La référence AL23865 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Manouvrier Albert, qui a pour titre Solfege Polyphonique Vol 2 2-3-4 Voix Mixtes Moyenne Force A Diff., a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Par CHEPELOV PIERRE / MENUT BENOIT. Cours complet de formation musicale qui aborde un répertoire très large, du grégorien à la musique d'aujourd'hui. Chaque chapitre se divise en deux parties : rythmique et mélodique. Les notions théoriques sont abordées tout au long de l'ouvrage. De nombreux exercices permettent de mettre en place et d'approfondir les notions abordées. La lecture des notes se fait en clé de Sol et Fa simultanément, mais en utilisant la lecture relative. Les auteurs ont mis un accent particulier sur le travail rythmique sans se figer dans les mesures. Signalons particulièrement la grande richesse des textes proposés. Tous les exercices sont appliqués sur des mesures du répertoire, occidental ou non. 'Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.' Edgar Willems (1) L'idée d'une 'base auditive sensorielle' représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori 'L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul', nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : 'Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse' ? Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique. 1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ('courtes') permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est. Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé. 2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...). La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale. La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la 'note imaginaire', qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental. Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux. 'Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure', écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment 'musicale'. Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation. Benoît Menut, Pierre Chépélov / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par PEDRO D.DE. La Teoría completa de la Música en esta nueva edición revisada, ha mantenido intactas todas aquellas cuestiones teórico-practicas que son inamovibles, al tiempo que conserva por su probada eficacia, su estructura temática, lo que la convierte tanto en una obra de consulta como en una obra capaz de ser estructurada y adaptada tanto al currículo de Conservatorios como al de las Escuelas de música, sean éstas regladas o no. Tampoco se ha olvidado al aficionado autodidacta, por lo que el lenguaje empleado procura ser directo, sin ambigüedades ni retóricas que dificulten su entendimiento. Como toda obra viva y en constante evolución también se ha procurado revisar aquellos conceptos, definiciones, ejemplos, etc., susceptibles de modificación, al tiempo que se han ampliado, incorporado y en algún caso modificado materias y apartados que así lo requerían. Este libro aspira a cumplir el propósito que lo inspiró, es decir, facilitar los medios teóricos suficientes (dentro del limitado espacio de una obra de estas características), que justifican y corroboran el fenómeno musical. Dionisio de Pedro: Licenciado en Piano, Musicología y Composición. Obtiene el Premio Conservatorio y el Premio 'Matrimonio Luque” en la especialidad de Armonía, así como el Premio de Honor en la especialidad de Contrapunto y Fuga. Su labor docente se ha desarrollado en Madrid en los Conservatorios: Superior y Profesional 'Amaniel” desempeñando los cargos de Director de los Centros Elementales dependientes del RCSM y Jefe de Estudios y Director del Conservatorio Profesional 'Amaniel”. Títulos publicados con esta editorial: Teoría Completa de la Música, Manual de Formas Musicales, Manual de Ornamentación Barroca y la colección para piano fácil: Selección de Clásicos y El Arca de Noé. Bajo la 'marca” Ibáñez-Cursá ha publicado colecciones que son referentes en el estudio del Lenguaje Musical: Cuadernos de Teoría, Cuadernos de Lenguaje, Cuadernos de Audición, Canta con los clásicos y Cuadernos de Vacaciones./ Méthode / Formation Musicale

