix et Guitare [Conducteur] Belmont-Universal Edition
By Arnold Schoenberg. For voice & piano. This edition: SCORE. 20th Century. For ...(+)
By Arnold Schoenberg. For
voice & piano. This
edition: SCORE. 20th
Century. For voice and
piano Erwartung, Schenk
Mir Deinen Goldenen Kamm,
Erhebung, Waldsonne.
Published by Belmont
Music.
Grimm's Fairytale Forest Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-1145609-010 Suite from Onc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-1145609-010
Suite from Once Upon a
Time .... Composed by
Jan Van der Roost.
Concert and Contest
Collection CBHA. Set
(Score & Parts). Composed
2014. De Haske
Publications #DHP
1145609-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1145609-010).
English-German-French-
Dutch.
Based on the
orchestral part of the
play Es War
einmal… (Once
Upon a Time…) for
narrator, actors,
children’s choir
and wind band,
there’s now an
‘enchanted’
suite for band only
—
Grimm’s
Fairytale Forest,
based on four famous
tales ofthe Brothers
Grimm. Some of the most
colourful and varied
themes and melodies from
Once Upon a
Time… reappear
in this lovely
instrumental suite by Jan
Van der Roost. Welcome to
the enchanted
forest!
Na het
wereldwijde succes van
het zangspel Es war
einmal… (Er was
eens…), is er nu
het sprookjesachtige
Grimm’s
Fairytale Forest, dat
is gebaseerd op vier
beroemde sprookjes van de
gebroeders Grimm. Het
orkestgedeelte van
hetoorspronkelijke
Singspiel is kleurrijk en
divers, en biedt meer dan
genoeg muzikaal materiaal
voor deze instrumentale
suite, waarin de mooiste
melodieën en
thema’s
weerklinken. Welkom in
het
sprookjesbos!
Nach
dem Es war einmal...
für Erzähler,
Schauspieler, Kinderchor
und Blasorchester
weltweit Einzug in die
Musikwelt gehalten hat,
liegt mit
Grimm’s
Fairytale Forest nun
eine
märchenhafte“
Suite aus dem Singspiel
vor. Der
farbenreicheOrchesterteil
bot mehr als genügend
musikalisches Material
für diese
Instrumentalsuite, in der
die schönsten Melodien
und Themen aus vier
berühmten
Grimms-Märchen
erklingen. Willkommen im
Märchenwald!
Jan Van
der Roost ha composto
Grimm’s
Fairytale Forest
riprendendo la parte
orchestrale del brano
Es war einmal
(C’era una volta).
Colorite e variegate, le
melodie più memorabili
dell’opera
occupano una parte
importante in questa
nuovacreazione del
compositore belga.
Benvenuti
nell’universo
magico dei fratelli
Grimm, un mondo
fantastico che rispecchia
però la realt della
vita.
Piano SKU: M7.ART-42109 46 Übungen für Klavier, Keyboard & Orgel...(+)
Piano
SKU:
M7.ART-42109
46
Übungen für
Klavier, Keyboard &
Orgel. Composed by
Jens Rupp. Sheet music.
32 pages. MDS (Music
Distribution Services)
#ART 42109. Published by
MDS (Music Distribution
Services) (M7.ART-42109).
ISBN 9783866421097.
German.
'Meine
ersten Fingerübungen'
wurde sorgfältig an
das Konzept von 'Meine
erste Klavierschule'
sowie der Fortsetzungen
'Meine zweite
Klavierschule' und 'Meine
dritte Klavierschule'
angepasst und stellt eine
praktische Hilfe, aber
auch sinnvolle
Ergänzung dar. Die 46
enthaltenen
Fingerübungen sind
für das erste und
zweite Unterrichtsjahr
geeignet. Sie fördern
Geläufigkeit,
Beweglichkeit, Kraft und
Ausdauer der Finger sowie
die Koordination von
rechter und linker Hand.
