| CD Aux Plaisirs De La Musique - Volume 1A Piano seul [Partition + CD] Lemoine, Henry
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| Les Plaisirs de la musique Vol. 1A Piano seul - Débutant Lemoine, Henry
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| Élégie Guitare Guitare classique [Conducteur] - Intermédiaire Doberman
Guitar - Intermediate SKU: DY.DO-1522 Composed by Francis Bebey. Arranged...(+)
Guitar - Intermediate
SKU: DY.DO-1522
Composed by Francis
Bebey. Arranged by Ingrid
Riollot. Score. Les
Editions Doberman-Yppan
#DO 1522. Published by
Les Editions
Doberman-Yppan
(DY.DO-1522). ISBN
9782897963026. Fran
cis Bebey est né Ã
Douala en juillet 1929,
dans une grande famille
où son père,
pasteur, luttait pour
nourrir ses enfants. Mais
Francis a eu
l'opportunité d'aller
à l'école. Admirant
son frère aîné,
Marcel Eyidi Bebey, il
s'est éduqué, s'est
distingué, et a
finalement reçu une
bourse pour passer son
baccalauréat en
France. Nous
approchions de la fin des
années 1950 lorsqu'il
est arrivé à La
Rochelle. Plus que
jamais, dans cette France
où les Africains
étaient regardés
avec curiosité,
condescendance ou
dédain, Francis
s'appuyait sur ses
ressources
intellectuelles.
Travailleur assidu, il a
obtenu son
baccalauréat, puis
s'est installé Ã
Paris où il a
commencé des études
d'anglais à la
Sorbonne. Un jour, il a
su ce qui l'attirait
vraiment : il voulait
faire de la radio.
Francis a appris son
métier en France et
aux
�tats-Unis. Après
avoir travaillé
quelques années comme
reporter, il a été
embauché en 1961 en
tant que fonctionnaire
international au
Département de
l'information de
l'UNESCO. Parallèle
ment, Francis a toujours
été attiré par
la création musicale.
Son activité diurne
très sérieuse ne
l'empêchait pas de
fréquenter les clubs
de jazz le soir. Ã?
Paris, le jazz, la
musique à la mode Ã
cette époque, mais
aussi la rumba et la
salsa l'attiraient. Il
collectionnait les
disques et assistait Ã
de nombreux concerts.
Avec son complice Manu
Dibango, Francis montait
sur scène et jouait de
la musique. Francis
aimait la musique
classique depuis son
enfance. Il avait grandi
en écoutant les
cantates et les oratorios
de Bach ou Handel que son
père chantait au
temple. Il s'est
passionné pour la
guitare, impressionné
par les maîtres
espagnols et
sud-américains, et a
décidé d'apprendre
à jouer de
l'instrument
lui-même. Il a
commencé à composer
des pièces pour
guitare, mêlant les
diverses influences qui
le traversaient avec la
musique traditionnelle
africaine qu'il portait
en lui depuis son
enfance. Son approche a
captivé le directeur
du Centre culturel
américain (alors
situé dans le quartier
de Saint-Germain Ã
Paris), qui lui a offert
l'opportunité de se
produire devant un
public. Francis y a
donné son premier
récital de guitare
(1963) devant un public
hypnotisé. Son premier
album solo est sorti peu
de temps
après. Progressivem
ent, Francis est devenu
reconnu comme musicien et
compositeur. Plusieurs
albums de l'ambassadeur
africain de la guitare,
comme le décrivait la
presse, sont sortis. Il a
également écrit des
livres, au point que sa
carrière artistique
est devenue difficile
à concilier avec sa
carrière de
fonctionnaire. En 1974,
même s'il était
devenu le directeur
général chargé
de la musique Ã
l'UNESCO, il a fait le
saut audacieux et a
démissionné de
cette prestigieuse
institution pour se
consacrer aux trois
activités qui
l'intéressaient : la
musique, la
littérature et le
journalisme. Il a
exploré le patrimoine
musical traditionnel du
continent africain,
notamment à travers le
piano à pouce sanza et
la musique polyphonique
des pygmées d'Afrique
centrale, ou en chantant
dans sa langue maternelle
et en composant des
chansons humoristiques en
français ! Le
succès a suivi.