Par LAMARQUE ELISABETH AND EMMANUELLE. Cet ouvrage est destiné à la 1re année de 1er cycle. A travers des chansons, des oeuvres judicieusement choisies pour leur beauté, leur côté ludique tout en privilégiant la connaissance et le plaisir de découvrir la musique, on retrouve dans les 9 chapitres composés chacun de 6 pages : - une oeuvre d'un grand compositeur avec une petite fiche le concernant ainsi qu'un lien sur des inventions de son époque agrémenté d'anecdotes. - un coup de projecteur sur des instruments. - des chansons du monde. - de la lecture progressive (Cap ou Pas Cap) et de la lecture de clés, travaillées de manière parallèle, en adéquation avec l'apprentissage de la lecture en éducation nationale (globale et syllabique). - des rythmes en imitation : 'perroquet' pour arriver à l'acquisition et les utiliser dans les oeuvres. - du travail vocal et du chant. - du travail d'écoute. - du travail harmonique : tonique / dominante. - un arc en ciel des connaissances permettant de visualiser rapidement les acquis du chapitre. - une page de 'Petit ' à la fin du chpitre pour consolider les connaissances. - l'utilisation d'instruments en classe si le professeur le souhaite. - de l'écriture. - des illustrations permettant à l'élève de se repérer dans chaque chapitre. - des jeux divers. En sus dans le livre de l'élève : - un jeu des 7 familles sur les familles d'instruments. - un jeu de loto sur 22 instruments (travaillés en reconnaissance dans les chapitres). - un jeu de cartes de notes. - un jeu de car tes de rythmes. - un CD, des liens youtube et un lien MP3 sur le site des Editions Henry Lemoine./ Méthode / Formation Musicale

A Manual of Techniques and Possibilities for the Adventurous Improvising Musician. Par KANE DAVID. Sure - everybody has an opinion on how to play ?outside?. But until now, no one has made an in-depth exploration of the commonalities and differences in how the greatest jazz players on the planet have incorporated their inspiring, harmony defying techniques. With Playing Outside the Chord, David Kane invokes a thoughtfully curated selection of transcribed phrases that take the reader beyond the simple mechanics of what is being played and offer revelatory insights into what the players are (or might be) thinking when they play it. It?s a daunting, seemingly impossible objective; yet here it is, beautifully examined, notated, and explained in an accessible way that every musician can understand. 'This book is a treasure trove, full of important information on chromaticism and its usage. From Bach to Schoenberg, Dave covers a lot of ground and the book is very well organized. He specifically addresses the melodic aspect of improvisation, including lines and phrases, rather than the usual emphasis on harmony. What's special is that he explores the ?feeling? and overall effect of the lines on the listener. This book is all you need as a working guide towards understanding the implications of 20th century jazz and classical music.? -David Liebman LEVEL-UP!!! If you?re feeling uninspired, stuck, or limited by your current play, this is the perfect book to help you break those chains, stimulate your creativity, and take your playing and composing in compelling new directions. Enthusiastically endorsed by modern jazz luminaries such as David Liebman and Richie Beirach, Playing Outside the Chord is devoted to melodic phrasing that transcends conventional chord/scale relationships. This exciting technique incorporating the theory and practice of horizontal playing and extended tonality pioneered by jazz titans such as Michael Brecker, Cory Henry, John Scofield, Brad Meldhau, and Jacob Collier is a vital component of the modern jazz performance and improvisation toolbox. Featuring over 200 musical examples gleaned from classic solos, plus 15 extensive transcriptions of legendary performances, this book is skillfully designed to clue you in on the theoretical basis of ?outside? play as practiced by these trail-blazing musicians. It systematically describes each type of technique used, including timing and source considerations, and by doing so unlocks a wealth of modern ideas that offer rich possibilities for the creative improviser. Kane?s insightful treatise on outside playing represents an important expansion of the ideas available to the dedicated student of improvisation. / Date parution : 2022-04-01/ Etude / Tout Instrument

