Créer des arrangements avec la texture et style avec ce guide complet pour organiser pour les sections de la grande corne ! Maintenant, pour la première fois, apprendre le même ensemble de jazz organisant les techniques enseignées par le célèbre Faculté de Berklee College of Music et étudiés par les meilleurs et les plus brillants des arrangeurs travaillent aujourd'hui. Alors que le livre se concentre sur la classique big band et de styles de jazz, les informations de base sur l'harmonie de la corne et organiser utilisable pour n'importe quel style, du hip-hop ska. Arrangeant pour grand Ensemble de Jazz comprend tous les renseignements dont vous avez besoin lors de la création de graphiques de corne, alimentant et en vous inspirant avec les cartes de la prestigieuse Berklee professeurs Jeff Friedman, Ted Pease, Scott Free, Greg Hopkins et Bill Scism. Le CD le long de jeu comprend plus de 60 Demos et arrangements écrit dans le style des maîtres comme Count Basie, Duke Ellington et Gil Evans et interprétée par faculté de Berklee. Couvertures: écriture et son doublage techniques - soli, contexte et crient refrains - effets spéciaux - création de votre propre s... / Théorie Solfège

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT

Par DUHA ISABELLE. Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques. Son ambition particulière est d'af'ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint). Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental. L'acquisition de ré'exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination. Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire. Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté. Afin de rendre l'apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l'enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version 'mélodies seules'. Grâce à ces versions sans accompagnement, l'étudiant pourra s'entraîner afin de réaliser au clavier à partir d'un support audio de grande qualité. 127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l'Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Date parution : 2022-02-22/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

La collection Musicollège s'enrichit d'un ouvrage entièrement nouveau réalisé en direction des classes de Troisième.Ce nouvel ouvrage prend en compte les contextes musicaux d'hier et d'aujourd'hui, associés aux possibilités offertes par les technologies nouvelles. Le livret, élaboré autour de 8 thèmes à explorer et à exploiter, propose des activités multiples d'écoute, de pratiques rythmiques, instrumentales et vocales, que le professeur organise librement, de manière à construire un parcours pédagogique à la mesure des attentes et des possibilités du groupe. Les oeuvres ont été choisies pour leur pouvoir de séduction et leur éclectisme, et constituent l'ancrage de la démarche didactique. Cet ouvrage existe aussi avec CD inclus (référence: VV279) / Divers / 36 pages / niveau : Intermédiaire / Partition

La collection Musicollège s'enrichit d'un ouvrage entièrement nouveau réalisé en direction des classes de Troisième.Ce nouvel ouvrage prend en compte les contextes musicaux d'hier et d'aujourd'hui, associés aux possibilités offertes par les technologies nouvelles. Le livret, élaboré autour de 8 thèmes à explorer et à exploiter, propose des activités multiples d'écoute, de pratiques rythmiques, instrumentales et vocales, que le professeur organise librement, de manière à construire un parcours pédagogique à la mesure des attentes et des possibilités du groupe. Les oeuvres ont été choisies pour leur pouvoir de séduction et leur éclectisme, et constituent l'ancrage de la démarche didactique. Cet ouvrage existe aussi sans le disque compact (référence: VV278) / Divers / 36 pages / niveau : Intermédiaire / Partition Cd

Revised Edition 2006This book should be seen as a method to help the artist to develop his or her own way when trying to improvise chromatically. Through the concepts and examples offered, the improvisor should be able to use this material alongside already familiar tonal ideas. Specifically, the book serves as a guide for organizing chromaticism into a coherent musical statement meant to satisfy both the intellectual and emotional needs of artistic creation.The reader will be introduced to more than one way of conceiving chromatic lines and harmonies. There is nothing theoretically complex or new in the text, it is the organization of the material as well as many musical examples and transcriptions (Bach, Scriabin, Coltrane, Shorter, Hancock, Beirach, Liebman a.o.) which should serve to inspire musicians to expand their usual diatonic vocabulary.This book also provides insight into the style of playing that David Liebman is known for. In addition the book contains 100 assorted solo lines and 100 chord voicings.

