For Those Who Command The Skies. Composed by Robert W. Smith. RWS Publications Symphony Band Series. Score and parts. Duration 7 minutes, 30 seconds. Published by C.L. Barnhouse (CL.RWS-1501-00).

Grade 3

SKU: CL.LDP-7332-00

Fanfare and Processional. Composed by Daehn. Concert Band. Score and set of parts. Composed 2019. Daehn Publications #LDP-7332-00. Published by Daehn Publications (CL.LDP-7332-00).

To Those Who Dream: Fanfare and Processional is a stately ceremonial work from the pen of beloved composer Larry Daehn. Commissioned by the New Glarus, Wisc. High School Band, where the composer taught for many years, this piece is based on poems and essays written by band members. This fanfare and processional has drama, nobility, enthusiasm, and warmth, and could be performed at graduation events, memorial concerts, or at festival. Everybody picks their own dream!

Grade 3

SKU: CL.LDP-7332-01

Fanfare and Processional. Composed by Daehn. Concert Band. Extra full score. Composed 2019. Daehn Publications #LDP-7332-01. Published by Daehn Publications (CL.LDP-7332-01).

To Those Who Dream: Fanfare and Processional is a stately ceremonial work from the pen of beloved composer Larry Daehn. Commissioned by the New Glarus, Wisc. High School Band, where the composer taught for many years, this piece is based on poems and essays written by band members. This fanfare and processional has drama, nobility, enthusiasm, and warmth, and could be performed at graduation events, memorial concerts, or at festival. Everybody picks their own dream!

Concert Band/Harmonie - Grade 3.5

SKU: BT.DHP-1206260-140

Composed by Thierry Deleruyelle. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2020. 39 pages. De Haske Publications #DHP 1206260-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1206260-140).

English-German-French- Dutch.

The myth of El Dorado (“the golden one”) stems from the story of a powerful chief who used to cover himself with gold dust before bathing in a sacred lake where he threw precious objects as offerings to the gods. The myth was soon relayed to the Spanish conquistadors and inspired many expeditions, although the invaders didn’t bring back nearly as much gold as they expected, if any at all. Eldorado is a mysterious and dynamic work that illustrates the myth of the golden man and the European expeditions that followed. With a touch of exotic influences, the music is varied and rich. This piece was commissioned by the French Cultural Association Lille 3000 as part of theirEldorado-themed festival in 2019.

De mythe van El Dorado (de man van goud) is het verhaal van een machtig opperhoofd die zichzelf met goudpoeder bedekte voordat hij ging baden in een heilig meer waar hij ook kostbare voorwerpen aan de goden offerde. Deze mythe werd al snel bekend bij de Spaanse conquistadores en vormde de aanzet tot vele expedities, hoewel de veroveraars niet met grote hoeveelheden goud terugkwamen, zoals ze hadden gehoopt. Eldorado is een mysterieus, dynamisch werk dat het verhaal van de gouden man verklankt, alsmede de Europese expedities die op touw werden gezet. Met een vleugje exotische invloeden is de muziek gevarieerd en rijk aan schakeringen. Het werk werd geschreven in opdrachtvan de Franse culturele organisatie Lille 3000 als onderdeel van het thematische programma Eldorado in 2019.

Der Mythos von El Dorado (der Goldene“) handelt von einem mächtigen Herrscher, der sich vor dem Baden in einem heiligen See mit Goldstaub bedeckte und als Opfergaben an die Götter kostbare Gegenstände in den See warf. Der Mythos sprach sich bald bei den spanischen Eroberern herum und war der Grund für zahlreiche Expeditionen doch sie fanden nicht annähernd so viel Gold, wie sie erhofft hatten. Eldorado ist ein geheimnisvolles und dynamisches Werk, das den Mythos des goldenen Mannes“ und die daraus resultierenden Expeditionen der Europäer darstellt. Durch ethnische Anklänge ist die Musik sehr abwechslungsreich. Dieses Stück wurde vom französischen Kulturverein Lille3000 für den Themenschwerpunkt Eldorado“ im Jahr 2019 in Auftrag gegeben.

Le mythe de l’El Dorado (« le doré ») raconte qu’un puissant seigneur se faisait enduire de poudre d’or avant de se baigner dans un lac sacré où il jetait des objets précieux en offrandes aux dieux. Ce mythe a rapidement été relayé par les conquistadors espagnols et est l'origine de nombreuses expéditions. Mais les envahisseurs rapportèrent beaucoup moins d'or qu'ils n'espéraient. la fois mystérieuse et dynamique, Eldorado est une œuvre qui dépeint le mythe de l’homme doré et les expéditions européennes qu’il inspira. Gr ce ses échos ethniques, la musique est riche et variée. Cette œuvre est une commande de l’association culturelle Lille 3000 pour l’éditionthé matique Eldorado du festival 2019.

Concert Band/Harmonie - Grade 3.5

SKU: BT.DHP-1206260-010

Composed by Thierry Deleruyelle. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2020. De Haske Publications #DHP 1206260-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1206260-010).

English-German-French- Dutch.

The myth of El Dorado (“the golden one”) stems from the story of a powerful chief who used to cover himself with gold dust before bathing in a sacred lake where he threw precious objects as offerings to the gods. The myth was soon relayed to the Spanish conquistadors and inspired many expeditions, although the invaders didn’t bring back nearly as much gold as they expected, if any at all. Eldorado is a mysterious and dynamic work that illustrates the myth of the golden man and the European expeditions that followed. With a touch of exotic influences, the music is varied and rich. This piece was commissioned by the French Cultural Association Lille 3000 as part of theirEldorado-themed festival in 2019.

