Partition pour voix moyenne et élevée et piano Collection : Bonnardot Jacqueline Nombre de pages : 44 Cette édition s'adresse aux chanteurs mais également à tous les musiciens qui aiment le chant et veulent avoir facilement un large éventail de musique convenant à des voix peu exercées (formation musicale, par exemple). Tous les morceaux ont été choisis non seulement pour leurs qualités musicales, mais aussi pour leur efficacité pédagogique, favorisant ainsi le bon développement des jeunes voix. Les morceaux de chaque recueil sont choisis pour un niveau donné, et conviennent à des voix moyennes ou élevées, qui chanteront avec profit ces pièces ne sollicitant pas leur aigu, mais ne nécessitant jamais un grave ou un medium appuyé. Nous avons cherché à respecter scrupuleusement le texte original des morceaux choisis. Et c'est ce texte, fidèle, que nous avons parfois transposé, et pour lequel Irène Assayag et Bruno Gousset, selon leurs compétences respectives, ont réalisé les basses chiffrées.

C'est ainsi que nous avons retranscrit les signes de mesure, et les ornements originaux, sans les adapter à l'usage du 19e siècle, laissant aux musiciens, la liberté de les interpréter avec goût.

Il est possible, bien sûr, de faire travailler certaines pièces en vocalise, si la langue pose des problèmes, ou comme travail préliminaire pour installer le legato. Contenu : Berlioz: Villanelle (Les Nuits d'été) - Bodin de Boismortier: Quand le silence et le mystère... - Brahms: Der Gang zum Liebchen - Fauré: Au bord de l'eau - Frescobaldi: Se l'aura spira - Haendel: Ch'io mai vi possa... (Siroe) - Lambert: Ombre de mon amant - Lully: Plainte italienne (Psyché) - Monteverdi: Si dolce é 'l tormento - Morley: It was a lover and his lasse - Purcell : Mystery (The Fairy Queen) - Rodrigo: Con qué la lavaré ' - Schubert: Seligkeit - Schumann: Erstes Grün - Stölzel: Bist du bei mir - Stradell: i, amor, mi fai languir - Se nel ben...

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT

Confiée à des enseignants du secondaire et à des universitaires, la revue Musicologies nouvelles prépare aux épreuves de musique du baccalauréat. S'appuyant sur l'oeuvre de référence, les candidats doivent établir une comparaison et un élargissement vers d'autres ouvrages et ce, dans toutes les séries. De ce fait, chaque dossier comporte : l'analyse de l'oeuvre au programme ; un ou deux textes autour de cette oeuvre ; une analyse comparée ainsi qu'une fiche de synthèse, en grande partie écrite à partir des textes du dossier. Elle apporte parfois un complément sur des éléments absents, faute d'espace. Conseil méthodologique : lire d'abord la fiche de synthèse afin d'avoir une vue d'ensemble. Ensuite, travailler sur les textes ainsi que sur la fiche d'analyse comparée avant de revenir enfin sur la fiche de synthèse. Après Mozart l'an passé, Jean-Sébastien Bach ouvre le numéro avec sa Cantate BWV 106 « Actus tragicus ». La musique française est encore à l'honneur puisque Ravel revient avec le virtuose Concerto pour la main gauche, Debussy avec sa Sonate pour Flûte, alto et harpe ainsi que Germaine Tailleferre, la « Dame des Six »' Le jazz est également présent avec un dossier consacré à « Jazz et Orient » ainsi que quatre déclinaisons du standard Birdland. Musicologies Nouvelles - Baccalauréat 2018 Sommaire I. DOSSIER JEAN-SEBASTIEN BACH Frédéric GONIN De la rhétorique au service de la catéchèse et de l'exégèse : L'exemple de la cantate 'Actus Tragicus' (BWV 106) de Johann Sebastian Bach Laurence LE DIAGON-JACQUIN, Analyse comparée : J.S. Bach, « Es ist der alte Bund » / Darius Milhaud, 'chaos', extrait de La Création du monde Laurence LE DIAGON-JACQUIN, Fiche de Synthèse : Cantate BWV 106 « Actus Tragicus », de J.S. Bach II. DOSSIER MAURICE RAVEL Danièle PISTONE, Ravel et l'esthétique de son temps Eric REGNIER, Maurice Ravel : Le Concerto pour la Main Gauche ou la transcendance de l'artiste Jean-Jacques VELLY: Ravel et l'orchestre Eric REGNIER, Analyse comparée : Maurice Ravel, Concerto pour la Main Gauche / Ludwig van Beethoven, Concerto N°4 op. 58, 3e mouvement Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Maurice Ravel Concerto pour la main gauche III. DOSSIER CLAUDE DEBUSSY Muriel JOUBERT, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy : « un savant mélange de rigueur et de liberté » entretien avec le Trio Mélisande Muriel JOUBERT, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy : classicisme, impressionnisme et cubisme Jean-Louis LELEU, La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy Présentation et notes analytiques Eric REGNIER, Analyse comparée : La Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy (1915) Johannes Brahms : Trio opus 40 pour violon, cor et piano (1865) Muriel JOUBERT, Fiche de synthèse : Sonate pour flûte, alto et harpe de Debussy IV. DOSSIER GERMAINE TAILLEFERRE Eric REGNIER, Aspects de l'Opéra en un acte entre 1890 et 1945 Stéphan ETCHARRY, Quatre Opéras bouffes de Germaine Tailleferre : pour une « Petite histoire lyrique de l'Art français, du style galant au style méchant » Relire la tradition opératique française au prisme du pastiche et de l'humour Mihu Iliescu, Fiche de synthèse : Dossier Tailleferre V. DOSSIER JAZZ ET ORIENT Emmanuel PARENT, L'Occident recréé par l'Orient Vincent COTRO, Jazz et Orient : Approche comparée des cinq pièces au programme Nicolas OLIVIER, Jazz et Orient :Dialogues de cultures singuliers -Ibrahim Maalouf, Rabih Abou-Khalil, Avishai Cohen, Jasser Haj Youssef, Marcel Khalifé Eric REGNIER, Analyse comparée : Jasser Haj Youssef Friggya / Claude Debussy, La Puerta del Vino Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Dossier Jazz et l'Orient VI. DOSSIER BIRDLAND Ludovic Florin, Le « Birdland » de Weather Report et trois de ses avatars Eric REGNIER, Birdland, un standard traité avec fidélité Eric REGNIER, Analyse comparée : Birdland, par l'ensemble Hyperion et Swan Lake, par le groupe Madness Eric REGNIER, Fiche de synthèse : Dossier Birdland

