St Paul's Suite Quatuor de Clarinettes: 4 clarinettes [Conducteur et Parties séparées] Sempre Music
By Gustav Holst (1874-1934). Arranged by Elizabeth Drury. For clarinet choir (Cl...(+)
By Gustav Holst
(1874-1934). Arranged by
Elizabeth Drury. For
clarinet choir (Clarinet
In E Flat, 4 Clarinets In
B Flat, E Flat Clarinet,
2 Bass Clarinets In B
Flat). Score and parts.
27 9 pages. Published by
Sempre Music
SATB choir SKU: ST.EM35A Composed by Robert Jones. Edited by Edmund H Fel...(+)
SATB choir
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ST.EM35A
Composed by
Robert Jones. Edited by
Edmund H Fellowes.
Library Volumes. Edited
Edmund Fellowes. Revised
Thurston Dart. Paperback.
Madrigals. Choral Score.
Stainer & Bell Ltd.
#EM35A. Published by
Stainer & Bell Ltd.
(ST.EM35A).
ISBN
9790220209796.
Jone
s was a famous lutenist
and one of the musicians
responsible for training
the 'children of St
Paul's', who acted and
sang in Elizabethan and
Jacobean court plays. His
16 madrigals are mostly
to texts about birds -
birds merry, sweet,
shrill, crowing or
melancholic.
CONTENTS Are lovers
full of fire?
(SSAATBB) But let her
look in mine (SST)
Cock-a-doodle-doo (SS (or
A) A (or T) B) Come,
doleful owl (SSTTB)
Fair Oriana seeming to
wink (SSAATB) I come,
sweet birds (SS (or A) A
(or T) B) Love, if a
god thou art (SST) O
I do love (SST (or
A)) She only is the
pride (SSA)
Shrill-sounding bird (SST
(or A) B) Sing, merry
birds (SS (or A) A (or T)
B) Sweet, when thou
singest (SSATB) The
more I burn
(SSAATTBB) Thine eyes
so bright (SSA) When
I behold her eyes
(SST) Your presence
breeds (SSAATB).
For Guitar. 1-2-3 Fingerstyle Guitar is designed for intermediate to advanced fl...(+)
For Guitar. 1-2-3
Fingerstyle Guitar is
designed for intermediate
to advanced flat-pick
players who are ready to
throw down that pick for
a while to finally get a
handle on fingerstyle.
That's the secret
ingredient of this study
program -- its a
beginning fingerstyle.
DVD. Published by eMedia
Music
51 Sentimental Pop Chart Favorites (Piano/Vocal/Guitar). Composed by vari...(+)
51 Sentimental Pop
Chart Favorites
(Piano/Vocal/Guitar).
Composed by various
composers and arrangers.
This edition:
Piano/Vocal/Guitar. Book;
P/V/C Mixed Folio;
Piano/Vocal/Chords. Best
Songs. Pop. 264 pages.
Published by Alfred Music
(AP.44680).
St Paul's Suite Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band Score and Parts. Composed by Gustav Holst (1874-1934). Anglo Mu...(+)
Concert Band Score and
Parts.
Composed by Gustav Holst
(1874-1934). Anglo Music
Concert Band. Classical,
English. Softcover.
Duration
780 seconds. Anglo Music
Press #AMP455010.
Published
by Anglo Music Press
Organ - Grade 3 SKU: HL.14043170 Organ Solo. Composed by Sir Peter...(+)
Organ - Grade 3
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HL.14043170
Organ
Solo. Composed by Sir
Peter Maxwell Davies.
Music Sales America.
Classical, Contemporary.
Softcover. 14 pages.
Chester Music #CH81290.
Published by Chester
Music (HL.14043170).
12.0x8.25x0.43
inches.
On 23 June
2013 Peter Maxwell Davies
's Capstone , for organ,
received its world
premiere performance at
the City of London
Festival. Commissioned by
St Paul's Cathedral,
Capstone was performed at
the Cathedral by its
organist, Simon
Johnson.
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SKU: HL.49015495
Edited by Giselher
Schubert. This edition:
Hardback/Hard Cover.
Book. Edition Schott.
Beitrage zu einer
aktuellen
musikasthetischen
Diskussion. Classical.
326 pages. Schott Music
#ED 8547. Published by
Schott Music
(HL.49015495).
