If you wish there was a fun and engaging way to help you understand the fundamentals of music, then All About Music Theory is it.Whether it's learning to read music, understanding chords and scales, musical forms, or improvising and composing, this enjoyable guide will help you to finally start understanding the structure and design of music.This fun-filled, easy-to-use guide includes:Music notationScales and modesMelody harmonization and counterpointChord progressionsSong form and structureListen and learn with the CD that has 90 tracks, including over 50 popular songs such as Beauty and the Beast, Candle in the Wind, Imagine, In the Air Tonight, Killing Me Softly with His Song, Let It Be, Message in a Bottle and many more. / Formation Musicale

' Le jazz, ce n'est pas ce que vous faites, mais la manière dont vous le faites ', selon l'excellent mot de Fats Waller. Jazz vocal vous propose d'appréhender cette ' manière de faire ' sous un double angle.- Sous un angle technique d'une part, avec de nombreux exemples et exercices permettant de développer son sens du rythme, son oreille harmonique, son imagination mélodique, sa liberté d'interprétation, sa technique vocale. Car aussi ' naturelle ' qu'elle soit, la voix ne saurait s'exonérer de l'apprentissage et de la maîtrise de codes, pour mieux libérer l'émotion. Les Parties I - Rythme et II - Harmonie/Mélodie se proposent de développer votre musicalité et votre autonomie, en se rapprochant de ce que réalisent les instrumentistes - La Partie III - Improvisation s'appuie sur le travail des deux premières parties pour expérimenter l'improvisation dans un cadre harmo-rythmique - elle évoque également l'improvisation modale et l'improvisation ' libre ' - La Partie IV - Interprétation aborde l'acquisition d'un répertoire, le lien au texte et ce qui en découle en terme de phrasé - La Partie V - Jazz et Techniques traite de la technique vocale et de la lecture de partitions - La Partie VI - La scène évoque la question du choix des musiciens, l'organisation d'une répétition, l'arrangement des morceaux, la présence scénique, etc. - La Partie VII s'adresse aux enseignants avec des exercices collectifs et des conseils sur la façon de transmettre cette musique. - Sous un angle ' poétique ' d'autre part, au travers de pages de réflexions qui cherchent à exprimer ' l'esprit ' de cette musique. Cet ouvrage s'adresse : - à tous ceux qui veulent chanter du jazz (du débutant au chanteur confirmé), et qui cherchent des outils pour travailler cette musique - - aux enseignants en jazz vocal, qui trouveront de quoi construire leur cours, ainsi qu'une réflexion sur la musique qu'ils enseignent - - aux chanteurs professionnels ou semi-professionnels, qui y puiseront de quoi aller plus loin dans leur maîtrise, ainsi que des conseils sur la scène - - aux musiciens de jazz (instrumentistes) qui se demandent ' comment ça marche un chanteur '... ' Ouvrir la voi(x)e à plus d'une voix ' - comme l'écrit David Linx dans sa préface -, tel est le propos, telle est l'ambition de cet ouvrage qui s'efforce, par son caractère très complet, d'aborder toutes les facettes du jazz vocal soliste. Un CD (play-backs et exemples chantés) accompagne l'ouvrage pour expérimenter les propositions au fil des pages. / Voix / Partition Cd

