If you wish there was a fun and engaging way to help you understand the fundamentals of music, then All About Music Theory is it.Whether it's learning to read music, understanding chords and scales, musical forms, or improvising and composing, this enjoyable guide will help you to finally start understanding the structure and design of music.This fun-filled, easy-to-use guide includes:Music notationScales and modesMelody harmonization and counterpointChord progressionsSong form and structureListen and learn with the CD that has 90 tracks, including over 50 popular songs such as Beauty and the Beast, Candle in the Wind, Imagine, In the Air Tonight, Killing Me Softly with His Song, Let It Be, Message in a Bottle and many more. / Formation Musicale

La référence AL22741 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Challan Henri, qui a pour titre 380 Basses Et Chants Donnes Vol.08:Broderies Passage Pedales 8A Textes, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

La référence AL25303 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Londeix, qui a pour titre Methode De Rythme A L'Usage Des Instrumentistes Volume 1:Debutants, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / niveau : Débutant

Voilà un outil pédagogique facile d'accès, de très bonne vulgarisation, agrémenté de nombreux et utiles exemples musicaux. Il permet d'aborder aisément le paysage de l'orchestre et ses instruments, du Moyen-Age jusqu'à nos jours. Je souhaite à cet ouvrage tout le succès qu'il mérite. Jean-Claude Casadesus L'histoire de la musique instrumentale occidentale est relativement récente en comparaison avec celle de la musique vocale. De plus les instruments et l'orchestre, de même que leurs répertoires respectifs, ont considérablement évolué à travers les siècles. Ce livre a pour objet de retracer cette évolution en dégageant les éléments essentiels qui la constituent. Il ne se prétend en aucune façon constituer une étude exhaustive mais plutôt une entrée en matière pour permettre ensuite un approfondissement à ceux qui le souhaitent. La préhistoire et l'histoire ancienne ne feront pas l'objet d'une présentation car trop éloignées des préoccupations de cet ouvrage. L'histoire du XXe siècle ne sera abordée que dans sa première moitié, le développement instrumental récent ne pouvant être résumé avec un recul suffisant pour l'observer de manière satisfaisante. Une partie sera également consacrée aux fonctionnements et caractéristiques des instruments actuels, aux techniques d'instrumentation et d'orchestration à proprement parler ainsi qu'à la préparation des partitions. De nombreux extraits musicaux sont présentés afin d'illustrer les propos du livre. Ils seront présentés tels qu'ils ont été édités, avec des instruments transpositeurs et une terminologie en langues étrangères (en partie avec traduction), cela dans le but de permettre au lecteur de se familiariser avec la réalité de la lecture des partitions d'orchestre. Et puisque nous parlons de perception visuelle, rappelons enfin que le concert reste un excellent moyen de visualiser le phénomène sonore et de comprendre plus aisément l'architecture d'une musique. Je souhaite au lecteur des pages qui vont suivre une bonne lecture ! David Lampel / Formation Musicale

C'est l'outil idéal pour les jeunes musiciens. Les élèves peuvent faire des dictées de notes, de rythmes et effacer quand c'est faux. Inclus un marqueur avec un effaceur au bout. Format paysage. / Divers / Objet

Destiné au cours de Formation Musicale du milieu du 2nd cycle, cet ouvrage, tout comme le 1er volume, a pour objectif de réconcilier littérature musicale et activités de lecture méthodique. Tout au long d'une progression qui se veut aussi logique et rigoureuse que possible, le jeune musicien découvre, pratique et assimile les subtilités de l'écriture musicale en retrouvant sans peine les éléments rythmiques et mélodiques à travailler au travers de nombreux extraits et transcriptions d'oeuvres. Les oeuvres choisies sont autant support de l'organisation du cours que prétexte à l'imprégnation sensorielle ou à un travail oral de relevé de thème. Les activités de lecture rythmique sont précédées chaque fois que nécessaire d'une lecture chiffrée. Cette dernière, à elle seule, ne peut suffire au développement et à la consolidation du sens rythmique, mais elle permet de mieux saisir l'organisation du déroulement musical. Signalés par un picto, ces exercices seront lus 'comptés', frappés en 'pensant' les chiffres et pourront également servir de base à une improvisation. En fin de première partie de l'ouvrage, les rythmes travaillés sont regroupés parallèlement dans les différents systèmes de pulsation. La partie Lecture de notes, utilise des exercices techniques identiques à ceux du ler volume, s'appuie sur un grand nombre d'extraits d'oeuvres et insiste sur le travail de la clé d'Ut 3e. La lecture 'en parcours' est plus largement pratiquée. Le texte des oeuvres proposées est toujours identifié - situation de l'extrait dans l'oeuvre, nom et prénom de compositeur, époque, origine géographique - afin de mieux ancrer, au passage, quelques éléments de culture musicale. Danielle Taitz, Professeur au CNR de Nantes. / Divers

Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Cours complet de formation musicale qui aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. De nombreux exercices permettent de mettre en place et d'approfondir les notions abordées. La lecture des notes se fait en clé de Sol et Fa simultanément, mais en utilisant la lecture relative. Les auteurs ont mis un accent particulier sur le travail rythmique sans se figer dans les mesures. Signalons particulièrement la grande richesse des textes proposés. Tous les exercices sont appliqués sur des mesures du répertoire, occidental ou non. 'Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.' Edgar Willems (1) L'idée d'une 'base auditive sensorielle' représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori 'L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul', nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : 'Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse' ? Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique. 1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ('courtes') permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est. Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé. 2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...). La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale. La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la 'note imaginaire', qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental. Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux. 'Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure', écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment 'musicale'. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation. Benoît Menut, Pierre Chépélov / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

nterpréter, improviser et composer à 2 voix dès le 1er cycle, un patrimoine musical vieux de plus de 11 siècles, c?est ce que propose Joël Gauvrit avec ce recueil innovant. 194 duos du Moyen-Âge à nos jours avec des exemples de toutes les pratiques improvisées permettant de renouveler l?enseignement musical. Des pièces dans tous les modes, une table de diminutions, du répertoire médiéval et baroque et 5 créations commandées spécialement pour l?ouvrage permettent à tous les professeurs d?aborder toutes les époques avec un support pédagogique adapté.
Toutes les pièces ont un ambitus accessible, des paroles de substitution sympas et adaptées aux jeunes, écrites spécialement pour l?ouvrage afin de remplacer les paroles originales en langues anciennes. La présentation en couleurs montre l?évolution de la notation (notation ancienne superposée à la moderne en clé de sol). Les commentaires guident l?analyse et des détails en postface permettent d?aller plus loin dans la compréhension de la notation et dans la pratique de l?improvisation.
L?ouvrage est pensé pour l?usage collectif en classe, avec un grand format à poser sur un pupitre pour 2 ou 3 élèves. Les enregistrements chantés et joués par des professionnels, disponibles en ligne, permettent de poursuivre le travail à la maison, avec chaque fois le duo, les voix séparées aussi bien avec les paroles originales qu?avec les paroles de substitution.
Ce projet a bénéficié d?une cagnotte en ligne qui a permis de financer les traductions, les textes de substitution pour le chant et les enregistrements audios qui accompagnent l?ouvrage. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / Symetrie

Peu importe de quel instrument vous jouez, les accords sont une partie importante de votre musique. Chord Progressions: théorie et pratique décompose comment ils sont importants et vous donne toutes les informations dont vous avez besoin pour créer des accords et de les utiliser dans votre propre musique. Commencez par apprendre à construire des accords majeurs simples et éventuellement passer à des accords plus complexes tels que neuvième, onzième, treizième et accords altérés. Aussi apprendre à composer vos propres progressions utilisant des techniques comme accords de passage, accords de voisinage, les tons de pédale, et la conduite des voix. Enfin, apprendre progressions d'accords sont utilisés dans différents styles de musique allant du jazz --- tôt pour la musique d'aujourd'hui. Ce livre est idéal pour les pianistes, mais il peut être utilisé avec succès par n'importe quel musicien familiariser avec le grand personnel.La fin de ce livre, vous aurez acquis une compréhension claire des accords et les progressions en une variété de styles musicaux. / Tout Instrument

Jeu complémentaire à la méthode Martenot, La Course aux notes, enrichie de la clé de fa et d'exercices-jeux adaptés aux classes nombreuses, propose un apprentissage ludique des réflexes de lecture indispensables au musicien. Du do deuxième interligne clé de fa, au la deuxième ligne clé de sol, la progression est calquée sur la formation de la gamme pentatonique à laquelle des rythmes sont peu à peu associés. Les exercices-jeux, conçus pour être menés collectivement et repris individuellement, sont classés en quatre types : jeux d'ordonnance, incitation à la lecture à l'avance, variantes, passage à l'écrit ; ils se présentent selon une progression acquis par acquis. La course aux notes est uniquement parlée et s'adresse à la première année de conservatoire, comme au milieu scolaire. Elle peut être utilisée indépendamment des cahiers Martenot

Ce recueil a pour objectif d'assouplir le passage entre les années d'éveil et la première année de F.M.L'enfant apprend à parler avant d'écrire, à chanter avant de solfier. C'est la logique de cet ouvrage. Ainsi, chaque notion essentielle à la formation du musicien est abordée de façon sensorielle par l'écoute, la voix, le corps. L'enfant trouve des repères à l'aide des chansons connues de son patrimoine musical. 20 leçons sont organisées de façon identique, aidant l'élève à se repérer facilement : 2 chants, de l'intonation, des jeux rythmiques et des ensembles voix-percussions.

