The Orchestra Musician's CD-ROM Library - Trumpet. By Bela Bartok, Igor Stravinsky. CD Sheet Music. 8 pages. Published by Hal Leonard.

The Orchestra Musician's CD-ROM Library - Horn. By Bela Bartok, Igor Stravinsky. CD Sheet Music. 8 pages. Published by Hal Leonard.

The Orchestra Musician's CD-ROM Library - Double Bass. By Bela Bartok, Igor Stravinsky. CD Sheet Music. 8 pages. Published by Hal Leonard.

The Orchestra Musician's CD-ROM Library - Viola. By Bela Bartok, Igor Stravinsky. CD Sheet Music. 8 pages. Published by Hal Leonard.

The Orchestra Musician's CD-ROM Library - Harp, Keyboard and Others. By Bela Bartok, Igor Stravinsky. CD Sheet Music. 8 pages. Published by Hal Leonard.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1104888-010

Composed by Hayato Hirose. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2010. De Haske Publications #DHP 1104888-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104888-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Commitment to Courage is een eerbetoon aan brandweerlieden overal ter wereld. Dagelijks stellen zij hun leven in de waagschaal voor het welzijn van hun medemens. Het eerste deel Oath (eed) beschrijft hoe de brandweermoedig het vuur bestrijdt om mensen te redden. Het tweede deel Grief (verdriet) is een requiem voor de slachtoffers. Het derde deel Resolutions spreekt een belofte uit: ook in de toekomst zal de brandweer telkens haaropdracht vervullen.

Commitm ent to Courage ist eine Hommage an die Arbeit der Feuerwehrleute auf der ganzen Welt, die täglich ihr Leben für die Sicherheit der Bevölkerung riskieren. Der erste Satz Oath (Eid) beschreibt, wie die Feuerwehr mutig das Feuer bekämpft, um Zivilisten zu retten. Der zweite Satz Grief (Trauer) ist ein Requiem für die Opfer. Der dritte Satz ist mit Resolutions (Vorsätze) überschrieben: Auch in Zukunft wird die Feuerwehr ihre Mission erfüllen, damit alle Menschen in Sicherheit leben können.

Comm itment to Courage est une œuvre de commande pour la Musique de la Brigade des sapeurs-pompiers de Nagoya (Nagoya City Fire Bureau Band - Japon), pour les festivités marquant son cinquantième anniversaire. La réalisation de cette commande a été rendue possible gr ce au soutien financier de la Brigade des sapeurs-pompiers de Nagoya (Nagoya City Fire Bureau). L’œuvre fut donnée en création par la formation dédicataire, placée sous la direction de Masaichi Takeuchi, le 7 février 2009.Commitment to Courage (“L’obligati on de courage”) est une œuvre en trois mouvements décrivant les missions que les pompiers réalisent pour sauver la vie de paisiblescivils.I. Oath - Fighting the Fire Un serment - Combattre le feuCe premier mouvement débute avec une fanfare jouée par les cuivres. Les pompiers bravent les flammes pour sauver des vies humaines.II. Grief - Requiem for the VictimsLe chagrin - Requiem pour les victimesLa petite harmonie (les bois) joue un requiem pour tous ceux qui n’ont pas pu être sauvés.III. Resolutions - For the Future Des résolutions - Pour l’avenirLa mission des pompiers demeurera toujours la même : sauver la vie de citoyens ordinaires, parfois au péril de leur propre vie.Hayato Hirose a composé cette œuvre en hommage aux soldats du feu, avec l’espoir d’un avenir serein et heureux pour tous.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1104888-140

Composed by Hayato Hirose. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2010. 44 pages. De Haske Publications #DHP 1104888-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1104888-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Commitment to Courage is een eerbetoon aan brandweerlieden overal ter wereld. Dagelijks stellen zij hun leven in de waagschaal voor het welzijn van hun medemens. Het eerste deel Oath (eed) beschrijft hoe de brandweermoedig het vuur bestrijdt om mensen te redden. Het tweede deel Grief (verdriet) is een requiem voor de slachtoffers. Het derde deel Resolutions spreekt een belofte uit: ook in de toekomst zal de brandweer telkens haaropdracht vervullen.

Commitm ent to Courage ist eine Hommage an die Arbeit der Feuerwehrleute auf der ganzen Welt, die täglich ihr Leben für die Sicherheit der Bevölkerung riskieren. Der erste Satz Oath (Eid) beschreibt, wie die Feuerwehr mutig das Feuer bekämpft, um Zivilisten zu retten. Der zweite Satz Grief (Trauer) ist ein Requiem für die Opfer. Der dritte Satz ist mit Resolutions (Vorsätze) überschrieben: Auch in Zukunft wird die Feuerwehr ihre Mission erfüllen, damit alle Menschen in Sicherheit leben können.