Comment le tempérament égal a détruit l?harmonie
(et pourquoi vous devriez vous en préoccuper)
Ross W. Duffin
traduction de
Ziad Kreidy et Bernard Bessone
Saviez-vous que Bach et Mozart entendaient une harmonie plus riche que celle que l?on perçoit dans nos concerts aujourd?hui ' Comment peut-on réellement comprendre et ressentir ce qui permettait à ces mêmes compositeurs de dire que telle ou telle tonalité était plus sombre ou plus lumineuse ' Qu?avons-nous perdu en jouant la musique en tempe?rament égal ? la division de l?octave en 12 demi-tons égaux qui est devenue notre méthode d?accord universelle '
Bien qu?il cache sa science sous un ton humoristique et qu?il illustre son implacable démonstration historique de quelques anecdotes, Ross W. Duffin aborde en profondeur le problème de l?accordage des claviers et les implications sur la justesse et la conception même de la musique d?ensemble que peuvent avoir les interprètes. Il s?adresse d?ailleurs plus aux cordes et aux chanteurs, qui peuvent moduler leurs hauteurs, qu?aux seuls claviéristes. L?auteur présente le contexte historique et met aussi en valeur des figures emblématiques de musiciens, de Pythagore a? Casals, sous forme d?encadrés avec portrait.
Ce livre, accessible à tout musicien et mélomane, saura vous donner des éléments pour remettre en question la croyance que le tempérament égal serait un aboutissement naturel du progrès, une simplification bienvenue et utile, idéale pour toutes les musiques.
/ Librairie, papeterie, dvd... / Livres sur la musique / / Symetrie

Par ELBAZ LAURENT. Ce projet est né de la volonté de rassembler des élèves de tous niveaux et tous âges autour d'une création, de faire appel à l'oralité autant qu'à l'écrit selon les besoins de la musique et de l'instant, et de faire participer les musiciens à la mise en scène... C'était aussi l'occasion de plonger tous les participants dans les esthétiques et les pratiques des musiques dites 'actuelles'. Le thème des jeux vidéo intéresse les garçons et filles de tous âges, mais surtout, la diversité de cet univers éclectique ouvre la porte à toutes les esthétiques et influences musicales du monde, d'hier et d'aujourd'hui... Ainsi, chaque chanson évoque volontairement des pays et des oeuvres de référence. Elles seront donc l'occasion de s'intéresser de plus près à toutes les influences reconnues : les musiques traditionnelles d'Afrique, d'Orient, d'Amérique, d'Europe de l'est... les grands noms fondateurs du Jazz et des musiques actuelles tels que James Brown, Dizzy Gillespie, Led Zeppelin, Aretha Franklin, Bob Marley, B.B. King, Miles Davis... Mais aussi à bon nombre de compositeurs du répertoire 'Classique' qui m'ont très largement inspiré comme Debussy, Messiaen, Rimski-Korsakov, Piazzolla, Milhaud... L'orchestration complète a été imaginée pour qu'un orchestre d'apparence classique (cordes, vents et piano) soit disposé face à un 'power trio' typiquement rock (guitare électrique, basse et batterie). Toutefois, pour permettre de s'adapter à toutes les contraintes (taille de la scène, acoustique, moyens techniques...), les chansons peuvent être accompagnées d'une formation instrumentale réduite, ou même en version piano/chant. Enfin, pour maîtriser plus facilement les difficultés liées à l'acoustique et aux niveaux sonores, la batterie peut être remplacée par des percussions (Cajon par exemple). Melom@.net est une oeuvre à vocation pédagogique. A chacun de choisir d'aborder la musique par la partition, ou oralement (mémorisations, reproductions vocales et instrumentales), de proposer des ateliers d'arrangements, d'improvisation, et pourquoi pas, d'écriture et composition, des collaborations entre départements... Comme dans la tradition du jazz et des musiques actuelles, ces chansons peuvent être jouées telles qu'elles sont écrites, ou au contraire, être 'reprises', revisitées, adaptées, arrangées... Elles ont été composées pour être un terrain de jeu, dans tous les sens du terme ! Laurent Elbaz/ Recueil / Voix ou Choeur et Accompagnement

Musiclassroom est une collection dédiée aux Musiciens débutants. Chaque volume traite d'un élément des bases de la musique, tel que la Théorie musicale , le Rythme , la Mélodie , les Accords , l'Harmonie , les Formes musicales , les Instruments de musique , le Piano , l' Improvisation et l' Analyse musicale.Le DVD accompagnant le livre vous permet de suivre un cours avec Yves Feger. Des schémas clairs, des explications précises et des démonstrations au piano vous permettront d'acquérir toutes les bases nécessaires. Au terme de hautes études musicales effectuées parallèlement dans les conservatoires supérieurs de musique de Lyon et Genève, ainsi qu'à l'université de Musicologie de Lyon II, Yves Feger a obtenu de nombreuses récompenses dans diverses matières telles la composition, l'orchestration, l'harmonie, le contrepoint, la fugue et l'analyse musicale. Cet appréciable antécédent lui a permis de poursuivre des études de spécialisation en : arrangement, direction d'orchestre, improvisation jazz dans l'une des universités américaines des plus renommées : L'Eastman School of Music de Rochester. / Piano / Partition Dvd