Auch die oftmals
vernachlässigten,
schwächeren vierten
und fünften Finger
werden trainiert. Der
durchdachte, logisch
strukturierte Aufbau der
kurzen Lektionen
erleichtert das Lernen
und motiviert darüber
hinaus, ab der zweiten
Hälfte des Buches, mit
klang-effektiven
Ãœbungen. Die ersten
Ãœbungen in der
C-Dur-Grundposition
werden 'unisono' (beide
Hände spielen die
gleichen Töne im
Abstand einer Oktave)
gespielt. Sie bieten
zudem die Möglichkeit
das Notenlesen der
'ersten Töne' zu
üben. Danach werden
beide Hände im Bereich
der Töne der
C-Dur-Tonleiter unisono
verschoben. Diese
Vorgehensweise dient u.
a. zur besseren
Orientierung hinsichtlich
der Tasten und der
Notennamen. In der
zweiten Hälfte des
Buches sind die
Fingerübungen
überwiegend in den
Grundpositionen der
Tonarten A-Moll, F-Dur,
D-Moll, G-Dur gehalten.
Um die nötige
Abwechslung zu schaffen
und die Koordination der
Finger, sowie die
allgemeine Orientierung
auf der Klaviertastatur
noch intensiver zu
fördern, wird nun
weniger unisono gespielt.
Die Ãœbungen in Moll
sind klanglich reizvoll,
eher leicht zu spielen,
jedoch effektiv und
werden gerne geübt.
Darunter sind auch
Ãœbungen, welche an
Bekanntes aus Klassik und
Rock/Pop erinnern. Da die
Zeit für das Üben
durch Schule oder Arbeit
oftmals knapp bemessen
ist, eignet sich das
Konzept von 'Meine ersten
Fingerübungen'
hervorragend, um mit
relativ kleinem
Ãœbeaufwand
möglichst große
Fortschritte zu erzielen.
Dies führt rasch zu
hör- und greifbaren
Erfolgserlebnissen am
Instrument.
Schön bei euch zu sein Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] De Haske Publications
Concert Band/Harmonie SKU: BT.DHP-1115051-010 Polka. Composed by N...(+)
Concert Band/Harmonie
SKU:
BT.DHP-1115051-010
Polka. Composed by
Nick Loris. Ernst Hutter
und Die Egerländer
Musikanten. Blasmusik.
Set (Score & Parts).
Composed 2011. De Haske
Publications #DHP
1115051-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115051-010).
A4 (210X297)
inches.
Schön,
bei euch zu sein ist in
wenigen Worten treffend
zusammengefasst das
Gefühl, das Ernst
Hutter & Die
Egerländer Musikanten
bei Ihren Konzerten auf
der Bühne empfinden,
wenn das Publikum mit den
Musikern gemeinsam ein
tolles Konzert erlebt.Die
musikalische Sprache der
Polka ist von einem sehr
tänzerischen ersten
Teil über ein
virtuoses Bassregister,
einer weit ausladenden
Tenorhornmelodie -
begleitet von flotten
Klarinetten - bist zum
Trio-Gesangsteil im
typischen
Egerländer-Stil
gehalten. Mit einem
furiosen Schluss findet
die sehr frisch
gestaltete Komposition
ein fröhliches Ende,
das sagt: Schön bei
euch zu sein..
Piano and Vocal (Piano/Voice/Guitar) SKU: HL.50579961 Composed by Fabrizi...(+)
Piano and Vocal
(Piano/Voice/Guitar)
SKU: HL.50579961
Composed by Fabrizio De
Andre. Ricordi. Pop &
Rock. Book Only. Composed
2011. Ricordi #MLR894.
Published by Ricordi
(HL.50579961).
PVG
inches.
Contents:
Ave Maria * Bocca di Rosa
* Don Raffae * Fiume Sand
Creek * Il bombarolo * Il
pescatore * Il suonatore
Jones * Sally * Un
giudice * Via del campo *
Volta la carta
Die
neue Ricordi Serie POP
LIBRARY widmet sich den
grossen Namen der
italienischen (Pop-)Musik
mit einer Auswahl der
bedeutendsten Stucke aus
ihrem Repertoire. Die
sorgfatligen
Bearbeitungen fur
Piano-Vocal-Guitar sind
authentisch und in
derOriginaltonart
gehalten (Singstimme).
