Par MITEA Marian. / Niveau : 4 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par MITEA Marian. / Niveau : 3 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par MITEA Marian. / Niveau : 4 / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Par MARIA RICHARD. / variété - jazz / Solfège/Formation Musicale / Solfège

Les Editions Lugdivine sont heureuses et fières de vous annoncer la création de Musicologies Nouvelles. Une nouvelle collection qui répond à la volonté d?offrir à tous les professionnels du monde de l?enseignement musical des outils en phase avec leurs besoins, en termes de formation et d?application. Cette collection s?appuie sur la publication annuelle de trois revues spécifiquement dédiées : - au programme d?agrégation (Musicologies Nouvelles Agrégation), - au programme du Bac (Musicologies Nouvelles Bac) - à un dossier spécial (Musicologies Nouvelles Dossier spécial). Toute l?équipe éditoriale, regroupée autour de Mihu Iliescu et Laurence Le Diagon-Jacquin, ainsi que les différents rédacteurs ponctuels apportent toute leur expérience et leurs compétences pour garantir un niveau d?excellence en rapport avec l?ambition de cette publication. Musicologies nouvelles : pourquoi une nouvelle revue ' L'éditorial de Jean-Jacques Nattiez - Professeur émérite de l?Université de Montréal - Président d?honneur du comité de rédaction de Musicologies nouvelles

Nombre de pages : 63 Niveau : fin de 1er cycle Destiné à des fin de premier cycle , cet ouvrage de chant présente un large répertoire. De par le caractère et la diversité des styles musicaux (opéras, lieder, mélodies...), il a pour but la rencontre chronologique entre différentes époques et différentes formes musicales. La tessiture est adaptée aux voix des jeunes enfants, ainsi que les textes, au départ en allemand, italien, anglais ou russe, car des traductions sont systématiquement proposées. Au début de chaque chant, un petit commentaire propose de replacer la mélodie et son compositeur, dans un contexte historique. La chronologie a été respectée au plus près, tenant compte toutefois des contraintes d'une mise en page cohérente. Cet ouvrage est proposé avec un CD d'accompagnements musicaux, soit pianistiques soit instrumentaux et qui en fait son originalité. Contenu : Anonyme du XVIe siècle: Avril (2 voix) - Vivaldi A.: Aria - Rameau J.Ph.: Tambourin en rondeau - Pergolèse G.B.: Nina - Martini J.P.: Plaisir d'amour - Beethoven L.v.: La Marmotte - Mozart W.A.: La Flûte enchantée (Air de Papageno) - Mozart W.A.: Wiegenlied - Verdi G.: Rigoletto (la donna è mobile) - Glinka M.I.: L'Alouette - Bizet G.: Carmen (Choeur des gamins) - Bizet G.: Les Pêcheurs de perles (Romance de Nadir) - Chaplin Ch.: Limelight (Deux petits chaussons) - Rodgers R.: La Mélodie du bonheur (Do - Ré - Mi) - Legrand M.: Où vont les ballons ' - Garland J.: Dans l'ambiance (In the Mood) - Trenet Ch.: La jolie Sardane - Pendleton E.: Poésie du solfège (danseuse avec une épine dans le pied) - Zarco / Siciliano: Dans le style d'un tango - Fugain M.: Un enfant dans la ville (dis oui au maître) - Chatel Ph.: Emilie jolie (chanson de l'autruche)

Voici le répertoire entraînant des enfants d'Afrique de l'Ouest ou centrale réuni ici pour la première fois sur un livre et sur un CD. 30 berceuses, chants de mariage ou de travail, danses et jeux chantés, collectés par Chantal Grosléziat, musicienne et pédagogue. 10 pays et 11 langues (wolof, bambara, peul, lingala, susu, etc.) sont représentés. Les paroles sont transcrites et toutes sont traduites en français. En annexe, l'auteur a réuni une mine d'informations sur l'origine, le contexte culturel, la gestuelle et l'instrumentation de chaque comptine. Le CD audio, réalisé sous la direction de Paul Mindy et arrangé par Xavier Desandre-Navarre, Jean-Christophe Hoarau et Paul Mindy, propose un univers musical riche et varié, respectueux de la tradition, mais ouvert à la modernité, aux saveurs et aux styles multiples. On y retrouve les voix de nombreux chanteurs, adultes et enfants, hommes et femmes. L'instrumentation associe la kora, le piano à pouces, le bala, la flûte... au rythme de nombreuses percussions.