Cet ouvrage est destiné à la 1re année de 1er cycle. A travers des chansons, des oeuvres judicieusement choisies pour leur beauté, leur côté ludique tout en privilégiant la connaissance et le plaisir de découvrir la musique, on retrouve dans les 9 chapitres composés chacun de 6 pages : - une oeuvre d'un grand compositeur avec une petite fiche le concernant ainsi qu'un lien sur des inventions de son époque agrémenté d'anecdotes. - un coup de projecteur sur des instruments. - des chansons du monde. - de la lecture progressive (Cap ou Pas Cap) et de la lecture de clés, travaillées de manière parallèle, en adéquation avec l'apprentissage de la lecture en éducation nationale (globale et syllabique). - des rythmes en imitation : perroquet pour arriver à l'acquisition et les utiliser dans les oeuvres. - du travail vocal et du chant. - du travail d'écoute. - du travail harmonique : tonique / dominante. - un arc en ciel des connaissances permettant de visualiser rapidement les acquis du chapitre. - une page de Petit à la fin du chpitre pour consolider les connaissances. - l'utilisation d'instruments en classe si le professeur le souhaite. - de l'écriture. - des illustrations permettant à l'élève de se repérer dans chaque chapitre. - des jeux divers. En sus dans le livre de l'élève : - un jeu des 7 familles sur les familles d'instruments. - un jeu de loto sur 22 instruments (travaillés en reconnaissance dans les chapitres). - un jeu de cartes de notes. - un jeu de car tes de rythmes. - un CD, des liens youtube et des mp3.

Revised Edition 2006This book should be seen as a method to help the artist to develop his or her own way when trying to improvise chromatically. Through the concepts and examples offered, the improvisor should be able to use this material alongside already familiar tonal ideas. Specifically, the book serves as a guide for organizing chromaticism into a coherent musical statement meant to satisfy both the intellectual and emotional needs of artistic creation.The reader will be introduced to more than one way of conceiving chromatic lines and harmonies. There is nothing theoretically complex or new in the text, it is the organization of the material as well as many musical examples and transcriptions (Bach, Scriabin, Coltrane, Shorter, Hancock, Beirach, Liebman a.o.) which should serve to inspire musicians to expand their usual diatonic vocabulary.This book also provides insight into the style of playing that David Liebman is known for. In addition the book contains 100 assorted solo lines and 100 chord voicings.

Méthode De Formation Musicale et D'Initiation Au Piano. Par ROMAN ODETTE / MATHILDE. Chanter, écouter, bouger, lire, écrire, dessiner et pratiquer le codage musical autour des chansons et des comptines françaises et européennes. L'originalité de cette méthode réside dans la capacité à mettre l'enfant au coeur de l'enseignement. Elle s'adresse aux enfants à partir de 5-6 ans, y compris aux enfants rencontrant des dysfonctionnements de l'apprentissage tels que la dyslexie, la dysgraphie ou la dyspraxie. Pour chaque exercice, des consignes et des guides d'écriture sont à appliquer. La progression dans les acquisitions est suffisamment lente pour laisser le choix au professeur de pratiquer une pédagogie personnalisée. Presse Reliée en spirales et d'un format original 27 x 19 cm la méthode de formation musicale et d'initiation au piano d'Odette et Mathilde Roman s'intitule J'apprends la musique en chantant. Elle s'inspire de comptines françaises ou d'autres pays d'Europe et s'adresse aux musiciens en herbe à partir de 6 ans. Si la dimension ludique de cet ouvrage est essentielle - le graphisme à la fois sobre et puissant est une aide précieuse - il impose aussi l'écriture aux enfants et favorise l'apprentissage du codage musical. Pour l'enseignant et, souhaitons-le aussi, le professeur des écoles, il y a là matière à réflexion, notamment en ce qui concerne la personnalisation de la démarche pédagogique. A méditer./ Méthode / Formation Musicale

Publié à l'origine dans les années 1940, manuels commentait de Paul Hindemith sont encore les oeuvres remarquables de leur genre. Contrairement à de nombreux manuels musicales écrites par des musiciens académiques, celles-ci ont été produites par un homme qui pourrait jouer tous les instruments de l'orchestre, pourrait composer une pièce satisfaisante pour presque tous les types d'ensemble, et qui était un des professeurs plus stimulantes de son époque. Il n'est donc pas surprenant que presque quarante ans plus tard ces livres demeurent essentielles à la lecture de l'étudiant et le musicien professionnel. / Divers