Auch fur weniger
erfahrene Pianisten
geeignet.
Inhalt: Ave
Maria * Bocca di Rosa *
Don Raffae * Fiume Sand
Creek * Il bombarolo * Il
pescatore * Il suonatore
Jones * Sally * Un
giudice * Via del campo *
Volta la carta.
Playground Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Débutant Gobelin Music Publications
Brass Band - Grade 1.5 SKU: BT.GOB-000728-030 Composed by Dagmar Kildevan...(+)
Brass Band - Grade 1.5
SKU:
BT.GOB-000728-030
Composed by Dagmar
Kildevann. Set (Score &
Parts). Gobelin Music
Publications #GOB
000728-030. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000728-030).
In this
composition the composer
gives an impression of
the village square where
all the young people
gather. In four movements
he takes us along to his
home town: 1. Folkdance -
Moments of happiness,
freedom from worries and
optimism 2. Sunday
Afternoon - a musical
picture of a quiet day 3.
Hide 'n Seek - time for
sports and games 4.
Saturday Night Fever -
the sounds of a Saturday
can also be heard on the
square
De
componist heeft getracht
een impressie te geven
van het dorpsplein waar
de jeugd zich verzamelt.
In vier delen neemt hij
ons mee door zijn
woonplaats. 1. Folkdance
- Momenten van
opgewektheid,
zorgeloosheid en
optimisme 2.
SundayAfternoon - de
rustdag muzikaal
weergegeven 3. Hide'n
Seek - tijd voor sport en
spel 4. Saturday Night -
de geluiden van de
zaterdag klinken ook door
op het plein.
Pisa Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1165673-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1165673-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2016. De
Haske Publications #DHP
1165673-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165673-010).
English-German-French-
Dutch.
The Tower of
Pisa is beyond doubt the
most famous and legendary
tower in the world. The
main motif symbolizes the
three bells of the tower.
The motif is transformed
throughout the piece in
which the spectacular
effect of a downward
motive playedagainst
sustained chords,
symbolizing the leaning
tower, is used. The
finale portrays a
parade of all bands from
around Pisa coming to
town to celebrate,
accompanied by the bells
of the tower!
De
Toren van Pisa is zonder
twijfel de beroemdste en
meest legendarische toren
van de wereld. In dit
werk symboliseert het
hoofdmotief de drie
klokken van de toren. Dit
hoofdthema wordt
gaandeweg
getransformeerd, terwijl
halverwege de
compositieeen
spectaculair neerwaarts
motief tegenover
aangehouden akkoorden
staat voor het scheef
hellen van de toren. De
finale weerspiegelt een
optocht van blaasorkesten
uit de omgeving, op weg
naar Pisa om er feest te
vieren, begeleid door
hetklokkenmotief!
Der Schiefe Turm von Pisa
gehört zweifellos zu
den berühmtesten und
legendärsten Türmen
der Welt. Das Hauptmotiv
des Stückes
symbolisiert die drei
Glocken des Turms. Das
Thema mit dem
großartigen Effekt
eines abwärtsgehenden
Motivs, welches
denschiefen Turm
symbolisiert, im Kontrast
zu den gehaltenen
Akkorden, kehrt im
gesamten Stück in
verschiedenen Versionen
wieder. Das Finale stellt
eine Parade aller
Orchester aus der
Umgebung von Pisa dar,
die zum Feiern in die
Stadt kommen und von
denGlocken des Turms
begleitet
werden!
Quella di Pisa
è, con ogni probabilit
, la più famosa torre
al mondo. Il leitmotif
del brano di de Haan
simbolizza le tre campane
della torre, mentre tutta
l’opera mantiene
un andamento fluttuante
capace di rendere
pienamente il senso di
pendenza della torre. Il
finale illustra una
grande parata alla quale
partecipano tutte le
bande dei dintorni della
citt , festanti e
accompagnate dal suono
gioioso delle
campane.