Un format élargi !
Ce support est avant tout celui qui accueillera votre cours. Aussi avons-nous pensé aux documents A4 que vous distribuez aux élèves tout au long de l?année, et qui nécessitaient un format adéquat - 22 x 31 cm - pour les y insérer ou coller sans avoir recours à un découpage préalable.
Légers pour le cartable...
Vous nous avez fait part de ce souci de l?ensemble de la communauté éducative de ne pas surcharger le poids du cartable de l?enfant. Nous avons en conséquence opté pour un nombre de pages raisonnable : 48 pages
Un partage judicieux :
Dans l?objectif de trouver un équilibre idéal entre les travaux en classe et les documents d?ouverture, nous sommes arrivés au découpage suivant :
- 26 pages de cours avec un quadrillage de type Seyès pour faciliter l?écriture
- 3 pages avec des portées musicales agrandies
- 18 pages illustrées sur la Musique et les Arts, dans lesquelles sont renouvelés des espaces de travail pour vos cours en face des thématiques importantes...
Une structure...
Les frises chronologiques pré-complétées, que vous pourrez renseigner avec les élèves au gré des auditions ou études faites dans l?année scolaire.
L?évolution des instruments est visualisée au bas des pages.
L?Étude des arts, qui s?étend sur les périodes fixées par les programmes :
- Du IXe au XVIIe siècle en 5e
Des exemples d?oeuvres dans tous les domaines (architecture, peinture, littérature, théâtre, poésie...)
Les cartes géographiques et cultures musicales... Un espace d?ouverture au monde que vous pourrez utiliser pour situer vos propres extraits sonores.
Pour chaque continent, nous vous proposons quelques évocations des traditions musicales qui pourront être pourquoi pas d?intéressantes pistes à illustrer !
Une grande richesse d?informations et de couleurs !
Vous retrouverez aussi tout au long de ces cahiers pas moins de 250 photos ou dessins, dont les qualités esthétiques ont été soulignées par les professeurs au cours de notre enquête. Une priorité et une exigence données à votre plaisir et celui de vos élèves.
Cahier (48 pages - format 22 x 31 cm)
L?enquête...
Dans la suite de la publication des nouveaux programmes d?Éducation musicale et de l?entrée en vigueur de l?Histoire des arts au collège, nous nous devions de réinventer des cahiers d?élèves qui collent au plus près de vos objectifs.
Nous avons donc réalisé une enquête approfondie auprès de nombreux professeurs qui ont exprimé l?ensemble de leurs attentes en la matière...
Avec beaucoup de réflexion, d?intelligence, de créativité et de sens pédagogique, ils nous ont permis d?orienter nos recherches vers des supports innovants et très ouverts sur les arts : les cahiers d?élèves 6e et 5e .

Editée par la maison d'édition Beuscher, la partition musicale ayant pour titre Cahier de musique 6 portées et pages d'écriture Seyes vous fera découvrir au travers de ses 16 (22 x 17 cm à l'italienne) pages, des morceaux de Auteurs Divers. Cette partition est à classer parmi la catégorie musicale Pédagogie. / Cahier De Musique/Bloc/Feuilles / 16 (22 x 17 cm à l'italienne) pages / Papier À Musique

Editée par la maison d'édition Beuscher, la partition musicale ayant pour titre Cahier de musique 12 portées - reliure spirale vous fera découvrir au travers de ses 96 (23 x 31 cm) pages, des morceaux de Auteurs Divers. Cette partition est à classer parmi la catégorie musicale Pédagogie. / Cahier De Musique/Bloc/Feuilles / 96 (23 x 31 cm) pages / Papier À Musique

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

Méthode de formation musicale et d'initiation au piano Chanter, écouter, bouger, lire, écrire, dessiner et pratiquer le codage musical autour des chansons et des comptines françaises et européennes. L'originalité de cette méthode réside dans la capacité à mettre l'enfant au coeur de l'enseignement. Elle s'adresse aux enfants à partir de 5-6 ans, y compris aux enfants rencontrant des dysfonctionnements de l'apprentissage tels que la dyslexie, la dysgraphie ou la dyspraxie. Pour chaque exercice, des consignes et des guides d'écriture sont à appliquer. La progression dans les acquisitions est suffisamment lente pour laisser le choix au professeur de pratiquer une pédagogie personnalisée. Presse Reliée en spirales et d'un format original 27 x 19 cm la méthode de formation musicale et d'initiation au piano d'Odette et Mathilde Roman s'intitule J'apprends la musique en chantant. Elle s'inspire de comptines françaises ou d'autres pays d'Europe et s'adresse aux musiciens en herbe à partir de 6 ans. Si la dimension ludique de cet ouvrage est essentielle - le graphisme à la fois sobre et puissant est une aide précieuse - il impose aussi l'écriture aux enfants et favorise l'apprentissage du codage musical. Pour l'enseignant et, souhaitons-le aussi, le professeur des écoles, il y a là matière à réflexion, notamment en ce qui concerne la personnalisation de la démarche pédagogique. A méditer. Pianiste n°107 (nov-déc 2017)

Pour éveiller les petits aux premières notions musicales !

À partir de 2 ans

Un livre-disque sensible autour des instruments à cordes (le violon, la guitare acoustique, la contrebasse, la harpe, le clavecin). 7 instruments que l'on frotte, que l'on pince,... à découvrir avec des comptines du patrimoine enfantin. Les illustrations pétillantes et chaleureuses sont irrésistibles !

Illustrations Laure Simonneau


- Format : 15 x 15 cm
- Tout carton, coins arrondis
- 22 pages

Ensemble de 10 posters (80 x 120 cm).Cet ouvrage est destiné aux enfants des écoles élémentaires (ou d'une école de musique ou d'un conservatoire) abordant pour la première fois une pratique instrumentale collective. Il est le résultat de dix ans de pratique en milieu scolaire à l'école Urbain Le Verrier de Nantes.Le contenu de cette méthode, basée sur un apprentissage par imitation s'adresse aux professeurs d'enseignement artistique, aux professeurs des écoles ainsi qu'aux musiciens intervenants en milieu scolaire. Cette première série est dédiée aux cuivres (cor, trompette, trombone et tuba) et percussions frappées.La méthode est composée d'un livre pour l'enseignant et de 10 posters (2 posters sur la respiration de l'orchestre et la production du son et 8 posters autour de l'interprétation du répertoire).La pédagogie mise en action au sein du groupe accompagne chaque enfant dans ses apprentissages : elle lui permet d'acquérir les bases instrumentales nécessaires au jeu instrumental tout en développant ses capacités d'écoute individuelle et collective. De plus cette démarche permet à chacun de valoriser ses acquisitions par la participation régulière aux concerts de la fanfare et ce, dès les premiers mois d'activité !Urbain's band Book 1 constitue un outil nouveau pour l'ensemble des acteurs qui oeuvrent pour le développement des enseignements artistiques. / Formation Musicale

Laissez-vous séduire par notre bloc de musique grand format très pratique ! L'incontournable bloc classique de papier à musique. Bloc de 100 pages perforées avec 12 portées. Dimension format A4 (21 x 29,7) Papier 90 grammes Reliure cousue /collée 100 pages Recto : 12 portées Verso : 12 portées Les feuilles se détachent dans le sens de la hauteur à l'aide des pages prédécoupées. L'incontournable bloc classique de papier à musique. Le p'tit plus : l'indication des principaux accords.