Le collectionneur de vieux vinyles ou de CD primés, le choriste, l'amateur qui joue pour son plaisir seul chez lui ou qui participe à un petit ensemble, l'instrumentiste professionnel, le chef de choeur ou d'orchestre, le compositeur... Oui, sans doute, mais sont-ils tous de bons musiciens' En réalité, à l'expérience, on ne réserve ce qualifica¬tif qu'à un petit nombre de personnes. Si l'on essaye d'analyser les raisons de ce choix restreint, on finit par s'apercevoir d'une corrélation entre ce qualificatif et une qualité exceptionnelle d'écoute reconnue à ces personnes dans leurs comportements, leurs propos, leurs écrits...Tout l'intérêt du recueil de Pierre Chépélov et de Benoît Menut réside dans cette recherche du développement de l'écoute. De la même manière qu'il existe plusieurs niveaux de lecture, i y a plusieurs formes d'écoute. Elle peut être sélective, globale, analytique, structurelle, formelle... Loin d'une certaine facilité pédagogique, ce recueil allie l'attrait et la connaissance à une rigueur de progression dans l'élargissement de la capacité d'audition. La richesse des propositions musicales doit permettre de cerner et de travailler tous les paramètres du son. Ainsi, les élèves et les étudiants verront leur qualité d'écoute s'approfondir et s'enrichir pour dégager, au-delà de la simple réussite à un examen, le plaisir - à la fois intellectuel et sensuel - d'une audition musicale, au concert ou chez soi dans un fauteuil. Marguerite Labrousse La dictée reste incontournable dans la formation de l'oreille du musicien. Cet ouvrage propose des dictées tirées d'un large répertoire allant du Moyen Age à la musique d'aujourd'hui, utilisant des enregistrements de qualité. Sa division en six chapitres permet de développer l'écoute sous des angles différents - chaque chapitre possédant sa propre progression. Rythme: Dictées mono et polyrythmiques. Mélodie: Dictées monodiques et polymélodiques. Ces deux chapitres demandent à l'élève de percevoir les articulations de la phrase musicale. Harmonie: Différents aspects harmoniques sont abordés dans ce chapitre: écoute intervallique verticale, reconnaissance des accords comme couleurs (chiffrages), et ressenti de la logique fonctionnelle et cadentielle du système tonal. Timbres: A partir d'une réduction ou d'une partition d'orchestre, l'élève est invité à reconnaître les couleurs des instruments, seuls ou mélangés à d'autres. Mélanges: Ils réunissent, sur le modèle de l'habituelle dictée à parties manquantes, les notions des quatre parties précédentes. Dépistages de fautes: Ce travail demande à l'élève d'entendre intérieurement ce qui est écrit, pour pouvoir le comparer avec la version sans erreur exprimée par le disque. C'est le quotidien de l'interprète amené à corriger des partitions parfois truffées d'erreurs... Le CD fourni permet à l'élève de réécouter les dictées traitées en cours, et/ou d'en faire de manière autonome. Ce recueil s'adresse aussi à l'élève désireux de s'entraîner en dehors du cours, à l'étudiant en musicologie, ainsi qu'à l'amateur averti - il est aussi un matériau pratique et efficace pour un cours de soutien, une remise à niveau en vue d'un examen, et peut faire office de cahier de vacances . Bien entendu, ces textes doivent être mémorisés, chantés, joués à l'instrument... Ainsi, l'élève réalise le lien indispensable de l'écrit obtenu à la production musicale individuelle et collective. Benoît Menut - Pierre ChépélovCompositeur/Auteur : CHEPELOV Pierre / MENUT Benoit
Discipline/Instrument : dictées musicales Support : Partition
Style/Genre : méthode - études
Date de parution : août-06

