Springsteen schreef dit nummer toen hij, door een conflict met zijn voormalige impresario, een tijdlang geen albums mocht maken. Hij stuurde het naar Elvis Presley, die echter kort daarna overleed. Robert Gordon nam Fire opin 1978, maar het grote succes kwam met de versie van de Pointer Sisters, uit hetzelfde jaar. Zelf bracht The Boss halverwege de jaren tachtig een opzwepende live-opname uit. Peter Kleine Schaars schreef een arrangement waarin desfeer van dit Springsteen- nummer duidelijk naar voren komt.

Bruce Springsteen schrieb Fire bereits im Jahre 1977 für sein Idol Elvis Presley, der jedoch im selben Jahr starb, ohne auf die ihm zugeschickte Komposition reagieren zu können. Die erste Veröffentlichung von Fire stammt nicht von Springsteen, sondern von seinem Kollegen Robert Gordon, 1978 wurde der Song mit den Pointer Sisters bekannt. Peter Kleine Schaars schuf nun eine Bearbeitung dieser Interpretation.

En 1977, Bruce Springsteen - surnommé The Boss - compose la chanson Fire qu’il envoie son idole Elvis Presley dans l’espoir que celui-ci la chante. Elvis Presley décède la même année sans connaîtra un certain succès avec la reprise des Pointer Sisters avant de faire le tour du monde dans une version live de légende signée par The Boss lui-même. Succombez la “Bossmania” avec cet arrangement de Peter Kleine Schaars.

SKU: BT.DHP-1043705-020

The sisters Ruth, Anita and June Pointer from West Oakland in California learned how to sing in the sixties in church where their father was a minister. At the beginning of the 1970s they entered the music business, where they proved to have a mastery of many styles - including rhythm and blues, jazz, and country. However, the Pointer Sisters acquired international fame at the beginning of the eighties with their soul-like pop music. A great hit was the up-tempo number Iâ??m So Excited, which is still a success on every dance floor. This sparkling arrangement by Peter Kleine Schaars certainly provides the excitement that is suggested in the title.

Die Pastorentöchter Ruth, Anita und June Pointer aus Kalifornien lernten in den 60er-Jahren in der Kirche ihres Vaters das Singen. Anfang der 70er-Jahre stiegen sie ins Musikgeschäft ein und bewiesen ihr Können in vielen Stilen - darunter Rhythm and Blues, Jazz und Country. Der internationale Ruhm kam jedoch zu Beginn der 80er mit ihrer soulartig angehauchten Popmusik. Ein Riesenhit war I'm So Excited, heute noch ein Erfolg auf allen Tanzflächen. Diese spritzige Bearbeitung für Blasorchester sorgt mit Sicherheit für Aufregung - das im Titel versprochene excitement!

SKU: BT.GOB-000475-120

Het passende, en logische, vervolg op Cry of the Celts.
Alle werelddelen met haar specifieke muziek komen in dit wel zeer bijzondere werk aan de orde.
De muzikale reis voert via het 1e deel Amazonia (feest in Latijns-Amerika), het 2e deel Rainforest (sfeervolle klanken uit het tropisch regenwoud, met hoornsolo), het 3e deel The Rising Sun (Japan, met bugelsolo), het 4e deel Drums of Thunder (drums uit de Sahara), het 5e deel Celtic Dream (Keltische volksmuziek met sopraansax- en euphoniumsolo), naar uiteindelijk de Verenigde Staten in het 6e deel Earth Walk (met trombone-, altsax (trompet)- en drumsolo).
Maar liefst 20 minuten multiculturele en vaakspectaculaire muziek in dit topwerk van Peter Graham.

SKU: BT.GOB-000475-020

Het passende, en logische, vervolg op Cry of the Celts.
Alle werelddelen met haar specifieke muziek komen in dit wel zeer bijzondere werk aan de orde.
De muzikale reis voert via het 1e deel Amazonia (feest in Latijns-Amerika), het 2e deel Rainforest (sfeervolle klanken uit het tropisch regenwoud, met hoornsolo), het 3e deel The Rising Sun (Japan, met bugelsolo), het 4e deel Drums of Thunder (drums uit de Sahara), het 5e deel Celtic Dream (Keltische volksmuziek met sopraansax- en euphoniumsolo), naar uiteindelijk de Verenigde Staten in het 6e deel Earth Walk (met trombone-, altsax (trompet)- en drumsolo).
Maar liefst 20 minuten multiculturele en vaakspectaculaire muziek in dit topwerk van Peter Graham.

SKU: BT.DHP-1135523-020

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Klezmer is actually a conglomeration of different musical styles, including sounds of the Balkans as well as oriental influences and ‘gypsy music’. At the end of the last century, klezmer experienced a revival worldwide and is nowextremely popular. For this varied concert band composition, Jan de Haan wrote a series of his own melodies in klezmer style.