Par MURCIA M.. Estas primeras lecciones pueden servir como didáctica para los futuros Profesores de Primaria considerando que lo que ellos asimilarán en una sesión, a los niños hay que dárselo en varias, teniendo siempre en cuenta su edad, así como el tiempo que dedicar a las clases de música./ Solfège/Formation Musicale / Opéra Théorique ou Didactique

Par VELILLA NATALIA. MUSIC and MÚSICA es una metodología que abarca los 6 cursos de Educación Musical de la etapa de Educación Primaria. Esta metodología nos presenta dos novedades fundamentales: 1. El tratamiento bilingüe de todo el material, lo que hace que la metodología pueda ser utilizada tanto por un profesor que quiera impartir el área de música en inglés, como por otro que la quiera impartir en español. Los libros de los alumnos ahora también están disponibles sólo en versión inglesa. 2. La audición activa y lúdica de piezas del repertorio clásico como eje alrededor del cual van a girar todas las actividades de cada Unidad Didáctica. De esta forma se da sentido musical y una visión global a los conceptos musicales que se trabajan. MUSIC and MÚSICA consta de 4 materiales fundamentales: - GUÍA DIDÁCTICA DEL PROFESOR y 2 CD Paso a paso, con ilustraciones y fotografías se explica toda la didáctica de esta metodología. El material se secuencia en Unidades Didácticas que abarcan un curso completo. En este curso se incluyen unidades para ser trabajadas en pizarra digital. En el CD se han grabado las audiciones, los cuentos en inglés y las canciones tanto en inglés como en español que se van a trabajar. Este sexto libro se compone de 8 Unidades Didácticas las cuales se articulan en una serie de rutinas que son a su vez, las que nos van a estructurar la sesión de música. Cada Unidad Didáctica se compone de 3 a 6 sesiones. En este nuevo curso las unidades están dedicadas a la historia de la música. A través de un cuento nos introduciremos en cada periodo de la historia y de forma secuencial haremos un recorrido desde la Alta Edad Media hasta el siglo XXI. Se trata de una introducción muy básica a la historia de la música, unas pequeñas pinceladas para ubicar en el tiempo a los diferentes compositores que hemos ido tratando a lo largo de estos cursos, conocer el origen de nuestra música actual y cómo hemos llegado a ella. A través de las canciones y danzas, seguiremos avanzando en el aprendizaje de diversos conceptos del lenguaje musical y los diferentes estilos musicales de cada época. - MATERIAL SIN ENCUADERNAR DE LA GUÍA DIDÁCTICA DEL PROFESOR Este conjunto se incluye dentro de la guía didáctica. Aquí se recoge todo el material extra necesario para desarrollar las actividades: Ilustraciones a color de los cuentos, fotografías de los músicos que se van a trabajar, partituras de grafía no convencional y convencional, ilustraciones de las palabras clave... - LIBRO DEL ALUMNO DVD Es un compendio de fichas evaluativas de los diferentes conceptos que se trabajan. Cada unidad didáctica comprende entre 4 y 5 fichas a través de las cuales el profesor comprobará si el alumno ha asimilado o no los conceptos planteados y por otro lado el niño plasmará gráficamente lo que previamente ha experimentado de forma activa. En el DVD se han grabado las canciones en inglés o en español así como un montaje de vídeo con las ilustraciones de los cuentos, las audiciones y la narración en inglés o en español, según sea la versión consultada. - FLASHCARDS SONORAS CD Las Flashcards sonoras se publican separadamente, pero son un material fundamental para trabajar a diario en las sesiones de música. Las Flashcards sonoras comprenden una serie de tarjetas divididas en series y acompañadas de un CD donde se presenta de una forma sencilla y amena los conceptos básicos del lenguaje musical./ Méthode / Piano

Notice
Ce manuel s'adresse à des étudiants adultes amateurs ou futurs professionnels.
Trois volumes correspondant aux trois cycles d'une formation complète sont prévus.
Chaque volume se divise en quatre sections complémentaires :

1. Rythme
2. Intonation et Intervalles
3. Harmonie et Improvisation
4. Analyse et Interprétation

Les sections doivent être abordées simultanément, la progression pouvant coïncider d'une section à l'autre.
Marguerite Labrousse et Jean-Paul Despax, professeurs de formation musicale au CRR de Paris, ont conçu cet ouvrage d'après leur enseignement au sein des classes de chanteurs.


