La référence AL21905 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Challan Henri, qui a pour titre 380 Basses Et Chants Donnes Vol.02:Modulations Marches Harm. 2B Realisation, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

(Included with the score are the organ and the piano part (there's available a pack with 20 copies of the parts for the chorus). In case the work is to be performed by more than 20 singers it will be necessary to purchase additional copies of the chorus parts, wich are available in packs of 20 copies).On 11th March 1911, the great pianist and composer Enric Granados performed this piece as an absolute premiere at Barcelona's modernista concert hall Palau de la Música Catalana.In spite of the great success achieved on the day of the premiere by this ambitious work for piano, organ and three choirs whose words in Catalan were provided by an unknown writer, the piece was never again performed or published. Its manuscript was assumed to be lost for decades and it was even thought that it might have been burnt in a fire. Finally, the pianist and Granados specialist Douglas Riva recovered it and offered it to Boileau Editorial de Música for publication.El Cant de les estrelles was performed once again on 22nd March 2007, 96 years after its first performance, in New York's Ascension Church, with Douglas Riva himself at the piano and Dennis Keene conducting. / Choeur Et Piano

Ce document personnel unique est l'alternative à la pléthore de papier manuscrit mal conçues, non-écrit-espace qui est de mise sur le marché. Ces pages sont conçues pour permettre à beaucoup de place pour les notes, les lignes de la comptabilité, texte et autre notation musicale. Feuilles sont perforés avec trois trous punchs et neuf portées par page / Tout Instrument

Un outil simple et puissant !La Boussole MusicaleTM s’adresse à tout musicien, quel que soit son style (classique, traditionnel, variété, rock, jazz, etc.), quel que soit son instrument et son niveau (du débutant au professionnel). Elle convient autant aux élèves et enseignants des écoles de musique qu’aux autodidactes. Elle est utile dans de nombreux domaines : solfège, composition, improvisation, accompagnement, analyse, chant etc.Elle est simple et rapide à utiliser,quelques secondes suffisent pour trouver une information.C’est une base de données de la théorie (tonalité et harmonie) fondée sur une représentation géométrique.Elle peut donc remplacer ou compléter un manuel de théorie et présente de manière synthétique les informations contenues dans des ouvrages souvent longs et difficiles.Le cercle chromatique, représenté sur les deux faces, présente le nom des 12 notes (c’est l’alphabet du musicien) avec les enharmonies et leur traduction en notation internationale . Ce cercle met aussi en évidence les notions de dièse et de bémol ainsi que la division unitaire (demi-ton, ton etc.) des intervalles.La Boussole MusicaleTM permet aussi d’aborder:la transposition des accords, des gammes et de leurs harmonisations, les modes (ionien, dorien, etc.), les gammes pentatoniques (sur la face A la gamme de blues apparait en bleu), les renversements, les enrichissements et les substitutions d’accords, lesmodulations, les marches d’harmonie etc. Sa souplesse permet de créer indéfiniment gammes et accords et de démontrer graphiquement un grand nombre de règles musicales.La Boussole Musicale est fournie avec un livret de 16 pages qui explique son fonctionnement.Clairement et simplement !Livret / Formation musicale - solfège / Editions Soldano

De la complémentarité des outils à la cohérence des apprentissages La riche diversité des ressources gravées sur le DVD Muzziko 3e en fait un support idéalement approprié à la préparation du cours d'éducation musicale, à son déroulement et à ses prolongements. - Vidéos inédites, diaporamas, extraits de textes littéraires, claviers animés, musiques originales, donnent vie aux pages du livret en mettant en situation les oeuvres de référence ainsi que les activités qui leur sont associées. Quelle que soit la nature des documents répertoriés, tous répondent à une même exigence: conduire à une exploitation vivante et réaliste des thématiques abordées et de leurs prolongements par l'Histoire des Arts et des Civilisations, conformément aux orientations définies dans les nouveaux programmes. - Des fiches consultables et imprimables (les bonus), sur lesquelles figurent des liens de connexion à l'internet constituent une base documentaire pertinente, exploitable aussi bien par les professeurs que par les élèves. - Des compléments musicaux originaux pour une meilleure appropriation ludique et musicale, collective et individuelle. - Des activités utilisant l'outil informatique, en relation avec les compétences ciblées par le B2i. - Des tutoriels présentant pas à pas les démarches informatiques mobilisées pour les activités de création TICE. - Un support multimédia qui répond autant aux attentes et aux questionnements des élèves qu'à ceux des professeurs, d'utilisation simple (un ordinateur connecté et un clic de souris suffisent ! ) et adapté à la diversité des contextes pédagogiques des collèges. Conçu et réalisé par les auteurs de l'ouvrage 'Muzziko 3e' paru aux Editions Van de Velde : Dominique André, David Kaeser, Yves Audard, Jean-Pierre Blaise. Distribution: Editions Van de Velde. / Collège / niveau : Intermédiaire / Dvd