Comm itment to Courage est une œuvre de commande pour la Musique de la Brigade des sapeurs-pompiers de Nagoya (Nagoya City Fire Bureau Band - Japon), pour les festivités marquant son cinquantième anniversaire. La réalisation de cette commande a été rendue possible gr ce au soutien financier de la Brigade des sapeurs-pompiers de Nagoya (Nagoya City Fire Bureau). L’œuvre fut donnée en création par la formation dédicataire, placée sous la direction de Masaichi Takeuchi, le 7 février 2009.Commitment to Courage (“L’obligati on de courage”) est une œuvre en trois mouvements décrivant les missions que les pompiers réalisent pour sauver la vie de paisiblescivils.I. Oath - Fighting the Fire Un serment - Combattre le feuCe premier mouvement débute avec une fanfare jouée par les cuivres. Les pompiers bravent les flammes pour sauver des vies humaines.II. Grief - Requiem for the VictimsLe chagrin - Requiem pour les victimesLa petite harmonie (les bois) joue un requiem pour tous ceux qui n’ont pas pu être sauvés.III. Resolutions - For the Future Des résolutions - Pour l’avenirLa mission des pompiers demeurera toujours la même : sauver la vie de citoyens ordinaires, parfois au péril de leur propre vie.Hayato Hirose a composé cette œuvre en hommage aux soldats du feu, avec l’espoir d’un avenir serein et heureux pour tous.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-0920412-010

Composed by Johnny Marks. Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. Christmas. Set (Score & Parts). Composed 1992. De Haske Publications #DHP 0920412-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0920412-010).

Rudolph the Red Nosed Reindeer told the story of Rudolph, a young reindeer who was teased by the other deer because of his large, glowing, red nose. But, when Christmas Eve turned foggy the former outcast saved Christmas by leading the sleigh by the light of his red nose. This version for concert band by Naohiro Iwai is perfect as a cheerful interlude and will soon find a firm place in your Christmas repertoire.

Het Amerikaanse kerstverhaal van Robert L. May over Rudolhp met zijn rode neus- een van de negen rendieren van de kerstman- is ook in Europa geliefd, vooral in de muzikale versie die Johnny Marks ervan maakte. De geslaagde bewerkingvan Naohiro Iwai zal zeker nietr misstaan op het programma van uw eerstvolgende kerstconcert

Rudol ph, das rotnasige Rentier aus Nordamerika, das zuerst von seinen Artgenossen nur ausgelacht wird, dann aber als Zugtier für den Schlitten vom Weihnachtsmann Karriere macht, erfreut sich mittlerweile auch in Europa großer Beliebtheit. Die gelungene Blasorchesterbearbeitung des lustigen Liedes von Naohiro Iwai sorgt für fröhliche Stimmung und wird sich schnell einen festen Platz in Ihrem Weihnachts-konzertreperto ire erobern.

Parmi les rennes du Père Noël, il en est un pas comme les autres : il s’appelle Rudolph et a un nez rouge. Il est né de l’imaginaire du poète Robert L. May, un soir de 1939. Son histoire fera le tour du monde et enchantera des générations d’enfants. La musique est lumineuse et joyeuse. Un standard de Noël !

Tra le renne di Babbo Natale c’e ne è una diversa dalle altre: si chiama Rudolph ed ha il naso rosso. E’ nata dall’immaginazione del poeta Robert L. May, una sera del 1939. La sua storia far il giro del mondo e delizier intere generazioni di bambini. La musica è luminosa e gioiosa. Un vero piacere per esecutori e pubblico!

Tara Publications (Tara: The Best in Jewish Music). Size 9x12 inches. 176 pages. Published by Tara Publications.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-0920412-140

Composed by Johnny Marks. Arranged by Naohiro Iwai. New Sounds for Concert Band. Original Light Music. Score Only. Composed 1992. De Haske Publications #DHP 0920412-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0920412-140).

Rudolph the Red Nosed Reindeer told the story of Rudolph, a young reindeer who was teased by the other deer because of his large, glowing, red nose. But, when Christmas Eve turned foggy the former outcast saved Christmas by leading the sleigh by the light of his red nose. This version for concert band by Naohiro Iwai is perfect as a cheerful interlude and will soon find a firm place in your Christmas repertoire.

Rudolph, das rotnasige Rentier aus Nordamerika, das zuerst von seinen Artgenossen nur ausgelacht wird, dann aber als Zugtier für den Schlitten vom Weihnachtsmann Karriere macht, erfreut sich mittlerweile auch in Europa großer Beliebtheit. Die gelungene Blasorchesterbearbeitung des lustigen Liedes von Naohiro Iwai sorgt für fröhliche Stimmung und wird sich schnell einen festen Platz in Ihrem Weihnachts-konzertreperto ire erobern.