De mythe van El Dorado (de man van goud) is het verhaal van een machtig opperhoofd die zichzelf met goudpoeder bedekte voordat hij ging baden in een heilig meer waar hij ook kostbare voorwerpen aan de goden offerde. Deze mythe werd al snel bekend bij de Spaanse conquistadores en vormde de aanzet tot vele expedities, hoewel de veroveraars niet met grote hoeveelheden goud terugkwamen, zoals ze hadden gehoopt. Eldorado is een mysterieus, dynamisch werk dat het verhaal van de gouden man verklankt, alsmede de Europese expedities die op touw werden gezet. Met een vleugje exotische invloeden is de muziek gevarieerd en rijk aan schakeringen. Het werk werd geschreven in opdrachtvan de Franse culturele organisatie Lille 3000 als onderdeel van het thematische programma Eldorado in 2019.

Der Mythos von El Dorado (der Goldene“) handelt von einem mächtigen Herrscher, der sich vor dem Baden in einem heiligen See mit Goldstaub bedeckte und als Opfergaben an die Götter kostbare Gegenstände in den See warf. Der Mythos sprach sich bald bei den spanischen Eroberern herum und war der Grund für zahlreiche Expeditionen doch sie fanden nicht annähernd so viel Gold, wie sie erhofft hatten. Eldorado ist ein geheimnisvolles und dynamisches Werk, das den Mythos des goldenen Mannes“ und die daraus resultierenden Expeditionen der Europäer darstellt. Durch ethnische Anklänge ist die Musik sehr abwechslungsreich. Dieses Stück wurde vom französischen Kulturverein Lille3000 für den Themenschwerpunkt Eldorado“ im Jahr 2019 in Auftrag gegeben.

Le mythe de l’El Dorado (« le doré ») raconte qu’un puissant seigneur se faisait enduire de poudre d’or avant de se baigner dans un lac sacré où il jetait des objets précieux en offrandes aux dieux. Ce mythe a rapidement été relayé par les conquistadors espagnols et est l'origine de nombreuses expéditions. Mais les envahisseurs rapportèrent beaucoup moins d'or qu'ils n'espéraient. la fois mystérieuse et dynamique, Eldorado est une œuvre qui dépeint le mythe de l’homme doré et les expéditions européennes qu’il inspira. Gr ce ses échos ethniques, la musique est riche et variée. Cette œuvre est une commande de l’association culturelle Lille 3000 pour l’éditionthé matique Eldorado du festival 2019.

Concert Band/Harmonie (Score & Parts) - Grade 5

SKU: HL.44011136

Composed by Hayato Hirose. De Haske Concert Band. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2011. De Haske Publications #1114967010. Published by De Haske Publications (HL.44011136).

UPC: 884088672614. 9.5x13.5x1.6 inches. English-German-French-Dut ch-Japanese.

Hayato Hirose composed this dramatic piece based on the great journey of Marco Polo, Italian traveller and one of the first Europeans ever to visit Asia. In the 13th century, he made a long journey from Venice to Mongolia with his father. After his arrival, he was sent to the various regions in Asia by the Mongolian government to take notes about the culture, the people, and the way of life in those areas. Celebrate the life of this great explorer with this dynamic new concert work.

Captain Marco is het eerste werk van Hayato Hirose voor blaasorkest. Hij componeerde het in 1998. Met dit dramatische werk smeedt de Japanse Hirose een muzikale band tussen Europa en Azie, waarbij de grote zeevaarder Marco Polo deverbindende factor is. Marco Polo was niet alleen een van de eerste grote ontdekkingsreizigers ooit, hij hield ook een logboek bij van zijn avonturen. In zijn tijd deed het letterlijk een boekje open over het verre Oosten. Nog steedsspreekt deze roemruchte kapitein tot de verbeelding. In ieder geval tot die van de componist, die er een mooie compositie aan wijdde...

Capta in Marco ist Hayato Hiroses erstes Werk für Blasorchester und wurde im Jahr 1998 komponiert. In diesem dramatischen Werk knüpft der Japaner Hirose ein musikalisches Band zwischen Europa und Asien, indem er das Leben des berühmten Handelsreisenden Marco Polo vertont. Kapitan Marco war nicht nur einer der ersten grossen Seefahrer und Entdecker überhaupt, sondern er hinterliess auch seine Erfahrungen in einem Buch, das den Europaern damals das ferne Asien erklarte und offensichtlich auch heute noch sehr inspirierend ist.

Captain Marco est la premiere oeuvre pour orchestre d'harmonie d'Hayato Hirose, ecrite en 1998. Le compositeur nous emmene sur les traces du celebre aventurier et marchand venitien, Marco Polo, qui fut l'un des premiers Europeens a se rendre en Extreme-Orient. Hayato Hirose nous livre une oeuvre expressive, intense et epique.

Captain Marco, composta nel 1998, e la prima opera per banda di Hayato Hirose. Un brano espressivo ed intenso, omaggio a colui che ancora oggi e considerato uno dei piu grandi esploratori di tutti i tempi: Marco Polo.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.AMP-034-010

Composed by Max Reger. Arranged by Philip Sparke. Ceremonial Series. Hymns & Chorals. Set (Score & Parts). Composed 2003. Anglo Music Press #AMP 034-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-034-010).