Destiné au cours de Formation Musicale du milieu du 2nd cycle, cet ouvrage, tout comme le 1er volume, a pour objectif de réconcilier littérature musicale et activités de lecture méthodique. Tout au long d'une progression qui se veut aussi logique et rigoureuse que possible, le jeune musicien découvre, pratique et assimile les subtilités de l'écriture musicale en retrouvant sans peine les éléments rythmiques et mélodiques à travailler au travers de nombreux extraits et transcriptions d'oeuvres. Les oeuvres choisies sont autant support de l'organisation du cours que prétexte à l'imprégnation sensorielle ou à un travail oral de relevé de thème. Les activités de lecture rythmique sont précédées chaque fois que nécessaire d'une lecture chiffrée. Cette dernière, à elle seule, ne peut suffire au développement et à la consolidation du sens rythmique, mais elle permet de mieux saisir l'organisation du déroulement musical. Signalés par un picto, ces exercices seront lus 'comptés', frappés en 'pensant' les chiffres et pourront également servir de base à une improvisation. En fin de première partie de l'ouvrage, les rythmes travaillés sont regroupés parallèlement dans les différents systèmes de pulsation. La partie Lecture de notes, utilise des exercices techniques identiques à ceux du ler volume, s'appuie sur un grand nombre d'extraits d'oeuvres et insiste sur le travail de la clé d'Ut 3e. La lecture 'en parcours' est plus largement pratiquée. Le texte des oeuvres proposées est toujours identifié - situation de l'extrait dans l'oeuvre, nom et prénom de compositeur, époque, origine géographique - afin de mieux ancrer, au passage, quelques éléments de culture musicale. Danielle Taitz, Professeur au CNR de Nantes. / Divers

Pour classe de formation musicale ou 2 voix et 2 djembés. Organiste internationalement reconnu, spécialiste de Bach, le Dr Albert Schweitzer se consacra à un fameux hôpital qu'il fonda à Lambaréné au Gabon. On entendra donc dans cette courte pièce des percussions (corporelles ou autres), les notes B A C H (si bémol, la do, si, en allemand) et 'Lambaréné'. / Classe De Formation Musicale Et Djembés (Ou Autres Percussions Ou Percussions Corporelles)