L'harmonie a de nombreux points communs avec l'art culinaire: ce n'est pas un hasard si les musiciens sont généralement amateurs de bonne chère et de vins fins.
Pour réussir un plat, il faut savoir suivre la recette - il faut aussi faire confiance à ses papilles et ne pas s'interdire d'être créatif.
Cet alliage subtil de méthode et d'expérimentation, de théorie et d'instinct, est inséparable de l'éducation au goût, de la culture des saveurs pratiquée depuis l'enfance.
Il en va de même pour l'harmonie: entendre, s'imprégner, puis tenter de reproduire des couleurs sur son instrument, expérimenter, et enfin chercher à comprendre, à formaliser, sont des démarches étroitement liées.
Dans son enseignement, Thierry Vaillot (qui est aussi un fin gourmet), accorde autant d'importance à chacune de ces étapes. En le côtoyant depuis des années, j'ai pu mesurer l'efficacité de sa pédagogie auprès des jeunes musiciens qu'il forme.
Il n'y a pas de fumée sans feu: Thierry est un compositeur et improvisateur polyglotte, qui promène sa guitare du Rock aux musiques de l'Est, en passant par la Pop et les Standards du Jazz - un musicien qui a pratiqué J.S. Bach tout autant que Paul McCartney. Son ouverture d'esprit et sa longue expérience de la scène l'ont vacciné à tout jamais contre les dogmatismes. Sa rigueur dans la méthode et sa fine perception des autres lui permettent de transmettre son savoir avec clarté et simplicité.
Le présent ouvrage en est une excellente illustration: amis musiciens, apprentis ou confirmés, emparez-vous-en vite !
Guillaume de Chassy

Thierry Vaillot, guitariste, pianiste et compositeur, est responsable entre autres des classes d'harmonie de l'école de Jazz à Tours, d'ateliers, de cours de guitare et s'occupe de la coordination de la phase préparatoire du D.E.M. jazz de cette école. Musicien de jazz à l'origine, il multiplie les projets métissant le jazz et la musique des Balkans et du sud de l'Europe.
Il tourne depuis huit ans avec le groupe Hurlak, dans lequel il compose la musique et avec lequel il s'est produit entre autres au Paris Jazz Festival et au festival Django Reinhardt de Samois-sur-Seine, (CD Bucarest Blues Iris Music/Harmonia Mundi en 2003 puis 40° O music/Harmonia Mundi en 2005) et plus récemment dans le trio Elbasan et le groupe Wide. Il collabore depuis quatorze ans avec Patrick Larbier dans l'élaboration d'ouvrages autour du jazz et de la guitare.

Par ANDRIEU MICHAEL. Dans cet ouvrage en deux volets, la partie Histoire de la Musique offre tous les repères utiles et nécessaires à la découverte ainsi qu?à la compréhension des principaux courants musicaux, du Moyen-Âge à nos jours, incluant une histoire de la notation musicale, et des synthèses sur le tango, le jazz, le rock, et le rap. Un panorama complet du VIIIe au XXe siècle nous plonge dans chaque période de l?histoire de la musique avec en marge, des repères historiques synthétiques, les caractéristiques instrumentales, les différentes formes musicales, ainsi que les compositeurs de chaque époque. La partie Analyse offre une vaste boite à outils pratique, pour celles et ceux qui souhaitent approfondir la démarche d?exploration et de compréhension des oeuvres musicales. On y trouvera une démarche méthodologique efficace sous forme de schémas faciles à assimiler et à mémoriser, enrichie d?un assortiment de compléments pratiques : ? Les rythmes caractéristiques des danses ? Les modes rythmiques ? Les formes musicales ? Les termes musicaux étrangers en italien, allemand et anglais./ Livre / Formation Musicale

