| Commencement Suite Orchestre à Cordes [Conducteur] - Facile Alfred Publishing
Arranged by Jack Bullock. Arr. Jack Bullock. For Full Orchestra. Full Orchestra....(+)
Arranged by Jack Bullock.
Arr. Jack Bullock. For
Full Orchestra. Full
Orchestra. Belwin
Intermediate Full/String
Orchestra. Level: 2.5
(grade 2.5). Conductor
Score. 32 pages.
Published by Alfred
Publishing.
$8.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Commencement Suite Orchestre à Cordes [Conducteur et Parties séparées] - Facile Alfred Publishing
Arranged by Jack Bullock. Arr. Jack Bullock. For Full Orchestra. Full Orchestra....(+)
Arranged by Jack Bullock.
Arr. Jack Bullock. For
Full Orchestra. Full
Orchestra. Belwin
Intermediate Full/String
Orchestra. Level: 2.5
(grade 2.5). Conductor
Score & Parts. 234 pages.
Duration 5:09. Published
by Alfred Publishing.
$63.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| The Commencement Suite Orchestre d'harmonie - Facile Belwin
(Featuring a Fanfare, Processional, The National Anthem and a Recessional). Arra...(+)
(Featuring a Fanfare,
Processional, The
National Anthem and a
Recessional). Arranged by
Jack Bullock. Concert
Band. Concert Band. Young
Band. Graduation. Grade
2. Conductor Score and
Parts. 272 pages.
Published by Belwin Music
$70.00 $66.5 (- 5%) Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| The Commencement Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Belwin
Concert Band - Grade 2 SKU: AP.4895CB1XC Featuring a Fanfare, Processi...(+)
Concert Band - Grade 2
SKU: AP.4895CB1XC
Featuring a Fanfare,
Processional, The
National Anthem, and a
Recessional. Arranged
by Jack Bullock. Concert
Band; Performance Music
Ensemble; Single Titles.
Belwin Concert Band.
Graduation. Score. 28
pages. Belwin Music
#00-4895CB1XC. Published
by Belwin Music
(AP.4895CB1XC). UPC:
029156979992.
English. To solve
all of your musical
concerns at the time of
graduation, Jack Bullock
has scored this complete
package containing a
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The National Anthem, and
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version is the Concert
Band arrangement. Also
available is the string
orchestra arrangement
which can be further
enhanced by adding any
winds and percussion up
to and including full
orchestra
(00-BFO9904). $12.00 - Voir plus => AcheterDélais: 1 to 2 weeks | | |
| Suite No. 1 Guitare Guitare classique [Conducteur] - Avancé Productions OZ
Guitar solo - Advanced SKU: DZ.DZ-4308 Composed by Giorgio Mirto. Score. ...(+)
Guitar solo - Advanced
SKU: DZ.DZ-4308
Composed by Giorgio
Mirto. Score. Les
Productions d'OZ #DZ
4308. Published by Les
Productions d'OZ
(DZ.DZ-4308). ISBN
9782898522253. Foll
owing a recent experience
on the jury of a guitar
competition, I noted with
great pleasure that
Giorgio Mirto, with whom
I had shared the role of
juror, wanted to
celebrate the experience
of the competition -
during from which we
discovered that we had
had a great affinity of
thought - with something
which could endure over
time and not evaporate as
often happens in short
and occasional meetings
between musicians. He did
it as a true composer,
which he is, and
dedicated to me a very
beautifully crafted Suite
to which I allowed myself
to collaborate at least
formally, by suggesting
titles for the four
movements. This is how
Suite n.1 was born, a
piece that does not
strictly respect the
formal rules of the
Baroque era, but
reinterprets and reuses
them in a new key. The
work's obvious late
Baroque inspiration led
me to find titles that
invited the performer to
delve deeper into the
work's aesthetic
inspiration. So I
suggested to Giorgio that
he title the four
movements with something
that linked their content
to four greats of the
18th century. German
masters. The prelude has
thus become from Eisenach
because of its sometimes
improvised Bach-like
atmosphere, the second
movement, vaguely
toccata, speaks an organ
language in the manner of
Buxtehude (who lived in
Lübeck), the slow
movement has a Handelian
quality - and Handel was
born in Halle - and the
last movement, far from
being a true Chaconne,
undoubtedly has the
latter's taste for
variation and ostinato,
typical traits of
Telemann who lived in
Magdeburg. The cities
that appear in the titles
are therefore indelible
to the authors cited.
Furthermore, one should
not think that the style
of the work is in any way
German, given that
Giorgio Mirto expresses
himself in a very joyful
language that synthesizes
modality with minimalism,
all seasoned with a a nod
to Pink's progressive
rock Floyd. or a Mike
Oldfield... The result of
this mixture of ideas,
inspirations and styles
is a work that personally
I never tire of reading
and rereading, for the
freshness that emanates
from it and for the
climate expressive which
rises, nourishing itself
with full efficiency. We
ultimately cannot ignore
that the note B, the one
which marks in a minor
way some of the most
expressive works of the
guitar repertoire, from
the study of Sor which
made generations of
students fall in love
with the guitar, until to
that of Frank Martin's
Four Pieces via La
Catedral di Barrios, is
the modal fulcrum of the
entire Suite: it is true
that the Prelude begins
with a clear chord in E
minor and lingers on an
open ending in A minor ,
but it almost seems that
the initial E serves as a
launching pad for a
continuation of the work
in which the dominant,
that is to say the B, is
the true musical North,
the pole star which
guides us in the other
three movements until the
end of the Chaconne de
Magdebourg. I wish
Giorgio and our Suite
great longevity and a
favorable destiny in the
complex and complex world
of contemporary guitar
composition. And I thank
him again, flattered by
his very kind
dedication.
FRANCE
SCO BIRAGHI
Au
lendemain d'une
récente
expérience au sein
du jury d'un concours de
guitare, j'ai
constaté avec
grand plaisir que Giorgio
Mirto, avec qui j'avais
partagé le
rôle de
juré, souhaitait
célébrer
l'expérience du
concours - au cours de
laquelle nous avons
découvert que nous
avions eu un grand
affinité de
pensée - avec
quelque chose qui
pourrait perdurer dans le
temps et ne pas
s'évaporer comme
cela arrive souvent lors
de rencontres courtes et
occasionnelles entre
musiciens. Il l'a fait en
véritable
compositeur, ce qu'il
est, et m'a
dédié une
Suite d'une très
belle facture ÃÂ
laquelle je me suis
permis de collaborer au
moins formellement, en
suggérant des
titres pour les quatre
mouvements. C'est ainsi
qu'est née la
Suite n.1, une
pièce qui ne
respecte pas strictement
les règles
formelles de
l'époque baroque,
mais les
réinterprèt
e et les réutilise
dans une nouvelle
tonalité.
L'inspiration
évidente du
baroque tardif de
l'Ã
Âuvre m'a
amené ÃÂ
trouver des titres qui
invitaient
l'interprète
ÃÂ approfondir
l'inspiration
esthétique de
l'Ã
Âuvre. J'ai donc
suggéré
ÃÂ Giorgio de
titrer les quatre
mouvements avec quelque
chose qui reliait leur
contenu ÃÂ quatre
grands du XVIIIe
siècle.
Maîtres allemands.
Le prélude est
ainsi devenu d'Eisenach
en raison de son
atmosphère parfois
improvisée
ÃÂ la Bach, le
deuxième
mouvement, vaguement
toccata, parle un langage
d'orgue ÃÂ la
manière de
Buxtehude (qui vivait
àLübeck),
le mouvement lent a un
Qualité
haendélienne - et
Haendel est né
ÃÂ Halle - et le
dernier mouvement, loin
d'être une
véritable
Chaconne, a sans doute le
goût de cette
dernière pour la
variation et l'ostinato,
traits typiques de
Telemann qui vivait
ÃÂ Magdebourg. Les
villes qui apparaissent
dans les titres sont donc
indélébiles
aux auteurs cités.
De plus, il ne faut pas
penser que le style de
l'Ã
Âuvre soit en
aucune façon
allemand, étant
donné que Giorgio
Mirto s'exprime dans un
langage très
joyeux qui
synthétise la
modalité avec le
minimalisme, le tout
assaisonné d'un
clin d'Ã
Âil au rock
progressif Floyd de Pink.
ou un Mike Oldfield... Le
résultat de ce
mélange
d'idées,
d'inspirations et de
styles est un ouvrage que
personnellement je ne me
lasse pas de lire et de
relire, pour la
fraîcheur qui s'en
dégage et pour le
climat expressif qui
monte, se nourrissant de
plein efficacité.