Pièces Polyrythmiques En Onomatopées. Par POZZI MIRTHA. Onomatotek présente des polyrythmies vocales, faisant parfois intervenir des jeux avec les mains et les pieds, sur place ou en mouvement. La superposition de cellules rythmiques permet un jeu d'ensemble ainsi qu'un travail sur l'écoute individuelle et collective. Le jeu polyrythmique offre la possibilité d'une participation active à la création d'une musique forte et entrainante, impliquant tout le corps dans le processus sonore. L'instrument-voix, les phénomènes vocaux - respiration, phonation, vibrations... - sont mis au service de la production des sons dans l'espace. Cette pratique des polyrythmies est une composante des musiques traditionnelles de percussion en Afrique, Amérique Latine, Inde... mais elle a aussi attiré des compositeurs de musique contemporaine, notamment Steve Reich avec Clapping music, Terry Riley avec IN C, et bien d'autres. Une volonté pédagogique anime en permanence ce projet : donner des outils pour pratiquer le rythme de façon organique, avec une dimension ludique ainsi que de s'épanouir par la pratique de la musique d'ensemble. Les cellules rythmiques sont construites à partir d'onomatopées, d'interjections, de locutions, de mots inventés, de mots en français, de 'mots de bruits', d'expressions empruntées au langage imagé, souvent insolites ou surprenantes. Les mots sont choisis pour leurs sonorités. L'orthographe des mots en français peut être modifiée afin de donner un caractère plus proche de 'l'écriture d'un brui'. Il s'agit d'enlever aux mots leur signification et de les extraire de leurs rôles habituels. Il y a dans ces polyrythmies une absence de hiérarchie entre les parties. Toutes ont la même importance - on peut cependant trouver des degrés de difficultés. Il faut faire comprendre aux musiciens qui la pratiquent que chaque voix appartient à un 'tout'. La difficulté et la complexité ne se trouvent pas seulement dans chacune d'elles mais dans leurs imbrications, la précision de la mise en place et la cohésion de l'ensemble. La méthode conseillée pour l'étude de la partition est : transmission orale / reproduction / critique et autocritique / mémorisation / et finalement la lecture. Si on souhaite aborder les partitions par la lecture (le déchiffrage), cela devrait se faire à haute voix afin d'être d'emblée dans la production de l'univers sonore. Des jeux musicaux préparatoires sont proposés afin de se familiariser avec le matériel musical. Tous les participants sont invités à étudier et pratiquer toutes les parties de la polyrythmie. L'étude des cellules doit précéder celle de la structure. L'écriture des notes est empruntée aux partitions de percussions. Les valeurs de notes sont généralement brèves, la hauteur est indéterminée, proche du langage parlé. La position de notes dans la portée indique des hauteurs relatives. L'indication métronomique peut être observée avec une certaine souplesse. C'est la pratique qui doit la déterminer, en veillant à préserver la force rythmique de l'ensemble. Le caractère répétitif fait partie de cette musique - comme on peut le trouver dans multiples formes de polyrythmies, notamment en percussion. Il faut éviter la mécanisation dans la répétition des cellules, chercher à avoir toujours une écoute vigilante et conserver l'énergie qui nourrit l'ensemble tout au long de l'exécution. La musique est sans cesse recréée.../ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Les Essentiels De La Musique. Par MECHAIN CATHERINE. Les bases de la théorie musicale à travers un choix varié de partitions, avec des explications simples, et un abord original et pratique. S'adresse aussi bien aux jeunes qu'aux adultes, débutant ou souhaitant apprendre et comprendre les notions, les termes et les signes principaux de la musique. L'ouvrage est organisé en 3 parties reliées entre elles et qui offrent 3 façons interactives de naviguer à l'intérieur du volume : 1. Les partitions annotées : grands extraits d'oeuvres issues des répertoires populaire, classique et jazz servant d'exemple pour tous les signes et les termes développés dans la 2e partie. 2. Les notions détaillées : toutes les notions fondamentales du langage musical sont présentées de façon concise, avec définitions, tableaux et schémas. 3. L'index dynamique : 249 termes et notions permettant de retrouver facilement dans les deux autres parties le contenu qui s'y rattache./ Méthode / Formation Musicale

N’oubliez pas votre instrument ! est une série d’ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II.Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l’instrument) …L’ensemble couvre toutes les matières d’un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l’instrument de l’élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d’apprentissage autour de l’improvisation, de la découverte de l’harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales.Il est proposé un livre de l’élève avec les activités complètes les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu’un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques.Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l’Espace Éducation de l’éditeur.N’oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l’approche de la Formation Musicale de par l’utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et « clé en main » servi par une pédagogie vivante et innovante. / Formation musicale - solfège / Billaudot

Par CHAUSSEBOURG A. / LE GUERN D. / GARLEJ B.. Destination Musique vol.2 est une méthode de formation musicale pour la 2e année de cycle 1 de conservatoire, pensée pour être un support de cours pratique et complet : le livre unique de la 2e année de cours en formation musicale. (> pour la 1re année, voir 'Destination Musique vol.1') Chaque cours tient sur une double-page, incluant des exercices de lecture de notes, de rythmes lus et / ou frappés, une notion théorique, et un chant avec accompagnement piano - les premières étapes de l'ouvrage récapitulent les acquis de l'année précédente, afin de commencer l'année du bon pied. Tous les quatre cours, une double-page ' escale ' permet de bien réviser les notions des dernières leçons. Enfin, une double-page 'Commentaires d'écoute' permet d'aborder les oeuvres de Mozart, Dukas ou Verdi en classe avec les élèves. > écouter en ligne les oeuvres Tout en respectant les programmes et la rigueur inhérente à la discipline, cette méthode propose à la fois une progression pédagogique réaliste, et renouvelle l'image d'un apprentissage parfois injustement considéré comme ' ennuyeux ' - très joliment illustrée, elle projette les élèves et le professeur dans un univers de poésie et de bonne humeur ! Enfin, pour faciliter le travail à la maison, les audio correspondants aux cours (chants, exercices de rythmes) sont disponibles librement sur internet (via l'onglet BONUS de notre site). - Pour la 2e année en conservatoire, cycle 1 - Pédagogie progressive et réaliste - Livre unique organisé par cours sur une double-page - Chapitres récapitulatifs et conseils d'écoute - Chants avec accompagnement piano - Jolies illustrations couleur, poétiques et ludiques ! - Audio des leçons sur internet/ Méthode / Formation Musicale