Francis Bebey a parcouru
le monde : de la France
au Brésil, du Cameroun
à la Suède, de
l'Allemagne aux
Caraïbes, ou du Maroc
au Japon... la liste des
pays où il a été
invité à se
produire, Ã donner des
conférences ou Ã
rencontrer des lecteurs
est très longue. En
plus de la reconnaissance
publique, il
bénéficiait de la
reconnaissance de ses
collègues musiciens,
tels que le guitariste
John Williams ou le
Vénézuélien
Antonio Lauro, qui l'ont
invité à faire
partie du jury d'un
concours de guitare
classique Ã
Caracas. Sa vie
était le voyage d'un
pionnier africain, un
homme enraciné dans
son patrimoine culturel
et portant un message de
partage et d'espoir pour
le monde. Son
originalité continue
de résonner dans le
monde entier depuis son
décès à la fin
du mois de mai
2001.
Francis
Bebey was born in Douala
in July 1929, into a
large family where his
father, a pastor,
struggled to feed his
children. But Francis had
the opportunity to go to
school. Admiring his
elder brother, Marcel
Eyidi Bebey, he educated
himself, distinguished
himself, and eventually
received a scholarship to
go and take his
baccalaureate in
France. We approached
the end of the 1950s when
he arrived in La
Rochelle. More than ever,
in this France where
Africans were looked at
with curiosity,
condescension, or
disdain, Francis relied
on his intellectual
resources. A diligent
worker, he obtained his
Baccalaureate, then moved
to Paris where he started
English studies at the
Sorbonne. One day, he
knew what truly attracted
him: he wanted to do
radio. Francis learned
his craft in France and
in the USA. After
working for a few years
as a reporter, he was
hired in 1961 as an
international civil
servant in the UNESCO
Information
Department. In
parallel, Francis had
always been drawn to
musical creation. His
very serious daytime
activity didnâ??t
prevent him from
frequenting jazz clubs in
the evenings. In Paris,
the Jazz, the trendy
music of that time, but
also rumba and salsa
attracted him. He
collected records and
attended numerous
concerts. With his
accomplice Manu Dibango,
Francis took the stage
and played
music. Francis liked
classical music since his
childhood. He grew up
listening to the cantatas
and oratorios of Bach or
Handel that his father
had sung in the temple.
He became passionate
about the guitar,
impressed by the Spanish
and South American
masters, and decided to
learn to strum the
instrument himself. He
started composing guitar
pieces, blending the
various influences that
flow through him with the
traditional African music
he had carried within
since childhood. His
approach captivated the
director of the American
Cultural Center (then
located in the
Saint-Germain
neighborhood of Paris),
who offered him the
opportunity to perform in
front of an audience.
Francis gave his first
guitar recital there
(1963) in front of a
mesmerized audience. His
first solo album was
released shortly
thereafter. Gradually,
Francis became recognized
as a musician and
composer. Several albums
of the African guitar
ambassador, as described
by the press, were
released. He also wrote
books, to the point that
his artistic career
became challenging to
reconcile with his career
as a civil servant. In
1974, even though he had
become the General
Manager in charge of
music at UNESCO, he took
the bold leap and
resigned from this
prestigious institution
to dedicated himself to
the three activities that
interested him: music,
literature, and
journalism. He
explored the traditional
musical heritage of the
African continent,
notably through the thumb
piano sanza, and the
polyphonic music of the
Central African pygmies,
or singing in his native
language and composing
humoristic songs in
French! Success
followed. Francis Bebey
traveled the world: from
France to Brazil,
Cameroon to Sweden,
Germany to the Carribean,
or Morocco to Japan...
the list of countries
where he was invited to
perform, gives lectures,
or meets readers is very
long. In addition to
public recognition, he
enjoyed the recognition
of his fellow musicians,
such as guitarist John
Williams or Venezuelan
Antonio Lauro, who
invited him to be a part
of the jury for a
classical guitar
competition in
Caracas. His life was
the journey of an African
pioneer, a man rooted in
his cultural heritage and
carrying a message of
sharing and hope for the
world. His originality
continues to vibrate
around the world since
his passing at the end of
May 2001. $4.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| À vos guitares, prêts, jouez! Vol. 4 2 Guitares (duo) [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Productions OZ
Guitar duet - Intermediate SKU: DZ.DZ-4120 Composed by Various. Score and...(+)
Guitar duet -
Intermediate SKU:
DZ.DZ-4120 Composed
by Various. Score and
parts. Les Productions
d'OZ #DZ 4120. Published
by Les Productions d'OZ
(DZ.DZ-4120). ISBN
9782898520372. This
fourth booklet is
dedicated to ensemble
playing through five
trios and three quartets
of various styles (tango,
ballad, rock, etc.)
appropriate for the end
of primary school with a
few years of experience
and the beginning of
secondary school. Some
pieces are written in a
homorhythmic manner and
can constitute an
introduction to ensemble
music, while others are
rather polyrhythmic. They
can constitute a first
contact with the
following techniques and
effects: staccato,
pizzicato, accent,
louré, natural
harmonic, percussion or
crossed strings. This
volume is therefore
intended for guitarists
who already know the
notes in first position.
