Par SAINT-HILAIRE PASCALE. A comme Attitude, B comme Bascule, C comme Couronne L'abécédaire d'une expression corporelle qui ne demande qu'à s'épanouir harmonieusement: celle des tous-petits. En tout, 26 séquences musicales commentées et illustrées, dont la durée n'excède pas le temps d'attention disponible des jeunes enfants (dès 18 mois). Cet ouvrage sensibilise les enfants à la danse en développant sa créativité, son écoute et sa mémoire. Il favorise la maîtrise de la latéralisation - facilitant ainsi l'apprentissage de la lecture - et développe l'orientation dans l'espace, de même que la concentration. Chorégraphe et danseuse, Pascale Saint-Hilaire consacre une part de sa recherche auprès de jeunes enfants lors d'ateliers de créations chorégraphiques. C'est à la suite d'une de ses expériences menées notamment avec l'Education nationale qu'elle a conçu cet ouvrage, apportant ainsi une réponse aux demandes des professeurs des écoles. / classique / Livre / Livre

Cet ouvrage vous propose, dans un style moins austère et moins traditionnel que l'habituelle littérature sur le sujet, de travailler les gammes et les arpèges tels qu'on les rencontre dans le jazz. Moins austère, car ce cahier est abondamment illustré d'exemples tirés de transcriptions de solos. Moins traditionnel, car les exercices proposés se démarquent de la littérature conventionnelle par des commentaires sur l'utilisation de ces gammes et arpèges ainsi que par l'accent porté sur l'articulation propre au jazz. Cet ouvrage s'adresse à tous les musiciens désirant se consacrer à la musique improvisée. / Théorie Solfège / Partition

Faisant suite à la première série consacrée au cycle I de formation musicale, voici une nouvelle série consacrée au cylce II de formation musicale, suivant peu ou prou le cursus scolaire de la 6ème à la 3ème.
Cinq étapes de 4 leçons (plus une leçon complémentaire chacune) permettent d'aborder tranquillement les diverses difficultés de ce niveau dans tous les domaines. Chaque étape est `couronnée` par un dossier essentiellement consacré à une oeuvre unique du grand répertoire. Chaque leçon est abordée sous l'aspect technique mais immédiatement appliquée à la réalité musicale, car tel est le seul but de la formation musicale qui, ainsi travaillée, justifie pleinement son intitulé. / Solfège /

Solfège / Recueil / Faisant suite à la première série consacrée au cycle I de formation musicale, voici le début d'une nouvelle série consacrée au cycle II de formation musicale, suivant peu ou prou le cursus scolaire de la 6e à la 3e. Cinq étapes de 4 leçons plus une leçon complémentaire chacune permettent d'aborder tranquillement les diverses difficultés de ce niveau dans tous les domaines. Chaque étape est 'couronnée' par un dossier essentiellement consacré à une oeuvre unique du grand répertoire. Chaque leçon est abordée sous l'aspect technique mais immédiatement appliquée à la réalité musicale, car tel est le seul but de la formation musicale qui, ainsi travaillée, justifie pleinement son intitulé.

L'enseignement de l'éducation musicale a changé au cours des dernières années, et le but du présent ouvrage est de proposer du matériel d'enseignement, conformément à l'esprit des nouveaux programmes à la lettre.Six des questions transversales ont été choisis pour ce livre consacré à l'enseignement en première forme (6e année Etats-Unis). De ces six questions parcours de formation en résulter, et pour chacun d'eux, deux propositions, problématisé de différentes manières, sont proposés. Le livre se compose donc de douze séquences pédagogiques complets.Les programmes imposer des cinq chemins majeurs au cours de l'année. Le livre est donc pensé comme un cours intégré dans la première forme d'éducation musicale et peut donc être utilisé pendant plusieurs années consécutives sans qu'il en résulte un sentiment de lassitude. Le livre reste un espace de liberté pédagogique, et chaque enseignant peut modifier les propositions correspondent aux désirs de ses besoins et tout en assurant la cohérence de l'ensemble. C'est pourquoi livre de l'élève contient toujours des espaces vides consacrées à ce problème et les compétences ciblées dans le cas où celui-ci doit s'écarter de ce qui a été pensé par les auteurs. / Livre