On ne peut finalement pas
ignorer que la note B,
celle qui marque de
manière mineure
certaines des
Ã
Âuvres les plus
expressives du
répertoire de
guitare, depuis
l'étude de Sor qui
a fait tomber amoureux de
la guitare des
générations
d'étudiants,
jusqu'ÃÂ celle de
Frank Martin Quatre
Pièces via La
Catedral di Barrios, est
le point d'appui modal de
toute la Suite : il est
vrai que le
Prélude commence
par un accord clair en mi
mineur et s'attarde sur
une fin ouverte en la
mineur, mais il semble
presque que le mi initial
sert de une rampe de
lancement pour une suite
de l'Ã
Âuvre dans
laquelle la dominante,
c'est-ÃÂ -dire le B,
est le véritable
Nord musical,
l'étoile polaire
qui nous guide dans les
trois autres mouvements
jusqu'ÃÂ la fin de
la Chaconne de
Magdebourg. Je souhaite
ÃÂ Giorgio et
àë notre
û Suite une grande
longévité
et un destin favorable
dans le monde complexe et
complexe de la
composition contemporaine
pour guitare. Et je le
remercie encore,
flatté de son
très aimable
dévouement.
FRANCESCO BIRAGHI. $12.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Western Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile Gobelin Music Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.GOB-000331-140 Composed by Andrea...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.GOB-000331-140
Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Score
Only. 20 pages. Gobelin
Music Publications #GOB
000331-140. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000331-140).
A Western
Suite paints the
musical picture of a
group of gold diggers and
adventurers in the Wild
West! Opening with an
optimistic march,
followed by wistful
sounds around the
campfire, A Western Suite
sees an exciting rodeo
take place before the
main theme brings the
piece to an end. Bring
the atmosphere of the
Wild West onto the
concert stage!
Raak in de ban
van het Wilde Westen!
Andreas Ludwig Schulte
weet de sfeer van deze
contreien op een uiterst
treffende wijze te
schetsen. Laat u
meeslepen in het grote
avontuur van de goud- en
gelukzoekers. Euforie in
het eerste deel!Een
vlotte mars verklankt de
opgewektheid en het
optimisme. Maar bij het
kampvuur komen de
pioniers tot rust. Een
weemoedige melodie
verwoordt gevoelens van
romantiek en heimwee,
maar ook van
hoop.Ontspanning vinden
ze bij eenrodeofeest, dat
in het derde deel
muzikaal wordt verklankt.
Flashback van het begin
volgen, waarna de
compositie waardig
afsluit.
Die
Western Suite
zeichnet ein
musikalisches Bild einer
Karawane von Goldsuchern
und Glücksrittern: Die
Reise beginnt mit einem
Optimismus versprühenden
Marsch, gefolgt von
wehmütigen Klängen am
abendlichen Lagerfeuer.
Am nächsten Tag findet
ein schwungvolles Rodeo
statt, bevor das
Eingangsthema die Reise
und die Komposition zu
ihrem Ende führt.
Bringen Sie den Wilden
Westen auf die
Konzertbühne!
L’oeuvre
Western Suite dresse
en musique, le portrait
d’une caravane de
chercheurs d’or et
autres aventuriers. Le
voyage commence dans une
ambiance optimiste, qui
se traduit par une
pétillante marche. En
soirée, la mélancolie
s’installe autour du
feu de camp, des sons
lugubres s’échappent
des instruments. Le
lendemain est organisé
un rodéo, festivité et
excitation sont abordées
par de riches lignes
mélodiques, avant de
réinterpréter le thème
initial en final. Avec
Western Suite, laissez
entrer l’ouest
américain dans votre
salle de concert
!
Il brano A
Western Suite traduce
in musica le avventure di
un gruppo di cercatori
d’oro e di altri
avventurieri. Il viaggio
inizia in un’atmosfera
piena di ottimismo, che
si riflette in una briosa
marcia. In serata, la
malinconia regna intorno
al fuoco; gli strumenti
emettono suoni quasi
lugubri. L’indomani,
gli avventurieri
organizzano un rodeo,
l’eccitazione per
l’evento è affidata a
ricche melodie, che
anticipano la
riesposizione del tema
iniziale. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| A Western Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile Gobelin Music Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
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Composed by Andreas
Ludwig Schulte. Set
(Score & Parts). 7 pages.
Gobelin Music
Publications #GOB
000331-010. Published by
Gobelin Music
Publications
(BT.GOB-000331-010).
A Western
Suite paints the
musical picture of a
group of gold diggers and
adventurers in the Wild
West! Opening with an
optimistic march,
followed by wistful
sounds around the
campfire, A Western Suite
sees an exciting rodeo
take place before the
main theme brings the
piece to an end. Bring
the atmosphere of the
Wild West onto the
concert stage!
Raak in de ban
van het Wilde Westen!
Andreas Ludwig Schulte
weet de sfeer van deze
contreien op een uiterst
treffende wijze te
schetsen. Laat u
meeslepen in het grote
avontuur van de goud- en
gelukzoekers. Euforie in
het eerste deel!Een
vlotte mars verklankt de
opgewektheid en het
optimisme. Maar bij het
kampvuur komen de
pioniers tot rust. Een
weemoedige melodie
verwoordt gevoelens van
romantiek en heimwee,
maar ook van
hoop.Ontspanning vinden
ze bij eenrodeofeest, dat
in het derde deel
muzikaal wordt verklankt.
Flashback van het begin
volgen, waarna de
compositie waardig
afsluit.
Die
Western Suite
zeichnet ein
musikalisches Bild einer
Karawane von Goldsuchern
und Glücksrittern: Die
Reise beginnt mit einem
Optimismus versprühenden
Marsch, gefolgt von
wehmütigen Klängen am
abendlichen Lagerfeuer.
Am nächsten Tag findet
ein schwungvolles Rodeo
statt, bevor das
Eingangsthema die Reise
und die Komposition zu
ihrem Ende führt.
Bringen Sie den Wilden
Westen auf die
Konzertbühne!
L’oeuvre
Western Suite dresse
en musique, le portrait
d’une caravane de
chercheurs d’or et
autres aventuriers. Le
voyage commence dans une
ambiance optimiste, qui
se traduit par une
pétillante marche. En
soirée, la mélancolie
s’installe autour du
feu de camp, des sons
lugubres s’échappent
des instruments. Le
lendemain est organisé
un rodéo, festivité et
excitation sont abordées
par de riches lignes
mélodiques, avant de
réinterpréter le thème
initial en final. Avec
Western Suite, laissez
entrer l’ouest
américain dans votre
salle de concert
!
Il brano A
Western Suite traduce
in musica le avventure di
un gruppo di cercatori
d’oro e di altri
avventurieri. Il viaggio
inizia in un’atmosfera
piena di ottimismo, che
si riflette in una briosa
marcia. In serata, la
malinconia regna intorno
al fuoco; gli strumenti
emettono suoni quasi
lugubri. L’indomani,
gli avventurieri
organizzano un rodeo,
l’eccitazione per
l’evento è affidata a
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anticipano la
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| The Lord Bless You and Keep You (A Benediction) Chorale SATB Hinshaw Music Inc.
Choral (SATB) SKU: HL.1311612 Composed by Larry Visser. Hinshaw Music. Ch...(+)
Choral (SATB) SKU:
HL.1311612 Composed
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Music. Christian, General
Worship, Sacred. Octavo.
Hinshaw Music #HMC2708.
Published by Hinshaw
Music (HL.1311612).
UPC: 196288177456.
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Numbers 6:24-26, set in
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| Clarinet Concerto Clarinette et Piano De Haske Publications
Clarinet and Piano - very difficult SKU: BT.DHP-1165740-401 For Solo B...(+)
Clarinet and Piano - very
difficult SKU:
BT.DHP-1165740-401
For Solo Bb Clarinet
and Piano. Composed
by Jan Van der Roost. De
Haske Clarinet Series.
Book and Part(s).
Composed 2016. 36 pages.
De Haske Publications
#DHP 1165740-401.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1165740-401).
ISBN 9789043151511.