Par KIRKPATRICK RALPH. Ralph KIRKPATRICK, professeur émérite de musique à l?Université de YALE, nous donne matière ? à travers son ouvrage hautement pédagogique ? à une belle leçon de musique appliquée à l?un des sommets de l?Art Musical, le Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Deux séries de 24 préludes et 24 fugues ont été compilées par le compositeur, chacun dans les 12 tonalités majeures et celles mineures, du do majeur au si mineur, soit pour les deux recueils 48 préludes et 48 fugues. KIRKPATRICK en décortique l?ensemble avec une surprenante acuité musicale. Il insiste sur la grande diversité de pièces qui composent les deux livres et parvient à nous faire saisir les relations qui existent dans l?organisation des notes de musique. Le pédagogue démontre que la mélodie et le rythme obéissent de manière assez simple aux lois universelles de la forme et de sa perception par l?homme. Il nous propose de jeter un regard neuf sur les concepts d?articulation, de phrasé et d?inflexion et nous indique les étapes essentielles de l?approche de travail à adopter, pour parfaitement comprendre les intentions du compositeur. KIRKPATRICK nous propose les disciplines à suivre pour aiguiser les perceptions de l?oreille harmonique intérieure. Le musicien analyse pour cela de nombreux passages de préludes et fugues. Il entre dans le détail organique de la forme, de la cadence, du développement, des relations diagonales qui jalonnent le déroulé des oeuvres. Il nous fait comprendre l?importance des dissonances et des fausses-relations qui viennent se greffer dans les progressions harmoniques. L?auteur approche les caractéristiques du rythme dans le contexte de l?élan de la direction rythmique et de la polyrythmie. À travers sa grande expérience du jeu, l?interprète nous propose en toute modestie ses idéaux d?interprétation et prend bien soin de nous dire que l?interprétation reste tout de même ouverte aux époques et au ressenti de chaque interprète et qu?il n?y a heureusement pas d?interprétation authentique, ni d?interprétation définitive. Le pouvoir miraculeux du Clavier bien tempéré, comme d?ailleurs beaucoup d?autres oeuvres, a été de survivre à son époque et à son contexte, de s?adapter aux interprétations du moment. Une oeuvre d?une telle puissance créatrice ne revêt-elle pas toutes les qualités qui lui confèrent la possibilité d?un perpétuel renouvellement ' Donc Immortelle '/ Livre / Analyse Musicale

Par JIMENEZ JEAN MANUEL. Cet ouvrage s?adresse aux étudiants des Conservatoires et des Écoles de Musique inscrits dans un cursus Jazz et/ou Musiques Actuelles. Les enseignants spécialisés dans ces disciplines trouveront ici l?outil didactique idéal pour fournir à leurs élèves des informations claires et structurées. Conformément à ce que nous avions annoncé dans les volumes précédents, ce livre présente une méthode permettant d?accéder à la pratique de la Composition et de l?Arrangement. L?étude des tessitures, des timbres et des spécificités techniques des instruments de l?Orchestre, ainsi que l?introduction au Contrepoint, à la Fugue d?École, à la Fugue Jazz et aux techniques d?écriture polyphoniques, telles que le Tuilage et le Canon, sont quelques uns des points essentiels abordés dans ce volume. / Date parution : 2022-11-08/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