SongMaker Workshop, c'est votre atelier de création de chansons. C'est un projet novateur et inédit qui encourage et favorise la création personnelle. Il est conçu pour donner à chacun l'opportunité et la liberté de s'exprimer par l'intermédiaire d'un instrument, de sa voix ou de son crayon...
Pour cela, nous avons réalisé spécialement pour vous des titres instrumentaux dans des styles variés. C'est une base de travail qui ne demande qu'à être complétée et enrichie.
Osez, essayez, apprenez, développez, jouez, chantez, écrivez, enregistrez et partagez... / Partition CD /

Par DUHA ISABELLE. Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques. Son ambition particulière est d'af'ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint). Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental. L'acquisition de ré'exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination. Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire. Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté. Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version 'mélodies seules'. Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité. 127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Date parution : 2022-02-22/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Consacré à la nouvelle question d'agrégation 2018 « Les temps de la musique », ce numéro illustre la diversité des problématiques auxquelles seront confrontés les candidats au concours. Il aborde à la fois le temps de la création et celui de l'interprétation, les temporalités des musiques « savantes » et celles des musiques « populaires », réunissant des textes synthétiques et des analyses d'oeuvres, des approches historiques, ethnomusicologiques et esthétiques. Repères historiques Christian Accaoui - Temps, Histoire, Histoire de la musique, Musique de l'histoire Anna Maria Busse Berger - Franco's concept of time and its reception in the fourteenth century Théodora Psychoyou - Un temps psychologique, nouveau paradigme musical au XVIIe siècle : le cas du Lamento della Ninfa de Claudio Monteverdi Alexandre Chèvremont - La « conscience extensive du temps » dans la musique : une critique de la forme sonate classique Temps de la création François Picard - Remarques sur le temps musical chinois Mihu Iliescu - Xenakis, entre le hors-temps et l'en-temps Léo Larbi - Remarques sur les manières de vouloir dans le Duo pour violon et piano d'Elliott Carter Philippe Lalitte - Temporalité et texture dans Eight Lines de Steve Reich : de la perception locale à la forme expérientielle Laurent Pottier - Le rapport au temps dans les musiques utilisant l'électronique, de l'espace de la composition à l'espace de la diffusion Stéphane Payen, Eric Regnier -Micro-temporalités de la musique : mesures et pulsations Temps de l'interprétation Bernard Sève - Conjuguer les temps. La musique comme pratique collective Matthieu Saladin - Le temps improvisé : une mémoire de l'ici et maintenant Céline Chabot-Canet - Rythmes et libertés : du rythme collectif à l'idiorythmie dans l'interprétation des musiques populaires Philippe Gonin - De l'esquisse à l'oeuvre enregistrée : regard sur une poïétique du rock