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Par ELBAZ LAURENT. Ce projet est né de la volonté de rassembler des élèves de tous niveaux et tous âges autour d'une création, de faire appel à l'oralité autant qu'à l'écrit selon les besoins de la musique et de l'instant, et de faire participer les musiciens à la mise en scène... C'était aussi l'occasion de plonger tous les participants dans les esthétiques et les pratiques des musiques dites 'actuelles'. Le thème des jeux vidéo intéresse les garçons et filles de tous âges, mais surtout, la diversité de cet univers éclectique ouvre la porte à toutes les esthétiques et influences musicales du monde, d'hier et d'aujourd'hui... Ainsi, chaque chanson évoque volontairement des pays et des oeuvres de référence. Elles seront donc l'occasion de s'intéresser de plus près à toutes les influences reconnues : les musiques traditionnelles d'Afrique, d'Orient, d'Amérique, d'Europe de l'est... les grands noms fondateurs du Jazz et des musiques actuelles tels que James Brown, Dizzy Gillespie, Led Zeppelin, Aretha Franklin, Bob Marley, B.B. King, Miles Davis... Mais aussi à bon nombre de compositeurs du répertoire 'Classique' qui m'ont très largement inspiré comme Debussy, Messiaen, Rimski-Korsakov, Piazzolla, Milhaud... L'orchestration complète a été imaginée pour qu'un orchestre d'apparence classique (cordes, vents et piano) soit disposé face à un 'power trio' typiquement rock (guitare électrique, basse et batterie). Toutefois, pour permettre de s'adapter à toutes les contraintes (taille de la scène, acoustique, moyens techniques...), les chansons peuvent être accompagnées d'une formation instrumentale réduite, ou même en version piano/chant. Enfin, pour maîtriser plus facilement les difficultés liées à l'acoustique et aux niveaux sonores, la batterie peut être remplacée par des percussions (Cajon par exemple). Melom@.net est une oeuvre à vocation pédagogique. A chacun de choisir d'aborder la musique par la partition, ou oralement (mémorisations, reproductions vocales et instrumentales), de proposer des ateliers d'arrangements, d'improvisation, et pourquoi pas, d'écriture et composition, des collaborations entre départements... Comme dans la tradition du jazz et des musiques actuelles, ces chansons peuvent être jouées telles qu'elles sont écrites, ou au contraire, être 'reprises', revisitées, adaptées, arrangées... Elles ont été composées pour être un terrain de jeu, dans tous les sens du terme ! Laurent Elbaz/ Recueil / Voix ou Choeur et Accompagnement

ISMN: 9790560240305 Méthode pour claviers à percussion. Cet ouvrage s'adresse aux élèves qui débutent les claviers à percussion. Il est conçu afin d'aborder le maximum d'éléments rencontrés dans l'apprentissage des claviers à 2 baguettes... Examens et concours FFEM 2012. Cycle 1, 1ere année. Méthode pour claviers à percussion. Cet ouvrage s'adresse aux élèves qui débutent les claviers à percussion. Il est conçu afin d'aborder le maximum d'éléments rencontrés dans l'apprentissage des claviers à 2 baguettes. Appliqué depuis plusieurs années au Conservatoire National de Région de Strasbourg, où enseigne Thomas Vandevenne, ce travail est le fruit de la pratique, des expériences et des réflexions pédagogiques de l'auteur. Un accent particulier est mis sur les axes pédagogiques suivants : - la créativité, l'initiative et l'autonomie grâce à l'improvisation et l'écriture - la pédagogie de groupe: tout l'ouvrage est conçu pour être travaillé à plusieurs (élève et professeur réunis). - le travail des dissociations et la préparation aux 4 baguettes en particulier avec les exercices d'indépendance mais également avec l'utilisation de la voix afin de privilégier le développement de l'oreille et l'intention musicale. - la découverte d'un répertoire musical large afin de s'ouvrir dès le début de l'apprentissage instrumental aux différentes cultures et aux différentes époques de l'histoire de la musique. - l'adéquation et l'application des connaissances abordées lors du cours de Formation Musicale afin d'aider l'élève à mieux faire le lien entre ces deux disciplines. Véritable outil de travail vivant il constitue un point de départ qui invite à la découverte et à l'exploration de l'univers musical. '.L'intérêt du bouquin, c'est qu'il est intelligent, clair et tourné tout de suite vers le plus important : La Musique. Emmanuel Séjourné. 56 pages, nombreuses illustrations, répertoire avec deux duos, trois trios, trois quatuor à aborder en parallèle aux leçons, en particulier pour les concerts et les auditions.