During his short lifetime Max Reger (1873-1916) was a prolific composer with many of his best known works being composed for organ. The ten chorale preludes in this selection are from his set of Thirty Short Chorale Preludes Op.135a composed as short voluntaries for liturgical use rather than for recitals in these arrangements Philip Sparke has kept this in mind and each prelude can be performed with minimal instrumentation for those occasions where a small band is needed. They also make great pieces for band warm-ups or studies in intonation, sound and balance.

Max Reger (1873-1916) is de componist van 30 Koraalbewerkingen, op. 135a voor orgel. Hieruit stammen deze tien preludes. Eigenlijk waren ze bedoeld als vrij muzikaal intermezzo binnen de kerkelijke muziek. En ook met dit arrangementvoor blaasorkest houdt Philip Sparke rekening met dit oorspronkelijke doel. Hij maakte ze speelbaar voor een minimale bezetting zodat u ze ook met een klein ensemble tijdens de kerkdienst kunnen uitvoeren. Verder zijn ze ook bijzondergeschikt als opwarmstuk en als stem-, klank- of balansoefening. Bovendien kunt u ze als kleine suite gebruiken in een concertprogramma. Veelzijdig!

Max Reger komponierte eine Fülle an Werken vieler Genres. Unter anderem schrieb er 30 kleine Vorspiele zu den gebräuchlichsten Chorälen für Orgel, die mehr als für den liturgischen Rahmen, denn als Vortragsstücke gedacht waren. Seine Blasorchesterbearbeitung dieser zehn Präludien machte Philip Sparke daher für eine minimale Besetzung spielbar, so dass sie auch Gottesdienst verwendet werden können. Außerdem eignen sie sich auch hervorragend als Aufwärmstücke, Stimm-, Klang- oder Balanceübungen oder in verschiedenen Zusammenstellungen als kleine Suiten für den Konzertgebrauch. Eine vielseitige Sammlung, die in keinem Repertoire fehlen sollte!

Max Reger (1873-1916) a composé les 30 petits Préludes de choral pour orgue, op. 135a, dont sont extraits les dix préludes choisis pour cet arrangement pour orchestre d’harmonie. Philip Sparke est resté fidèle aux pièces originales. Le choix de l’instrumentation permet d’interpréter ces dix préludes avec une formation effectif réduit qui peut être amenée participer un office. Ces pièces peuvent également être utilisées pour effectuer une mise en lèvres ou pour travailler l’intonation, le son et l’équilibre entre les différents pupitres.

Nella sua breve vita Max Reger (1873-1916) fu un compositore molto prolifico noto per le sue composizioni per organo. Le dieci corali arrangiate da Philip Sparke fanno parte de Thirty Short Chorale Preludes Op. 135a, composte per uso liturgico piuttosto che recitativo. Questo arrangiamento tiene conto del fatto che ogni preludio può essere eseguito con una strumentazione minima. Dieci pezzi ideali anche come riscaldamento, studio dell’intonazione e del suono.

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5

SKU: HL.44011137

Composed by Hayato Hirose. De Haske Concert Band. Concert Piece. Score Only. Composed 2011. De Haske Publications #1114967140. Published by De Haske Publications (HL.44011137).

UPC: 884088672621. 9.5x13.5x0.425 inches. English-German-French-Dut ch-Japanese.

Hayato Hirose composed this dramatic piece based on the great journey of Marco Polo, Italian traveller and one of the first Europeans ever to visit Asia. In the 13th century, he made a long journey from Venice to Mongolia with his father. After his arrival, he was sent to the various regions in Asia by the Mongolian government to take notes about the culture, the people, and the way of life in those areas. Celebrate the life of this great explorer with this dynamic new concert work.

Captain Marco is het eerste werk van Hayato Hirose voor blaasorkest. Hij componeerde het in 1998. Met dit dramatische werk smeedt de Japanse Hirose een muzikale band tussen Europa en Azie, waarbij de grote zeevaarder Marco Polo deverbindende factor is. Marco Polo was niet alleen een van de eerste grote ontdekkingsreizigers ooit, hij hield ook een logboek bij van zijn avonturen. In zijn tijd deed het letterlijk een boekje open over het verre Oosten. Nog steedsspreekt deze roemruchte kapitein tot de verbeelding. In ieder geval tot die van de componist, die er een mooie compositie aan wijdde...

Capta in Marco ist Hayato Hiroses erstes Werk für Blasorchester und wurde im Jahr 1998 komponiert. In diesem dramatischen Werk knüpft der Japaner Hirose ein musikalisches Band zwischen Europa und Asien, indem er das Leben des berühmten Handelsreisenden Marco Polo vertont. Kapitan Marco war nicht nur einer der ersten grossen Seefahrer und Entdecker überhaupt, sondern er hinterliess auch seine Erfahrungen in einem Buch, das den Europaern damals das ferne Asien erklarte und offensichtlich auch heute noch sehr inspirierend ist.

Captain Marco est la premiere oeuvre pour orchestre d'harmonie d'Hayato Hirose, ecrite en 1998. Le compositeur nous emmene sur les traces du celebre aventurier et marchand venitien, Marco Polo, qui fut l'un des premiers Europeens a se rendre en Extreme-Orient. Hayato Hirose nous livre une oeuvre expressive, intense et epique.