À la plupart des questions qui touchent à la composition il n?y a pas de réponses définitives. Chaque composition constitue une proposition de réponse. Il n?y a pas non plus de ligne de conduite définie que l?on pourrait préconiser à coup sûr. En revanche, pour le compositeur il est important d?être conscient des problématiques qu?il va rencontrer et de l?éventail des choix possibles. Il est important de connaître la nature du territoire sur lequel il évolue, afin d?éviter de se perdre, de tourner en rond, d?être bloqué par des préjugés ou par des idées reçues. C?est un préalable essentiel pour, au final, jouir au mieux de sa liberté.

La composition est un domaine immense. Beaucoup de thèmes abordés dans cet ouvrage pourraient aisément se voir consacrer un volume entier. Mais, avant de trop approfondir certains d?entre eux, le compositeur gagne à avoir une vision globale du sujet qui soit, autant que possible, détachée de tout à priori stylistique. C?est ce que l?auteur a essayé de proposer dans cet ouvrage.

Par ailleurs les problématiques relatives à la composition se répondent, interfèrent, empiètent les unes sur les autres et ne se prêtent guère à un exposé structuré de façon logique et progressive. D?où le choix de l'Abécédaire, forme volontairement subjective, dans laquelle chaque entrée projette un éclairage différent, certaines se recoupant parfois. Mais qui, au final, devrait donner au lecteur une idée du sujet la plus fidèle possible.

Il faut considérer ce livre comme un viatique que le compositeur emporte avec lui dans son voyage musical de façon à pouvoir le consulter lorsqu?il est bloqué, lorsqu?il a des doutes sur la direction à emprunter, ou simplement lorsqu?il veut avoir un aperçu des possibilités qui s?offrent à lui. / Méthodes and études instrumentales / LIVRE /

Par JOHNSON JENNIFER. Si vous vous demandez pourquoi vos étudiants en musique ont mal au cou, au dos ou aux poignets lorsqu'ils jouent, ou sont essoufflés lorsqu'ils chantent, ce livre est pour vous. S'inspirant des concepts développés par Barbara Conable, auteur et fondatrice du Body Mapping pour les musiciens, Jennifer Johnson, éducatrice certifiée dans cette approche, souligne les réalités anatomiques, offre des exercices visant a corriger des erreurs de cartographie corporelle ainsi que des outils de prévention des blessures chez nos jeunes étudiants en musique. Enseigner le Body Mapping aux enfants est un guide essentiel permettant aux enseignants de reconnaître les problèmes potentiels liés à certains mouvements ou postures et d'aider leurs élèves à jouer de manière productive, libre et saine. ' Jennifer Johnson s'est appuyée sur sa vaste expérience en tant qu'éducatrice, musicienne et enseignante pour nous apporter une ressource inestimable. Ses explications sur le Body Mapping et 'les erreurs de cartographie corporelle' offrent de nouvelles perspectives à ceux qui enseignent un instrument de musique aux enfants. Ce livre complet couvre le corps entier. Chaque chapitre comporte un 'signe précurseur' décrivant les effets visibles de ces erreurs de cartographie corporelle et offre de merveilleuses explications et exercices pour aider les enfants à prendre conscience de leur corps. Grâce à cette prise de conscience, les habitudes de mouvements peuvent être corrigées, permettant de gagner la liberté et l'équilibre nécessaires pour une vie de musicien sans douleur. Ce livre devrait être lu par tous ceux qui enseignent la musique. '/ Livre / Livre

Compositeur canadien mondialement reconnu et estimé, Bruce Mather s'est approché de l'orgue à plusieurs reprises et nous offre le regard d'un musicien qui n'est pas lui-même organiste. Ce sont trois de ses derniers cycles pour orgue qui seront analysés dans ce recueil : ' Cinq pièces faciles pour orgue à quatre mains ', ' Cinq pièces pour l'orgue de Membre ', ' Ardennes '. Nous découvrirons au fil de ces pages la rigueur de la pensée d'un compositeur fortement marqué par Messiaen et Wyschnegradsky, la cohérence de son langage sous-tendu par l'utilisation d'une ' grammaire harmonique ' particulière (les espaces non-octaviants), le tout au service permanent d'une imagination, d'une liberté et d'une fantaisie tant nourricières que poétiques jugées primordiales. / Livre

« Le jazz, ce n?est pas ce que vous faites, mais la manière dont vous le faites », selon l?excellent mot de Fats Waller.