ISBN
9783795703202.
German.
Die
mittlerweile gangige
Kontrastierung von
biographischer und
philologischer Forschung
tauscht einen Gegensatz
vor, der in Wirklichkeit
nicht besteht.
Philologische Arbeit ist
mit biographischen Fragen
eng verbunden, setzt im
Einzelfall sogar die
Auseinandersetzung mit
derartigen Daten in einer
Fulle und Detailliertheit
voraus, wie sie fur
biographische
Darstellungen gar nicht
zwingend erscheint, und
hat nicht zuletzt zu
spektakularen Revisionen
scheinbar gesicherter
Biographien gefuhrt.
Andererseits finden sich
Beispiele, die deutliche
philologische Defizite
gegenuber der
biographischen Forschung
erkennen lassen. Das vom
Paul-Hindemith-Institut,
der Hochschule fur Musik
und Darstellende Kunst
und dem Institut fur
hermeneutische
Sozialforschung in
Frankfurt/Main
veranstaltete Symposium
hat sich einerseits einer
Bestandsaufnahme des
Verhaltnisses von
Philologie und Biographik
anhand spezieller
Forschungsbereiche (u.a.
zu Liszt, Strauss,
Mahler, Schonberg,
Strawinsky, Hindemith,
Messiaen und Stockhausen)
gewidmet, andererseits
aber auch versucht,
allgemein den derzeitigen
Stand der Diskussion zum
Autonomiestatus von Musik
als emphatischer Kunst zu
betrachten und auf
mogliche aktuelle
Konsequenzen zu
untersuchen.
Violin, Performance and Play-Along CD SKU: HU.F0571536921 Edited by Jessica O'L...(+)
Violin, Performance and
Play-Along CD
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Edited by Jessica
O'Leary. Strings,
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Violin. Softcover Book
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Music #F0571536921.
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(
By Various. Arranged by Chuck Sher. For E§ Instruments, Melody/Lyrics/Chords....(+)
By Various. Arranged by
Chuck Sher. For E§
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pages. Published by Sher
Music Company
Wachet Auf! Fanfare - Intermédiaire De Haske Publications
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From Paulus.
Composed by Felix
Bartholdy Mendelssohn.
Arranged by Robert van
Beringen. Musica Sacra.
Classical. Set (Score and
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
1104880-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1104880-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This excellent
arrangement by Robert van
Beringen is of the
well-known German chorale
Wachet auf, ruft uns
die Stimme, taken
from the oratorio
Paulus (St. Paul)
by Felix Mendelssohn
Bartholdy (1809-1847).
Although accredited to
Mendelssohn it is thought
the melody was in fact
written by the pastor and
poet Philipp Nicolai in
1599. Robert van
Beringenâ??s arrangement
perfectly captures the
biblical story of St.
Paul.
Robert van
Beringen bewerkte het
bekende koraal Wachet
auf, ruft uns die
Stimme uit
Paulus, het eerste
oratorium van Felix
Mendelssohn Bartholdy.
Mendelssohn liet zich
graag door de muziek van
Johann Sebastian Bach
inspireren.Pas
vijfentwintig jaar oud
zette hij het dramatische
bijbelverhaal over Paulus
zeer overtuigend op
muziek. Robert van
Beringen maakte hiervan
een bekoorlijke versie
voor
fanfareorkest.
Rob
ert van Beringen
bearbeitete den bekannten
Choral Wachet auf,
ruft uns die Stimme
aus Felix Mendelssohn
Bartholdys erstem
Oratorium Paulus.
Der erst 25-jährige
Mendelssohn, der sich
gerne von Johann
Sebastian Bachs Musik
inspirieren lieÃ?,
setzte die dramatische
biblische Geschichte von
Paulus sehr
überzeugend in Musik
um. Auch in der Fassung
für Fanfareorchester
von Robert van Beringen
bestechend gut!
Paulus
(1834-1836), il primo
oratorio di Mendelssohn,
narra la vita di San
Paolo. Lâ??ouverture
è una fantasia sul
celebre corale Wachet
auf, ruft uns die
Stimme. Lâ??oratorio
Paulus è
rappresentativo del
romanticismo tedesco.
Lâ??arrangiamento di
Robert van Beringen ci fa
riscoprire questo
capolavoro spesso
dimenticato.
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From Paulus.