Captain Marco, composta nel 1998, e la prima opera per banda di Hayato Hirose. Un brano espressivo ed intenso, omaggio a colui che ancora oggi e considerato uno dei piu grandi esploratori di tutti i tempi: Marco Polo.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1114967-140

Composed by Hayato Hirose. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2011. 60 pages. De Haske Publications #DHP 1114967-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1114967-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Hayato Hirose composed this dramatic piece based on the great journey of Marco Polo, Italian traveller and one of the first Europeans ever to visit Asia. In the 13th century, he made a long journey from Venice to Mongolia with his father. After his arrival, he was sent to the various regions in Asia by the Mongolian government to take notes about the culture, the people, and the way of life in those areas. Celebrate the life of this great explorer with this dynamic new concert work.

Captain Marco is het eerste werk van Hayato Hirose voor blaasorkest. Hij componeerde het in 1998. Met dit dramatische werk smeedt de Japanse Hirose een muzikale band tussen Europa en Azië, waarbij de grote zeevaarder Marco Polo deverbindende factor is. Marco Polo was niet alleen een van de eerste grote ontdekkingsreizigers ooit, hij hield ook een logboek bij van zijn avonturen. In zijn tijd deed het letterlijk een boekje open over het verre Oosten. Nog steedsspreekt deze roemruchte kapitein tot de verbeelding. In ieder geval tot die van de componist, die er een mooie compositie aan wijdde�

Cap tain Marco ist Hayato Hiroses erstes Werk fu?r Blasorchester und wurde im Jahr 1998 komponiert. In diesem dramatischen Werk knu?pft der Japaner Hirose ein musikalisches Band zwischen Europa und Asien, indem er das Leben des beru?hmten Handelsreisenden Marco Polo vertont. Kapitän Marcoâ?? war nicht nur einer der ersten groÃ?en Seefahrer und Entdecker u?berhaupt, sondern er hinterlieÃ? auch seine Erfahrungen in einem Buch, das den Europäern damals das ferne Asien erklärte und offensichtlich auch heute noch sehr inspirierend ist.

Captain Marco est la première oeuvre pour orchestre dâ??harmonie dâ??Hayato Hirose, écrite en 1998. Le compositeur nous emmène sur les traces du célèbre aventurier et marchand vénitien, Marco Polo, qui fut lâ??un des premiers Européens se rendre en Extrême-Orient. Hayato Hirose nous livre une oeuvre expressive, intense et épique.

Captain Marco, composta nel 1998, è la prima opera per banda di Hayato Hirose. Un brano espressivo ed intenso, omaggio a colui che ancora oggi è considerato uno dei più grandi esploratori di tutti i tempi: Marco Polo.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.AMP-034-140

Composed by Max Reger. Arranged by Philip Sparke. Ceremonial Series. Hymns & Chorals. Score Only. Composed 2003. 36 pages. Anglo Music Press #AMP 034-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-034-140).

During his short lifetime Max Reger (1873-1916) was a prolific composer with many of his best known works being composed for organ. The ten chorale preludes in this selection are from his set of Thirty Short Chorale Preludes Op.135a composed as short voluntaries for liturgical use rather than for recitals in these arrangements Philip Sparke has kept this in mind and each prelude can be performed with minimal instrumentation for those occasions where a small band is needed. They also make great pieces for band warm-ups or studies in intonation, sound and balance.

Max Reger (1873-1916) is de componist van 30 Koraalbewerkingen, op. 135a voor orgel. Hieruit stammen deze tien preludes. Eigenlijk waren ze bedoeld als vrij muzikaal intermezzo binnen de kerkelijke muziek. En ook met dit arrangementvoor blaasorkest houdt Philip Sparke rekening met dit oorspronkelijke doel. Hij maakte ze speelbaar voor een minimale bezetting zodat u ze ook met een klein ensemble tijdens de kerkdienst kunnen uitvoeren. Verder zijn ze ook bijzondergeschikt als opwarmstuk en als stem-, klank- of balansoefening. Bovendien kunt u ze als kleine suite gebruiken in een concertprogramma. Veelzijdig!

Max Reger komponierte eine Fülle an Werken vieler Genres. Unter anderem schrieb er 30 kleine Vorspiele zu den gebräuchlichsten Chorälen für Orgel, die mehr als für den liturgischen Rahmen, denn als Vortragsstücke gedacht waren. Seine Blasorchesterbearbeitung dieser zehn Präludien machte Philip Sparke daher für eine minimale Besetzung spielbar, so dass sie auch Gottesdienst verwendet werden können. Außerdem eignen sie sich auch hervorragend als Aufwärmstücke, Stimm-, Klang- oder Balanceübungen oder in verschiedenen Zusammenstellungen als kleine Suiten für den Konzertgebrauch. Eine vielseitige Sammlung, die in keinem Repertoire fehlen sollte!

Max Reger (1873-1916) a composé les 30 petits Préludes de choral pour orgue, op. 135a, dont sont extraits les dix préludes choisis pour cet arrangement pour orchestre d’harmonie. Philip Sparke est resté fidèle aux pièces originales. Le choix de l’instrumentation permet d’interpréter ces dix préludes avec une formation effectif réduit qui peut être amenée participer un office. Ces pièces peuvent également être utilisées pour effectuer une mise en lèvres ou pour travailler l’intonation, le son et l’équilibre entre les différents pupitres.

Nella sua breve vita Max Reger (1873-1916) fu un compositore molto prolifico noto per le sue composizioni per organo. Le dieci corali arrangiate da Philip Sparke fanno parte de Thirty Short Chorale Preludes Op. 135a, composte per uso liturgico piuttosto che recitativo. Questo arrangiamento tiene conto del fatto che ogni preludio può essere eseguito con una strumentazione minima. Dieci pezzi ideali anche come riscaldamento, studio dell’intonazione e del suono.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1114967-010

Composed by Hayato Hirose. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score and Parts). Composed 2011. De Haske Publications #DHP 1114967-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1114967-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Hayato Hirose composed this dramatic piece based on the great journey of Marco Polo, Italian traveller and one of the first Europeans ever to visit Asia. In the 13th century, he made a long journey from Venice to Mongolia with his father. After his arrival, he was sent to the various regions in Asia by the Mongolian government to take notes about the culture, the people, and the way of life in those areas. Celebrate the life of this great explorer with this dynamic new concert work.