Parmi les rennes du Père Noël, il en est un pas comme les autres : il s’appelle Rudolph et a un nez rouge. Il est né de l’imaginaire du poète Robert L. May, un soir de 1939. Son histoire fera le tour du monde et enchantera des générations d’enfants. La musique est lumineuse et joyeuse. Un standard de Noël !

Tra le renne di Babbo Natale c’e ne è una diversa dalle altre: si chiama Rudolph ed ha il naso rosso. E’ nata dall’immaginazione del poeta Robert L. May, una sera del 1939. La sua storia far il giro del mondo e delizier intere generazioni di bambini. La musica è luminosa e gioiosa. Un vero piacere per esecutori e pubblico!

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-316-010

Composed by Freddie Mercury. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Pop & Rock. Set (Score & Parts). Composed 2011. Anglo Music Press #AMP 316-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-316-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Bohemian Rhapsody is undoubtedly one of the most important songs in the history of rock ‘n’ roll. The song defied all convention in terms of form. It has no chorus. Instead, it comprised of an introduction, ballad, guitar solo, operatic interlude, hard rock section and coda. Perhaps the most mystifying aspect of the song is the lyrics, which are commonly thought to be autobiographical, although members of the band have never fully explained them. Bring the house down with Philip Sparke’s authentic arrangement!

Bohem ian Rhapsody wordt vaak gezien als het belangrijkste nummer uit de geschiedenis van de rockmuziek. Naast de nooit verklaarde raadselachtige tekst, was het vooral de ongewone vorm die tot op de dag van vandaag voor het grote succeszorgde. Het nummer kent geen refrein, maar bestaat uit vijf afzonderlijke delen: inleiding, ballad, gitaarsolo, hardrock en slot. Philip Sparke is met zijn arrangement zo dicht mogelijk bij het origineel gebleven. Grotesk!

Bohemi an Rhapsody wird oft als der bedeutendste Song in der Geschichte des Rock bezeichnet. Neben dem nie erklärten rätselhaften Text trug vor allem die ungewöhnliche Form zum heute noch andauernden Erfolg des Liedes bei: Es hat keinen Refrain, sondern besteht aus den Abschnitten Einleitung, Ballade, Gitarrensolo, Hardrock und Schluss. Philip Sparke versuchte, in seiner Version von Bohemian Rhapsody so nahe wie möglich am Original zu bleiben.

Bohemian Rhapsody est souvent mentionné comme le titre le plus important dans l‘histoire du Rock. Écrite par Freddie Mercury, cette chanson défie toutes les normes jusque-l respectées. Elle se compose de six sections bien distinctes: introduction, ballade, solo de guitare, parties opéra et hard rock ainsi qu’un finale. L’arrangement pour orchestre d’harmonie de Philip Sparke reste conforme la version originale. Succès garanti!

Bohemian Rhapsody è spesso menzionato come il titolo più importante nella storia della musica rock. Scritta da Freddie Mercury, questa canzone sfida tutti i canoni fino a allora rispettati. Si compone di sei sezioni ben distinte: introduzione, ballata, assolo di chitarra, parti classiche e rock ed un finale. L’arrangiamento per banda di Philip Sparke è fedele all’originale.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.AMP-316-140

Composed by Freddie Mercury. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Midway Series. Score Only. Composed 2011. 28 pages. Anglo Music Press #AMP 316-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-316-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Bohemian Rhapsody is undoubtedly one of the most important songs in the history of rock ‘n’ roll. The song defied all convention in terms of form. It has no chorus. Instead, it comprised of an introduction, ballad, guitar solo, operatic interlude, hard rock section and coda. Perhaps the most mystifying aspect of the song is the lyrics, which are commonly thought to be autobiographical, although members of the band have never fully explained them. Bring the house down with Philip Sparke’s authentic arrangement!

Bohem ian Rhapsody wordt vaak gezien als het belangrijkste nummer uit de geschiedenis van de rockmuziek. Naast de nooit verklaarde raadselachtige tekst, was het vooral de ongewone vorm die tot op de dag van vandaag voor het grote succeszorgde. Het nummer kent geen refrein, maar bestaat uit vijf afzonderlijke delen: inleiding, ballad, gitaarsolo, hardrock en slot. Philip Sparke is met zijn arrangement zo dicht mogelijk bij het origineel gebleven. Grotesk!