English-German-French-Dut
ch. Cette oeuvre en
deux mouvements pour
clarinette et orchestre
fut commandée par
Musica Reservata vof,
Belgique, et est
dédiée Eddy
Vanoosthuyse, un bon ami
et confrère du
compositeur. Elle connut
du succès sa
première mondiale le
10 décembre 2008 Salt
Lake City (Etats-Unis),
interprétée par
l’orchestre Utah
Philharmonia sous la
direction de Robert
Baldwin, avec Eddy
Vanoosthuyse comme
soliste. Par la suite,
l’oeuvre fut mise
de côté pendant
quelques années,
surtout parce que les
agendaschargés des
deux protagonistes ne
leur permettaient pas de
trouver le temps pour un
enregistrement
discographique. Pour
finir, l’oeuvre
fut enfin enregistrée
en juin 2015 Nagoya
(Japon), avec le Central
Aichi Symphony Orchestra,
mené par
l’étoilemontant
e vénézolane,
SergioRosales. La même
semaine, le 12 juin,
l’oeuvre fut
présentée en
concert pour la
première fois au Japon
par les mêmes
interprètes, et connut
ici aussi un grand
succès. Après
Concerto Doppio pour deux
clarinettes et orchestre
cordes, composé en
2001,voici la deuxième
oeuvre de concert de Jan
Van der Roost qui met la
clarinette en
vedette.
Le
premier mouvement,
Doloroso e Contemplativo,
transmet le côté
sérieux de la
clarinette et, par
conséquent, il
n’y figure presque
pas de virtuosité ou
de spectacle. Au
contraire,
l’orchestration
colorée et variée
qui est entrelacée
autour de lapartie solo
est bien plus
qu’un simple
accompagnement, et prend
la forme de
partenairemusical,
d’importance
comparable au soliste.
Une introduction un peu
mystérieuse mène
une première apogée
orchestrale en passant
par des cellules
musicales ascendantes.
Ensuite on entend
l’entrée du
soliste, d’abord
par des idées
musicales
plusfragmentaires, puis
par des lignes
mélodiques plus
longues.
L’orchestre entre
en dialogue avec le
soliste, et son
instrumentation
délicate et colorée
crée un parfait
encadrement musical. Vers
la fin,
l’atmosphère du
début est
réaffirmée, et
lesoliste finit par la
même note par laquelle
il avait
commencé.
Le
deuxième mouvement,
Giocoso e Con Bravura,
est une toute autre
histoire : ici, le
côté virtuose, et
parfois
presqu’acrobatique
, de la clarinette est
exploré. Des cascades
imposantes et
continuelles de notes
demandent une
dextérité
exceptionnelleau soliste,
ce qui, un certain
moment, et «
récompensé » par
l’orchestre, par
un clin d’oeil au
« Hallelujah » de
Handel vraiment
mérité après ces
feux d’artifice !
De temps en temps,
l’instrument solo
présente une phrase
humoristique :
laclarinette ne peut pas
que chanter, briller et
pleurer, mais aussi rire
et plaisanter. Plusieurs
passages sont presque
caricaturaux ! La palette
variée de cet
instrument magnifique est
démontrée
parfaitement, parfois
avec un brin
d’humour
oud’ironie. En
effet, les deux
mouvements contrastants
de ce concerto
démontrent les
différentes facettes
de l’instrument
qui s’est
établi sur la scène
de musique classique
ainsi que la musique
légère (quel nom
peu prometteur !). Dans
le deuxièmemouvement,
rapide pour la plupart du
temps, l’orchestre
est nouveau traité de
manière créative et
variée, offrant une
palette généreuse
de couleurs : sans
enlever
l’attention de la
partie solo difficile, on
peut dire que
l’orchestre
n’est pas
qu’
l’arrière-plan,
mais saisit
l’occasion de
briller en même temps.
Pourtant, les
dernières notes sont
accordées la
clarinette : après un
tuttiorchestral
énergique, le soliste
conclut l’oeuvre
par trois notes courtes
de pianissimo comme si,
de façon subtile, il
voulait avoir le dernier
mot. Après les
nombreuses notes
jouées par le
clarinettiste, cette
conclusion modeste estune
fin surprenante
d’une oeuvre au
style plutôt
traditionnel, qui
démontre clairement la
passion du compositeur
pour cette merveilleuse
combinaison
instrumentale. br> Un
merci particulier Peter
Knockaert pour cette
réduction pour piano
duClarinet Concerto, qui
fut créée pour le
4th International
Clarinet Competition
Ghent en 2017. $38.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Song of Friendship Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-452-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5 SKU:
BT.AMP-452-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
March. Score Only.
Composed 2017. Anglo
Music Press #AMP 452-140.
Published by Anglo Music
Press (BT.AMP-452-140).
English-German-French-
Dutch. Song of
Friendship was
commissioned by the
Concert Band of Jumonji
University, Saitama,
Japan and their
conductor, Yutaka
Nishida. The commission
marked the 50th year of
Yutaka Nishida’s
involvement with bands as
a player, conductor and
radio presenter. The
ceremonial Song of
Friendship opens with
an extended fanfare,
largely featuring the
brass section. This leads
to the main theme, which
develops slowly until it
is played by the full
band. A change of key
signals a contrasting
central section
containing a quiet
woodwind chorale, which
grows until the return of
the triumphant sounding
main theme. Elements of
the opening fanfare then
close the
work.
Song of
Friendship werd
geschreven voor het
harmonieorkest van de
Jumonji University in
Saitama, Japan, en
dirigent Yutaka Nishida.
De opdracht markeerde
tevens het vijftigste
jaar dat Yutaka Nishida
al actief was met
blaasorkesten als
muzikant, dirigent en
radiopresentator. Song
of Friendship opent
met een uitgebreide
fanfare waarin vooral de
kopersectie aan het woord
is. Dit gedeelte leidt
naar het hoofdthema, dat
geleidelijk verder wordt
uitgewerkt tot het door
het volledige orkest
wordt gespeeld. Een
modulatie kondigt een
contrasterend middendeel
aan, met een rustig
koraal in het hout dat
zich verder ontwikkelt
tot aan de terugkeer van
hettriomfantelijk
klinkende hoofdthema. Het
werk wordt afgesloten met
elementen uit de
openingsfanfare.
Song of
Friendship wurde vom
Blasorchester der Jumonji
University in Saitama
(Japan) und seinem
Dirigenten Yutaka Nishida
in Auftrag gegeben. Das
Auftragswerk steht auch
für Yutaka Nishidas
über 50-jähriges
Engagement im Bereich der
Blasmusik als Musiker,
Dirigent und
Radiomoderator. Das
feierliche Stück
Song of Friendship
beginnt mit einer
ausgedehnten Fanfare, die
vor allem die
Blechbläser
herausstellt. Diese
führt zum Hauptthema,
das sich langsam
entwickelt, bis es
schließlich vom
gesamten Orchester
gespielt wird. Ein
Tonartwechsel leitet den
gegensätzlichen
Hauptteil mit einem
ruhigen Choral in den
Holzbläsern ein, der
sich bis zur Wiederkehr
destriumphierenden
Hauptthemas langsam
weiterentwickelt. Das
Werk endet mit Elementen
aus der
Eröffnungsfanfare.
Song of
Friendship est une
commande de
l’orchestre
d’harmonie de
l’Université de
Jumonji, Saitama, Japon,
et de leur chef Yutaka
Nishida. La commande
marque aussi la 50e
année de
l’engagement de
Yutaka Nishida avec des
bands, que ce soit comme
joueur, chef
d’orchestre ou
présentateur radio. Le
cérémonial Song
of Friendship
commence par une longue
fanfare, mettant en
scène en particulier
les cuivres. Ceci nous
mène au thème
principal qui se
développe ensuite
graduellement
jusqu’ une
interprétation par
l’ensemble entier.
Une modulation signale le
début de la section
centrale contrastante.
Elle se caractérise
par un choral calme pour
les bois qui se
développeensuite
jusqu’au retour du
triomphant thème
principal. Des
éléments de la
fanfare du début
finissent alors
l’œuvre.
Il celebrativo
Song of Friendship
si apre con un esteso
tema di fanfara che
presenta ampiamente la
sezione degli ottoni.
Questo conduce al tema
principale, che si
sviluppa gradualmente
fino
all’esecuzione da
parte di tutta la banda.
Un cambio di tonalit
anticipa una contrastante
sezione centrale che
contiene un calmo corale
di legni che cresce fino
al ritorno trionfante del
tema principale. Gli
elementi musicali della
fanfara d’apertura
concludono
l’opera. $26.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Goliwogg's Cake-Walk (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] EBR Editions Bourges
Piano Solo - Medium SKU: BU.EBR-A040 Composed by Claude Debussy. This edi...(+)
Piano Solo - Medium
SKU: BU.EBR-A040
Composed by Claude
Debussy. This edition:
French Edition.