Avant-propos

Ce manuel s'adresse à des étudiants chanteurs adultes amateurs ou futurs professionnels.

Les objectifs en sont :
- une formation rigoureuse et systématique à l'intonation et aux principaux langages musicaux rencontrés dans le répertoire vocal (tonalité, modalité, atonalité, sérialisme...)
- une formation rythmique complète axée sur les spécificités de la musique vocale (prosodies dans différentes langues, types d'écriture vocal et instrumental)
- une initiation aux principaux outils d'analyse (phraséologie, analyse tonale et harmonique, structures et formes...)
- une immersion dans la culture du répertoire spécifique du chant (genres vocaux, pratiques d'interprétation, styles et époques variés)

La progression est rapide et permet à l'étudiant d'approfondir les activités effectuées en cours, grâce :
- aux textes du répertoire proposés avec leur accompagnement
- aux encarts théoriques synthétiques et précis
- aux exercices d'application

Trois volumes correspondant aux trois cycles d'une formation complète sont prévus.
Chaque volume se divise en quatre sections complémentaires - les sections doivent être abordées simultanément, la progression pouvant coïncider d'une section à l'autre.

1. Rythme
- Présentation des rythmes
- Mémorisation (reconnaissance et lecture)
- Lecture rythmique sur onomatopées
- Prosodie rythmique (textes du répertoire) avec un texte français, allemand, italien, anglais ou russe
- Lecture complète avec rythmes et paroles (sans accompagnement)
- Créativité : invention d'un rythme sur un texte littéraire proposé

2. Intonation et Intervalles
- Exercices d'intonation à lire et à chanter puis à écrire et à chanter
- Intervalles à lire et à chanter (en variant les clés, les armures, les altérations accidentelles, les rythmes...)
- Extraits du répertoire permettant la mise en pratique directe du travail d'intonation.

3. Harmonie et Improvisation
Les principaux accords sont tout d'abord présentés de manière théorique, en lien avec le travail sur les intervalles.
Sont ensuite proposés à l'improvisation puis à l'écriture différents exercices comme des basses obstinées, du contrepoint improvisé ou des phrases musicales, tous en lien avec un style ou un auteur.

4. Analyse et Interprétation
- Présentation de l'échelle et sélection de vocalises permettant la mise en voix et en oreille , en vue du déchiffrage.
- Questions d'analyse et de style suscitant une lecture approfondie du texte à interpréter.
- Texte musical issu du grand répertoire (mélodie, opéra, musique religieuse...) avec son accompagnement pianistique. / Méthodes and études instrumentales / Partition /

  Le son numérique, inventé en 1957, ne se limite pas à un ensemble de techniques conçues par des ingénieurs pour les télécommunications et la diffusion, Une importante dimension créative accompagne le développement des techniques de synthèse et de numérisation du son, par l'intérêt que portent à la musique et aux arts des pionniers à la fois ingénieurs, musiciens et parfois compositeurs professionnels, C'est ce fil d'Ariane musical et artistique que ce livre déroule, à travers un parcours de plus de 160 pièces expérimentales et oeuvres décrites de manière exhaustive, Cet ouvrage de référence peut être utilisé de diverses manières : il peut être lu de façon continue tel un récit historique, consulté pour des informations particulières avec ses catalogues, ses index, sa bibliographie, sa discographie et ses notes, ou encore examiné à travers de nombreuses analyses musicales, Développé selon une approche globale, il peut répondre aux attentes des étudiants, des musicologues, des praticiens de la synthèse des sons, des artistes multimédia,,, ou de tout lecteur souhaitant découvrir les rapports fascinants que technologie numérique et musique ont commencé à entretenir il y a plus d'un demi-siècle, Préface de Marc BattierCollection Pensée Musicale  OUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CNL  / Formation Musicale

Ce manuel s'adresse à des étudiants chanteurs adultes amateurs ou futurs professionnels.