Bohemi an Rhapsody wird oft als der bedeutendste Song in der Geschichte des Rock bezeichnet. Neben dem nie erklärten rätselhaften Text trug vor allem die ungewöhnliche Form zum heute noch andauernden Erfolg des Liedes bei: Es hat keinen Refrain, sondern besteht aus den Abschnitten Einleitung, Ballade, Gitarrensolo, Hardrock und Schluss. Philip Sparke versuchte, in seiner Version von Bohemian Rhapsody so nahe wie möglich am Original zu bleiben.

Bohemian Rhapsody est souvent mentionné comme le titre le plus important dans l‘histoire du Rock. Écrite par Freddie Mercury, cette chanson défie toutes les normes jusque-l respectées. Elle se compose de six sections bien distinctes: introduction, ballade, solo de guitare, parties opéra et hard rock ainsi qu’un finale. L’arrangement pour orchestre d’harmonie de Philip Sparke reste conforme la version originale. Succès garanti!

Bohemian Rhapsody è spesso menzionato come il titolo più importante nella storia della musica rock. Scritta da Freddie Mercury, questa canzone sfida tutti i canoni fino a allora rispettati. Si compone di sei sezioni ben distinte: introduzione, ballata, assolo di chitarra, parti classiche e rock ed un finale. L’arrangiamento per banda di Philip Sparke è fedele all’originale.

Edited by Alexander Shealy. For recorder. Format: recorder book (solos, duets, trios). With standard notation, chord names, instructional text, fingering charts and lyrics. Instructional and folk. Series: World's Favorite Series, No. 50. 128 pages. 9x12 inches. Published by Ashley Publications.

Composed by Craig Duncan. Saddle-stitched. Great Fiddling Tunes. Book and online audio. 48 pages. Mel Bay Publications, Inc #30812M. Published by Mel Bay Publications, Inc

Concert Band (Score) - Grade 4

SKU: HL.44010995

Composed by Freddie Mercury. Arranged by Philip Sparke. Anglo Music Concert Band. Pop. Score Only. Composed 2011. Anglo Music Press #AMP316140. Published by Anglo Music Press (HL.44010995).

UPC: 884088637507. 9.0x12.0x0.084 inches. English-German-French-Dut ch.

Bohemian Rhapsody is undoubtedly one of the most important songs in the history of rock 'n' roll. The song defied all convention in terms of form. It has no chorus. Instead, it comprised of an introduction, ballad, guitar solo, operatic interlude, hard rock section and coda. Perhaps the most mystifying aspect of the song is the lyrics, which are commonly thought to be autobiographical, although members of the band have never fully explained them. Bring the house down with Philip Sparke's authentic arrangement!

Bohem ian Rhapsody wordt vaak gezien als het belangrijkste nummer uit de geschiedenis van de rockmuziek. Naast de nooit verklaarde raadselachtige tekst, was het vooral de ongewone vorm die tot op de dag van vandaag voor het grote succeszorgde. Het nummer kent geen refrein, maar bestaat uit vijf afzonderlijke delen: inleiding, ballad, gitaarsolo, hardrock en slot. Philip Sparke is met zijn arrangement zo dicht mogelijk bij het origineel gebleven. Grotesk!

Bohemi an Rhapsody wird oft als der bedeutendste Song in der Geschichte des Rock bezeichnet. Neben dem nie erklarten ratselhaften Text trug vor allem die ungewohnliche Form zum heute noch andauernden Erfolg des Liedes bei: Es hat keinen Refrain, sondern besteht aus den Abschnitten Einleitung, Ballade, Gitarrensolo, Hardrock und Schluss. Philip Sparke versuchte, in seiner Version von Bohemian Rhapsody so nahe wie moglich am Original zu bleiben.

Bohemian Rhapsody est souvent mentionne comme le titre le plus important dans l'histoire du Rock. Ecrite par Freddie Mercury, cette chanson defie toutes les normes jusque-la respectees. Elle se compose de six sections bien distinctes: introduction, ballade, solo de guitare, parties opera et hard rock ainsi qu'un finale. L'arrangement pour orchestre d'harmonie de Philip Sparke reste conforme a la version originale. Succes garanti!

Bohemian Rhapsody e spesso menzionato come il titolo piu importante nella storia della musica rock. Scritta da Freddie Mercury, questa canzone sfida tutti i canoni fino a allora rispettati. Si compone di sei sezioni ben distinte: introduzione, ballata, assolo di chitarra, parti classiche e rock ed un finale. L'arrangiamento per banda di Philip Sparke e fedele all'originale.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: HL.44001921

Composed by Johnny Marks. Arranged by Naohiro Iwai. De Haske Concert Band. Original Light Music. Score Only. Composed 1992. Hal Leonard #920412. Published by Hal Leonard (HL.44001921).