Captain Marco is het eerste werk van Hayato Hirose voor blaasorkest. Hij componeerde het in 1998. Met dit dramatische werk smeedt de Japanse Hirose een muzikale band tussen Europa en Azië, waarbij de grote zeevaarder Marco Polo deverbindende factor is. Marco Polo was niet alleen een van de eerste grote ontdekkingsreizigers ooit, hij hield ook een logboek bij van zijn avonturen. In zijn tijd deed het letterlijk een boekje open over het verre Oosten. Nog steedsspreekt deze roemruchte kapitein tot de verbeelding. In ieder geval tot die van de componist, die er een mooie compositie aan wijdde�

Cap tain Marco ist Hayato Hiroses erstes Werk fu?r Blasorchester und wurde im Jahr 1998 komponiert. In diesem dramatischen Werk knu?pft der Japaner Hirose ein musikalisches Band zwischen Europa und Asien, indem er das Leben des beru?hmten Handelsreisenden Marco Polo vertont. Kapitän Marcoâ?? war nicht nur einer der ersten groÃ?en Seefahrer und Entdecker u?berhaupt, sondern er hinterlieÃ? auch seine Erfahrungen in einem Buch, das den Europäern damals das ferne Asien erklärte und offensichtlich auch heute noch sehr inspirierend ist.

Captain Marco est la première oeuvre pour orchestre dâ??harmonie dâ??Hayato Hirose, écrite en 1998. Le compositeur nous emmène sur les traces du célèbre aventurier et marchand vénitien, Marco Polo, qui fut lâ??un des premiers Européens se rendre en Extrême-Orient. Hayato Hirose nous livre une oeuvre expressive, intense et épique.

Captain Marco, composta nel 1998, è la prima opera per banda di Hayato Hirose. Un brano espressivo ed intenso, omaggio a colui che ancora oggi è considerato uno dei più grandi esploratori di tutti i tempi: Marco Polo.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1125039-140

Arranged by Wil van der Beek. Great Classics. Score Only. Composed 2012. 44 pages. De Haske Publications #DHP 1125039-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125039-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Offenbach (1819 - 1880), who was born in Germany, moved to Paris when he was a teenage boy and remained there for much of his life. He became especially famous as a composer of numerous operettas. and of one famous opera: Les Contes d’Hoffmann (The Tales of Hoffmann). His operettas (or ‘musiquettes� �) were often based on comical, or satirical librettos. He makes fun of Parisian daily life, dignitaries, the military, the pretentiousness of the Grand Opéra, and so on. In that respect, Offenbach’s operettas are not really comparable with those of his German-speaking contemporaries, for example, Franz Lehár and Johann Strauss the Younger. Musically speaking, we could callOffenbach’s operettas lively, funny, melodious and catchy.For La Belle Hélène, Offenbach drew from Greek mythology. The story is based on that of Helen of Troy, but is set in France, halfway through the 19th century; it has been turned into a satire on the élite of that time.The overture to La Belle Hélène was (and still is) very successful. Offenbach combined a number of arias and choruses from the operetta to give a taste of what is to follow. Many overtures which follow this form lack unity and structure. However, in this case the composition has been well thought-out.

Offenbach (1819-1880), Duitser van geboorte, verhuisde als jongeman naar Parijs, waar hij een groot deel van zijn leven verbleef. Hij werd vooral beroemd als componist van talrijke operettes en een beroemde opera: Les Contes d’Hoffmann. Zijn operettes (of ‘musiquettes� �) zijn qua libretto vaak komisch en hilarisch, ja zelfs satirisch. Hij steekt hierin de draak met het Parijse mondaine leven, met hoogwaardigheidsbekleders , met militairen, met de bombast van de Grand Opéra, enzovoort. In dat opzicht zijn Offenbachs operettes nauwelijks te vergelijken met die in Duitsland van bijvoorbeeld Franz Lehár en Johann Strauss jr. Muzikaal gezien kunnen we zijn operettes levendig,geestig, melodieus en goed in het gehoor liggend noemen.Voor La Belle Hélène putte Offenbach uit de Griekse mythologie. Het verhaal draait om Helena van Troje, maar is verplaatst naar Frankrijk, halverwege de negentiende eeuw; het is uitgewerkt tot een satire op de heersende elite.De ouverture van La Belle Hélène was (en is nog altijd) zeer succesvol. Offenbach heeft hierin een aantal aria’s en koren uit de operette samengevoegd - een voorproefje dus op wat komen gaat. Veel ouvertures die zo zijn gemaakt, missen eenheid en structuur. In dit geval is er echter sprake van een goed doordachte opbouw.