Two pieces include a more
advanced part with an
introduction to playing
in 5th position. These
are short pieces that do
not present technical
challenges other than
those allowing you to
achieve the effects and
play
expressively.
You
will find in the scores
indications of nuances,
timbre, attack and
fingerings which
constitute suggestions
for work and not
prescriptions. Teachers
and students are
therefore invited to make
interpretation choices
different from those
proposed or to try to
convincingly render those
already
written.
The
pieces were composed or
arranged by UQAM music
education students as
part of a course aimed at
equipping musicians for
teaching guitar in the
school system. Many of
them are musicians from
different backgrounds
(composition,
performance, world music,
etc.), which explains the
creativity found in the
pieces. All the pieces
have been the subject of
an audio recording
available on the
Productions
dâÂÂOz website
and on YouTube. Search
for ÃÂ vos
guitares, prêt,
joue! Vol.
4.
Isabelle
Héroux, editor,
professor, Department of
Music,
UQAM. Louis-Edouard
Thouin-Poppe, assistant
editor, arranger and
engraver.
Ce
quatrième cahier
est consacré au
jeu en ensemble
grâce ÃÂ
cinq trios et trois
quatuors de styles
variés (tango,
ballade,
rockâ¦)
appropriés pour la
fin du primaire avec
quelques années
dâÂÂexpér
ience et le début
du secondaire. Certaines
pièces sont
écrites de
manière
homorythmique et peuvent
constituer une initiation
ÃÂ la musique
dâÂÂensemble,
alors que
dâÂÂautres sont
plutôt
polyrythmiques. Elles
peuvent constituer un
premier contact avec les
techniques et effets
suivants : staccato,
pizzicato, accent,
louré, harmonique
naturelle, percussion ou
cordes croisées.
Ce volume
sâÂÂadresse donc
aux guitaristes qui
connaissent
déjàles
notes en première
position. Deux
pièces comportent
une partie plus
avancée avec une
initiation au jeu en Ve
position. Ce sont des
pièces courtes qui
ne présentent pas
de défis
techniques outre ceux
permettant de
réaliser les
effets et de jouer de
manière
expressive.
Vous
trouverez dans les
partitions des
indications de nuances,
de timbre,
dâÂÂattaque et
de doigtés qui
constituent des
suggestions de travail et
non des prescriptions.
Ainsi, les enseignants et
les élèves
sont invités
ÃÂ faire des choix
dâÂÂinterprÃ
©tation
différents de ceux
qui sont proposés
ou ÃÂ tenter de
rendre de manière
convaincante ceux
déjÃÂ
écrits.
Les
pièces ont
été
composées ou
arrangées par des
étudiants en
enseignement de la
musique de
lâÂÂUQAM dans le
cadre dâÂÂun
cours qui vise ÃÂ
outiller les musiciens
pour
lâÂÂenseignement
de la guitare dans le
système scolaire.
Beaucoup
dâÂÂentre eux
sont des musiciens
provenant
dâÂÂhorizons
différents
(composition,
interprétation,
musique du monde, etc.)
ce qui explique la
créativité
que lâÂÂon
retrouve dans les
pièces. Toutes les
pièces ont fait
lâÂÂobjet
dâÂÂun
enregistrement audio
disponible sur le site
des Productions
dâÂÂOz et sur
YouTube. Recherchez
ÃÂ vos guitares,
prêts, jouez! Vol.
4.
Isabelle
Héroux,
éditrice,
professeure,
Département de
musique,
UQAM. Louis-Edouard
Thouin-Poppe, assistant
éditeur, arrangeur
et graveur. $11.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Invitation a la musique - Volume 5 Combre
SKU: LM.C06485L Composed by Jean Francois Alexandre. Method Book. Edition...(+)
SKU: LM.C06485L
Composed by Jean Francois
Alexandre. Method Book.
Editions Combre #C06485L.
Published by Editions
Combre (LM.C06485L).
$42.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Invitation A La Musiqueop. 88 1 Piano, 4 mains [Conducteur] Hal Leonard
Piano, 4 Hands (1 Piano, 4 Hands) SKU: HL.50578762 Composed by Pierre Vel...(+)
Piano, 4 Hands (1 Piano,
4 Hands) SKU:
HL.50578762 Composed
by Pierre Vellones. Max
Eschig. Score Only.
Composed 2001. Hal
Leonard #ME5596.
Published by Hal Leonard
(HL.50578762).