Composed by Felix
Bartholdy Mendelssohn.
Arranged by Robert van
Beringen. Musica Sacra.
Classical. Score Only.
Composed 2010. 20 pages.
De Haske Publications
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Published by De Haske
Publications
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9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This excellent
arrangement by Robert van
Beringen is of the
well-known German chorale
Wachet auf, ruft uns
die Stimme, taken
from the oratorio
Paulus (St. Paul)
by Felix Mendelssohn
Bartholdy (1809-1847).
Although accredited to
Mendelssohn it is thought
the melody was in fact
written by the pastor and
poet Philipp Nicolai in
1599. Robert van
Beringen’s
arrangement perfectly
captures the biblical
story of St. Paul.
Robert van
Beringen bewerkte het
bekende koraal Wachet
auf, ruft uns die
Stimme uit
Paulus, het eerste
oratorium van Felix
Mendelssohn Bartholdy.
Mendelssohn liet zich
graag door de muziek van
Johann Sebastian Bach
inspireren.Pas
vijfentwintig jaar oud
zette hij het dramatische
bijbelverhaal over Paulus
zeer overtuigend op
muziek. Robert van
Beringen maakte hiervan
een bekoorlijke versie
voor
fanfareorkest.
Rob
ert van Beringen
bearbeitete den bekannten
Choral Wachet auf,
ruft uns die Stimme
aus Felix Mendelssohn
Bartholdys erstem
Oratorium Paulus.
Der erst 25-jährige
Mendelssohn, der sich
gerne von Johann
Sebastian Bachs Musik
inspirieren ließ,
setzte die dramatische
biblische Geschichte von
Paulus sehr
überzeugend in Musik
um. Auch in der Fassung
für Fanfareorchester
von Robert van Beringen
bestechend gut!
Paulus
(1834-1836), il primo
oratorio di Mendelssohn,
narra la vita di San
Paolo. L’ouverture
è una fantasia sul
celebre corale Wachet
auf, ruft uns die
Stimme.
L’oratorio
Paulus è
rappresentativo del
romanticismo tedesco.
L’arrangiamento di
Robert van Beringen ci fa
riscoprire questo
capolavoro spesso
dimenticato.
Wachet Auf! Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
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From Paulus.
Composed by Felix
Bartholdy Mendelssohn.
Arranged by Robert van
Beringen. Musica Sacra.
Classical. Set (Score &
Parts). Composed 2010. De
Haske Publications #DHP
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9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
This excellent
arrangement by Robert van
Beringen is of the
well-known German chorale
Wachet auf, ruft uns
die Stimme, taken
from the oratorio
Paulus (St. Paul)
by Felix Mendelssohn
Bartholdy (1809-1847).
Although accredited to
Mendelssohn it is thought
the melody was in fact
written by the pastor and
poet Philipp Nicolai in
1599. Robert van
Beringen’s
arrangement perfectly
captures the biblical
story of St. Paul.
Robert van
Beringen bewerkte het
bekende koraal Wachet
auf, ruft uns die
Stimme uit
Paulus, het eerste
oratorium van Felix
Mendelssohn Bartholdy.
Mendelssohn liet zich
graag door de muziek van
Johann Sebastian Bach
inspireren.Pas
vijfentwintig jaar oud
zette hij het dramatische
bijbelverhaal over Paulus
zeer overtuigend op
muziek. Robert van
Beringen maakte hiervan
een bekoorlijke versie
voor
blaasorkest.
Rober
t van Beringen
bearbeitete den bekannten
Choral Wachet auf,
ruft uns die Stimme
aus Felix Mendelssohn
Bartholdys erstem
Oratorium Paulus.
Der erst 25-jährige
Mendelssohn, der sich
gerne von Johann
Sebastian Bachs Musik
inspirieren ließ,
setzte die dramatische
biblische Geschichte von
Paulus sehr
überzeugend in Musik
um. Auch in der
Blasorchesterfassung von
Robert van Beringen
bestechend gut!
Paulus
(1834-1836), il primo
oratorio di Mendelssohn,
narra la vita di San
Paolo. L’ouverture
è una fantasia sul
celebre corale Wachet
auf, ruft uns die
Stimme.
L’oratorio
Paulus è
rappresentativo del
romanticismo tedesco.
L’arrangiamento di
Robert van Beringen ci fa
riscoprire questo
capolavoro spesso
dimenticato.