Der gebürtige Deutsche Jacques Offenbach (1819-1880) zog im Jugendalter nach Paris, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Bekannt wurde er vor allem als Komponist zahlreicher Operetten und einer berühmten Oper: Les Contes d’Hoffmann (Hoffmanns Erzählungen). Seine Operetten (oder Musiquettes“) basierte er häufig auf komischen oder gar satirischen Libretti. Darin wird das mondäne Pariser Leben karikiert mit seinen Würdenträgern, Militärs, dem Pomp der Grand Opéra und dergleichen mehr. In dieser Hinsicht sind Offenbachs Operetten vergleichbar mit den deutschen Werken eines Franz Lehár oder Johann Strauss (Sohn). Musikalisch betrachtet können Offenbachs Operetten alslebendig, amüsant, melodiös und eingängig beschrieben werden. Für La Belle Hélène bediente sich Offenbach der griechischen Mythologie. Die Handlung beruht auf Helena von Troja, wurde aber ins Frankreich der Mitte des 19. Jahrhunderts versetzt und in eine Satire auf die damals herrschende Elite verwandelt.Die Ouvertüre von La Belle Hélène war und ist sehr erfolgreich. Offenbach kombinierte darin eine Reihe von Arien und Chorstellen aus der Operette und lieferte so quasi einen Vorgeschmack auf das Folgende. Vielen auf diese Weise entstandene Ouvertüren mangelt es an Einheitlichkeit und Struktur. Diese Ouvertüre zeugt jedoch von einem gut durchdachten Aufbau.

Jacques Offenbach est né en Allemagne en 1819. Sa famille s’installe Paris alors qu’il est encore adolescent et c’est l qu’il passe la plus grande partie de sa vie. Il devient particulièrement célèbre pour la composition de nombreuses opérettes et d’un opéra légendaire, Les Contes d’Hoffmann. Ses opéras-bouffes (ou « musiquettes ») s’inspirent souvent de livrets comiques ou satiriques. Il parodie la vie quotidienne Paris, se moque des dignitaires, de l’armée, de la prétention du grand opéra, et ainsi de suite. cet égard, les œuvres d’Offenbach ne sont pas vraiment comparables aux opérettes de ses contemporains germanophones tels que Franz Lehár ou encoreJohann Strauss le jeune. Musicalement parlant, on peut dire que les opéras-bouffes d’Offenbach sont entraînants, spirituels, mélodieux et mémorables.Jacques Offenbach s’est inspiré de la mythologie pour composer La Belle Hélène, dont le livret brosse l’histoire d’Hélène de Troie. Mais parodiant l’une des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satire sur l’élite de l’époque.L†™ouverture de La Belle Hélène a toujours été très populaire. Offenbach y glisse plusieurs arias et chœurs repris ensuite dans l’un ou l’autre acte de l’opérette, afin d’en offrir un avant-go t l’auditoire. De nombreux compositeurs écrivirent par la suite des ouvertures de canevas identique. Bien qu’un grand nombre d’entre elles manquent d’unité et de structure, l’ouverture de La Belle Hélène en est une exception notoire.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1206227-140

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2020. 29 pages. De Haske Publications #DHP 1206227-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1206227-140).

English-German-French- Dutch.

Rosa Gallica has been written to commemorate the centenary of the First World War. The work focuses largely on France as a lot of the fighting took place there. With the title Rosa Gallica (French rose), the composer wishes to emphasize the poetic image of the rose. The stem represents the years gone by such as those taken up by the First World War - and the thorns refer to the conflict and the pain that the victims had to endure. The rose itself forms the picture of beauty and symbolises opening up to a peaceful world. The piece depicts France from the end of the 19th century through to its role at the heart of the First World War and beyond. A spectacular anddramatic new work by Jacob de Haan.

Rosa Gallica is geschreven ter gelegenheid van de honderdjarige herdenking van de Eerste Wereldoorlog. Het werk gaat met name over Frankrijk, waar een groot deel van de strijd zich afspeelde. Met de titel Rosa Gallica (Franse roos) wilde de componist de poëtische symboliek van de roos benadrukken. De stengel staat voor het verstrijken van de jaren, een dramatische periode die de Eerste Wereldoorlog besloeg. De doornen verwijzen naar de oorlogen, conflicten en de pijn van slachtoffers. De bloem van de roos vormt het beeld van schoonheid en symboliseert het openstaan voor een vreedzame wereld. De compositie presenteert het Frankrijk van eind 19e eeuw, geeftdaarna een belangrijke rol in het hart van de Eerste Wereldoorlog weer tot de jaren nadien. Een spectaculair en dramatisch nieuw werk van Jacob de Haan.

Rosa Gallica wurde zum Gedenken an den hundertsten Jahrestag des Ersten Weltkriegs geschrieben. In diesem Werk steht Frankreich im Mittelpunkt, da ein Großteil der Kämpfe dort stattfand. Mit dem Titel Rosa Gallica (Französische Rose“) möchte der Komponist das poetische Bild einer Rose hervorheben. Der Stamm steht für die vergangenen Jahre wie sie der Erste Weltkrieg mit sich brachte und die Dornen verweisen auf den Konflikt und den Schmerz, den die Opfer erdulden mussten. Die Rose selbst steht für die Schönheit und symbolisiert die Möglichkeit einer friedlichen Welt. Das Stück beschreibt Frankreich vom Ende des 19. Jahrhunderts über seine Rolle im Zentrumdes Ersten Weltkriegs bis in die Zeiten danach. Dies ist ein großartiges und dramatisches neues Werk von Jacob de Haan.