$18.00 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Danse d'Anitra (Collection Anacrouse) Piano seul [Conducteur] Editions Bourges
Piano Solo - Medium SKU: BU.EBR-A052 Composed by Edvard Grieg. Arranged b...(+)
Piano Solo - Medium
SKU: BU.EBR-A052
Composed by Edvard Grieg.
Arranged by Jean-Francois
Pailler. This edition:
French Edition.
Classique. Anacrouse.
Transcription pour piano
+ Biographie + Notes sur
l'oeuvre. Score. Editions
Bourges #EBR-A052.
Published by Editions
Bourges (BU.EBR-A052).
ISBN 9790560151243.
8.58 x 12.48
inches. La
collection ANACROUSE
offre aux pianistes
novices et confirmés
un large choix
d’œuvres
classiques, allant de la
Renaissance Ã
l’époque
moderne.
Proposer
tout à la fois des
« incontournablesÂ
» du répertoire
classique et des
pièces de compositeurs
parfois oubliés,
toutes d’une
valeur pédagogique
indéniable, tels sont
les objectifs que nous
nous sommes fixés.
Chaque pièce, vendue
à l’unité, a
fait l’objet
d’un travail
éditorial attentif,
tant sur le plan de
l’établissement
du texte musical que de
sa gravure, afin de
garantir aux musiciens
les conditions
indispensables aux
plaisirs tirés du
commerce fréquent de
ces
Å“uvres.
Les
partitions sont
proposées sous la
forme d’ouvrages
traditionnels (feuillets
papier), et disponibles
également par
téléchargement.
En janvier
1874, Grieg collabore
avec le dramaturge Henrik
Ibsen, lui offrant la
composition de la musique
d'accompagnement de sa
pièce de théâtre
Peer Gynt. Ayant besoin
d'argent, il accepte ce
travail qu'il mène
avec peine, mais qui doit
à son insu assurer une
grande partie de sa
gloire internationale.
L'oeuvre est jouée
sous les feux de la rampe
à Oslo le 24
février 1876. Sur ses
23 numéros qu'il
compose, il en choisit
quatre en 1888, pour une
première suite
d'orchestre, et cinq en
1891 pour une seconde,
mais la dernière
pièce est vite
abandonnée. La
danse d'Anitra
représente le
quatrième de cette
pièce. Elle est
basée sur un Tempo de
mazurka en la mineur Ã
3/4. Son histoire se
déroule en Afrique du
Nord. Le héros, Peer
Gynt est pris pour un
prophète. Il est
invité par le roi et
la belle Anitra danse
pour le séduire. La
composition est basée
sur le modèle de la
danse populaire
appelée « Springar
». Envoûtante par
son mouvement
obsessionnel et
raffiné, cette danse
nous transporte dans un
univers merveilleux,
celui du conte de fées
musicalement
scandinave. Venez
respirer le parfum
exotique nordique d'une
puissante séduction de
Peer Gynt en
interprétant ce
passage
célèbre. $9.95 - Voir plus => AcheterDélais: 4 to 6 weeks | | |
| Oregon Ensemble de cuivres - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 4 SKU: BT.DHP-0890139-030 Composed by Jacob De Haan. I...(+)
Brass Band - Grade 4
SKU:
BT.DHP-0890139-030
Composed by Jacob De
Haan. Inspiration Series.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
1989. De Haske
Publications #DHP
0890139-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0890139-030).
This fantasy
tells the story of
Oregon, one of Americas
north-western states.
Traveling by train on the
Northern Pacific
Railroad, the listener is
taken through the
fascinating Oregon
landscape. Indians,
cowboys, golddiggers and
hooded wagons willfile
past on this adventurous
journey. The piece has
some similarities with a
soundtrack of a movie.
Various melodies, which
could be the main themes
of a movie, pass the
review.The piece begins
in a slow movement,
introducing the first
theme inminor. Then we
hear in the following
fast movement the
trombones imitate the
train, whistling the
steam-flute. We hear the
characteristic minor
theme again, but now in
different variants(also
in major). The rythmic
structure of western
stile androck succeed
each other. This is
leading to the slow
movement, where the
signals of horns and
trumpets introduce a
wonderful vocal melody.
After this characteristic
melody, the fast movement
appears shortly again,
the trombones whistling
thesteam-flute again (now
in major). We hear also
some musical elements,
that plays a part in the
following Presto.
Barchanges, jazzy chords,
interesting rhytmic
patterns (with bongo) and
an original theme are the
characteristics of this
Presto. Afterthis, the
horns announce the last
section of the piece.
Interesting is the fact
that we hear in this
Allegro section a variant
of the vocal melody in
the slow movement. Also
the Presto theme returns
shortly, followed by the
Allargando, which is
agrand characteristic end
of a soundtrack. The
movie of our travelling
fantasy has come to an
end.