Cet ouvrage s'adresse aux élèves de formation musicale des conservatoires et écoles de musique de niveau fin de 2e cycle. Son objectif principal est la connaissance progressive et la maîtrise des rythmes dans toute la richesse de leur combinatoire et de leur esthétique par : - la mémorisation : outil très puissant permettant l'acquisition rapide et définitive ; - un travail systématique et progressif autour de formules ; - un répertoire choisi pour sa variété rythmique et son intérêt musical, allant du Moyen-Age à aujourd'hui, faisant intervenir toutes les familles d'instruments y compris la voix, présenté dans les quatre clés usuelles (Sol, Fa4, Ut3, Ut4) ; - un travail de réalisation personnelle, en lien avec les formules et le répertoire de chaque leçon, visant l'appropriation du matériau rythmique, le développement de l'expression individuelle ou collective et de l'inventivité rythmique et mélodique. Presse Peut-on faire du rythme une discipline à la fois musicale, excitante et formatrice de l'oreille et de la pensée musicale ' C'est une évidence pour ces deux remarquables pédagogues imprégnés de la pensée de Maurice Martenot. C'est donc une démarche globale s'étalant sur tout le deuxième cycle qu'ils nous proposent ici. Mais attention : il faudra en respecter l'esprit... à la lettre ! La préface indique une vraie méthode de travail qui commence par le sensoriel c'est-à-dire la mémorisation des rythmes avant toute lecture, qui se poursuit par des jeux qui n'ont rien de gratuit, continue par écriture et lecture et aboutit à tout un programme de réalisation personnelle qu'il ne faudra pour rien au monde négliger car il est l'aboutissement de toute la démarche. Comme le disent les auteurs, Ce travail sert à développer : - l'appropriation des connaissances - la mémoire - l'audition intérieure - l'imagination musicale - le rapport à l'écrit. Enfin, il faut mentionner que le tout est effectué avec un savant dosage d'exercices spécifiques débouchant sur de très nombreux textes musicaux, contribuant ainsi à accroître la culture musicale des élèves en ajoutant au travail sur le rythme une possible - et souhaitable - pratique vocale et instrumentale. Que dire de plus sinon recommander chaudement ces trois volumes ' L'Education Musicale, n°94 (Juillet 2015)

Six titres à chanter, à mimer et à rythmer pour engager un travail d?expression corporelle riche et pertinent avec des tout-petits ! Tous les éducateurs et enseignants qui ont découvert les trois volets de la collection Toumback ont pu mesurer l?intérêt et le bien-fondé d?une démarche pédagogique basée sur la maîtrise corporelle. Beaucoup ont alors bien mesuré ?qu?habiter son corps? nécessitait un véritable travail sur soi-même pour se libérer des pesanteurs qui entravent trop souvent l?accès à une pratique musicale authentique et naturelle. Dans ce nouvel opus, Toumback Frimousse, Stéphane Grosjean propose à l?intention des tout-petits (à partir de trois ans), un répertoire destiné à asseoir les bases d?un travail rythmique et mélodique en phase avec leur niveau. Privilégiant une approche ludique, il nous livre une démarche fondée sur des jeux corporels associés au chant qui engage tout le rapport de l?enfant à ses futures pratiques musicales. Les six titres qui servent de support à ce travail sont adaptés à la réalité physiologique et aux capacités de ce public (choix du tempo et des paroles en particulier). L?expérience conduite auprès de relais ?petite enfance? et de classes maternelles pendant trois années, apporte à Toumback Frimousse la pertinence et la crédibilité pédagogiques qui justifient le bien-fondé de la formule ?Tout est compliqué avant d?être simple?.