Rosa Gallica est une composition qui commémore le centenaire de la Première Guerre mondiale. Elle est axée principalement sur la France, où se sont déroulés de nombreux combats. En choisissant le titre Rosa Gallica (rose française), le compositeur souhaitait souligner l’image poétique d’une rose. La tige représente les années passées comme celles assombries par la guerre tandis que les épines symbolisent les conflits et la douleur que les victimes ont endurés. La rose elle-même exprime la beauté, ainsi que le concept d’un monde vivant en paix. Cette pièce dépeint la France la fin du XIXe siècle, puis son rôle au cœur de la Première Guerre mondiale et au-del .Une nouvelle œuvre dramatique et originale de Jacob de Haan.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1206227-010

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2020. De Haske Publications #DHP 1206227-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1206227-010).

English-German-French- Dutch.

Rosa Gallica has been written to commemorate the centenary of the First World War. The work focuses largely on France as a lot of the fighting took place there. With the title Rosa Gallica (French rose), the composer wishes to emphasize the poetic image of the rose. The stem represents the years gone by such as those taken up by the First World War - and the thorns refer to the conflict and the pain that the victims had to endure. The rose itself forms the picture of beauty and symbolises opening up to a peaceful world. The piece depicts France from the end of the 19th century through to its role at the heart of the First World War and beyond. A spectacular anddramatic new work by Jacob de Haan.

Rosa Gallica is geschreven ter gelegenheid van de honderdjarige herdenking van de Eerste Wereldoorlog. Het werk gaat met name over Frankrijk, waar een groot deel van de strijd zich afspeelde. Met de titel Rosa Gallica (Franse roos) wilde de componist de poëtische symboliek van de roos benadrukken. De stengel staat voor het verstrijken van de jaren, een dramatische periode die de Eerste Wereldoorlog besloeg. De doornen verwijzen naar de oorlogen, conflicten en de pijn van slachtoffers. De bloem van de roos vormt het beeld van schoonheid en symboliseert het openstaan voor een vreedzame wereld. De compositie presenteert het Frankrijk van eind 19e eeuw, geeftdaarna een belangrijke rol in het hart van de Eerste Wereldoorlog weer tot de jaren nadien. Een spectaculair en dramatisch nieuw werk van Jacob de Haan.

Rosa Gallica wurde zum Gedenken an den hundertsten Jahrestag des Ersten Weltkriegs geschrieben. In diesem Werk steht Frankreich im Mittelpunkt, da ein Großteil der Kämpfe dort stattfand. Mit dem Titel Rosa Gallica (Französische Rose“) möchte der Komponist das poetische Bild einer Rose hervorheben. Der Stamm steht für die vergangenen Jahre wie sie der Erste Weltkrieg mit sich brachte und die Dornen verweisen auf den Konflikt und den Schmerz, den die Opfer erdulden mussten. Die Rose selbst steht für die Schönheit und symbolisiert die Möglichkeit einer friedlichen Welt. Das Stück beschreibt Frankreich vom Ende des 19. Jahrhunderts über seine Rolle im Zentrumdes Ersten Weltkriegs bis in die Zeiten danach. Dies ist ein großartiges und dramatisches neues Werk von Jacob de Haan.

Rosa Gallica est une composition qui commémore le centenaire de la Première Guerre mondiale. Elle est axée principalement sur la France, où se sont déroulés de nombreux combats. En choisissant le titre Rosa Gallica (rose française), le compositeur souhaitait souligner l’image poétique d’une rose. La tige représente les années passées comme celles assombries par la guerre tandis que les épines symbolisent les conflits et la douleur que les victimes ont endurés. La rose elle-même exprime la beauté, ainsi que le concept d’un monde vivant en paix. Cette pièce dépeint la France la fin du XIXe siècle, puis son rôle au cœur de la Première Guerre mondiale et au-del .Une nouvelle œuvre dramatique et originale de Jacob de Haan.

Concert Band/Harmonie and Trumpet Trio - Grade 1

SKU: BT.AMP-036-010

Composed by Philip Sparke. Debut Series (Anglo). March. Set (Score & Parts). Composed 2003. Anglo Music Press #AMP 036-010. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-036-010).

Composer Philip Sparke has long been fascinated by history’s pioneers. In all fields of human activity, there has been someone with enormous vision who has made the first step into the unknown. Explorers have found new lands, doctors have discovered new medicines and scientists are pushing the bounds of technology ever further. But there was always one ‘pathfinder’ , someone who was not afraid of the unknown, who dared to go one step further than anyone before him. The march is dedicated those pioneers who have risked everything for the sake of their vision.

Pathfin ders March - zu deutsch Pfadfindermarsch - wurde zu Ehren der Pioniere der Geschichte, wie Entdecker, Forscher und Mediziner, komponiert. Sie alle sind die so genannten Pfadfinder, die es als erste wagten, unerforschte Wege zu beschreiten. Der imponierende Marsch, der das Trompetenregister herausstreicht, bringt Glanz in jedes Repertoire und überzeugt sowohl Musiker als auch das Publikum.

Philip Sparke est un grand passionné de l’histoire des pionniers. Dans tous les secteurs d’activité humaine, il y a eu un visionnaire qui a franchi le pas vers l’inconnu. Les explorateurs ont découvert de nouvelles terres, les médecins ont développé de nouveaux remèdes et les scientifiques repoussent sans cesse les limites de la technologie. Mais il y a toujours eu un pionnier, un être sans peur de l’inconnu, qui a osé franchir le pas supplémentaire que nul n’a osé franchir auparavant. Cette marche est dédiée ces pionniers qui ont tout risqué pour réaliser leur rêve.

Concert Band/Harmonie and Trumpet Trio - Grade 1

SKU: BT.AMP-036-140

Composed by Philip Sparke. Debut Series (Anglo). March. Score Only. Composed 2003. Anglo Music Press #AMP 036-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-036-140).