Les comptines pour accompagner bébé au quotidien "Petit à petit l'enfant fait sa vie" propose un répertoire de 23 comptines pour rythmer les moments importants de la journée d'un enfant de 0 à 3 ans. Il est destiné aux puéricultrices, crèches, éducateurs spécialisés ou parents. A l'intérieur du livret, on retrouve les conseils d'une professionnelle de la petite enfance pour assurer la qualité d'exploitation de chacune des comptines et accompagner les comptines avec les instruments à percussions. Des morceaux de relaxation sont aussi proposés pour apporter des ambiances musicales à tout moment de la journée.

Analyser le jazz, c'est d'abord savoir ce qu'on analyse. Qu'est qu'une oeuvre de jazz? L'expression a-t-elle un sens? Comment faut-il la comprendre, la définir? C'est ensuite en pénétrer la matière, examiner à la loupe ses composants, l'harmonie, le rythme, la forme, la mélodie, le son. Mais c'est aussi faire l'histoire des façons dont on l'a abordé, des théories qui ont vu le jour dans le même temps où la musique se développait. C'est encore s'interroger sur les rapports au milieu, aux mondes dans lesquels le jazz s'est épanoui.A travers ces examens méticuleux, c'est finalement une réflexion d'ensemble qui se dessine, sur un objet plus vivace que jamais, aux formes toujours renouvelées, aux contours plus changeants qu'ils ne le furent jamais. Tel est l'ambitieux pari de cet ouvrage, où l'analyse musicologique la plus rigoureuse succède à des considérations historiques et générales, accessibles aussi bien aux amateurs de jazz, qu'à ses praticiens et à ses analystes. Laurent Cugny, musicien, pianiste et arrangeur, propose ainsi plusieurs outils pratiques pour les pédagogues du jazz: une grammaire des progressions harmoniques tonales, un système de repérage des polyrythmies, une classification des types d'analyse du solo improvisé et un protocole d'analyse de l'oeuvre de jazz, outil synthétique et d'une utilisation très simple, fondé sur un socle théorique lui-même très explicite. / Livre / Livre

Cet ouvrage s'adresse aux élèves de formation musicale des conservatoires et écoles de musique de niveau fin de 2e cycle. Son objectif principal est la connaissance progressive et la maîtrise des rythmes dans toute la richesse de leur combinatoire et de leur esthétique par : - la mémorisation : outil très puissant permettant l'acquisition rapide et définitive ; - un travail systématique et progressif autour de formules ; - un répertoire choisi pour sa variété rythmique et son intérêt musical, allant du Moyen-Age à aujourd'hui, faisant intervenir toutes les familles d'instruments y compris la voix, présenté dans les quatre clés usuelles (Sol, Fa4, Ut3, Ut4) ; - un travail de réalisation personnelle, en lien avec les formules et le répertoire de chaque leçon, visant l'appropriation du matériau rythmique, le développement de l'expression individuelle ou collective et de l'inventivité rythmique et mélodique. Presse Peut-on faire du rythme une discipline à la fois musicale, excitante et formatrice de l'oreille et de la pensée musicale ' C'est une évidence pour ces deux remarquables pédagogues imprégnés de la pensée de Maurice Martenot. C'est donc une démarche globale s'étalant sur tout le deuxième cycle qu'ils nous proposent ici. Mais attention : il faudra en respecter l'esprit... à la lettre ! La préface indique une vraie méthode de travail qui commence par le sensoriel c'est-à-dire la mémorisation des rythmes avant toute lecture, qui se poursuit par des jeux qui n'ont rien de gratuit, continue par écriture et lecture et aboutit à tout un programme de réalisation personnelle qu'il ne faudra pour rien au monde négliger car il est l'aboutissement de toute la démarche. Comme le disent les auteurs, Ce travail sert à développer : - l'appropriation des connaissances - la mémoire - l'audition intérieure - l'imagination musicale - le rapport à l'écrit. Enfin, il faut mentionner que le tout est effectué avec un savant dosage d'exercices spécifiques débouchant sur de très nombreux textes musicaux, contribuant ainsi à accroître la culture musicale des élèves en ajoutant au travail sur le rythme une possible - et souhaitable - pratique vocale et instrumentale. Que dire de plus sinon recommander chaudement ces trois volumes ' L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015)