Classique. Anacrouse.
Partition Biographie
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A040. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A040). ISBN
9790560151113. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
Golliwogg's
Cake-Walk est la
dernière et sixième
pièce d'un recueil de
suites pour piano
intitulé Children's
Corner (« le coin des
enfants »). Debussy
commence à composer en
1906 ce petit recueil
plein de féérie,
une dédicace à sa
fille Claude-Emma, plus
connue sous le surnom de
Chouchou, en 1908. C'est
cette même année
que le recueil est
publié chez les
éditions Durand, avec
une couverture originale
et plaisante faite par le
compositeur lui-même.
La première écoute
officielle est
créée au Cercle
Musical à Paris le 18
décembre 1908 par
Harold Bauer. Quelques
années plus tard,
Children's Corner est
retranscrit pour
orchestre par le
compositeur André
Caplet. Son audition est
conduite par Debussy
lui-même le 25 mars
1911. Bien que ces
six petites suites soient
dédicacées à sa
fille avec les mots
suivants : « A ma
très chère petite
Chouchou, avec les
tendres excuses de son
père pour ce qui va
suivre », elles ne
s'adressent pas à des
mains d'enfants. Car
elles possèdent, pour
certaines, des
difficulté techniques
inaccessibles pour de
très jeunes
éxécutants. Les
six pièces ont toutes
un titre anglais, peut
être faut-il y voir
une aimable moquerie Ã
l'anglomanie dominante de
cette époque : 1)
Doctor Gradus ad
Parnassum 2)Jimbo's
Lullaby (Berceuse des
éléphants) 3)Ser
enade for the doll
(Sérénade à la
poupée) 4)The snow
is dancing (La neige
danse) 5)The litthe
shepherd (Le petit
berger) 6)Golliwogg's
cake-walk
Golliwogg's Cake-walk
(allegro giusto, mi
bémol à 2/4) est la
pièce la plus
célèbre du recueil,
surnommée par le
pianiste Alfred Cortot
« Ataxique et
dégingandée ».
Elle représente
l'apothéose finale de
ce recueil. Il faut noter
que le terme Cake-Wake
correspond à une danse
noire américaine et le
mot Golliwogg
représente une
poupée de nègre en
étoffe. Debussy
emprunte pour la
première fois la
musique jazz pour
exprimer la danse des
gestes articulés et
saccadés de cette
poupée nègre. Au
milieu du Cake-Walk, il
cite à demi-ironique
les premières mesures
de Tristan de Wagner en
indiquant une annotation
piquante : « avec une
grande émotion »!
puis reprend une
deuxième citation dans
l'accord
final. Grà ce Ã
cette pièce pleines
d'effets musicaux et de
contre temps rythmiques,
le pianiste interprète
développera un
touché nuancé, de
la sensibilité et de
l'imagination dans
l'éxécution pour
faire vivre une oeuvre
sautillante très
originale. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Symphonette Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Curnow Music
Concert Band - Grade 5 SKU: BT.CMP-0749-03-040 Composed by Stephen Bulla....(+)
Concert Band - Grade 5
SKU:
BT.CMP-0749-03-040
Composed by Stephen
Bulla. Signature Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2003.
Curnow Music #CMP
0749-03-040. Published by
Curnow Music
(BT.CMP-0749-03-040).
This three
movement work, modeled on
his earlier work
Rhapsody for
Brass, develops from
and mirrors the earlier
work, but with more
modern tonal outlines and
original melodic
material. The first
movement opens with
several fanfare-like
figures, which recur at
various times in
different instrumental
combinations. With
development, this music
takes on a carnival-like
atmosphere before
concluding with an upward
flourish. The second
movement commences
quietly with a slower
theme shared by several
solo instruments and
develops into an extended
study on The Water is
Wide, a folk song
which seems to have its
beginnings in the United
Kingdom as O Waley,
Waley. Thethird
movement reverts to the
rhapsodic format with a
lively theme marked
‘in a playful
manner’. This
substantial work is a gem
in the concert band
repertoire.
Dit
werk is opgedragen aan
wijlen Sir Dean Goffin en
in grote lijnen gevormd
naar de structuur van
diens Rhapsody in
Brass. Het eerste
deel opent met
fanfareachtige motieven,
die terugkeren in
verschillende
instrumentgroepen.Deel
twee begint met een
langzaam thema dat in
diverse solo-instrumenten
naar voren komt. De
muziek ontwikkelt zich
hier tot een etude over
het Amerikaanse lied
The Water is Wide.
In het levendige derde
deel gebruikte
Bulla,refererend aan
Goffin’s afkomst,
het Maori-lied Shout
the Sound. Na een
majestueuze herhaling van
de opening van het deel
wordt het werk afgesloten
met een presentatie van
technisch
kunnen.
In drei
unterschiedlichen
Sätzen entwickelt
dieses Werk die
Rhapsody in Brass
von Sir Dean Goffin
weiter, dem die
Symphonette auch
gewidmet wurde. Fanfare
ähnliche Figuren
eröffnen den ersten
Satz, der dann eine
ausgelassene Stimmung
entfaltet. Im zweiten
Satz wird ein langsameres
Thema von verschiedenen
Soloinstrumenten
präsentiert. Er
entwickelt sich zu einer
Studie über ein altes
englisches Volkslied. Im
letzten, rhapsodischen
Satz folgte Bulla Goffins
Wurzeln, indem er ein
Lied der Maori aus
Neuseeland verarbeitete.
Ein grandioses Werk, das
viele einzelne Facetten
Ihres Blasorchesters,
aber auch dessen
Können als Ensemble
beleuchtet.
Sym
phonette possède
des contours tonaux
modernes et des
mélodies originales.
La richesse orchestrale
des trois mouvements
s’inscrit dans la
suite de la délicieuse
Rhapsody for Brass
de Sir Dean Goffi n, qui
cette composition est
dédiée. $206.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tribute to a Maestro Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1195884-010
Variations on a theme
by Jean-Philippe
Rameau. Composed by
Jan de Haan. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2019.
De Haske Publications
#DHP 1195884-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1195884-010).
English-German-French-
Dutch. Tribute
to a Maestro is an
homage to Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), one
of the most important
French Baroque composers.
Rameau was a hugely
significant composer,
organist, harpsichordist
and music teacher: he
also published several
authoritative books on
music theory. Jan de Haan
based this tribute on a
theme from ‘Les
Sauvages’ (The
Savages), the fourth act
of Rameau’s
ballet-opera, Les
Indes Galantes
(The Amorous
Indies). The work
begins with two
variations, whereupon the
striking theme can be
heard. After a short
intermezzo, four more
variations follow, of
which the last one is
composed in Baroque
style.
Tribute
to a Maestro is een
hommage aan Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), een
van de belangrijkste
componisten uit de barok.
Deze Fransman was niet
alleen componist,
organist, klavecinist en
muziekpedagoog, maar ook
muziektheoreticus. Hij
publiceerde verschillende
toonaangevende boeken
over muziektheorie. Jan
de Haan baseerde dit
eerbetoon op een thema
uit het oeuvre van
Rameau, namelijk
‘Les
Sauvages’ (De
wilden) uit de vierde
akte van een van Rameaus
balletopera’s,
Les Indes Galantes
(De hoffelijke
Indiërs). Het werk
begint met twee
variaties, waarna het
markante thema is te
beluisteren. Na een kort
intermezzo volgen dan nog
vier variaties, waarvan
delaatste in barokstijl
is gecomponeerd.
Tribute to a
Maestro ist eine
Hommage an Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), einen
der bedeutendsten
Komponisten der
Barockzeit. Der Franzose
war nicht nur Komponist,
Organist, Cembalist und
Musiklehrer, sondern auch
Musiktheoretiker. Er
veröffentlichte einige
grundlegende
musiktheoretische
Bücher. Jan de Haan
stützte seine
Huldigung auf ein Thema
aus Rameaus Werk,
nämlich Les
Sauvages“ (Die
Wilden“) aus dem
vierten Akt von Rameaus
Ballettoper Les Indes
galantes. Das
Stück beginnt mit zwei
Variationen, woraufhin
das bemerkenswerte Thema
erklingt. Nach einem
kurzen Intermezzo folgen
vier weitere Variationen,
von denen die letzte im
Barockstilkomponiert ist.