 Les quatuors de Haydn sont à la musique ce que les Pensées de Pascal ou les Propos d'Alain sont à la philosophie : ils constituent autant de moments spontanés et éphémères d'une réflexion en devenir qu'il appartient au lecteur (à l'auditeur) de reconstituer afin d'en apprécier la portée universelle,C'est cette pensée que ce livre se propose d'explorer, Dans la mesure où elle concerne le langage musical, par essence asémantique, donc difficile à conceptualiser, la parole est le plus souvent possible laissée à Haydn lui-même, c'est-à-dire essentiellement à sa musique, le compositeur s'étant très peu exprimé sur son art au cours de sa vie,Quatre angles d'approche différents et complémentaires, quatre ' regards ' qui s'articulent comme autant de mouvements d'un quatuor, ont pour cela été retenus :1) la variation, ou la problématique de l'unité dans la diversité, qui est au coeur de la démarche compositionnelle de Haydn - 2) l'émotion, ou comment le style de Haydn se situe par rapport à la notion de classicisme musical, notion très problématique aussi bien historiquement qu'esthétiquement - 3) l'humour et l'esprit, ou comment Haydn questionne son art en introduisant volontairement des non-sens lumineux quant aux pratiques compositionnelles de son temps - 4) le contrepoint, ou comment Haydn parvient à fusionner l'esthétique galante de l'agréable et la complexité savante des combinatoires les plus hardies,Bien sûr, une telle juxtaposition n'est pas sans entraîner autant d'oublis que de redondances, Elle reflète néanmoins parfaitement la démarche intellectuelle de Haydn, d'essence empirique, et donc potentiellement ouverte sur une infinité de lectures possibles, ' Il est des regards qui donnent à penser, Ceux que porte Frédéric Gonin sur les quatuors à cordes de Joseph Haydn sont manifestement de cette nature, 'Pierre Saby Collection Pensée Musicale OUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CN / Formation Musicale

Ecouter, chanter, déchiffrer et jouer ensemble, voici la démarche de FM instrumentale et vocale des Aventuriers de la Musique à partir de ce volume. - Les lectures de notes et de rythmes sont principalement tirées des chansons et de leurs accompagnements instrumentaux. - L'écoute active est favorisée par l'acquisition des intervalles et des exercices musicaux variées. - Les rythmes sont toujours vécus de manière dynamique. ...Amusiquez-vous bien !AudioPour vous aider, 1 dossiers (zip) est disponible ici :29751.zip / Formation musicale - solfège / Lemoine

Ces Nouveaux Jeux sont une alternative à la série des Jeux de rythmes et jeux de clés, dans une progression étalée sur quatre niveaux au lieu de trois. La démarche pédagogique est à la fois musicale et ludique, au profit d'une solide assimilation technique.
Chaque nouvelle acquisition est appréhendée dans des configurations les plus diverses (seul à une ou deux parties, en ensembles) et des contextes musicaux les plus variés.
Les exercices de rythmes sont agrémentés de quelques partitions tirées de répertoires d'origines diverses. Elles sont proposées avec une grille harmonique simple, indiquée suivant le chiffrage anglo-saxon. Ces musiques brèves sont proposées en deux temps : sans les indications harmoniques, pour ne pas nuire à la lisibilité de la partition pour les élèves, et avec les indications harmoniques dans les dernières pages de l'ouvrage.
/ Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Par CIAVATTA LUCAS. Basé sur un mouvement de marche précis et quatre piliers (corps, imagination, groupe et culture), O Passo a introduit dans l?enseignement et l?apprentissage du rythme et de la justesse de nouveaux concepts, comme ceux de position et d?espace musical, ainsi que de nouveaux outils, comme le pas qui donne son nom à la méthode. O Passo propose d?identifier, de compren­dre et de noter chaque élément musical, rythmique ou mélodique, de manière orale, corporelle et graphique. Ce qui le différencie d?autres méthodes est la constante préoccupation de ne jamais dissocier ces éléments musicaux du flux qui leur donne vie au cours de ce processus. L?objectif principal de ce livre est avant tout la présentation de tous les outils théoriques et pratiques d?O Passo, pour qui souhaite en faire usage. Dans une première partie, l?auteur expose sa réflexion argumentée sur les quatre piliers et sur les concepts nouveaux, comme celui de « position ». Dans la seconde, les exercices pratiques sont présentés sous forme de feuilles de notation écrite accompagnées d?explications sur la méthode et renvoient vers des vidéos pour s?approprier les bons gestes. / Date parution : 2024-01-10/ Livre / Livre