Par CHARRITAT MARIE-ALICE. Ce manuel est composé de vingt-cinq séances d'éveil sensoriel. Chacune a un thème sensoriel principal, illustré par une chanson - les séances sont progressives et couvrent une année scolaire de Grande Section de Maternelle, de Cours Préparatoire ou d'Eveil Musical en école de musique. L'enfant illustrera chaque leçon et notera sa progression à l'aide de son professeur: 'A la fin de ce cours, je suis capable de...'. Le cahier du professeur contient les objectifs principaux des leçons et quelques remarques pédagogiques ou pratiques sur certaines séquences. On notera le faible nombre d'éléments cognitifs de musique inclus dans cette progression - certains font leur apparition à la fin de l'ouvrage. L'objectif de cette année est d'éveiller le plus possible les enfants à ce qui les entoure, afin qu'ils soient au meilleur de leur capacité de réceptivité pour recevoir l'enseignement musical à partir de l'année suivante. Cet éveil passe aussi, bien évidemment, par le don du goût de musique, par le plaisir de chanter et celui d'écouter. / méthode - études / Eveil Musical / Eveil Musical

L?Opus 5 de Musicologies nouvelles est le premier à s?affranchir des thématiques régulièrement abordées dans notre revue, liées aux sujets du baccalauréat et du concours d?agrégation, que nous continuerons à traiter dans les prochains numéros. Il inaugure un projet éditorial que nous espérons pouvoir développer à plus long terme, visant à offrir une image des tendances et des centres d?intérêt les plus marquants dans la musicologie d?aujourd?hui. Livre 21 X 28 cm 140 pages L?Opus 5 de Musicologies nouvelles est le premier à s?affranchir des thématiques régulièrement abordées dans notre revue, liées aux sujets du baccalauréat et du concours d?agrégation, que nous continuerons à traiter dans les prochains numéros. Il inaugure un projet éditorial que nous espérons pouvoir développer à plus long terme, visant à offrir une image des tendances et des centres d?intérêt les plus marquants dans la musicologie d?aujourd?hui.

Initiation au piano . Par MORHANGE-MOTCHANE MARTHE. Méthode d'initiation à la pratique du piano, en deux volumes, destinée aux enfants. L'apprentissage a été détaillé en séquence de travail hebdomadaire afin de familiariser le jeune élève à certaines habitudes de travail. Chaque jour, et ce dès les premières leçons, l'élève sera attentif à l'adaptation de la main au clavier, la musicalité et à l'augmentation de sa capacité de concentration. Le second volume consolide les acquis et introduit à la gamme par tons, l'exploration systématique des intervalles, et donne un aperçu des lois de l'harmonie./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Comment le tempérament égal a détruit l?harmonie
(et pourquoi vous devriez vous en préoccuper)
Ross W. Duffin
traduction de
Ziad Kreidy et Bernard Bessone
Saviez-vous que Bach et Mozart entendaient une harmonie plus riche que celle que l?on perçoit dans nos concerts aujourd?hui ' Comment peut-on réellement comprendre et ressentir ce qui permettait à ces mêmes compositeurs de dire que telle ou telle tonalité était plus sombre ou plus lumineuse ' Qu?avons-nous perdu en jouant la musique en tempe?rament égal ? la division de l?octave en 12 demi-tons égaux qui est devenue notre méthode d?accord universelle '
Bien qu?il cache sa science sous un ton humoristique et qu?il illustre son implacable démonstration historique de quelques anecdotes, Ross W. Duffin aborde en profondeur le problème de l?accordage des claviers et les implications sur la justesse et la conception même de la musique d?ensemble que peuvent avoir les interprètes. Il s?adresse d?ailleurs plus aux cordes et aux chanteurs, qui peuvent moduler leurs hauteurs, qu?aux seuls claviéristes. L?auteur présente le contexte historique et met aussi en valeur des figures emblématiques de musiciens, de Pythagore a? Casals, sous forme d?encadrés avec portrait.