Tribute to a
Maestro est un
hommage Jean-Philippe
Rameau (1683-1764),
l’un des plus
importants compositeurs
du baroque. Ce
Français était non
seulement un compositeur,
organiste, claveciniste
et enseignant de musique,
mais aussi un
théoricien de la
musique. Ses nombreuses
publications font
autorité en théorie
musicale. A la base de
cet hommage de Jan de
Haan est un thème de
l’œuvre de
Rameau, notamment «
Les Sauvages » du
quatrième acte de
l’un de ses
opéra-ballets, Les
Indes Galantes.
L’œuvre
commence par deux
variations la suite
desquels on entend le
thème saisissant.
Après un court
intermezzo, quatre autres
variations
s’ensuivent, dont
la dernière
estcomposée dans le
style baroque. $211.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Tribute to a Maestro Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
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Variations on a theme
by Jean-Philippe
Rameau. Composed by
Jan de Haan. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Score
Only. Composed 2019. 40
pages. De Haske
Publications #DHP
1195884-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1195884-140).
English-German-French-
Dutch. Tribute
to a Maestro is an
homage to Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), one
of the most important
French Baroque composers.
Rameau was a hugely
significant composer,
organist, harpsichordist
and music teacher: he
also published several
authoritative books on
music theory. Jan de Haan
based this tribute on a
theme from ‘Les
Sauvages’ (The
Savages), the fourth act
of Rameau’s
ballet-opera, Les
Indes Galantes
(The Amorous
Indies). The work
begins with two
variations, whereupon the
striking theme can be
heard. After a short
intermezzo, four more
variations follow, of
which the last one is
composed in Baroque
style.
Tribute
to a Maestro is een
hommage aan Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), een
van de belangrijkste
componisten uit de barok.
Deze Fransman was niet
alleen componist,
organist, klavecinist en
muziekpedagoog, maar ook
muziektheoreticus. Hij
publiceerde verschillende
toonaangevende boeken
over muziektheorie. Jan
de Haan baseerde dit
eerbetoon op een thema
uit het oeuvre van
Rameau, namelijk
‘Les
Sauvages’ (De
wilden) uit de vierde
akte van een van Rameaus
balletopera’s,
Les Indes Galantes
(De hoffelijke
Indiërs). Het werk
begint met twee
variaties, waarna het
markante thema is te
beluisteren. Na een kort
intermezzo volgen dan nog
vier variaties, waarvan
delaatste in barokstijl
is gecomponeerd.
Tribute to a
Maestro ist eine
Hommage an Jean-Philippe
Rameau (1683 1764), einen
der bedeutendsten
Komponisten der
Barockzeit. Der Franzose
war nicht nur Komponist,
Organist, Cembalist und
Musiklehrer, sondern auch
Musiktheoretiker. Er
veröffentlichte einige
grundlegende
musiktheoretische
Bücher. Jan de Haan
stützte seine
Huldigung auf ein Thema
aus Rameaus Werk,
nämlich Les
Sauvages“ (Die
Wilden“) aus dem
vierten Akt von Rameaus
Ballettoper Les Indes
galantes. Das
Stück beginnt mit zwei
Variationen, woraufhin
das bemerkenswerte Thema
erklingt. Nach einem
kurzen Intermezzo folgen
vier weitere Variationen,
von denen die letzte im
Barockstilkomponiert ist.
Tribute to a
Maestro est un
hommage Jean-Philippe
Rameau (1683-1764),
l’un des plus
importants compositeurs
du baroque. Ce
Français était non
seulement un compositeur,
organiste, claveciniste
et enseignant de musique,
mais aussi un
théoricien de la
musique. Ses nombreuses
publications font
autorité en théorie
musicale. A la base de
cet hommage de Jan de
Haan est un thème de
l’œuvre de
Rameau, notamment «
Les Sauvages » du
quatrième acte de
l’un de ses
opéra-ballets, Les
Indes Galantes.
L’œuvre
commence par deux
variations la suite
desquels on entend le
thème saisissant.
Après un court
intermezzo, quatre autres
variations
s’ensuivent, dont
la dernière
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style baroque. $45.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Aria sur la Corde de Sol BWV 1068 (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] - Facile Editions Bourges
Piano Solo - Easy SKU: BU.EBR-A064 Composed by Johann Sebastian Bach. Thi...(+)
Piano Solo - Easy SKU:
BU.EBR-A064 Composed
by Johann Sebastian Bach.
This edition: French
Edition. Classique.
Anacrouse. Transcription
pour piano + Biographie +
Notes sur l'oeuvre.
Score. Editions Bourges
#EBR-A064. Published by
Editions Bourges
(BU.EBR-A064). ISBN
9790560151472. 8.58 x
12.48 inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
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Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
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traditionnels (feuillets
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La partition
ici présentée est
une transcription
pianistique du
deuxième mouvement de
la suite n°3 de
Jean-Sébastien Bach,
une des pages les plus
justement célèbres
du compositeur allemand.
Écrite Ã
l’origine pour un
effectif instrumental
constitué de cordes
seules et d’un
continuo joué au
clavecin, cet Aria doit
sans doute sa
popularité à son
caractère grandiose,
sa puissance expressive
et la beauté immuable
de son discours musical.
La ligne mélodique,
très flexible, est
soutenue par le rythme
régulier de la basse
qui alterne les sauts
d’octaves
ascendants et
descendants. Les
enchevêtrements
contrapuntiques,
situés vers le milieu
de la deuxième partie
de l’Aria,
constituent le sommet
expressif de la pièce
qui se termine comme elle
a commencé, dans un
climat d’une
grande
sérénité. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Solemnity Orchestre d'harmonie - Facile Molenaar Edition
Concert Band - Grade 3 SKU: ML.013751080 Composed by Alexandre Carlin. Fu...(+)
Concert Band - Grade 3
SKU: ML.013751080
Composed by Alexandre
Carlin. Full set.
Molenaar Edition
#013751080. Published by
Molenaar Edition
(ML.013751080).
Solemnity was
composed when the
composer came back from
his first Midwest Clinic
in Chicago. Inspired by
all the concert bands
performing there, and all
the fellow composers met
at this occasion, he
decided to write a kind
of fanfare work, leading
to a fast theme on a
driving rhythm.The piece
begins like a fanfare
with a solemn character
which gives the title of
the work, the brass here
have a nice part to play.
Then, a new theme full of
energy, using the same
rhythmic motive as the
fanfare theme, is exposed
by the high woodwinds and
finally by more
instruments. The central
part is a slow one, where
a melancolic theme is
exposed by the oboe, and
finally the rest of the
band. After a fugato
section, the energic
theme is back to lead to
a brilliant
coda.
Solemnity
werd gecomponeerd toen de
componist terugkwam van
zijn eerste Midwest
Clinic in Chicago.
Geïnspireerd door alle
concertbands die daar
optraden en alle
collega-componisten die
hij bij deze gelegenheid
ontmoette, besloot hij
een soort fanfarewerk te
schrijven, leidend naar
een snel thema op een
stuwend ritme.Het stuk
begint als een fanfare
met een plechtig karakter
dat de titel van het werk
geeft, de koperblazers
hebben hier een mooie rol
te spelen. Dan volgt een
nieuw thema vol energie,
gebruikmakend van
hetzelfde ritmische
motief als het thema van
de fanfare, belicht door
de hoge houtblazers en
tenslotte door meer
instrumenten. Het
centrale deel is
langzaam, waar een
melancholisch thema wordt
belicht door de hobo en
uiteindelijk de rest van
de band. Na een
fugatogedeelte is het
energieke thema terug om
te leiden naar een
briljante
coda.
Solemnity a
été composée lorsque
le compositeur est revenu
de sa première Midwest
Clinic à Chicago.
Inspiré par tous les
orchestres de concert qui
s'y produisaient et par
tous les collègues
compositeurs rencontrés
à cette occasion, il a
décidé d'écrire une
sorte de fanfare,
conduisant à un thème
rapide sur un rythme
entraînant.La pièce
commence comme une
fanfare avec un
caractère solennel qui
donne le titre de
l'œuvre, les cuivres ont
ici un beau rôle à
jouer. Ensuite, un
nouveau thème plein
d'énergie, utilisant le
même motif rythmique que
le thème de la fanfare,
est exposé par les bois
aigus et finalement par
d'autres instruments. La
partie centrale est une
partie lente, où un
thème mélancolique est
exposé par le hautbois,
puis par le reste de
l'orchestre. Après une
section fugato, le thème
énergique est de retour
pour mener à une
brillante
coda.
Solemnity
wurde komponiert, als der
Komponist von seiner
ersten Midwest Clinic in
Chicago zurückkam.