Jazz vocal vous propose d?appréhender cette « manière de faire » sous un double angle.

? Sous un angle technique d?une part, avec de nombreux exemples et exercices permettant de développer son sens du rythme, son oreille harmonique, son imagination mélodique, sa liberté d?interprétation, sa technique vocale. Car aussi « naturelle » qu?elle soit, la voix ne saurait s?exonérer de l?apprentissage et de la maîtrise de codes, pour mieux libérer l?émotion.
Les Parties I - Rythme et II - Harmonie/Mélodie se proposent de développer votre musicalité et votre autonomie, en se rapprochant de ce que réalisent les instrumentistes

? La Partie III - Improvisation s?appuie sur le travail des deux premières parties pour expérimenter l?improvisation dans un cadre harmo-rythmique ; elle évoque également l?improvisation modale et l?improvisation « libre »

? La Partie IV - Interprétation aborde l?acquisition d?un répertoire, le lien au texte et ce qui en découle en terme de phrasé

? La Partie V - Jazz et Techniques traite de la technique vocale et de la lecture de partitions

? La Partie VI - La scène évoque la question du choix des musiciens, l?organisation d?une répétition, l?arrangement des morceaux, la présence scénique, etc.

La Partie VII s?adresse aux enseignants avec des exercices collectifs et des conseils sur la façon de transmettre cette musique.

? Sous un angle « poétique » d?autre part, au travers de pages de réflexions qui cherchent à exprimer « l?esprit » de cette musique.

Cet ouvrage s?adresse :
? à tous ceux qui veulent chanter du jazz (du débutant au chanteur confirmé), et qui cherchent des outils pour travailler cette musique ;
? aux enseignants en jazz vocal, qui trouveront de quoi construire leur cours, ainsi qu?une réflexion sur la musique qu?ils enseignent ;
? aux chanteurs professionnels ou semi-professionnels, qui y puiseront de quoi aller plus loin dans leur maîtrise, ainsi que des conseils sur la scène ;
? aux musiciens de jazz (instrumentistes) qui se demandent « comment ça marche un chanteur »?


« Ouvrir la voi(x)e à plus d?une voix » ? comme l?écrit David Linx dans sa préface ?, tel est le propos, telle est l?ambition de cet ouvrage qui s?efforce, par son caractère très complet, d?aborder toutes les facettes du jazz vocal soliste.

Un CD (play-backs et exemples chantés) accompagne l?ouvrage pour expérimenter les propositions au fil des pages. / Livre / Agrafé /

Collection : La Musique, c'est toi (You are the Music) Nombre de pages : 24 La musique, c'est toi est une série de recueils, souvent accompagnés de CD, regroupant des chansons qui sont porteuses d'enseignements musicaux spécifiques. Ces chansons encouragent le futur musicien, non seulement à apprendre, mais aussi à vivre la musique.
Les appareils auditif et vocal, tous deux régis par le système nerveux, induisent une interaction entre l'écoute et l'émission, notamment dans la perception de la hauteur des sons.
D'autre part, nous possédons tous un instrument de musique prodigieux et complexe, le corps, qui est trop souvent oublié par certains, voire gênant pour d'autres, lorsqu'il s'agit de bouger en musique. Il est donc intéressant d'associer à une mélodie, une expression corporelle, une gestuelle musicale.
Pour réunir ces deux notions, l'auteur propose des chansons simples et cocasses, dont les textes illustrent, selon les recueils, un phénomène musical particulier.
Etre la musique est l'objectif essentiel de ces recueils. La maîtrise progressive de points techniques, tels que la reconnaissance spontanée d'intervalles, d'accords, de rythmes et l'acquisition d'automatismes, permettront au musicien d'associer sans effort perception auditive, reconnaissance, interprétation.
Enfin, l'auteur invite les pianistes accompagnateurs à prendre, au gré de leur inspiration, autant de liberté avec les accompagnements écrits, qu'il a pu en prendre lors de l'enregistrement.
Joy Kane

Diplômée du Cleveland Institut of Music (Ohio) et de l'Institut International de rythmique Jaques-Dalcroze de Genève, Joy Kane s'est installée à Paris en 1981. Durant les vingt années pendant lesquelles elle a vécu et enseigné en France et en Europe, sollicitée pour ses ateliers de rythmique, d'improvisation et de technique vocale, ses interventions et stages dans les écoles de musique classique et de jazz, les centres polyphoniques ou même dans le cadre de l'Education nationale, ont soulevé l'enthousiasme de ses élèves, professeurs de musique et de danse, qui se sont arrachés ses morceaux pédagogiques.