' Le jazz, ce n'est pas ce que vous faites, mais la manière dont vous le faites ', selon l'excellent mot de Fats Waller. Jazz vocal vous propose d'appréhender cette ' manière de faire ' sous un double angle.- Sous un angle technique d'une part, avec de nombreux exemples et exercices permettant de développer son sens du rythme, son oreille harmonique, son imagination mélodique, sa liberté d'interprétation, sa technique vocale. Car aussi ' naturelle ' qu'elle soit, la voix ne saurait s'exonérer de l'apprentissage et de la maîtrise de codes, pour mieux libérer l'émotion. Les Parties I - Rythme et II - Harmonie/Mélodie se proposent de développer votre musicalité et votre autonomie, en se rapprochant de ce que réalisent les instrumentistes - La Partie III - Improvisation s'appuie sur le travail des deux premières parties pour expérimenter l'improvisation dans un cadre harmo-rythmique - elle évoque également l'improvisation modale et l'improvisation ' libre ' - La Partie IV - Interprétation aborde l'acquisition d'un répertoire, le lien au texte et ce qui en découle en terme de phrasé - La Partie V - Jazz et Techniques traite de la technique vocale et de la lecture de partitions - La Partie VI - La scène évoque la question du choix des musiciens, l'organisation d'une répétition, l'arrangement des morceaux, la présence scénique, etc. - La Partie VII s'adresse aux enseignants avec des exercices collectifs et des conseils sur la façon de transmettre cette musique. - Sous un angle ' poétique ' d'autre part, au travers de pages de réflexions qui cherchent à exprimer ' l'esprit ' de cette musique. Cet ouvrage s'adresse : - à tous ceux qui veulent chanter du jazz (du débutant au chanteur confirmé), et qui cherchent des outils pour travailler cette musique - - aux enseignants en jazz vocal, qui trouveront de quoi construire leur cours, ainsi qu'une réflexion sur la musique qu'ils enseignent - - aux chanteurs professionnels ou semi-professionnels, qui y puiseront de quoi aller plus loin dans leur maîtrise, ainsi que des conseils sur la scène - - aux musiciens de jazz (instrumentistes) qui se demandent ' comment ça marche un chanteur '... ' Ouvrir la voi(x)e à plus d'une voix ' - comme l'écrit David Linx dans sa préface -, tel est le propos, telle est l'ambition de cet ouvrage qui s'efforce, par son caractère très complet, d'aborder toutes les facettes du jazz vocal soliste. Un CD (play-backs et exemples chantés) accompagne l'ouvrage pour expérimenter les propositions au fil des pages. / Voix / Partition Cd

Cet ouvrage s'adresse tout particulièrement aux enseignants, animateurs, éducateurs et toutes personnes qui sont au contact de groupes d'enfants de 3 à 12 ans (âge de classes maternelles et primaires) et désirent faire de la musique avec eux. En privilégiant l'expérimentation sonore chez l'enfant à partir d'idées musicales précises, en l'initiant au fonctionnement de la musique à travers son propre geste, on peut pratiquer une pédagogie d'éveil qui tient compte à la fois du passé culturel et du besoin d'expression nécessaire à l'enfant. Basée sur la notion de mouvement sonore, cette démarche doit lui permettre de comprendre comment les éléments constitutifs de la musique peuvent se structurer entre eux et d'acquérir, dans l'incessant aller et retour 'faire-écouter', un réel sens du temps musical. En mettant en évidence les paramètres musicaux et leur articulation pour passer du phénomène sonore au phénomène musical, ce livre se propose de donner des points de repères pour appréhender le fonctionnement de la musique et, ainsi, faciliter, à partir d'idées musicales, l'invention de dispositifs de jeux à proposer aux enfants. Une première partie, pratique, donnera, avec leur raison musicale, des exemples de jeux-expériences (tous déjà expérimentés avec des enfants de classes maternelles et primaires). Deux étapes essentielles à l'éveil musical seront parcourues: en premier lieu, entendre et faire qui s'adresse surtout aux plus petits, ensuite, organiser qui concerne plutôt les plus grands. Une seconde partie, théorique, reprendra les raisons musicales énoncées dans la première partie, pour en faire l'analyse et les situer dans le fonctionnement musical. / Livre