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Composed by Felix
Bartholdy Mendelssohn.
Arranged by Robert van
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Classical. Score Only.
Composed 2010. 20 pages.
De Haske Publications
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This excellent
arrangement by Robert van
Beringen is of the
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Wachet auf, ruft uns
die Stimme, taken
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Paulus (St. Paul)
by Felix Mendelssohn
Bartholdy (1809-1847).
Although accredited to
Mendelssohn it is thought
the melody was in fact
written by the pastor and
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1599. Robert van
Beringen’s
arrangement perfectly
captures the biblical
story of St. Paul.
Robert van
Beringen bewerkte het
bekende koraal Wachet
auf, ruft uns die
Stimme uit
Paulus, het eerste
oratorium van Felix
Mendelssohn Bartholdy.
Mendelssohn liet zich
graag door de muziek van
Johann Sebastian Bach
inspireren.Pas
vijfentwintig jaar oud
zette hij het dramatische
bijbelverhaal over Paulus
zeer overtuigend op
muziek. Robert van
Beringen maakte hiervan
een bekoorlijke versie
voor
blaasorkest.
Rober
t van Beringen
bearbeitete den bekannten
Choral Wachet auf,
ruft uns die Stimme
aus Felix Mendelssohn
Bartholdys erstem
Oratorium Paulus.
Der erst 25-jährige
Mendelssohn, der sich
gerne von Johann
Sebastian Bachs Musik
inspirieren ließ,
setzte die dramatische
biblische Geschichte von
Paulus sehr
überzeugend in Musik
um. Auch in der
Blasorchesterfassung von
Robert van Beringen
bestechend gut!
Paulus
(1834-1836), il primo
oratorio di Mendelssohn,
narra la vita di San
Paolo. L’ouverture
è una fantasia sul
celebre corale Wachet
auf, ruft uns die
Stimme.
L’oratorio
Paulus è
rappresentativo del
romanticismo tedesco.
L’arrangiamento di
Robert van Beringen ci fa
riscoprire questo
capolavoro spesso
dimenticato.
By Moira Hayward. Songbooks and Methods. Tune a Day. Book and CD (97 tracks), In...(+)
By Moira Hayward.
Songbooks and Methods.
Tune a Day. Book and CD
(97 tracks), Instrumental
Tutor. Text language:
English. 64 pages.
Published by Boston Music
SATB choir and Organ SKU: ST.CN17P Composed by Barnaby Martin. ChoralNow....(+)
SATB choir and Organ
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Composed by Barnaby
Martin. ChoralNow. This
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Bell Ltd. #CN17P.
Published by Stainer &
Bell Ltd. (ST.CN17P).
ISBN
9790220224744.
This
setting of Videntes
stellam aims to
explore the extremes of
emotion surrounding the
revelation of Christ. The
piece begins by depicting
the vision of the star
and the journey of the
Kings, utilising a bright
harmonic language in the
organ and emphatic,
cascading outbursts of
praise from the choir,
periodically interrupted
by more reflective
iterations of the text.
Following a final
declaration of exaltation
and joy, the piece
concludes with a peaceful
and reverential picture
of the giving of gifts to
the infant Jesus, fading
away as the organ takes
up the original theme
under the final statement
of '... myrrham' from the
choir. Suitable for
evensongs or concerts
throughout the whole of
the Advent, Christmas and
Epiphany seasons.
Videntes
stellam was the 2013
winner of the New Music
for St Paul's Cathedral
Composition
Competition.
Holderlin lesen
III. Composed by Hans
Zender. Chamber music;
stapled.
Kammermusik-Bibliothek
(Chamber Music Library).
World premiere: Museum
Island Hombroich, May 31,
1992. Music post-1945;
New music (post-2000).
Performance score.
Composed 1991. 36 pages.
Duration 24'. Breitkopf
and Haertel #KM 2432.
Published by Breitkopf
and Haertel (BR.KM-2432).
ISBN 9790004502020. 10
x 15 inches.
In den
alten Kulturen war das,
was wir heute ,,Musik und
,,Dichtung nennen, eine
Einheit. Denken wir nur
an die lotrijgn<'
[musike] der Griechen,
oder an Beschreibungen,
die wir in den
klassischen chinesischen
Schriften finden. Aber
naturlich:
Kulturgeschichte ist ein
Differenzierungsprozess,
und so finden wir zur
Zeit unserer europaischen
Klassiker den Vorstoss
der Musik zu ihrer
,,Autonomie - ihrer
offiziellen Scheidung von
dem Metier der Dichter.