UPC: 073999819113. 6.75x10.5 inches.

Rudolph the Red Nosed Reindeer told the story of Rudolph, a young reindeer who was teased by the other deer because of his large, glowing, red nose. But, when Christmas Eve turned foggy the former outcast saved Christmas by leading the sleigh by the light of his red nose. This version for concert band by Naohiro Iwai is perfect as a cheerful interlude and will soon find a firm place in your Christmas repertoire.

Rudolph the Red Nosed Reindeer told the story of Rudolph, a young reindeer who was teased by the other deer because of his large, glowing, red nose. But, when Christmas Eve turned foggy the former outcast saved Christmas by leading the sleigh by the light of his red nose. This version for concert band by Naohiro Iwai is perfect as a cheerful interlude and will soon find a firm place in your Christmas repertoire.

Rudolph, das rotnasige Rentier aus Nordamerika, das zuerst von seinen Artgenossen nur ausgelacht wird, dann aber als Zugtier fur den Schlitten vom Weihnachtsmann Karriere macht, erfreut sich mittlerweile auch in Europa grosser Beliebtheit. Die gelungene Blasorchesterbearbeitung des lustigen Liedes von Naohiro Iwai sorgt fur frohliche Stimmung und wird sich schnell einen festen Platz in Ihrem Weihnachts-konzertreperto ire erobern.

Parmi les rennes du Pere Noel, il en est un pas comme les autres : il s'appelle Rudolph et a un nez rouge. Il est ne de l'imaginaire du poete Robert L. May, un soir de 1939. Son histoire fera le tour du monde et enchantera des generations d'enfants. La musique est lumineuse et joyeuse. Un standard de Noel !

Tra le renne di Babbo Natale c'e ne e una diversa dalle altre: si chiama Rudolph ed ha il naso rosso. E' nata dall'immaginazione del poeta Robert L. May, una sera del 1939. La sua storia fara il giro del mondo e deliziera intere generazioni di bambini. La musica e luminosa e gioiosa. Un vero piacere per esecutori e pubblico!

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 4

SKU: HL.44001922

Composed by Johnny Marks. Arranged by Naohiro Iwai. De Haske Concert Band. Original Light Music. Score Only. Composed 1992. De Haske Publications #920412. Published by De Haske Publications (HL.44001922).

UPC: 073999842623. 6.75x10.5 inches.

Rudolph the Red Nosed Reindeer told the story of Rudolph, a young reindeer who was teased by the other deer because of his large, glowing, red nose. But, when Christmas Eve turned foggy the former outcast saved Christmas by leading the sleigh by the light of his red nose. This version for concert band by Naohiro Iwai is perfect as a cheerful interlude and will soon find a firm place in your Christmas repertoire.

Rudolph, das rotnasige Rentier aus Nordamerika, das zuerst von seinen Artgenossen nur ausgelacht wird, dann aber als Zugtier fur den Schlitten vom Weihnachtsmann Karriere macht, erfreut sich mittlerweile auch in Europa grosser Beliebtheit. Die gelungene Blasorchesterbearbeitung des lustigen Liedes von Naohiro Iwai sorgt fur frohliche Stimmung und wird sich schnell einen festen Platz in Ihrem Weihnachts-konzertreperto ire erobern.

Parmi les rennes du Pere Noel, il en est un pas comme les autres : il s'appelle Rudolph et a un nez rouge. Il est ne de l'imaginaire du poete Robert L. May, un soir de 1939. Son histoire fera le tour du monde et enchantera des generations d'enfants. La musique est lumineuse et joyeuse. Un standard de Noel !

Tra le renne di Babbo Natale c'e ne e una diversa dalle altre: si chiama Rudolph ed ha il naso rosso. E' nata dall'immaginazione del poeta Robert L. May, una sera del 1939. La sua storia fara il giro del mondo e deliziera intere generazioni di bambini. La musica e luminosa e gioiosa. Un vero piacere per esecutori e pubblico!

By German. For Vocal. (Voice). CD Sheet Music (Version 2.0). PDF file on CD. 1800 pages. Published by Subito Music.

Female choir (SSAA) and instruments - level 4

SKU: M2.MOS-69449-01

Composed by Alfred Koerppen. Choral score. Möseler Verlag #MOS 69449-01. Published by Möseler Verlag (M2.MOS-69449-01).

ISBN 9790203755685.