Suite des volumes consacrés à l'harmonie et à la composition. Dans ce troisième volume, tout ce qu'il faut savoir sur l'arrangement et l'ochestration. Les accords (natures, position fermée, ouverte, en 3ces, en 4tes...), l'harmonisation, les écritures en section (2 voix, 3voix, 4 voix), substitution et tonicization, le contrepoint, l'orchestration par familles (les bois, les cuivres, les voix, les percussions...), les mélanges de familles (bois et cordes, bois et cuivres, cordes et cuivres...), l'écriture orchestrale

Par CAO HELENE. Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.). Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve. Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres. Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.).
Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve.
Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres.
Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l?essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Le volume A contient les mots concernant la théorie, les procédés compositionnels, les pratiques, les esthétiques et courants musicaux. Ce volume B s?attache aux genres (cantate, lied, symphonie) et aux structures formelles (rondo, forme sonate, thème et variations). Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.).
Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d?éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L?intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu?il s?avère judicieux de les traiter de conserve.
Dans ce volume B, lorsqu?un même terme se décline en plusieurs catégories (par exemple, les différents types de concerto ou de symphonie), les notices sont disposées dans l?ordre chronologique afin de mettre en évidence la trajectoire historique. Dans l?index, les intitulés sont en revanche classés par ordre alphabétique.
Cet index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d?entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ? désigne ceux qui sont explicités dans le volume A ; l?astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B.
Par souci de lisibilité et d?accessibilité, les exemples musicaux des ?uvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l?orthographe des citations anciennes est actualisée.
La date indiquée à la suite d?une ?uvre correspond à l?année de son achèvement. Lorsque la composition s?étend sur un nombre d?années conséquent et qu?il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d?édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Cette série propose des exercices de lecture (notes et rythmes) débouchant naturellement sur un nombre important d'exemples musicaux. Chaque nouvelle acquisition est appréhendée sous les aspects les plus variés, avant d'être définitivement intégrée parmi les acquisitions précédentes, au travers des textes musicaux. Chaque nouveauté est ainsi traitée : - Une page entière lui est consacrée - on l'oublie quelque temps - On la retrouve ensuite plus approfondie. Cycle II (B) - Elémentaire

Solfège / Recueil / Jacques Casterede, compositeur et pianiste, devient auteur en livrant un ouvrage sur la théorie de la musique. L'ordre habituel des chapitres de tels ouvrages est revu, dans une logique propre, certains sont plus développés (les systèmes non tempérés, les accords du système tonal, ...). Un important complément est consacré à des études sur la Modalité, médiévale et actuelle, le système sériel et les musique aléatoires, techniques qui ont marqué la musique de la seconde moitié du XXème Siècle. Des rubriques `En Savoir Plus` développent certains aspects historiques ou techniques du sujet traité, donnent les raisons et la signification e mots, de faits ou d'habitudes dont on avait oublié l'origine, donnant a cet ouvrage une réelle dynamique.

Les Cahiers du Jazz rendent compte des dimensions historique, sociologique, technique, poétique ou philosophique de cette musique tout en se faisant l'écho des progrès rapides de la musicologie française et internationale. Chaque numéro accueille, après un ' Dossier ' consacré à une figure incontournable du jazz vivant, une série de ' Textes ' autonomes ainsi que quatre ' Rubriques ' régulières : ' Evénements ' relate les manifestations et publications essentielles pour la réflexion et la recherche - ' Témoignages ' donne la parole à un acteur et témoin essentiel du jazz - ' Anachroniques ' puise dans les archives un article présenté à la lumière contemporaine - ' Techniques ' soulève enfin un point important de la technique ou de l'analyse du jazz. No 2 - Dossier Wayne Shorter / Divers / Livre

Cette série propose des exercices de lecture (notes et rythmes) débouchant naturellement sur un nombre important d'exemples musicaux. Chaque nouvelle acquisition est appréhendée sous les aspects les plus variés, avant d'être définitivement intégrée parmi les acquisitions précédentes, au travers des textes musicaux. Chaque nouveauté est ainsi traitée : - Une page entière lui est consacrée - on l'oublie quelque temps - On la retrouve ensuite plus approfondie. Cycle I (B) - IM2

Solfège / Livre CD / Ouvrage de Thierry Vaillot avec la collaboration de Patrick Larbier, consacré à l'harmonie dans le Jazz et les Musiques populaires avec des analyses de thèmes de Brad Meldhau, Serge Gainsbourg,?