Ce livre, accessible à tout musicien et mélomane, saura vous donner des éléments pour remettre en question la croyance que le tempérament égal serait un aboutissement naturel du progrès, une simplification bienvenue et utile, idéale pour toutes les musiques.
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nterpréter, improviser et composer à 2 voix dès le 1er cycle, un patrimoine musical vieux de plus de 11 siècles, c?est ce que propose Joël Gauvrit avec ce recueil innovant. 194 duos du Moyen-Âge à nos jours avec des exemples de toutes les pratiques improvisées permettant de renouveler l?enseignement musical. Des pièces dans tous les modes, une table de diminutions, du répertoire médiéval et baroque et 5 créations commandées spécialement pour l?ouvrage permettent à tous les professeurs d?aborder toutes les époques avec un support pédagogique adapté.
Toutes les pièces ont un ambitus accessible, des paroles de substitution sympas et adaptées aux jeunes, écrites spécialement pour l?ouvrage afin de remplacer les paroles originales en langues anciennes. La présentation en couleurs montre l?évolution de la notation (notation ancienne superposée à la moderne en clé de sol). Les commentaires guident l?analyse et des détails en postface permettent d?aller plus loin dans la compréhension de la notation et dans la pratique de l?improvisation.
L?ouvrage est pensé pour l?usage collectif en classe, avec un grand format à poser sur un pupitre pour 2 ou 3 élèves. Les enregistrements chantés et joués par des professionnels, disponibles en ligne, permettent de poursuivre le travail à la maison, avec chaque fois le duo, les voix séparées aussi bien avec les paroles originales qu?avec les paroles de substitution.
Ce projet a bénéficié d?une cagnotte en ligne qui a permis de financer les traductions, les textes de substitution pour le chant et les enregistrements audios qui accompagnent l?ouvrage. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / Symetrie

MUSICOLLÈGEGuide pratique (fiches pédagogiques pour le collège)A partir de 11 ans44 pages couleursCe livre est un guide pratique et didactique sur la musique destiné aux collégiens.Ce livre propose une approche multidimensionnelle et éducative de la musique, couvrant une vaste gamme de sujets pour aider les collégiens à comprendre et apprécier les différentes facettes de la musique.Retrouvez le livre complémentaire sous forme d'exercices, questions à choix multiple, définitions clés, etc. : MusiCollège Exercices PratiquesContenu :Musique Monodique and Polyphonique : Exploration des styles musicaux utilisant une seule ligne mélodique (monodique) contre plusieurs lignes mélodiques indépendantes (polyphonique).Musique Savante and Populaire : Comparaison entre la musique savante, souvent complexe et formellement structurée, et la musique populaire, plus accessible et influencée par la culture de masse.Musique Profane and Religieuse : Différenciation entre les compositions destinées à un usage sacré ou religieux et celles créées pour des contextes séculaires ou laïques.Musique Narrative : Analyse de la musique qui raconte une histoire ou suit une progression narrative.Le Lied : Étude du lied, une forme de chanson classique allemande mettant en musique des poèmes.Opéra : Introduction à l’opéra, une forme d’art combinant musique, chant, et théâtre.Le Métissage Musical : Exploration de la fusion de différents genres et traditions musicales.Musique, Vie et Destin : Discussion sur l’influence de la musique sur la vie humaine et le destin.Chansons Engagées en Politique : Examen de chansons qui portent un message politique ou social fort.Musique and Cinéma : Étude du rôle de la musique dans les films, y compris les bandes sonores et les partitions.Musique and Publicité : Analyse de l’utilisation de la musique dans les publicités pour capturer l’attention et transmettre