Deze fantasie
vertelt het verhaal van
Oregon, een van de
noordwestelijke staten
van Amerika. Een
treinreis over de
Northern Pacific Railroad
voert de luisteraar mee
door het boeiende
landschap van Oregon.
Tijdens deze
avontuurlijke reis
isdromen over een ver
verleden onvermijdelijk.
Indianen, cowboys,
goudzoekers en huifkarren
met paarden ervoor
passeren hierbij de
revue. Het werk heeft
overeenkomsten met de
soundtrack van een
film.
In
Oregon entführt
Sie Jacob de Haan auf
eine abenteuerliche
Zugfahrt durch die
faszinierende Landschaft
einer der nordwestlichen
Staaten Amerikas. Ein
langsames Thema in Moll,
gepaart mit Variationen
in Western- und
Rockrhythmen
undmelodiösen Passagen
sind nur einige der
Elemente, die diese Reise
so spannend und
abwechslungsreich
gestalten.
Cette
pièce est un voyage
musical travers
lâ??Oregon, Ã?tat du
nord-ouest des
Ã?tats-Unis. bord
dâ??un train de la
Northern Pacific
Railroad, lâ??auditeur
est invité
découvrir les paysages
somptueux de lâ??Oregon.
Au fil du trajet, sur la
route empruntéepar les
chariots des pionniers,
on rencontre des Indiens,
des cowboys et des
chercheurs dâ??or. Et la
musique prend la forme
dâ??une aventure digne
dâ??un western. $98.95 - Voir plus => AcheterDélais: 24 hours - In Stock | | |
| Pression Contre Basse [Conducteur] Breitkopf & Härtel
Double bass solo SKU: BR.EB-9268 Revised Version 2010. Composed by...(+)
Double bass solo SKU:
BR.EB-9268 Revised
Version 2010.
Composed by Helmut
Lachenmann. Arranged by
Caleb Salgado. Solo
instruments; Folder.
Edition Breitkopf. Music
post-1945; New music
(post-2000). Score.
Composed 1969/2010. 26
pages. Duration 9'.
Breitkopf and Haertel #EB
9268. Published by
Breitkopf and Haertel
(BR.EB-9268). ISBN
9790004185681. 12 x 9
inches. This piece
originated as an
introduction to
instrumental
musique-concrete. In this
sort of piece it is
common for sound
phenomena to be so
refined and organised
that they are not so much
the results of musical
experiences as of their
own acoustic attributes.
Timbres, dynamics and so
on arise not of their own
volition but as
components of a concrete
situation characterised
by texture, consistency,
energy, resistance.This
does not come from within
but from a liberated
compositional technique.
At the same time it
implies that our
customary sharply-honed
auditory habit is
thwarted. The result is
aesthetic provocation:
beauty denying
habit.(Helmut
Lachenmann),,Cette
nouvelle edition est une
invitation faite aux
violoncellistes qui
souhaiteraient
redecouvrir leur
instrument et la maniere
de la faire sonner en
realisant dessus un
nouveau genre de
polyphonie: une
polyphonie d'actions.
(Francois-Xavier Feron,
Circuit, Heft 25, Juni
2015)CDs/LPs:Michael Bach
CD cpo 999 102-2 Lucas
Fels CD Montaigne Auvidis
MO 782075 Walter Grimmer
CD col legno WWE 31863
Taco Kooistra CD Attacca
Babel 9369-1 Pierre
Strauch CD Accord 202082
Michael Bach LP ABE ERZ
1003 Werner Taube LP ABE
ERZ 1003ensemble
phorminxCD WER 6682
2Michael M. KasperCD
Michael M. Kasper rounds
per minute, Ensemble
Modern Medien,
EMCD-006Michael Svoboda
(trombone)CD Wittener
Tage fur neue Kammermusik
2011Bibliography:Deltz,
Eberhard: begegnung im
grenzbereich. Zwei Werke
von Helmut Lachenmann und
Hideaki Yamanobe im
Spiegel eines Haiku von
Matsuo Basho, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 167
(2006), Heft 1, pp.
36-41.Feron,
Francois-Xavier: Enjeux
et evolution du systeme
de notation dans
,,Pression pour un(e)
violoncelliste de Helmut
Lachenmann, in: Circuit,
Heft 25, 2015, pp.
55-65.GoGwilt, Keir:
Templates for Technique
in Mantel and Lachenmann.
Between Transcendence and
Immanence, in: The Dark
Precursor: Deleuze and
Artistic Research. Band
I: The Dark Precursor in
Sound and Writing, hrsg.
von Paulo de Assis und
Paolo Giudici, Leuven:
Leuven University Press
2017, pp.