Inspiriert von all den
Konzertkapellen, die dort
auftraten, und all den
Komponistenkollegen, die
er bei dieser Gelegenheit
traf, beschloss er, eine
Art Fanfare zu schreiben,
die zu einem schnellen
Thema auf einem
treibenden Rhythmus
führt.Das Stück beginnt
wie eine Fanfare mit
einem feierlichen
Charakter, der dem Werk
seinen Titel gibt; die
Blechbläser haben hier
einen schönen Part zu
spielen. Dann folgt ein
neues, energiegeladenes
Thema, das dasselbe
rhythmische Motiv wie das
Fanfarenmotiv verwendet
und von den hohen
Holzbläsern und
schließlich von weiteren
Instrumenten vorgetragen
wird. Der Mittelteil ist
ein langsamer Teil, in
dem ein melancholisches
Thema von der Oboe und
schließlich vom Rest des
Orchesters vorgetragen
wird. Nach einem
Fugato-Abschnitt kehrt
das energische Thema
zurück und führt zu
einer brillanten
Coda. $125.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| The Way to Heaven Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-426-010 Droga do Nieba...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
BT.AMP-426-010
Droga do Nieba.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2017. Anglo Music Press
#AMP 426-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-426-010).
English-German-French-
Dutch. The Way
to Heaven was
commissioned by the Royal
Air Force Music Services.
2015 was the 75th
anniversary of the Battle
of Britain, which took
place between July and
October 1940, when the
courageous fighter pilots
of the Royal Air
Forcethwarted
Hitler’s ambitions
to launch an invasion on
the UK. The Way to
Heaven opens with
fluttering woodwind
figures and brass
fanfares, which build to
a climax before a change
of key introduces a short
quotation for the Polish
National Anthem - Mazurek
Dbrowskiego. This fades
and you can hear
thesignal to scramble and
the throaty sounds of the
squadron’s Merlin
engines bursting into
life before they line up
to take off. This leads
to the main thematic
material of the work,
which depicts the
heaven-bound flight of
303 Squadron as it climbs
tointercept the incoming
Messerschmitt 109s. A
brief allusion to the
Polish national anthem
brings the piece to a
triumphant close.
The Way to
Heaven is geschreven
in opdracht van de Britse
Royal Air Force Music
Services. In 2015 was het
75 jaar geleden dat de
Slag om Engeland
plaatsvond, tussen juli
en oktober 1940, toen de
moedige gevechtspiloten
van de Royal Air Forcede
ambities van Hitler om
het Verenigd Koninkrijk
tot capitulatie te
dwingen wisten te
dwarsbomen. The
Way to Heaven opent
met
‘dwarrelendeâ€
motieven in het hout en
koperfanfares, die worden
opgebouwd tot een climax
voordat een modulatie een
kort citaat van het
Poolse volkslied Mazurek
Dbrowskiego introduceert.
Dit sterft weg endan
horen we het alarmsignaal
voor het opstijgen van de
vliegtuigen, en het
schorre geluid van de
Merlin-motoren voordat de
gevechtstoestellen de
lucht in gaan. Dit leidt
tot het belangrijkste
thematische materiaal van
het werk, dat de
‘vlucht naarde
hemel’ van het 303
Squadron beschrijft
tijdens de klim omhoog
met als doel het
onderscheppen van de
Duitse Messerschmitts Bf
109. Een toespeling op
het Poolse volkslied
brengt het werk naar zijn
triomfantelijke
slot.
The Way
to Heaven wurde von
den Royal Air Force Music
Services in Auftrag
gegeben. 2015 jährte
sich die Luftschlacht um
England, die von Juli bis
Oktober 1940
stattgefunden hat, zum
75. Mal. Die mutigen
Jagdflieger der Royal Air
Force hattenHitlers
Ambitionen einer Invasion
Englands verhindert.
The Way to Heaven
beginnt mit einer
unruhigen Figur in den
Holzbläsern und mit
Blechbläser-Fanfaren,
die sich zu einem
Höhepunkt aufbauen,
bevor ein Tonartwechsel
einen kurzen Verweis auf
die polnische
Nationalhymne Mazurek
Dbrowskiego“
einleitet. Dies verklingt
langsam und man hört
das Signal zum Kampf und
das Dröhnen der
Merlin-Triebwerke der
Staffeln, die vor dem
Start zum Leben erwachen
und sich aufstellen. Dies
führt zum Hauptthema
des Werkes, das den Flug
in den Himmel vonStaffel
303 beschreibt, um die
herankommenden
Messerschmidt 109
abzufangen. Es klingt
nochmals kurz die
polnische Nationalhymne
an, bevor das Stück
mit einem triumphalen
Schluss
endet.
The Way
to Heaven est une
commande des services de
musique de la Royal Air
Force. 2015 a marqué
le 75e anniversaire de la
Bataille
d’Angleterre qui
eut lieu de juillet
octobre 1940, et durant
laquelle les courageux
pilotes de chasse de
laRoyal Air Force
entravèrent les
ambitions d’Hitler
d’envahir le
Royaume-Uni. The
Way to Heaven
commence par des motifs
tremblants pour bois et
des fanfares de cuivres
qui se développent
vers une apogée ;
ensuite une modulation
introduit une courte
citation de
l’hymne national
polonais, Mazurek
Dbrowskiego. Alorsque ces
idées
s’affaiblissent,
on entend le signal pour
décoller en urgence,
puis le son rauque des
moteurs Merlin de
l’escadron mis en
marche, avant que les
avions ne
s’alignent pour
décoller. Ceci mène
au matériel
thématique principal
de l’œuvrequi
dépeint le vol vers le
ciel de l’escadron
303 alors qu’il
monte pour intercepter
les Messerschmitt 109
entrants. Une brève
allusion l’hymne
national polonais mène
la fin triomphante de
l’œuvre. Way to Heaven
(La strada per il
Paradiso) è stata
commissionato dai Servizi
Musicali della Royal Air
Force britannica. Nel
2015 è stato ricordato
il 75° anniversario
della Battaglia
d'Inghilterra, che ebbe
luogo tra luglio e
ottobre del 1940, quando
i coraggiosi piloti della
RAF impedirono le
ambizioni di Hitler, che
voleva invadere il Regno
Unito. $140.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Way to Heaven Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-426-140 Droga do Nieba...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5 SKU:
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Droga do Nieba.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2017.
Anglo Music Press #AMP
426-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-426-140).
English-German-French-
Dutch. The Way
to Heaven was
commissioned by the Royal
Air Force Music Services.
2015 was the 75th
anniversary of the Battle
of Britain, which took
place between July and
October 1940, when the
courageous fighter pilots
of the Royal Air
Forcethwarted
Hitler’s ambitions
to launch an invasion on
the UK. The Way to
Heaven opens with
fluttering woodwind
figures and brass
fanfares, which build to
a climax before a change
of key introduces a short
quotation for the Polish
National Anthem - Mazurek
Dbrowskiego. This fades
and you can hear
thesignal to scramble and
the throaty sounds of the
squadron’s Merlin
engines bursting into
life before they line up
to take off. This leads
to the main thematic
material of the work,
which depicts the
heaven-bound flight of
303 Squadron as it climbs
tointercept the incoming
Messerschmitt 109s. A
brief allusion to the
Polish national anthem
brings the piece to a
triumphant close.
The Way to
Heaven<+O> is geschreven
in opdracht van de Britse
Royal Air Force Music
Services. In 2015 was het
75 jaar geleden dat de
Slag om Engeland
plaatsvond, tussen juli
en oktober 1940, toen de
moedige gevechtspiloten
van de Royal Air Forcede
ambities van Hitler om
het Verenigd Koninkrijk
tot capitulatie te
dwingen wisten te
dwarsbomen. The
Way to Heaven opent
met
‘dwarrelendeâ€
motieven in het hout en
koperfanfares, die worden
opgebouwd tot een climax
voordat een modulatie een
kort citaat van het
Poolse volkslied Mazurek
Dbrowskiego introduceert.
Dit sterft weg endan
horen we het alarmsignaal
voor het opstijgen van de
vliegtuigen, en het
schorre geluid van de
Merlin-motoren voordat de
gevechtstoestellen de
lucht in gaan. Dit leidt
tot het belangrijkste
thematische materiaal van
het werk, dat de
‘vlucht naarde
hemel’ van het 303
Squadron beschrijft
tijdens de klim omhoog
met als doel het
onderscheppen van de
Duitse Messerschmitts Bf
109. Een toespeling op
het Poolse volkslied
brengt het werk naar zijn
triomfantelijke
slot.