La référence AL14028 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Busser Henri, qui a pour titre Lecons Manuscrites De Solfege Volume 1 Edition A Voix De Femmes Sans Acct Bl497, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

La référence AL24865 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Busser Henri, qui a pour titre Lecons Manuscrites De Solfege Volume 2 Edition B Voix D'Hommes Sans Acct Bl532, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

La référence AL13642 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Duvernoy, qui a pour titre Lecons Manuscrites De Solfege 20 Lecons Volume 2 Sans Accompagnement, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Méthode de formation musicale et d'initiation au piano Chanter, écouter, bouger, lire, écrire, dessiner et pratiquer le codage musical autour des chansons et des comptines françaises et européennes. L'originalité de cette méthode réside dans la capacité à mettre l'enfant au coeur de l'enseignement. Elle s'adresse aux enfants à partir de 5-6 ans, y compris aux enfants rencontrant des dysfonctionnements de l'apprentissage tels que la dyslexie, la dysgraphie ou la dyspraxie. Pour chaque exercice, des consignes et des guides d'écriture sont à appliquer. La progression dans les acquisitions est suffisamment lente pour laisser le choix au professeur de pratiquer une pédagogie personnalisée. Presse Reliée en spirales et d'un format original 27 x 19 cm la méthode de formation musicale et d'initiation au piano d'Odette et Mathilde Roman s'intitule J'apprends la musique en chantant. Elle s'inspire de comptines françaises ou d'autres pays d'Europe et s'adresse aux musiciens en herbe à partir de 6 ans. Si la dimension ludique de cet ouvrage est essentielle - le graphisme à la fois sobre et puissant est une aide précieuse - il impose aussi l'écriture aux enfants et favorise l'apprentissage du codage musical. Pour l'enseignant et, souhaitons-le aussi, le professeur des écoles, il y a là matière à réflexion, notamment en ce qui concerne la personnalisation de la démarche pédagogique. A méditer. Pianiste n°107 (nov-déc 2017)

Cours complet de Formation Musicale, l'Ouverture à la musique propose à l'élève une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir un vaste répertoire, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture et sa théorie. Chacun des 5 chapitres se divise en deux parties : rythmique et mélodique. Un accent particulier est mis sur le travail rythmique et harmonique. La lecture se fait par le chant en utilisant la lecture relative. Les notions théoriques sont abordées tout le long de l'ouvrage. De nombreux exercices permettent de mettre en place et d'approfondir les notions abordées. L'Ouverture à la musique propose un répertoire varié, du grégorien à la musique d'aujourd'hui, des musiques populaires aux musiques savantes. Benoît Menut, Pierre Chépélov Répertoire - Traditionnels et anonymes : allemand, américain, amérindien, anglais, arménien, auvergnat, breton, écossais, français, irlandais, israélien, japonais, lesothan, mexicain, norvégien, occitan, polynésien, tunisien, yiddish. - Oeuvres de : Albinoni, Bach, Berlioz, Bizet, Brahms, Cairanne, Castérède, Chausson, Clapisson, Chépélov, Clarchies, Czerny, Da Firenze, Dandrieu, De Francia, Debussy, Dowland, Falk, Fauré, Foster, Franck, Gigout, Gounod, Grieg, Hartmann, Haussmann, Hinrich, Langlais, Leguay, Mahler, Massenet, Mendelssohn-Bartholdy, Menut, Monsigny, Mozart, Mullendore, Pesson, Plé-Caussade, Rubinstein, Strauss, Suppé, Telemann, Tyers, Vivaldi, Weyse, Woel?, Zacara da Teramo, Zelter.

Voici une partition musicale pour Formation Musicale et plus spécialement pour Pédagogie Musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Pédagogie, cette partition a pour titre Planche Falla (Manuel De) Grands Compositeurs. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL24339 qui a les droits pour éditer cette partition. / Pédagogie Musicale / Partition