1955 erschien aus der Hand der franzosischen Nonne Carmen Bernos de Gaszold ein Gedichtband unter dem Titel Prieres dans l'Arche - Gebete aus der Arche. Diese Gebete werden den Tieren in den Mund gelegt, die mit Noah, in der drangvollen Enge der Arche vereint, das Ende der Sintflut erwarten. Die Dichterin folgt einer Tradition - man denkt an Asop, La Fontaine und Goethe - wenn sie im Wesen der Kreaturen Spiegelungen menschlicher Schwachen, Fehler und Tugenden erkennt. Denn die in der Wasserwuste gefangenen Tiere reden so fromm, furchtsam, selbstgerecht und banal, wie es menschlich ware. Und auch das Allzumenschliche - Hoffart, Leichtsinn, Neid - kommt zu Wort. Nur dass die Ichbefangenheit der betenden Tiere ihrer Unschuld keinen Abbruch tut. Ihre bedingte und bedrangte Natur findet Gedanken, die uns ein sympathisierendes Lacheln abgewinnt. Der Zyklus schien mir zur Vertonung geeignet, weil er ein religioses Thema unpratentios und originell vortragt und ein Stuck ermoglicht, das die ubliche Trennung zwischen weltlich und geistlich uberschreitet und Konzertsaal und Kirche in Anspruch nehmen kann. Zur Besetzung: Der Frauenchor muss aus den vier ublichen Stimmlagen 1. und 2. Sopran, 1. und 2. Alt bestehen, wobei auch noch Stimmteilungen vorkommen. In Nr. 9 Gebet der Taube wird noch ein (aus dem Chor zu bildendes) Soloquartett gebraucht. Der Instrumentalpart besteht aus einer Oboe und einem Streicherquintett (1. und 2. Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass). Die Besetzung soll solistisch sein, kann aber bei den Streichern (und wenn die Klangbalance zum Chor dies wunschenswert macht) zu einem kleinen Kammerorchester erweitert werden. Der Charakter der Instrumente, ihre Techniken und Farben, erlauben mir realistische Klangmetaphern und physiognomische Parallelen - so, wenn das Cello im Duett mit dem Alt die hochmutige Giraffe in grossintervalligen Sprungen deutet, die rasende Geschaftigkeit der Ameise sich in schnellen Violinbariolagen ausdruckt oder die Oboe ein naturalistisches Rabengekrachz horen lasst. Der Zyklus beginnt mit dem Gebet des Noah. Man stelle sich das Gedrange und Geschrei vor, dass die Arche erfullt, die hochgehenden Wogen, den prasselnden Regen, und mitten darin den Urvater Noah, dem sich der Ausruf entringt: Herr, was fur ein Zirkus! Seine Ausbruche korrespondieren mit dem auf- und niederwogenden Streichersatz, bis der Sturm sich legt, die Wogen sich glatten und Noah in der mehrmals gedehnten Phrase Es dauert lange seine Ergebung und Hoffnung ausdruckt. Nach dem pharisaischen Gebet der Giraffe ergreift die Schildkrote das Wort. Ihr Instrument ist die Bratsche. Ihre schnaufende Kurzatmigkeit hindert sie, ihr Gebet zusammenhangend zu sprechen. Der fleissigen Ameise - sie erbost sich sehr uber die Grille, deren Wirtshausmusik sie unterbricht - folgt der Hahn mit hellen und scharfen Tonen. Er ist es, der die Sonne aufgehen lasst; man kann es in dem sich auffaltenden Klang der Coda horen. Der vergessliche Schmetterling taumelt in immer neu variierten Oboenfiguren durch die glasernen Sommerklange von Streicherflageoletts, bis es ihm einfallt, was er sagen wollte: Amen. Das Schwein bekennt sich zu seiner schnuffelnden und grunzenden Natur, die, von den Streichern mit rauhem Bogendruck gezeichnet, in der Coda durch eine stille F-Dur-Kantilene eine sonderbare Verklarung erfahrt. Vor uns die Sintflut ruft der Rabe, und sein durchdringender Oboenschrei ubertont das Wogen und Schwanken der Streicher, die hier Motive aus dem Gebet des Noah wieder aufnehmen. In der darauf eintretenden Stille bieten die Instrumente verschiedene Themen an, die folgenlos verschwinden - um nach dem Altsolo Die Arche wartet sich in einem ruhig-feierlichen a-cappella-Satz mit alternierendem Soloquartett wieder zusammenzufinden und das Werk in reinem Es-Dur beschliessen. Alfred Koerppen.

Female choir (SSAA) and instruments - level 4

SKU: M2.MOS-69449

Composed by Alfred Koerppen. Score. 56 pages. Möseler Verlag #MOS 69449. Published by Möseler Verlag (M2.MOS-69449).

ISBN 9790203755678.