l'intention des élèves des IIe et IIIe cycles (formation musicale, instruments monodiques et élèves de chant) Ar mor- la mer- Armorica- l'Armorique- Toutes les musiques de cet ouvrage sont nées dans ce lieu magnifique du Finistère nord : Meneham. Créées pour les spectacles « Sons et lumières » d'Ar Vro Bagan, ces mélodies ont résonné au fil des nombreuses soirées d'été, devant des milliers de spectateurs bercés par les étoiles, les lumières, les récits, et le chant de la mer. Depuis l'aube de ce XXIe siècle, le musicien, qu'il soit mélomane, amateur ou professionnel, autodidacte ou étudiant en conservatoire, renoue de plus en plus avec son histoire par le chant, le jeu et l'improvisation. Développer des réflexes de lecture sans omettre le potentiel créatif de chacun, telle est la démarche artistique que propose ce recueil de mélodies. Présentées ici sous forme d'un recueil, ces mélodies seront chantées ou jouées, avec la possibilité parfois d'y intégrer une improvisation, au choix de l'interprète. Les sections d'improvisation modale peuvent donc être élargies, répétées ou raccourcies, ou même ignorées. L'un des buts de l'improvisateur est d'être capable de reproduire instantanément, à la voix ou à l'instrument, les sons qu'il entend une fraction de seconde auparavant dans son esprit. Dans les jeux de question-réponse, il s'agira, dans la réponse, de reprendre un élément mélodique ou rythmique afin de créer un lien entre une proposition et sa réponse. Une connaissance préalable des gammes, des modes et des accords est souhaitable mais non indispensable. Kan bale ar gelted - La marche des celtes Gouel ar Beltan - La fête de Beltaine Gouel ar Samain - La fête de Samain Dimanstred ar vro - L'Armorique gallo-romaine ruinée Kan bale Kustenin - La marche de Constantin Kan bale ar vretoned - La marche des bretons Abati Redon - L'abbaye de Saint Sauveur Kemenez Vihan - Ledenez de Kemenez Emgann Jengland - La bataille de Jengland Sesiz naoned - Le siège de Nantes Meneham Talia - La récolte des laminaires Bag an anaon - La barque des trépassés Distro Fanch - Le retour de Fanch Kemenez Vras - Le grand Kemenez Rekourans - Recouvrance

C'est en pensant à tous les musiciens amateurs qui forment le terreau de la vie musicale que cet ouvrage a été conçu. L'amour de la musique, quelle qu'elle soit, les amène un jour à sauter le pas de l'écoute passive pour entrer dans une pratique personnelle. Nombreux sont ceux, alors, qui n'ayant pu suivre un enseignement classique de base dans leur enfance, ressentent le besoin de lire les partitions proposées. Si la technique de l'instrument ou la mémoire mélodique peut souvent suffire à contrôler la hauteur des sons, le rythme, élément fondamental de la musique d'ensemble, reste une angoisse pour beaucoup. Contrôle intellectuel et ressenti, voilà les deux pôles de travail proposés ici. Pour donner à chacun une autonomie de travail, tous les exercices et exemples musicaux sont enregistrés et accessibles par téléchargement (4 heures d'écoute sur ordinateur ou smartphone). Donner l'envie de découvrir, permettre à tous de devenir performant c'est l'espoir que porte cet ouvrage, petite pierre dans l'édification de la connaissance.

Par ALLERME SOPHIE / VILLEMIN SYLVIE. Ces manuels d'éveil et d'initiation musicale comportent 24 leçons progressives qui prennent appui sur des chansons originales et quelques autres connues de tous pour faire découvrir la musique aux jeunes enfants avec des exercices variés et un équilibre entre une participation corporelle d'un côté et un travail intellectuel et graphique de l'autre. Le livre de l'élève permet également une liaison active avec les parents qui pourront ainsi prendre connaissance, puis se souvenir avec leurs enfants des différents exercices et activités réalisés en cours. Le C.D. comporte toutes les chansons, dans leur version intégrale et dans leur version 'play-back', ainsi que tous les morceaux instrumentaux pour le travail des mouvements corporels. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / méthode - études / Eveil Musical / Eveil Musical