Livre de L'eleve - Volume 1. Par VONDERSCHER OLIVIER. N'oubliez pas votre instrument ! est une série d'ouvrages en 5 volumes, destinés aux classes de Formation Musicale, allant de la fin du cycle I à la fin du cycle II. Chaque volume est organisé en leçons appelées Opus où toutes les activités sont elles aussi dénommées de manière spécifique : Prélude (échauffement instrumental), Cantabile (autour du chant), Intermezzo (relevés, transposition), Con spirito (théorie, analyse), Tutti (en ensemble à l'instrument) … L'ensemble couvre toutes les matières d'un cours complet : lecture, chant, rythme, audition, écriture, théorie, analyse, culture… et contient de nombreuses approches originales pour lesquelles l'instrument de l'élève sera sollicité le plus souvent possible : différentes situations de jeu et d'apprentissage autour de l'improvisation, de la découverte de l'harmonie par le clavier, diverses formes instrumentales (solo, duo, ensemble), etc. et ce dans une grande diversité de styles, du baroque au jazz, en mêlant oeuvres du grand répertoire et pièces originales. Il est proposé un livre de l'élève avec les activités complètes + les partitions arrangées en ensemble (Ut et Instr. transpositeurs), ainsi qu'un livre du professeur contenant les corrigés des activités, les accompagnements de piano et les conseils méthodologiques. Complétant le matériau pédagogique présent dans chaque volume, de nombreux outils et supports sont accessibles depuis l'Espace Éducation de l'éditeur. N'oubliez pas votre instrument ! renouvelle entièrement l'approche de la Formation Musicale de par l'utilisation permanente des instruments et grâce à un matériau complet et ' clé en main ' servi par une pédagogie vivante et innovante. / Niveau : Fin de 1er Cycle / Méthode / Formation Musicale

Par HONG EUGENIE. Cet ouvrage est un précis de vocabulaire musical franco-coréen. L'essentiel des terminologies musicales est organisé par rubrique pour une utilisation pratique au conservatoire et à l'école de musique. On y retrouve tous les termes liés à la théorie de la musique, ainsi qu'aux domaines de l'orchestre et de la voix, mais également aux principaux genres, formes et périodes de l'histoire de la musique, utiles pour l'analyse musicale. L'ouvrage est complété d'un lexique Coréen-Français. Cet ouvrage s'adresse aux étudiants et musiciens coréens dès le début de leur apprentissage de la langue française. Le contenu regroupe l'essentiel du vocabulaire de la musique occidentale, allant de la théorie à la pratique en passant par son histoire. Vous trouverez pour vous aider : - des termes dans les deux langues, des exemples musicaux, des exercices et leurs corrigés ainsi qu'un lexique coréen-français pour l'apprentissage en autodidacte; - l'indication du genre des noms: (m) pour masculin et (f) pour féminin. Il est recommandé de les mémoriser dès le début de votre apprentissage pour utiliser les bons articles ; - certains termes coréens varient selon leurs catégories musicales, comme le trémolo ou la cadence rompue. Des exemples musicaux vous aideront à mieux comprendre. Ce livre sera une aide pour vos études au conservatoire ou votre carrière professionnelle musicale dans un pays francophone. / Date parution : 2022-03-10/ Livre / Formation Musicale