Voici enfin regroupés et enregistrés, à la demande de nombreux enseignants, ces fameux morceaux, améliorés encore et encore, ainsi que des nouveaux, dans une série de recueils intitulée La musique, c'est toi.

L'enseignement de l'éducation musicale a changé au cours des dernières années, et le but du présent ouvrage est de proposer du matériel d'enseignement, conformément à l'esprit des nouveaux programmes à la lettre.Six des questions transversales ont été choisis pour ce livre consacré à l'enseignement en première forme (6e année Etats-Unis). De ces six questions parcours de formation en résulter, et pour chacun d'eux, deux propositions, problématisé de différentes manières, sont proposés. Le livre se compose donc de douze séquences pédagogiques complets.Les programmes imposer des cinq chemins majeurs au cours de l'année. Le livre est donc pensé comme un cours intégré dans la première forme d'éducation musicale et peut donc être utilisé pendant plusieurs années consécutives sans qu'il en résulte un sentiment de lassitude. Le livre reste un espace de liberté pédagogique, et chaque enseignant peut modifier les propositions correspondent aux désirs de ses besoins et tout en assurant la cohérence de l'ensemble. C'est pourquoi livre de l'élève contient toujours des espaces vides consacrées à ce problème et les compétences ciblées dans le cas où celui-ci doit s'écarter de ce qui a été pensé par les auteurs. / Livre

Musiques Plurielles 5e constitue la suite directe du volume du 6e. Son fonctionnement est identique :- six questions transversales - directement issues des programmes - sont traitées par deux séquences complètes d'enseignement -- pour chaque séquence s'articulent une partie ?Percevoir? et une partie ?Produire?.Comme l'ouvrage de 6e, l'utilisation de Musiques Plurielles 5e peut être envisagée sans lassitude sur plusieurs années : douze parcours de formation vous sont proposés alors que les programmes en imposent cinq par année scolaire. De même, nous avons conservé de larges espaces de liberté (lignes et cadres d'écriture et de prise de notes...) afin que chaque enseignant puisse adapter les propositions de l'ouvrage à ses pratiques pédagogiques et surtout à son public d'élèves.Puisse Musiques Plurielles 5e devenir un support d'accompagnement concret et efficace pour vos pratiques pédagogiques. Nous vous souhaitons, à travers sa lecture et son utilisation, un bon travail musical. / Formation Musicale

Emilie Moreau / Edouard Ferlet : Résonance, musique et do-in - Des expériences sensitives et corporelles pour déployer sa créativité
Psycho-pédagogie musicale et instrumentale - Formation musicale
Comment investir son corps dans la musique '
Le do-in des musiciens participe à développer une relation à soi-même, dans la présence et en jouant de son instrument, favorisant ainsi une plus grande liberté d?expression. Les auteurs ont développé dans cet ouvrage une grande diversité de pratiques originales, rassemblées autour de cinq thématiques faisant écho à cinq éléments issus de la culture chinoise et de la compréhension de la nature, de l?univers et de l?être humain :
rythme · terre I mélodie · eau I harmonie · feu I son · métal I créativité · bois
Ces pratiques sont accessibles à tous les instrumentistes confirmés, interprètes, improvisateurs, compositeurs, issus du jazz, du classique ou de tout autre style musical, ainsi qu?aux enseignants qui veulent introduire la conscience corporelle dans leur pédagogie.
Un ouvrage essentiel qui met en lumière l?implication du corps et des sensations dans les processus créatifs. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

15 Etapes musicale liberté pour tous les musiciens. Percée d'improvisation : The Secrets of Improvisation est destinée aux joueurs de tous les instruments comme un moyen de briser l'approche créative pour jouer de la musique. Animée par le professeur Berklee Dave Frank, auteur de la populaire série de joie d'improvisation de Hal Leonard, ce DVD présente une série unique étape par étape de points de pratique visant à vous guider sans effort dans le processus de l'improvisation. Si vous êtes un musicien de formation traditionnellement qui cherchent à se libérer de la musique écrite, un improvisateur qui cherchent à étendre votre créativité, ou un professeur de musique, vous cherchez une façon de commencer à enseigner, improvisation, percée de Improv est un must pour vous aider à découvrir le flux infini de musique au sein de vous ! Inclut un livret utile avec des exemples musicaux et de plus amples instructions. Aussi disponible : 00320225 vidéo de 19,95 $ / Théorie Solfège