The Way
to Heaven wurde von
den Royal Air Force Music
Services in Auftrag
gegeben. 2015 jährte
sich die Luftschlacht um
England, die von Juli bis
Oktober 1940
stattgefunden hat, zum
75. Mal. Die mutigen
Jagdflieger der Royal Air
Force hattenHitlers
Ambitionen einer Invasion
Englands verhindert.
The Way to
Heaven beginnt mit
einer unruhigen Figur in
den Holzbläsern und
mit
Blechbläser-Fanfaren,
die sich zu einem
Höhepunkt aufbauen,
bevor ein Tonartwechsel
einen kurzen Verweis auf
die polnische
Nationalhymne Mazurek
Dbrowskiego“
einleitet. Dies verklingt
langsam und man hört
das Signal zum Kampf und
das Dröhnen der
Merlin-Triebwerke der
Staffeln, die vor dem
Start zum Leben erwachen
und sich aufstellen. Dies
führt zum Hauptthema
des Werkes, das den Flug
in den Himmel vonStaffel
303 beschreibt um die
herankommenden
Messerschmidt 109
abzufangen. Es klingt
nochmals kurz die
polnische Nationalhymne
an, bevor das Stück
mit einem triumphalen
Schluss
endet.
The Way
to Heaven est une
commande des services de
musique de la Royal Air
Force. 2015 a marqué
le 75e anniversaire de la
Bataille
d’Angleterre qui
eut lieu de juillet
octobre 1940, et durant
laquelle les courageux
pilotes de chasse de
laRoyal Air Force
entravèrent les
ambitions d’Hitler
d’envahir le
Royaume-Uni. The
Way to Heaven
commence par des motifs
tremblants pour bois et
des fanfares de cuivres
qui se développent
vers une apogée ;
ensuite une modulation
introduit une courte
citation de
l’hymne national
polonais, Mazurek
Dbrowskiego. Alorsque ces
idées
s’affaiblissent,
on entend le signal pour
décoller en urgence,
puis le son rauque des
moteurs Merlin de
l’escadron mis en
marche, avant que les
avions ne
s’alignent pour
décoller. Ceci mène
au matériel
thématique principal
de l’œuvrequi
dépeint le vol vers le
ciel de l’escadron
303 alors qu’il
monte pour intercepter
les Messerschmitt 109
entrants. Une brève
allusion l’hymne
national polonais mène
la fin triomphante de
l’œuvre. Way to Heaven
(La strada per il
Paradiso) è stata
commissionato dai Servizi
Musicali della Royal Air
Force britannica. Nel
2015 è stato ricordato
il 75° anniversario
della Battaglia
d'Inghilterra, che ebbe
luogo tra luglio e
ottobre del 1940, quando
i coraggiosi piloti della
RAF impedirono le
ambizioni di Hitler, che
voleva invadere il Regno
Unito. $27.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
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Concert Band/Harmonie -
Grade 3 SKU:
BT.DHP-1216342-140
The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 39 pages.
De Haske Publications
#DHP 1216342-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1216342-140).
English-German-French-
Dutch. Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
La Reine
Cléop tre règne sur
l’Égypte
pendant plus de 20 ans.
Elle est l’une des
femmes les plus connues
de l’Antiquité,
notamment gr ce ses
relations avec Jules
César et surtout avec
Marc-Antoine (Antony),
mais aussi par
lemystère
qu’entoure sa
disparition.
L’œuvre est
écrite en trois
parties enchaînées.
La première commence
par une brillante
introduction qui
représente
Marc-Antoine. A la fois
martiale et dynamique,
cette musique
caractérise
legénéral romain.
Mais très vite, un
nouveau thème
apparaît, plus
mélodique et plus
doux, il symbolise la
féminité que
représente Cléop
tre. Les deux
caractères vont
ensuite
s’assembler dans
un tempo plus rapide. La
partie centralede
l’œuvre
dépeint l’amour
que Marc-Antoine et
Cléop tre ressentent
l’un pour
l’autre. Cette
relation passionnée
durera 10 ans et donnera
naissance 3 enfants. Il
en résulte un thème
chaleureux et intense,
l’image de la
beautéde la reine
d’Égypte.
Enfin, c’est sur
un caractère
décidé et guerrier
que la troisième
partie débute.
Marc-Antoine et Cléop
tre sont souvent
séparés, le
général romain est
souvent en campagne. Ils
se retrouvent Alexandrie
pourfêter leur
triomphe. Mais, victimes
de la jalousie et de
l’ambition
terrifiante
d’Octave, fils de
Jules César, les
amants sont piégés
et attendent
inexorablement que
l’Égypte soit
conquise par les Romains.
A la fausse annonce
dusuicide de Cléop
tre, Marc-Antoine met fin
ses jours. La Reine
d’Egypte sera
quant elle emprisonnée
peu de temps après.
Les deux amants resteront
l’un des couples
les plus célèbres
de l’Histoire.
L’œuvre a
été commandée
parl’Orchestre
d’Harmonie de la
ville d’Antony
l’occasion de ses
90 ans :
l’orchestre est
placé sous la
direction de Philippe
Rossignol. $31.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Cleopatra Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
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The Last Queen of
Egypt. Composed by
Thierry Deleruyelle.
Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2021. De
Haske Publications #DHP
1216342-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1216342-010).
English-German-French-
Dutch. Queen
Cleopatra ruled Egypt for
over 20 years. She is one
of antiquity’s
best-known women, in
particular because of her
relationships with Julius
Caesar and, above all,
Mark-Anthony, but also
because the cause of her
death remainsa mystery.
The work is split into
three parts and performed
without breaks. The first
section begins with a
bright introduction
representing
Mark-Anthony. Dynamic in
nature and reminiscent of
military music, this
characterises theRoman
general. But soon after,
another theme emerges,
softer and more melodic,
symbolising
Cleopatra’s
femininity. The two
characters then combine
on a faster tempo. The
middle section of the
work depicts the love
thatMark-Anthony and
Cleopatra feel for each
other. This passionate
relationship lasted ten
years and produced three
children. This is
expressed by a warm and
intense theme, just like
the beauty of the
Egyptian queen. The third
andlast section opens in
a determined and military
mood. Mark-Anthony and
Cleopatra were often
apart, the Roman general
was often away on a
campaign. They met up in
Alexandria to celebrate
their triumph. But, as
the targets of
thejealousy and ambition
of Octavius, Julius
Caesar’s son, the
lovers are trapped and
await the inevitable
conquest of Egypt by the
Romans. When Mark-Anthony
heard the false news that
Cleopatra had committed
suicide, he ended his
ownlife. The Queen of
Egypt, for her part, was
imprisoned shortly
afterwards. The two
lovers remain one of
History’s most
famous couples. This
piece was commissioned by
the Wind Orchestra of the
town of Antony, near
Paris, directedby
Philippe Rossignol, to
mark its 90th
anniversary.
Konin
gin Cleopatra heerste
meer dan twintig jaar
lang over Egypte. Ze is
een van de bekendste
vrouwen uit de oudheid,
vanwege haar relatie met
Julius Caesar en vooral
die met Marcus Antonius,
maar ook omdat de oorzaak
van haardood altijd een
mysterie is gebleven. Dit
werk bestaat uit drie in
elkaar overlopende delen.
Het eerste deel begint
met de levendige
introductie van Marcus
Antonius. Met het
dynamische en enigszins
militaire karakter van de
muziekwordt de Romeinse
generaal krachtig
neergezet. Snel daarna
doemt een zachter en
melodieuzer thema op een
weerspiegeling van
Cleopatra’s
vrouwelijkheid. De twee
persoonlijkheden gaan
vervolgens samen verder
in een vlotter tempo.Het
middelste deel beschrijft
de liefde die Marcus
Antonius en Cleopatra
voor elkaar voelden. Hun
hartstochtelijke relatie
duurde tien jaar en
bracht drie kinderen
voort. Dit wordt
uitgedrukt in een warm en
intens thema waarintevens
de schoonheid van de
Egyptische koningin
doorschemert. Het derde
en laatste deel opent
vastberaden en in
militaire sfeer. Marcus
Antonius en Cleopatra
waren vaak bij elkaar
vandaan: de generaal was
geregeld weg om strijd
tevoeren. In
Alexandrië vierden ze
samen hun triomf, maar de
jaloezie en ambitie van
Octavius, de zoon van
Julius Caesar, gooide
roet in het eten. De
geliefden werden in de
val gelokt en de
onvermijdelijke
verovering van Egypte
doorde Romeinen volgde al
snel. Toen Marcus
Antonius het onjuiste
bericht kreeg dat
Cleopatra zelfmoord had
gepleegd, maakte hij een
eind aan zijn eigen
leven: de koningin van
Egypte werd op haar beurt
kort daarna
gevangengezet. Detwee
geliefden behoren tot de
beroemdste stellen uit de
wereldgeschiedenis.