105-113.Griffiths, Paul:
ModernMusic and After,
3rd edition, Oxford
University Press 2010,
pp. 216-219.Handschick,
Matthias: Musik als
,,Medium der sich selbst
erfahrenden Wahrnehmung.
Moglichkeiten der
Vermittlung Neuer Musik
unter dem Aspekt der
Auflosung und Reflexion
von Gestalthaftigkeit (=
Schriften der Hochschule
fur Musik Freiburg 3),
Hildesheim u. a.: Olms
2015, dort pp.
161-167.Hiekel, Jorn
Peter: Helmut Lachenmann
und seine Zeit, Laaber:
Laaber 2023, S. 169-172,
231-232.Jahn, Hans-Peter:
simultan eine Erinnerung,
in: Neue Zeitschrift fur
Musik 167 (2006), Heft 1,
pp. 12-15.Lessing,
Wolfgang: Musizieren als
Prozess. Zur didaktischen
Dimension von Helmut
Lachenmanns Pression, in:
Musik inszeniert.
Prasentation und
Vermittlung
zeitgenossischer Musik
heute, hrsg. von Jorn
Peter Hiekel (=
Veroffentlichungen des
Instituts fur Neue Musik
und Musikerziehung
Darmstadt, Band 46),
Mainz u. a.: Schott 2006,
pp. 73-83.ders.:
Verweigerung von
Gewohnheit.
Instrumentaldidaktische
Annaherungen an Pression
von Helmut Lachenmann,
in: Darstellen und
Mitteilen. Ein Handbuch
der musikalischen
Interpretation, hrsg. von
Ursula Brandstatter,
Martin Losert, Christoph
Richter und Andrea Welte,
Mainz: Schott 2010, pp.
111-122.ders.:
Interpretation, Verstehen
und Vermittlung, in: Ans
Licht gebracht. Zur
Interpretation Neuer
Musik, hrsg. von Jorn
Peter Hiekel (=
Veroffentlichungen des
Instituts fur Neue Musik
und Musikerziehung
Darmstadt, Band 53),
Mainz u. a.: Schott 2013,
pp. 24-39.Mosch, Ulrich:
Das Unberuhrte beruhren
Anmerkungen zur
Interpretation von Helmut
Lachenmanns Werken
Pression und Allegro
sostenuto, in: Musik
inszeniert. Prasentation
und Vermittlung
zeitgenossischer Musik
heute, hrsg. von Jorn
Peter Hiekel (=
Veroffentlichungen des
Instituts fur Neue Musik
und Musikerziehung
Darmstadt, Band 46),
Mainz u. a.: Schott 2006,
pp. 25-46.Musik als
Bildkritik Gesprach
zwischen Gottfried Boehm,
Helmut Lachenmann und
Matteo Nanni, in: Helmut
Lachenmann: Musik mit
Bildern? Hrsg. von Matteo
Nanni und Matthias
Schmidt (= eikones, hrsg.
von Nationalen
Forschungsschwerpunkt
Bildkritik an der
Universitat Basel),
Munchen: Wilhelm Fink
2012, pp.
237-269.Neuwirth, Markus:
Strukturell vermittelte
Magie.
Kognitionswissenschaftlic
he Annaherungen an Helmut
Lachenmanns Pression und
Allegro sostenuto, in:
Musik als
Wahrnehmungskunst.
Untersuchungen zu
Kompositionsmethodik und
Horasthetik bei Helmut
Lachenmann, hrsg. von
Christian Utz und Clemens
Gadenstatter (=
musik.theorien der
gegenwart 2),
Saarbrucken: Pfau 2008,
pp. 73-100.Orning, Tanja:
The Polyphonic Performer.
A Study of Performance
Practice in Music for
Cello Solo by Morton
Feldman, Helmut
Lachenmann, Klaus K.
Hubler and Simon
Steen-Andersen, Diss.
Oslo 2014, Oslo:
NMH-publikasjoner (mit
DVD).Sparrer,
Walter-Wolfgang: Wider
den geolten Gleichlauf.
Von der Notwendigkeit
strukturierender
Verfahrensweisen bei der
Interpretation von Musik.