(Noch 1739 hatte
Mattheson in seinem
Vollkommenen
Capellmeister von jedem
Musiker ,,Gewandtheit in
der Dicht-Kunst und
genaueste Kenntnis der
Verslehre verlangt.)Seit
dieser Scheidung sind nun
die Musiker sehr eifrig
damit beschaftigt, eine
autonome Grammatik und
Syntax der ,,Tonkunst,
wie die Musik jetzt
genannt wird, zu
entwickeln, wahrend in
der Dichtung - besonders
naturlich in der
experimentellen, von Jean
Paul und Mallarme bis zu
Joyce und Celan - gerade
das ,,Musikalische in der
Poesie gesucht wird.
Hierunter ist oft der
Wunsch verborgen, die
Verhartung, welche die
Wortsprache durch ihre
begriffliche Fixierung -
extrem in der
Wissenschaft! - erfahrt,
wieder aufzuheben und sie
in einen ,,musikalischen
Zustand von
Unbestimmtheit, von
Offenheit zuruck zu
versetzen.Oberflachlich
betrachtet entwickeln
sich die beiden Kunste in
der Moderne also
auseinander; eine
Beruhrung zwischen ihnen
wird immer schwieriger.
Zu gross die Gefahr, dass
die muhsam errungene
Autonomie der einen
wieder der Ubermacht der
andern geopfert wird!
Entweder wird die Musik,
wenn sie schwach ist, zu
blosser Illustration und
Stimmungskulisse; oder
sie verschlingt in ihrer
klanglichen und
zeitlichen Ausformung den
eigenen Klang und
Rhythmus der
Dichtung.Manche Musiker
haben in den letzten
Jahrzehnten dieses
Problem noch
verinnerlicht und eine
Art Bilderverbot auch
innerhalb der Musik
aufgestellt: Gestik,
Expressivitat,
Assoziationsfahigkeit der
musikalischen Strukturen
wurden unterdruckt. Ich
halte das fur ein
neurotisches Verhalten
und ausserdem fur
irrefuhrend. Es gibt
schon seit jeher auch
eine musikalische
Semantik - das vergessen
manche vor lauter Syntax
und Grammatik; und es ist
kein Grund einzusehen,
warum in der Situation
der Autonomie nicht
musikalische und
sprachliche Semantik in
eine neue Art von
Verhaltnis treten
konnten. In der
Bach-Kantate, im
Schubert-Lied, in der
Wagnerischen Leitmotivik
waren das 1:1-Losungen;
aber schon Wagner hat
gezeigt, dass man diese
Identitat auch
dialektisch aufsprengen
kann.Und wie erst in der
Vielsprachigkeit der
heutigen Moderne! In
meiner Oper Stephen
Climax habe ich den
Hauptpersonen des Ulysses
von James Joyce bestimmte
- historisch ortbare -
Musiksprachen zugeteilt
(welche jeweils wieder
bestimmte intervallische
und rhythmische
Struktureigenschaften
zeigen, welche ihrerseits
wieder seriell oder
statistisch geordnet sind
- es geht bis ins
kleinste Detail ganz
,,autonom zu!!); der
Kosmos unserer
europaischen
Musikgeschichte wird
sowohl dem Kosmos der
Joyceschen Figuren
(ihrerseits
,,geschichtstrachtig!)
wie auch dem aktuellen
musikalischen Bewusstsein
zugeordnet, aber eben oft
auch uber Kreuz, paradox,
mehrschichtig, mehrdeutig
... Die Tatsache, dass
diese spezifische
Moglichkeit einer
neuartigen Einheit von
Sprache und Musik von den
berufenen Musikologen
noch kaum bemerkt worden
ist, zeigt nicht nur
deren Langsamkeit,
sondern auch die Dominanz
des ,,bildlosen Denkens
in der - jetzt
abgelaufenen - Phase der
Neuen Musik.In meinen
Holderlin lesen-Stucken
ging es mir darum, Wege
zu finden, die gewaltigen
Sprachstrukturen
Holderlins so in die
zeitliche Form der Musik
zu integrieren, dass sie
Funktionen der
musikalischen Form
ubernehmen, ohne in ihrer
Eigenkraft (sowohl
akustisch wie auch im
Sinne expressiver
,,Deutung) im geringsten
geschmalert zu werden.