des messages.Timbre des Instruments : Exploration des caractéristiques sonores distinctes de différents instruments.Nuances et Tempo : Étude des variations de volume (nuances) et de la vitesse (tempo) dans la musique.Formes de Répétition : Examen des différentes formes de répétition utilisées dans les compositions musicales.Musique and Santé : Discussion sur les effets de la musique sur la santé mentale et physique.Musique, Électronique, Informatique : Introduction à la musique électronique et aux technologies informatiques dans la composition et la production musicale.Musique et Symbole National : Exploration de la musique en tant que symbole d’identité nationale.Musique Héroïque : Étude de la musique composée pour évoquer des thèmes de courage et d’héroïsme.Musique et Objets du Quotidien : Examen de la musique créée à partir d’objets de tous les jours.Caractère d’une Musique : Discussion sur comment la musique peut évoquer différentes émotions et caractères.Tessiture and Voix : Analyse des tessitures vocales et de leurs utilisations dans la musique. / Lycées - collèges / Capte Note

MUSICOLLÈGE EXERCICES PRATIQUESExercices pratiques pour le collègeA partir de 11 ans24 pages couleursCe livre est un complément aux fiches pédagogiques de MusiCollège.Exercices, questions à choix multiple, rappels essentiels, écoute et décryptage de vidéos, textes à trous, vrai ou faux, définitions clés…Contenu :Musique Monodique and Polyphonique : Exploration des styles musicaux utilisant une seule ligne mélodique (monodique) contre plusieurs lignes mélodiques indépendantes (polyphonique).Musique Savante and Populaire : Comparaison entre la musique savante, souvent complexe et formellement structurée, et la musique populaire, plus accessible et influencée par la culture de masse.Musique Profane and Religieuse : Différenciation entre les compositions destinées à un usage sacré ou religieux et celles créées pour des contextes séculaires ou laïques.Musique Narrative : Analyse de la musique qui raconte une histoire ou suit une progression narrative.Le Lied : Étude du lied, une forme de chanson classique allemande mettant en musique des poèmes.Opéra : Introduction à l’opéra, une forme d’art combinant musique, chant, et théâtre.Le Métissage Musical : Exploration de la fusion de différents genres et traditions musicales.Musique, Vie et Destin : Discussion sur l’influence de la musique sur la vie humaine et le destin.Chansons Engagées en Politique : Examen de chansons qui portent un message politique ou social fort.Musique and Cinéma : Étude du rôle de la musique dans les films, y compris les bandes sonores et les partitions.Musique and Publicité : Analyse de l’utilisation de la musique dans les publicités pour capturer l’attention et transmettre des messages.Timbre des Instruments : Exploration des caractéristiques sonores distinctes de différents instruments.Nuances et Tempo : Étude des variations de volume (nuances) et de la vitesse (tempo) dans la musique.Formes de Répétition : Examen des différentes formes de répétition utilisées dans les compositions musicales.Musique and Santé : Discussion sur les effets de la musique sur la santé mentale et physique.Musique, Électronique, Informatique : Introduction à la musique électronique et aux technologies informatiques dans la composition et la production musicale.Musique et Symbole National : Exploration de la musique en tant que symbole d’identité nationale.Musique Héroïque : Étude de la musique composée pour évoquer des thèmes de courage et d’héroïsme.Musique et Objets du Quotidien : Examen de la musique créée à partir d’objets de tous les jours.Caractère d’une Musique : Discussion sur comment la musique peut évoquer différentes émotions et caractères.Tessiture and Voix : Analyse des tessitures vocales et de leurs utilisations dans la musique. / Lycées - collèges / Capte Note