A Manual of Techniques and Possibilities for the Adventurous Improvising Musician. Par KANE DAVID. Sure - everybody has an opinion on how to play ?outside?. But until now, no one has made an in-depth exploration of the commonalities and differences in how the greatest jazz players on the planet have incorporated their inspiring, harmony defying techniques. With Playing Outside the Chord, David Kane invokes a thoughtfully curated selection of transcribed phrases that take the reader beyond the simple mechanics of what is being played and offer revelatory insights into what the players are (or might be) thinking when they play it. It?s a daunting, seemingly impossible objective; yet here it is, beautifully examined, notated, and explained in an accessible way that every musician can understand. 'This book is a treasure trove, full of important information on chromaticism and its usage. From Bach to Schoenberg, Dave covers a lot of ground and the book is very well organized. He specifically addresses the melodic aspect of improvisation, including lines and phrases, rather than the usual emphasis on harmony. What's special is that he explores the ?feeling? and overall effect of the lines on the listener. This book is all you need as a working guide towards understanding the implications of 20th century jazz and classical music.? -David Liebman LEVEL-UP!!! If you?re feeling uninspired, stuck, or limited by your current play, this is the perfect book to help you break those chains, stimulate your creativity, and take your playing and composing in compelling new directions. Enthusiastically endorsed by modern jazz luminaries such as David Liebman and Richie Beirach, Playing Outside the Chord is devoted to melodic phrasing that transcends conventional chord/scale relationships. This exciting technique incorporating the theory and practice of horizontal playing and extended tonality pioneered by jazz titans such as Michael Brecker, Cory Henry, John Scofield, Brad Meldhau, and Jacob Collier is a vital component of the modern jazz performance and improvisation toolbox. Featuring over 200 musical examples gleaned from classic solos, plus 15 extensive transcriptions of legendary performances, this book is skillfully designed to clue you in on the theoretical basis of ?outside? play as practiced by these trail-blazing musicians. It systematically describes each type of technique used, including timing and source considerations, and by doing so unlocks a wealth of modern ideas that offer rich possibilities for the creative improviser. Kane?s insightful treatise on outside playing represents an important expansion of the ideas available to the dedicated student of improvisation. / Date parution : 2022-04-01/ Etude / Tout Instrument

L\'objectif de cet ouvrage didactique est d\'offrir aux élèves et à leur professeur d\'instrument une banque de jeux créatifs permettant d\'intégrer la créativité et l\'improvisation dès le début de l\'apprentissage instrumental. Sous forme de leçons progressives abordant divers aspects de la pratique instrumentale, les activités proposées baigneront l\'élève dans un apprentissage ludique tout en consolidant les savoirs théoriques, techniques et musicaux nécessaires à son évolution.
Les élèves et leurs professeurs pourront en faire un usage hebdomadaire, en complément d\'une méthode plus traditionnelle basée sur l\'acquisition technique de l\'instrument et l\'interprétation de pièces du répertoire.
Chaque leçon est constituée de 7 exercices visant à développer les aptitudes suivantes :
1 - l\'éveil des sens et l\'imaginaire
2 - le geste spontané à partir d\'une image
3 - le sens rythmique
4 - le sens mélodique
5 - la notion de variation
6 - l\'organisation structurelle
7 - l\'esprit d\'équipe / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / LEMOINE

Lecture de notes
Solfège rythmique
Solfège chanté
A l'usage des cours préparatoires 1 et 2

Chant, rythme et instrument pour la formation musicale avec accompagnement audio. Par LABERNEDE ERIC. Série en trois volumes destinée aux classes de formation musicale à partir du Cycle II, Sur mesure offre un matériau entièrement original et très complet autour du chant, du rythme et de l'instrument. Sans ce premier volume (et les trois prochains), trois parties proposent : des mélodies à chanter, des compositions à 'tiroir' dans lesquelles chant, rythme et instrument se combinent avec des espaces réservés à l'improvisation des compositions à jouer à l'instrument, concues comme des déchiffrages ou comme support de mise en application de notions rythmiques notamment. Les 49 titres de ce volume ont été composés par l'auteur, dans une très grande diversité de style et dans un format particulièrement adapté aux usages et aux besoins des élèves de ce niveau. Toutes les partitions sont présentées avec leur accompagnement au piano et chaque pièce possède un support audio entièrement orchestré offrant une immersion sonore très stimulante, ainsi qu'une exploration auditive complémentaire à la lecture. / Date parution : 2022-02-19/ Solfège/Formation Musicale / Solfège