Das hiess zunachst:
Sprechen, nicht singen! -
Aber das wurde nur
bedeuten, dass es nicht
um die Musikalisierung
von Text geht; ebenso
wichtig ist es, dass es
auch nicht um
melodramatisch
,,erzahlende Musik geht.
Sondern: Zwei autonome
Kunste durchdringen sich
auf diaphane Weise, ohne
sich zu uberformen oder
auszuloschen; es handelt
sich um einen Dialog,
nicht um eine
Vereinnahmung durch
Hierarchisierung.Ein
weiteres Thema, das in
der musikalischen
Diskussion der letzten
Jahrzehnte zu kurz
gekommen ist und deswegen
jetzt neu am Horizont
erscheint, ist die
Rhetorik. Inwieweit kann
musikalische Form nicht
nur logisch bzw.
syntaktisch, sondern auch
rhetorisch verstanden
werden? Rhetorik und
Satztechnik z.B. hangen
zusammen. Ich kann diese
Problematik (die ich in
meinem vierteiligen,
abendfullenden Shir
Hashirim ,,auskomponiert
habe) hier nur
andeuten.Musik steht
zwischen Zahl und Wort;
sie hat an beidem teil.
So konnte sie das Zentrum
der ,,Sieben Freien
Kunste in alten Zeiten
bilden ... (Heinrich
Schutz sagte, dass sie zu
diesen - also zu den
mathematisch-astronomisch
en und den literarischen
Kunsten - wie die ,,Sonne
zu den Planeten sich
verhalte.) Mir scheint,
dass wir die Komposition
seit 50 Jahren zu
einseitig nur von der
Zahl her definieren; sie
hat geschichtlich ebenso
viel mit Sprachstruktur
zu tun. Wir konnen
Neuland gewinnen, wenn
wir als heutige Musiker
dies neu durchdenken.Es
handelt sich hier um
meinen dritten Versuch
einer Annaherung an das
Problem einer
,,Verzeitlichung der
Holderlinschen Texte d.h.
einer Moglichkeit, diese
Texte in einer
Performance darzustellen:
da die Musik das
eigentliche Element der
zeitlichen Darstellung
ist, werden die
Holderlinschen Worte mit
Tonen konfrontiert.Im
Fall von denn
wiederkommen geht es um
neun Zeilen aus
Holderlins Patmos-Hymne.
Je eine solche Zeile wird
einem Formabschnitt der
Musik zugeordnet (das
Stuck ist also, wie meine
Lo-Shu-Stucke,
neunteilig). Die
betreffende Zeile
erklingt nicht nur
einmal, sondern wird, in
der gleichen Weise wie
auch das musikalische
Material, nach einem
chaotischen
Repetitionsprinzip
mehrfach
wiederholt.Auffallig ist
ferner, dass fur jeden
der neun Teile ein von
einem der vier
Quartettspieler
festgehaltener ,,Grundton
gewahlt wurde; durch
diese orgelpunktartige
Wirkung wird jeder der
neun Teile
zusammengehalten, und der
Horer kann die langsame
Bewegung der Grossform im
unmittelbaren Horprozess
mitvollziehen.Die neun
Satze von Holderlin
lauten:1. Furchtlos gehen
die Sohne der Alpen uber
den Abgrund weg auf
leicht gebaueten
Brucken...2. Sie horen
ihn und liebend tont es
wieder von den Klagen des
Manns...3. Im goldenen
Rauche bluhte schnell
aufgewachsen mit
Schritten der Sonne, mit
tausend Gipfeln duftend,
mir Asia auf, und
geblendet...4. Gegangen
mit dem Sohne des
Hochsten, unzertrennlich,
denn es liebte der
Gewittertragende die
Einfalt des Jungers...5.
Wenn aber stirbt alsdenn,
an dem am meisten die
Schonheit hing...6.