Klezmer is eigenlijk een mengelmoes van stijlen waarin niet alleen Balkanklanken terug te vinden zijn, maar ook oriëntaalse en zigeunerinvloeden. In de laatste decennia van de vorige eeuw beleefde de klezmermuziek een wereldwijde revival, die voortduurt tot op de dag van vandaag. Voor dit afwisselende werk componeerde Jan de Haan een aantal eigen melodieën in klezmerstijl.

Klezmer ist eigentlich ein Sammelsurium verschiedener Musikstile, wozu unter anderem Balkanklänge sowie orientalische Einflüsse und „Zigeunermusik̶ 0; zählen. Ende des vergangenen Jahrhunderts erlebte der Klezmer weltweit ein wahres Revivalund ist heute äußerst populär. Für dieses abwechslungsreiche Orchesterwerk komponierte Jan de Haan eine Reihe eigener Melodien im Klezmer-Stil.

Le klezmer est la musique instrumentale traditionnelle juive mais on y trouve également les sonorités des Balkans, et des influences orientales et tziganes. Jan de Haan n’a pas emprunté de mélodies klezmer originales pour Klezmeriana,mais a composé dans ce style une série d’airs pour orchestre d’harmonie. Une oeuvre toute en beauté qui trouvera une place de choix dans votre programme de concert.

Il klezmer è un’accozzaglia di vari stili musicali, tra cui anche suoni balcanici, influssi orientali e “musica gitana”. Alla fine del secolo scorso questo genere musicale visse in tutto il mondo un vero revival e oggi èun genere musicale estremamente popolare. Per questa movimentata opera per banda, Jan de Haan ha creato una serie di proprie melodie in stile klezmer.

SKU: BT.AMP-106-020

Everyone will instantly recognize this great patriotic hymn that is often thought of as the second English national anthem. This fanfare band arrangement by Philip Sparke is sure to be used over and over again at your band’s performances. Your audience will not be able to help themselves from joining in with this rousing song everytime you use it as the final item in any concert.

Sir Hubert Parry (1848-1918) zette William Blake’s Preface to Milton op muziek voor een bijeenkomst van de ‘Fight for the Right’-beweging in de Queen’s Hall te Londen in 1916. Het werk werd bekender onder de naam Jerusalemtoen Partry het in 1918 dirigeerde tijdens een concert dat het laatste stadium van de campagne voor vrouwenkiesrecht markeerde. Sir Edward Elgar voegde zijn orkestrale begeleiding toe voor het Leeds Festival van 1922. Sindsdienis dit werk een geliefde Engelse hymne, die volgens traditie als afsluiting wordt gezongen bij de jaarlijkse Last Night of the Proms in de Royal Albert Hall te Londen.

Bachs Anstellung im Jahr 1723 als Kantor der Thomaskirche in Leipzig brachte die Verpflichtung mit sich, für jeden Sonntagsgottesdienst eine neue Kantate zu schreiben. Der Choral Jesus bleibet meine Freude umfasst beide Teile der Kantate und ist ungewöhnlich kunstvoll ausgearbeitet, mehr wie eine der Arien denn eine Kantate. Philip Sparkes Transkription dieses beliebten Kantatensatzes ist eine wahre Bereicherung Ihres Repertoires.

SKU: BT.AMP-106-120

Everyone will instantly recognize this great patriotic hymn that is often thought of as the second English national anthem. This fanfare band arrangement by Philip Sparke is sure to be used over and over again at your band’s performances. Your audience will not be able to help themselves from joining in with this rousing song everytime you use it as the final item in any concer

Bachs Anstellung im Jahr 1723 als Kantor der Thomaskirche in Leipzig brachte die Verpflichtung mit sich, für jeden Sonntagsgottesdienst eine neue Kantate zu schreiben. Der Choral Jesus bleibet meine Freude umfasst beide Teile der Kantate und ist ungewöhnlich kunstvoll ausgearbeitet, mehr wie eine der Arien denn eine Kantate. Philip Sparkes Transkription dieses beliebten Kantatensatzes ist eine wahre Bereicherung Ihres Repertoires.

SKU: BT.DHP-1135481-020

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

This work is based on the 13th Century Dies irae (Day of Wrath) attributed to Thomas von Celano. Many famous composers have already employed this originally Gregorian chant in their works, including Berlioz, Saint-Saëns, Mahler and Lizst. In Jan de Haan’s Song of David - the title of which is taken from the third line of the Dies Irae text - the theme is presented in unison initially and then reappears in various guises.

Dit werk is gebaseerd op het 13e eeuwse Gregoriaanse Dies Irae zoals we dit ook kennen uit werken van Berlioz, Saint-Saëns, Mahler en Liszt. Voor de titel van dit werk waarin hij het thema verschillende gedaantes meegeeft, haalde Jan de Haan zijn inspiratie in de derde zin van het Dies Irae, waarin verwezen wordt naar David.