Par ALLERME SOPHIE / VILLEMIN SYLVIE. Ces manuels d'éveil et d'initiation musicale comportent 24 leçons progressives qui prennent appui sur des chansons originales et quelques autres connues de tous pour faire découvrir la musique aux jeunes enfants avec des exercices variés et un équilibre entre une participation corporelle d'un côté et un travail intellectuel et graphique de l'autre. Le livre de l'élève permet également une liaison active avec les parents qui pourront ainsi prendre connaissance, puis se souvenir avec leurs enfants des différents exercices et activités réalisés en cours. Le C.D. comporte toutes les chansons, dans leur version intégrale et dans leur version 'play-back', ainsi que tous les morceaux instrumentaux pour le travail des mouvements corporels. / Niveau : Intermédiaire / méthode - études / Eveil Musical / Eveil Musical

Ces manuels d'éveil et d'initiation musicale comportent 24 leçons progressives qui prennent appui sur des chansons originales et quelques autres connues de tous pour faire découvrir la musique aux jeunes enfants avec des exercices variés et un équilibre entre une participation corporelle d'un côté et un travail intellectuel et graphique de l'autre. Le livre de l'élève permet également une liaison active avec les parents qui pourront ainsi prendre connaissance, puis se souvenir avec leurs enfants des différents exercices et activités réalisés en cours. Le C.D. comporte toutes les chansons, dans leur version intégrale et dans leur version play-back , ainsi que tous les morceaux instrumentaux pour le travail des mouvements corporels.
Auteur : ALLERME Sophie / VILLEMIN Sylvie
Discipline/Instrument : éveil musical Support : Partition CD
Style/Genre : méthode - études
Date de parution : janv.-97 Nombre de pages : 55

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Par HAMBRIDGE TOM. Designed for anyone interested in learning the basics of songwriting, GRAMMY® Award-winning writer and producer Tom Hambridge guides you through the process, from inspiration and structure to lyrics and melody. Using a mix of well-known popular songs, traditional music, and his own creations, Tom gives many examples along the way. No music reading is required! Includes audio tracks for demonstration and a foreword by Jason Mraz. Topics include: inspiration, lyrics, structure, word play, metaphors, rhyming, titles, chord progressions, melody, rhythm, tempo, imagery, phrasing, telling a story, and more. Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right. / Date parution : 2023-02-28/ Théorie / Tout Instrument

Utilisez le jazz pour développer la créativité des enfants ! Ce recueil contient 60 stratégies d\'enseignement basées sur le jazz et conçues pour favoriser la création musicale, le mouvement créatif et l\'improvisation dans les classes de musique de la maternelle à la cinquième année. Ces stratégies innovantes sont fondées sur les meilleures pratiques en matière d\'éducation musicale élémentaire et sont associées à une liste de lecture de musique jazz disponible sur des plateformes de streaming audio. Ces stratégies représentent la musique de près de 80 artistes de jazz emblématiques d\'hier et d\'aujourd\'hui (par exemple Louis Armstrong, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Wynton Marsalis, Sarah Vaughan). Tous les concepts de stratégie d\'enseignement ont été largement testés sur le terrain avec des enfants en classe de musique élémentaire et avec des enseignants du monde entier. Conçues à l\'attention des professeurs de musique, des parents, des écoles traditionnelles, des écoles à domicile et des organisations communautaires axées sur les arts, les stratégies présentées dans ce livre peuvent être utilisées pour susciter l\'intérêt des enfants et les inciter à s\'exprimer de manière créative et originale. Les stratégies comprennent le chant, le jeu d\'instruments, la percussion corporelle, les jeux, les chants et les danses qui soutiennent l\'évaluation individuelle et collective. Des documents d\'accompagnement sont proposés en ligne pour soutenir les stratégies, notamment des vidéos d\'instruction pour les danses, des ressources imprimables telles que des aides visuelles, des cartes de notation, des directives de mouvement et des feuilles de couleur, ainsi que des profils d\'artistes qui fournissent de brèves biographies et replacent chaque musicien dans son contexte historique et musical. Préface du bassiste Victor Wooten ! / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Jazz - improvisation / BERKLEE