Eingetrieben war wie
Feuer in Eisen das, und
ihnen ging zur Seite der
Schatten des Lieben. Drum
sandt er ihnen den Geist
und freilich bebte das
Haus und die Wetter
Gottes rollten
ferndonnernd...7. Uber
die Berge zu gehn allein,
wo zwiefach erkannt, war
einstimmig und
gegenwartig der
Geist...8. Und hier ist
der Stab des Gesanges,
niederwinkend, denn
nichts ist gemein. Die
Toten wecket er auf...9.
Denn wiederkommen sollt
es, zu rechter Zeit.
Nicht war es gut gewesen,
spater, und schroff
abbrechend...(Hans
Zender)CD:Salome Kammer
(voice), Arditti String
QuartetCD Montaigne MO
782094Bibliography:Nyffel
er, Max: Fluchtpunkt
Patmos. Hans Zenders
Komposition ,,Denn
wiederkommen. Holderlin
lesen III, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 180
(2019), Heft 1, S.
44-47.ders.: Lesen,
Schreiben, Horen. Zum
Verhaltnis von Musik und
Sprache bei Hans Zender,
dargestellt an der
Komposition ,,,denn
wiederkommen`. Holderlin
lesen III, in: ,,Ein
Zeichen sind wir,
deutungslos. Holderlin
lesen, Ikkyu Sojun horen,
Musik denken, hrsg. von
Violetta L. Waibel,
Gottingen: Wallstein
2020, S. 299-329Waibel,
Violetta L.: Holderlin
Lesen, Ikkyu Sojun Horen,
Musik Denken, in:
Festivalkatalog Wien
Modern 29 (2016), Essays,
pp. 196-198.Zenck,
Martin: Holderlin lesen -
seiner ,,Stimme zuhoren.
Holderlin-Lekturen von
Klaus Michael Gruber,
Hans Zender und Bruno
Ganz, in: Neue
Zeitschrift fur Musik 172
(2011), Heft 6, pp.
25-29.Zender, Hans: Zu
meinem Zyklus ,,Holderlin
lesen, in: Mnemosyne.
Zeit und Gedachtnis in
der europaischen Musik
des ausgehenden 20.
Jahrhunderts, hrsg. von
Dorothea Redepenning und
Joachim Steinheuer,
Saarbrucken: Pfau 2006,
pp. 26-40.
World
premiere: Museum Island
Hombroich, May 31,
1992.
String Quartet (Parts) SKU: HL.4492994 Set of Parts. By Brods...(+)
String Quartet
(Parts)
SKU:
HL.4492994
Set of
Parts. By Brodsky
Quartet and Elvis
Costello. Edited by
Jacqueline Thomas and
Paul Cassidy. Music for
String Quartet.
Classical. Softcover.
Published by Hal Leonard
(HL.4492994).
ISBN
9781705186466. UPC:
196288119203. 9.0x12.0
inches.
Elvis
Costello was inspired to
create this song sequence
for string quartet and
voice after discovering
that a Veronese academic
had been replying to
letters addressed to
â??Juliet Capulet.â?
The delicate and personal
nature of the
correspondence inspired a
wonderful and poignant
set of songs, written,
arranged and originally
performed by Elvis
Costello and the Brodsky
Quartet. Released in
1993, the album was met
with critical acclaim for
its creative mix of rock
and classical style
influences and
intelligent sense of
melody. Hal Leonard is
proud to publish this
30th Anniversary Edition
of the work, edited by
Brodsky Quartet members
Jacqueline Thomas and
Paul Cassidy.
30th
Anniversary Edition
Score. By Brodsky
Quartet and Elvis
Costello. Edited by
Jacqueline Thomas and
Paul Cassidy. Music for
String Quartet.
Classical. Softcover.
Published by Hal Leonard
(HL.4492993).
ISBN
9781705186459. UPC:
196288119197. 9.0x12.0
inches.
Elvis
Costello was inspired to
create this song sequence
for string quartet and
voice after discovering
that a Veronese academic
had been replying to
letters addressed to
â??Juliet Capulet.â?
The delicate and personal
nature of the
correspondence inspired a
wonderful and poignant
set of songs, written,
arranged and originally
performed by Elvis
Costello and the Brodsky
Quartet. Released in
1993, the album was met
with critical acclaim for
its creative mix of rock
and classical style
influences and
intelligent sense of
melody. Hal Leonard is
proud to publish this
30th Anniversary Edition
of the work, edited by
Brodsky Quartet members
Jacqueline Thomas and
Paul Cassidy.