Cleopatra werd in
opdracht geschreven om
het negentigjarig bestaan
van het blaasorkest uit
de gemeente Antony dicht
bij Parijs te markeren.
Dat orkestbracht het
onder leiding van
Philippe Rossignol in
première.
Kö
nigin Kleopatra regierte
über 20 Jahre lang
Ägypten. Sie ist eine
der bekanntesten Frauen
der Antike, insbesondere
aufgrund ihrer
Beziehungen zu Julius
Cäsar und vor allem zu
Marcus Antonius aber auch
aufgrund
ihrerrätselhaften
Todesursache. Das Werk
besteht aus drei
Abschnitten, die ohne
Unterbrechung gespielt
werden. Der erste
Abschnitt beginnt mit
einer strahlenden
Einleitung, die Marcus
Antonius darstellt. Die
martialische und
dynamischeMusik
beschreibt den
römischen Feldherrn.
Doch bald darauf erklingt
ein neues Thema, das
sanfter und melodischer
ist und Kleopatras
Weiblichkeit
symbolisiert. Die beiden
Charaktere verschmelzen
schließlich in einem
schnellerenTempo. Der
Mittelteil des Werkes
beschreibt die Liebe, die
Marcus Antonius und
Kleopatra füreinander
empfinden. Die
leidenschaftliche
Beziehung der beiden
dauerte zehn Jahre lang
und aus ihr gingen drei
Kinder hervor. Dafür
stehtein warmes und
intensives Thema, das
auch die Schönheit der
ägyptischen Königin
beschreibt. Der dritte
und letzte Abschnitt
beginnt mit einer
entschlossenen und
kriegerischen Stimmung.
Marcus Antonius und
Kleopatra waren
oftmalsgetrennt, wenn
sich der römische
Feldherr auf Feldzügen
befand. In Alexandria
trafen sie sich, um ihren
Sieg zu feiern. Doch sie
waren Opfer der
Eifersucht und der
ehrgeizigen Ambitionen
von Octavius, Julius
Cäsars Sohn, wurden
ineine Falle gelockt und
mussten auf die
bevorstehende Eroberung
Ägyptens durch die
Römer warten. Als
Marcus Antonius die
Nachricht vom
vermeintlichen Selbstmord
Kleopatras erhielt, nahm
er sich selbst das Leben.
Die Königin
vonÄgypten wurde
ihrerseits kurz darauf
inhaftiert. Die beiden
zählen zu den
berühmtesten
Liebespaaren der
Geschichte. Dieses
Stück wurde vom
Orchestre
d’Harmonie de la
Ville d’Antony aus
der Nähe von Paris,
das von PhilippeRossignol
geleitet wird,
anlässlich seines
90-jährigen
Jubiläums in Auftrag
gegeben.
La Reine
Cléop tre règne sur
l’Égypte
pendant plus de 20 ans.
Elle est l’une des
femmes les plus connues
de l’Antiquité,
notamment gr ce ses
relations avec Jules
César et surtout avec
Marc-Antoine (Antony),
mais aussi par
lemystère
qu’entoure sa
disparition.
L’œuvre est
écrite en trois
parties enchaînées.
La première commence
par une brillante
introduction qui
représente
Marc-Antoine. A la fois
martiale et dynamique,
cette musique
caractérise
legénéral romain.
Mais très vite, un
nouveau thème
apparaît, plus
mélodique et plus
doux, il symbolise la
féminité que
représente Cléop
tre. Les deux
caractères vont
ensuite
s’assembler dans
un tempo plus rapide. La
partie centralede
l’œuvre
dépeint l’amour
que Marc-Antoine et
Cléop tre ressentent
l’un pour
l’autre. Cette
relation passionnée
durera 10 ans et donnera
naissance 3 enfants. Il
en résulte un thème
chaleureux et intense,
l’image de la
beautéde la reine
d’Égypte.
Enfin, c’est sur
un caractère
décidé et guerrier
que la troisième
partie débute.
Marc-Antoine et Cléop
tre sont souvent
séparés, le
général romain est
souvent en campagne. Ils
se retrouvent Alexandrie
pourfêter leur
triomphe. Mais, victimes
de la jalousie et de
l’ambition
terrifiante
d’Octave, fils de
Jules César, les
amants sont piégés
et attendent
inexorablement que
l’Égypte soit
conquise par les Romains.
A la fausse annonce
dusuicide de Cléop
tre, Marc-Antoine met fin
ses jours. La Reine
d’Egypte sera
quant elle emprisonnée
peu de temps après.
Les deux amants resteront
l’un des couples
les plus célèbres
de l’Histoire.
L’œuvre a
été commandée
parl’Orchestre
d’Harmonie de la
ville d’Antony
l’occasion de ses
90 ans :
l’orchestre est
placé sous la
direction de Philippe
Rossignol. $176.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| The Soldier's Wife Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 2 SKU: BT.DHP-1115250-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 2 SKU:
BT.DHP-1115250-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2012.
De Haske Publications
#DHP 1115250-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115250-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. The
Soldier's Wife is a
short and simple piece
commissioned by the
Singapore Ministry of
Education. It was
originally intended as a
compulsory piece for the
2012 Singapore Youth
Festival. Because many
school bands in Singapore
areincomplete, the
composer was specifically
asked to create a work
that could equally be
played by a limited
ensemble - which explains
various doubled and
optional parts.
The
Soldier’s Wife
is een kort en eenvoudig
werkje dat is geschreven
in opdracht van het
Singaporese ministerie
van Onderwijs. Het was
aanvankelijk bedoeld als
verplicht werk voor het
Singapore Youth Festival
2012. Omdat
veelschoolorkesten in
Singapore een onvolledige
bezetting hebben, kreeg
de componist het
nadrukkelijke verzoek om
het werk zo vorm te geven
dat het ook met een
beperkt ensemble
uitgevoerd kan worden:
dat verklaart een aantal
verdubbelingenen
instrumenten ad
libitum.Een warme,
melodische passage opent
dit korte werkje: de
vrouw van het - houten -
soldaatje zingt als het
ware een wiegeliedje.
Nadat dit lyrische deel
is afgerond, volgt een
energieker gedeeltedat
qua melodisch materiaal
op dezelfde bouwstenen is
gebaseerd. De hier en
daar gesyncopeerde
ritmiek verleent dit deel
een bijzondere energie,
en ook harmonisch zijn er
een paar verrassende
wendingen - waarbij
rekening is gehoudenmet
de beperkingen die
verbonden zijn aan werken
voor dit muzikale niveau.
Begon het werkje zacht en
liefelijk, aan het slot
is er heel wat meer
‘girl power’
voelbaar!
Sieh an
hier haben wir die Frau
des hölzernen
Soldaten! Zu Beginn singt
sie ein sanftes
Wiegenlied, doch dann
folgt ein kraftvollerer
Abschnitt mit
synkopierten Rhythmen und
überraschenden
harmonischen Wendungen.
Ist dieses Werk, das auch
vonunvollständig
besetzten Blasorchestern
gespielt werden kann, zu
Beginn noch leise und
lieblich, klingt zum
Schluss doch schon
wesentlich mehr weibliche
Energie“
durch...!
«
Regarde, c’est la
femme du soldat de bois
» ! Tout
d’abord, elle
chante une tendre
berceuse. Vient ensuite
une partie plus
puissante, avec des
rythmes syncopés et de
surprenantes contorsions
de la trame harmonique.
Cette composition, qui
peut êtrejouée par
une formation
incomplète, commence
doucement et gentiment,
et se termine par un
motif empreint
d’un dynamisme
singulièrement
féminin.
â€
Guarda, è la moglie
del soldato di
legnoâ€!
All’inizio, canta
una dolce ninnananna, che
precede una sezione
più potente dai ritmi
sincopati e con
sorprendenti cambiamenti
di armonie. The
Soldier’s Wife
inizia in modo calmo e
dolce per poi trovare
un’energia
tipicamente femminile
verso il finale. The
Soldier’s Wife
è un brano breve e
semplice, perfetto anche
per formazioni a organico
ridotto grazie alle parti
raddoppiate e
opzionali. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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