Les objectifs en sont :
- une formation rigoureuse et systématique à l'intonation et aux principaux langages musicaux rencontrés dans le répertoire vocal (tonalité, modalité, atonalité, sérialisme...),
- une formation rythmique complète axée sur les spécificités de la musique vocale (prosodies dans différentes langues, types d'écriture vocal et instrumental),
- une initiation aux principaux outils d'analyse (phraséologie, analyse tonale et harmonique, structures et formes...),
- une immersion dans la culture du répertoire spécifique du chant (genres vocaux, pratiques d'interprétation, styles et époques variés).

La progression est rapide et permet à l'étudiant d'approfondir les activités effectuées en cours, grâce :
- aux textes du répertoire proposés avec leur accompagnement,
- aux encarts théoriques synthétiques et précis,
- aux exercices d'application.

Trois volumes correspondant aux trois cycles d'une formation complète sont prévus.
Chaque volume se divise en quatre sections complémentaires - les sections doivent être abordées simultanément, la progression pouvant coïncider d'une section à l'autre.

1. Rythme
- Présentation des rythmes,
- Mémorisation (reconnaissance et lecture),
- Lecture rythmique sur onomatopées,
- Prosodie rythmique (textes du répertoire) avec un texte français, allemand, italien, anglais ou russe,
- Lecture complète avec rythmes et paroles (sans accompagnement),
- Créativité : invention d'un rythme sur un texte littéraire proposé.

2. Intonation et Lecture
- Exercices d'intonation à lire et à chanter, puis à écrire et à chanter,
- Intervalles à lire et à chanter (en variant les clés, les armures, les altérations accidentelles, les rythmes...),
- Extraits du répertoire permettant la mise en pratique directe du travail d'intonation.

3. Harmonie et Improvisation
Les principaux accords sont tout d'abord présentés de manière théorique, en lien avec le travail sur les intervalles.
Sont ensuite proposés à l'improvisation puis à l'écriture différents exercices comme des basses obstinées, du contrepoint improvisé ou des phrases musicales, tous en lien avec un style ou un auteur.

4. Analyse et Interprétation
- Présentation de l'échelle et sélection de vocalises permettant la mise en voix et en oreille , en vue du déchiffrage.
-Questions d'analyse et de style suscitant une lecture approfondie du texte à interpréter.
- Texte musical issu du grand répertoire (mélodie, opéra, musique religieuse...) avec son accompagnement pianistique. / Méthodes and études instrumentales / Partition /

Les 4 premiers cahiers, basés sur la lecture de notes, des rythmes et le développement de l'audition, proposent un grand nombre d'exercices. Vous avancerez pas à pas dans l'apprentissage.Dans le 5e volume de Tours de clés, on retrouve les explications théoriques claires, un grand nombre d'exercice de lecture de notes et de lectures rythmiques, des relevés, des analyses qui permettent d'avancer dans le 2e cycle très progressivement, en variant les styles et les difficultés. / Formation musicale - solfège / Combre

Par VELILLA NATALIA. MUSIC and MÚSICA es una metodología que abarca los 6 cursos de Educación Musical de la etapa de Educación Primaria. Esta metodología nos presenta dos novedades fundamentales: 1. El tratamiento bilingüe de todo el material, lo que hace que la metodología pueda ser utilizada tanto por un profesor que quiera impartir el área de música en inglés, como por otro que la quiera impartir en español. 2. La audición activa y lúdica de piezas del repertorio clásico como eje alrededor del cual van a girar todas las actividades de cada Unidad Didáctica. De esta forma se da sentido musical y una visión global a los conceptos musicales que se trabajan. Pedagogía Musical, DVD/ Méthode / Formation Musicale

This collection of 10 masterwork duets from the Renaissance through the Romantic Era offers outstanding vocal repertoire. Dr. Liebergen provides extensive performance information for each of these classic selections, plus several offer optional instrumental obbligati. Includes: Ave Maria (Caccini) * Laudamus te (Vivaldi) * Sweet Nymph, Come to Thy Lover (Morley) * Deh prendi un dolce amplesso (Mozart) * Pachelbel's Canon of Peace (Pachelbel) * Let's Imitate Her Notes Above (Handel) * Sonntagsmorgen (Mendelssohn) * Panis angelicus (Franck) * Sing with Festive Cheer (Salieri) * When at Night I Go to Sleep (Humperdinck).