Dieses Werk basiert auf dem Dies Irae (Tag des Zorns) aus dem 13. Jahrhundert, das Thomas von Celano zugeschrieben wird. Bereits mehrere berühmte Komponisten, wie Berlioz, Saint-Saëns, Mahler und Liszt, haben den ursprünglichen gregorianischen Choral in ihren Werken verwendet. In Jan de Haan Song of David, dessen Titel auf die dritte Textzeile von Dies Irae verweist, wird das Thema zunächst einstimmig präsentiert und erscheint dann in verschiedenen Gewändern.

Cett e œuvre s’inspire du Dies Irae attribué Tomaso da Celano, que l’on considère comme l’auteur de la version définitive de ce poème écrit au XIIIe siècle. Plusieurs compositeurs célèbres tels que Berlioz, Saint-Saëns, Mahler et Liszt, ont intégré des passages de chant grégorien dans leurs œuvres. Dans sa composition Song of David, dont le titre fait référence la troisième ligne du texte original, Jan de Haan présente un thème l’unisson qui sera repris ensuite dans différentes couleurs orchestrales.

Ques to brano si ispira a Dies Irae attribuito a Tommaso da Celano, considerato l’autore della versione de_x001E_finitiva di questo poema scritto nel XIII secolo. Numerosi celebri compositori quali Berlioz, Saint-Saëns, Mahler e Liszt hanno integrato passaggi di questo canto gregoriano nelle loro opere. In Song Of David (il titolo fa riferimento alla terza strofa del testo originale), Jan de Haan presenta un tema all’unisono ripreso in seguito con diverse dinamiche.

SKU: BT.DHP-0971088-120

Voor Spanish Triptych liet Jan de Haan zich inspireren door de Spaanse oostkust, de omgeving waar hij zich sinds 1991 terugtrekt om te componeren. Dit omvangrijke drieluik opent met Pénon de Ifach, de indrukwekkendehoge rots die nabij het plaatsje Calpe uit zee rijst. Vervolgens neemt de componist ons mee naar San Jaime, een rustig stadje in de heuvels nabij het vissersdorp Moraira. Het uitzicht op het gebergte Sierra de Berniavormde de bron van inspiratie voor het gelijknamige slotdeel, dat qua vorm aan een passacaglia doet denken.

Jan de Haan komponierte Spanish Triptych im Jahre 1997 aus Anlaß des 75-jährigen Bestehens des Musikvereines Hijenoord aus Arnheim.Spanish Triptych ist ein dreiteiliges Werk.Es beginnt mit Pénon de Lfach worin der eindrucksvolle 327 Meter hohe Felsen, der sich in der Nähe des Städtchen Calpe aus dem Meer erhebt, beschrieben wird. Der zweite Teil beschreibt Eindrücke von San Jaime, einem ruhigen Städtchen in den Hügeln, nahe des Fischerdorfes Moraira, wo der Komponist seine kompositorische Arbeit verrichtet. Hier ließ er sich auch von der Aussicht auf des Gebirge Sierra de Berniainspirieren, was im passacaglia-ähnlichen Schlußteil desWekes zum Ausdruck kommt.

SKU: BT.DHP-0971088-020

Voor Spanish Triptych liet Jan de Haan zich inspireren door de Spaanse oostkust, de omgeving waar hij zich sinds 1991 terugtrekt om te componeren. Dit omvangrijke drieluik opent met Pénon de Ifach, de indrukwekkendehoge rots die nabij het plaatsje Calpe uit zee rijst. Vervolgens neemt de componist ons mee naar San Jaime, een rustig stadje in de heuvels nabij het vissersdorp Moraira. Het uitzicht op het gebergte Sierra de Berniavormde de bron van inspiratie voor het gelijknamige slotdeel, dat qua vorm aan een passacaglia doet denken.

Jan de Haan komponierte Spanish Triptych im Jahre 1997 aus Anlaß des 75-jährigen Bestehens des Musikvereines Hijenoord aus Arnheim.Spanish Triptych ist ein dreiteiliges Werk.Es beginnt mit Pénon de Lfach worin der eindrucksvolle 327 Meter hohe Felsen, der sich in der Nähe des Städtchen Calpe aus dem Meer erhebt, beschrieben wird. Der zweite Teil beschreibt Eindrücke von San Jaime, einem ruhigen Städtchen in den Hügeln, nahe des Fischerdorfes Moraira, wo der Komponist seine kompositorische Arbeit verrichtet. Hier ließ er sich auch von der Aussicht auf des Gebirge Sierra de Berniainspirieren, was im passacaglia-ähnlichen Schlußteil desWekes zum Ausdruck kommt.