Modell I: Kompositionen
fur Violoncello solo von
J. S. Bach, Isang Yun und
Helmut Lachenmann, in:
Musikalische Produktion
und Interpretation, hrsg.
von Otto Kolleritsch,
Wien/Graz 2003 (= Studien
zur Wertungsforschung,
Band 43), pp. 75-100.Utz,
Christian: Erinnerte
Gestalt und gebannter
Augenblick. Zur Analyse
und Interpretation
post-tonaler Musik als
Wahrnehmungspraxis
Klangorganisation und
Zeiterfahrung bei Morton
Feldman, Helmut
Lachenmann und Brian
Ferneyhough, in: Ans
Licht gebracht. Zur
Interpretation Neuer
Musik, hrsg. von Jorn
Peter Hiekel (=
Veroffentlichungen des
Instituts fur Neue Musik
und Musikerziehung
Darmstadt, Band 53),
Mainz u. a.: Schott 2013,
pp. 40-67.
World
premiere: Como (Autunno
musicale), September 30,
1970. $49.95 - Voir plus => AcheterDélais: 3 to 4 weeks | | |
| Berceuse pour les orphelins d'Espagne Piano seul - Intermédiaire Hal Leonard
Piano - intermediate SKU: HL.50561863 Piano. Composed by Joaqu&iac...(+)
Piano - intermediate
SKU: HL.50561863
Piano. Composed by
Joaquí and n Nin.
Editions Durand.
Classical. Book Only.
Composed 2016. Hal
Leonard #ME0597300.
Published by Hal Leonard
(HL.50561863).
6.75x10.5x0.07 inches.
French. Nouvelle
Etude for solo piano
premiered by Steven van
Hauwaert in Los Angeles
in the Piano Sphere
concert series on June
2nd 2015.
Born in
Caen in 1968, Eric Tanguy
has become one of the
most widely performed and
broadcast French
composers ofour days. His
output comprises more
than hundred works to
this day, ranging from
solo pieces to concertos,
vocal pieces and
symphonic works. They
have been included into
the repertoire of major
performers of our time.
His reputation as a
composer andprofessor has
brought him invitations
for masterclasses and
lectures all around the
world.
Ne a Caen
en 1968, Eric Tanguy est
a ce jour l'un des
compositeurs francais de
sa generation les plus
joues et diffuses a
travers le monde. Ne en
1968 et elu compositeur
de l'annee par les
Victoires de la musique
classique 2004 et 2008,
Eric Tanguy asuivi
l'enseignement d'Horatiu
Radulescu, puis celui
d'Ivo Malec et de Gerard
Grisey et Betsy Jolas au
Conservatoire national
superieur de musique de
Paris (Prix de
composition en
1991).
En novembre
2012, il a recu le Grand
prix de la SACEMpour sa
carriere et en novembre
2014 le Grand prix Lyceen
des compositeurs.Les
oeuvres de son
catalogue,quatre-vingt-di
x pieces, du solo
jusqu'aux concertos,
pieces vocales et
symphoniques - figurentau
repertoire des
interpretes majeurs de
notre temps. $15.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Nouvelle étude Piano seul - Intermédiaire Salabert
Piano - intermediate SKU: BT.SLB-00597300 Composed by Eric Tanguy. Contem...(+)
Piano - intermediate
SKU:
BT.SLB-00597300
Composed by Eric Tanguy.
Contemporary Music. Book
Only. Composed 2016. 7
pages. Editions Salabert
#SLB 00597300. Published
by Editions Salabert
(BT.SLB-00597300).
PIANO inches.
French. Nouvelle
Etude for solo piano
premiered by Steven van
Hauwaert in Los Angeles
in the Piano Sphere
concert series on June
2nd 2015.
Born in
Caen in 1968, Eric Tanguy
has become one of the
most widely performed and
broadcast French
composers ofour days. His
output comprises more
than hundred works to
this day, ranging from
solo pieces to concertos,
vocal pieces and
symphonic works. They
have been included into
the repertoire of major
performers of our time.
His reputation as a
composer andprofessor has
brought him invitations
for masterclasses and
lectures all around the
world.
Né Caen
en 1968, Éric Tanguy
est ce jour l’un
des compositeurs
français de sa
génération les plus
joués et diffusés
travers le monde. Né
en 1968 et élu
compositeur de
l’année par les
Victoires de la musique
classique 2004 et 2008,
Éric Tanguy asuivi
l’enseignement
d’Horatiu
Radulescu, puis celui
d’Ivo Malec et de
Gérard Grisey et Betsy
Jolas au Conservatoire
national supérieur de
musique de Paris (Prix de
composition en
1991).