1955 erschien aus der Hand der franzosischen Nonne Carmen Bernos de Gaszold ein Gedichtband unter dem Titel Prieres dans l'Arche - Gebete aus der Arche. Diese Gebete werden den Tieren in den Mund gelegt, die mit Noah, in der drangvollen Enge der Arche vereint, das Ende der Sintflut erwarten. Die Dichterin folgt einer Tradition - man denkt an Asop, La Fontaine und Goethe - wenn sie im Wesen der Kreaturen Spiegelungen menschlicher Schwachen, Fehler und Tugenden erkennt. Denn die in der Wasserwuste gefangenen Tiere reden so fromm, furchtsam, selbstgerecht und banal, wie es menschlich ware. Und auch das Allzumenschliche - Hoffart, Leichtsinn, Neid - kommt zu Wort. Nur dass die Ichbefangenheit der betenden Tiere ihrer Unschuld keinen Abbruch tut. Ihre bedingte und bedrangte Natur findet Gedanken, die uns ein sympathisierendes Lacheln abgewinnt. Der Zyklus schien mir zur Vertonung geeignet, weil er ein religioses Thema unpratentios und originell vortragt und ein Stuck ermoglicht, das die ubliche Trennung zwischen weltlich und geistlich uberschreitet und Konzertsaal und Kirche in Anspruch nehmen kann. Zur Besetzung: Der Frauenchor muss aus den vier ublichen Stimmlagen 1. und 2. Sopran, 1. und 2. Alt bestehen, wobei auch noch Stimmteilungen vorkommen. In Nr. 9 Gebet der Taube wird noch ein (aus dem Chor zu bildendes) Soloquartett gebraucht. Der Instrumentalpart besteht aus einer Oboe und einem Streicherquintett (1. und 2. Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass). Die Besetzung soll solistisch sein, kann aber bei den Streichern (und wenn die Klangbalance zum Chor dies wunschenswert macht) zu einem kleinen Kammerorchester erweitert werden. Der Charakter der Instrumente, ihre Techniken und Farben, erlauben mir realistische Klangmetaphern und physiognomische Parallelen - so, wenn das Cello im Duett mit dem Alt die hochmutige Giraffe in grossintervalligen Sprungen deutet, die rasende Geschaftigkeit der Ameise sich in schnellen Violinbariolagen ausdruckt oder die Oboe ein naturalistisches Rabengekrachz horen lasst. Der Zyklus beginnt mit dem Gebet des Noah. Man stelle sich das Gedrange und Geschrei vor, dass die Arche erfullt, die hochgehenden Wogen, den prasselnden Regen, und mitten darin den Urvater Noah, dem sich der Ausruf entringt: Herr, was fur ein Zirkus! Seine Ausbruche korrespondieren mit dem auf- und niederwogenden Streichersatz, bis der Sturm sich legt, die Wogen sich glatten und Noah in der mehrmals gedehnten Phrase Es dauert lange seine Ergebung und Hoffnung ausdruckt. Nach dem pharisaischen Gebet der Giraffe ergreift die Schildkrote das Wort. Ihr Instrument ist die Bratsche. Ihre schnaufende Kurzatmigkeit hindert sie, ihr Gebet zusammenhangend zu sprechen. Der fleissigen Ameise - sie erbost sich sehr uber die Grille, deren Wirtshausmusik sie unterbricht - folgt der Hahn mit hellen und scharfen Tonen. Er ist es, der die Sonne aufgehen lasst; man kann es in dem sich auffaltenden Klang der Coda horen. Der vergessliche Schmetterling taumelt in immer neu variierten Oboenfiguren durch die glasernen Sommerklange von Streicherflageoletts, bis es ihm einfallt, was er sagen wollte: Amen. Das Schwein bekennt sich zu seiner schnuffelnden und grunzenden Natur, die, von den Streichern mit rauhem Bogendruck gezeichnet, in der Coda durch eine stille F-Dur-Kantilene eine sonderbare Verklarung erfahrt. Vor uns die Sintflut ruft der Rabe, und sein durchdringender Oboenschrei ubertont das Wogen und Schwanken der Streicher, die hier Motive aus dem Gebet des Noah wieder aufnehmen. In der darauf eintretenden Stille bieten die Instrumente verschiedene Themen an, die folgenlos verschwinden - um nach dem Altsolo Die Arche wartet sich in einem ruhig-feierlichen a-cappella-Satz mit alternierendem Soloquartett wieder zusammenzufinden und das Werk in reinem Es-Dur beschliessen. Alfred Koerppen.

Female choir (SSAA) and instruments (oboe, violin I, violin II, viola, cello, double bass) - level 4

SKU: M2.MOS-69449-60

Composed by Alfred Koerppen. Set of parts. Möseler Verlag #MOS 69449-60. Published by Möseler Verlag (M2.MOS-69449-60).