En novembre
2012, il a reçu le
Grand prix de la
SACEMpour sa carrière
et en novembre 2014 le
Grand prix Lycéen des
compositeurs.Les
Å“uvres de son
catalogue,quatre-vingt-di
x pièces, du solo
jusqu’aux
concertos, pièces
vocales et symphoniques
figurentau répertoire
des interprètes
majeurs de notre
temps. $17.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Fanfare Mi-Chi-Bi-Ki Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094666-010 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094666-010
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Opening Pieces. Set
(Score & Parts). Composed
2009. De Haske
Publications #DHP
1094666-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094666-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Mi-Chi-Bi-Kiâ
œ ist der Name einer
Bronzestatue, die in der
japanischen Stadt
Yokohama steht. Dieses
Denkmal, das als Symbol
für den Frieden auf
der Welt errichtet wurde,
inspirierte den
japanischen Komponisten
Satoshi Yagisawa zu
diesem Werk. Ein
glanzvolles Eröff
nungsstück, das die
Herzen der Zuhörer auf
der ganzen Welt öff
nen wird!
Chaque
année, la ville de
Yokohama célèbre
une fête
particulière, le
“Yokohama
Kaikosaiâ€, la date
anniversaire de
l’ouverture du
port maritime qui permit
le développement de la
ville. L’Orchestre
d’Harmonie de
Yokohama (Yokohama Wind
Symphony) fut
spécialement
créé en 2006, pour
participer au Concert de
Bienfaisance « Autour
du Brass Band »
organisé par
l’Association The
Brass Cruise.
L’objectif de
cette formation ad hoc
est d’encourager
et de soutenir
l’activité
culturelle de la
population et de
promouvoir la musique
japonaise pour formations
vent ayant ses racines
Yokohama. Le Yokohama
Wind Symphony est devenu
un élément
essentiel du festival. Il
est constitué de plus
de200 musiciens tous
recrutés publiquement.
En 2007, le compositeur
Satoshi Yagisawa
répondit favorablement
l’invitation de
l’orchestre dont
il fut le chef invité.
cet effet, le comité
de l’Association
The Brass Cruise lui
commanda une œuvre
de circonstance. Satoshi
Yagisawa composa une
fanfare brillante
qu’il intitula
Fanfare
Mi-Chi-Bi-Ki(dâ€
après le nom
d’une statue en
bronze de Yokohama).
L’œuvre fut
donnée en création
mondiale en ouverture du
concert 2007.
l’instar de la
statue qui l’a
inspirée, la fanfare
exprime le désir
d’un monde
meilleur, un monde de
paix. $110.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
| Fanfare Mi-Chi-Bi-Ki Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1094666-140 Composed by Satos...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4 SKU:
BT.DHP-1094666-140
Composed by Satoshi
Yagisawa. Concert and
Contest Collection CBHA.
Opening Pieces. Score
Only. Composed 2009. 12
pages. De Haske
Publications #DHP
1094666-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1094666-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch. Mi-Chi-Bi-Kiâ
œ ist der Name einer
Bronzestatue, die in der
japanischen Stadt
Yokohama steht. Dieses
Denkmal, das als Symbol
für den Frieden auf
der Welt errichtet wurde,
inspirierte den
japanischen Komponisten
Satoshi Yagisawa zu
diesem Werk. Ein
glanzvolles Eröff
nungsstück, das die
Herzen der Zuhörer auf
der ganzen Welt öff
nen wird!
Chaque
année, la ville de
Yokohama célèbre
une fête
particulière, le
“Yokohama
Kaikosaiâ€, la date
anniversaire de
l’ouverture du
port maritime qui permit
le développement de la
ville. L’Orchestre
d’Harmonie de
Yokohama (Yokohama Wind
Symphony) fut
spécialement
créé en 2006, pour
participer au Concert de
Bienfaisance « Autour
du Brass Band »
organisé par
l’Association The
Brass Cruise.
L’objectif de
cette formation ad hoc
est d’encourager
et de soutenir
l’activité
culturelle de la
population et de
promouvoir la musique
japonaise pour formations
vent ayant ses racines
Yokohama. Le Yokohama
Wind Symphony est devenu
un élément
essentiel du festival. Il
est constitué de plus
de200 musiciens tous
recrutés publiquement.
En 2007, le compositeur
Satoshi Yagisawa
répondit favorablement
l’invitation de
l’orchestre dont
il fut le chef invité.
cet effet, le comité
de l’Association
The Brass Cruise lui
commanda une œuvre
de circonstance. Satoshi
Yagisawa composa une
fanfare brillante
qu’il intitula
Fanfare
Mi-Chi-Bi-Ki
(d’après le nom
d’une statue en
bronze de Yokohama).
L’œuvre fut
donnée en création
mondiale en ouverture du
concert 2007.
l’instar de la
statue qui l’a
inspirée, la fanfare
exprime le désir
d’un monde
meilleur, un monde de
paix. $21.95 - Voir plus => AcheterDélais: 2 to 3 weeks | | |
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