ISBN 9790203755692.

1955 erschien aus der Hand der franzosischen Nonne Carmen Bernos de Gaszold ein Gedichtband unter dem Titel Prieres dans l'Arche - Gebete aus der Arche. Diese Gebete werden den Tieren in den Mund gelegt, die mit Noah, in der drangvollen Enge der Arche vereint, das Ende der Sintflut erwarten. Die Dichterin folgt einer Tradition - man denkt an Asop, La Fontaine und Goethe - wenn sie im Wesen der Kreaturen Spiegelungen menschlicher Schwachen, Fehler und Tugenden erkennt. Denn die in der Wasserwuste gefangenen Tiere reden so fromm, furchtsam, selbstgerecht und banal, wie es menschlich ware. Und auch das Allzumenschliche - Hoffart, Leichtsinn, Neid - kommt zu Wort. Nur dass die Ichbefangenheit der betenden Tiere ihrer Unschuld keinen Abbruch tut. Ihre bedingte und bedrangte Natur findet Gedanken, die uns ein sympathisierendes Lacheln abgewinnt. Der Zyklus schien mir zur Vertonung geeignet, weil er ein religioses Thema unpratentios und originell vortragt und ein Stuck ermoglicht, das die ubliche Trennung zwischen weltlich und geistlich uberschreitet und Konzertsaal und Kirche in Anspruch nehmen kann. Zur Besetzung: Der Frauenchor muss aus den vier ublichen Stimmlagen 1. und 2. Sopran, 1. und 2. Alt bestehen, wobei auch noch Stimmteilungen vorkommen. In Nr. 9 Gebet der Taube wird noch ein (aus dem Chor zu bildendes) Soloquartett gebraucht. Der Instrumentalpart besteht aus einer Oboe und einem Streicherquintett (1. und 2. Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass). Die Besetzung soll solistisch sein, kann aber bei den Streichern (und wenn die Klangbalance zum Chor dies wunschenswert macht) zu einem kleinen Kammerorchester erweitert werden. Der Charakter der Instrumente, ihre Techniken und Farben, erlauben mir realistische Klangmetaphern und physiognomische Parallelen - so, wenn das Cello im Duett mit dem Alt die hochmutige Giraffe in grossintervalligen Sprungen deutet, die rasende Geschaftigkeit der Ameise sich in schnellen Violinbariolagen ausdruckt oder die Oboe ein naturalistisches Rabengekrachz horen lasst. Der Zyklus beginnt mit dem Gebet des Noah. Man stelle sich das Gedrange und Geschrei vor, dass die Arche erfullt, die hochgehenden Wogen, den prasselnden Regen, und mitten darin den Urvater Noah, dem sich der Ausruf entringt: Herr, was fur ein Zirkus! Seine Ausbruche korrespondieren mit dem auf- und niederwogenden Streichersatz, bis der Sturm sich legt, die Wogen sich glatten und Noah in der mehrmals gedehnten Phrase Es dauert lange seine Ergebung und Hoffnung ausdruckt. Nach dem pharisaischen Gebet der Giraffe ergreift die Schildkrote das Wort. Ihr Instrument ist die Bratsche. Ihre schnaufende Kurzatmigkeit hindert sie, ihr Gebet zusammenhangend zu sprechen. Der fleissigen Ameise - sie erbost sich sehr uber die Grille, deren Wirtshausmusik sie unterbricht - folgt der Hahn mit hellen und scharfen Tonen. Er ist es, der die Sonne aufgehen lasst; man kann es in dem sich auffaltenden Klang der Coda horen. Der vergessliche Schmetterling taumelt in immer neu variierten Oboenfiguren durch die glasernen Sommerklange von Streicherflageoletts, bis es ihm einfallt, was er sagen wollte: Amen. Das Schwein bekennt sich zu seiner schnuffelnden und grunzenden Natur, die, von den Streichern mit rauhem Bogendruck gezeichnet, in der Coda durch eine stille F-Dur-Kantilene eine sonderbare Verklarung erfahrt. Vor uns die Sintflut ruft der Rabe, und sein durchdringender Oboenschrei ubertont das Wogen und Schwanken der Streicher, die hier Motive aus dem Gebet des Noah wieder aufnehmen. In der darauf eintretenden Stille bieten die Instrumente verschiedene Themen an, die folgenlos verschwinden - um nach dem Altsolo Die Arche wartet sich in einem ruhig-feierlichen a-cappella-Satz mit alternierendem Soloquartett wieder zusammenzufinden und das Werk in reinem Es-Dur beschliessen. Alfred Koerppen.