Composer Philip Sparke has long been fascinated by history’s pioneers. In all fields of human activity, there has been someone with enormous vision who has made the first step into the unknown. Explorers have found new lands, doctors have discovered new medicines and scientists are pushing the bounds of technology ever further. But there was always one ‘pathfinder’ , someone who was not afraid of the unknown, who dared to go one step further than anyone before him. The march is dedicated those pioneers who have risked everything for the sake of their vision.

Pathfin ders March - zu deutsch Pfadfindermarsch - wurde zu Ehren der Pioniere der Geschichte, wie Entdecker, Forscher und Mediziner, komponiert. Sie alle sind die so genannten Pfadfinder, die es als erste wagten, unerforschte Wege zu beschreiten. Der imponierende Marsch, der das Trompetenregister herausstreicht, bringt Glanz in jedes Repertoire und überzeugt sowohl Musiker als auch das Publikum.

Philip Sparke est un grand passionné de l’histoire des pionniers. Dans tous les secteurs d’activité humaine, il y a eu un visionnaire qui a franchi le pas vers l’inconnu. Les explorateurs ont découvert de nouvelles terres, les médecins ont développé de nouveaux remèdes et les scientifiques repoussent sans cesse les limites de la technologie. Mais il y a toujours eu un pionnier, un être sans peur de l’inconnu, qui a osé franchir le pas supplémentaire que nul n’a osé franchir auparavant. Cette marche est dédiée ces pionniers qui ont tout risqué pour réaliser leur rêve.

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.CMP-0173-98-010

Composed by James Curnow. Accolade Series. Set (Score & Parts). Composed 1998. Curnow Music #CMP 0173-98-010. Published by Curnow Music (BT.CMP-0173-98-010).

An excellent work for contest and festival use! Based on the ancient hymn, All Glory, Laud and Honor, Acclamation is composed as a set of symphonic variations. After an opening fanfare and a statement of the theme, three large variations in different styles are developed. A final maestoso presentation of the principal theme is restated as a glorious acclamation. Dedicated to all those who offer their time and talents to making music!

In Acclamation beweist James Curnow sein Talent, im ‚Thema- und Variationsstil‘ zu schreiben. Acclamation basiert auf dem Choral zur Gabenbereitung O Gott nimm an die Gaben. James Curnow schrieb dieses Werk für alle, die wie er der Musik Zeit und Talent widmen wollen.

Avec Acclamation, le compositeur américain James Curnow démontre son habileté manier la forme thème et variations”. Acclamation développe la mélodie du cantique allemand O Gott nimm an die Gaben (Seigneur, reçois favorablement nos offrandes). Cette pièce est dédiée tous ceux qui consacrent leur temps et leur talent la musique.

(Grade 3 - Score Only). By Stephen Bulla. For Concert Band. Curnow Music Concert Band. Grade 3. 40 pages. Published by Curnow Music

By George W. Warren and William Steffe. Arranged by James D. Ployhar. By George W. Warren and William Steffe / arr. James D. Ployhar. For Concert Band. Concert Band. Belwin Concert Band. Patriotic. Level: Medium Easy (grade 3). Conductor Score & Parts. Duration 4:09:00. Published by Alfred Publishing.

Band Bass Clarinet, Bass Drum, Bassoon, China Cymbal, Clarinet 1, Clarinet 2, Crash Cymbals, Euphonium, Euphonium T.C., Flute, Flute 2, Horn, Mallet Percussion, Oboe, Percussion 1, Percussion 2, Snare Drum, Suspended Cymbal, Tambourine, Timpani and more. - Grade 2

SKU: CF.YPS204

Long Live the King. Composed by Tyler Arcari. Young Band (YPS). Set of Score and Parts. With Standard notation. 8+2+4+4+2+2+5+2+2+4+4+4+6 +3+3+1+1+4+16+2+4 pages. Duration 2 minutes, 24 seconds. Carl Fischer Music #YPS204. Published by Carl Fischer Music (CF.YPS204).

ISBN 9781491152249. UPC: 680160909742. Key: D minor.

Avalon� ��Long Live the King is a medieval fantasy piece depicting the Isle of Avalon where the mystical sword Excalibur of King Arthur was forged. Composer Tyler Arcari unearths a solid piece for young bands that is both bold and dramatic. This piece is sure to spark the imagination of students and give them strong musical content with which they can develop their musicianship.
Program Notes:Avalon–Long live the King began its journey as a commission in honor of a dear friend and mentor. David Riggs is one of those band directors that just seems timeless. He is a powerhouse with such a stacked resume that it is easy to forget that at the end of the day he enjoys taking long bike rides with his lovely wife and whittling a piece of wood just as much as being a band director. He has touched so many lives and inspired so many people in our field and beyond. I was humbled, and honored, when I was contacted for the commission. To David, I hope that you one day know how much you mean to so many people, including myself.About the piece:The piece is written with a little homage to David’s long tenure at Avalon Middle school in Pace, Florida. He was certainly treated like a king as the band director and rightly so. It seemed only fitting to add a little medieval fantasy. Avalon is a mystical island in the world of King Arthur where the great sword Excalibur was forged.The piece begins lyrically with a slow introduction with melodic material. This melodic motive is used throughout with slight variations depending on the instrument voicing etc. Care should be taken at m. 10 that the Timpani roll helps to bridge our transition from an exposed section to full tutti. Care should be taken so that the tempo change at m. 19 is brisk and avoids the low brass turning into stomping. Accessories like the China cymbal and tambourine can become overpowering. I recommend having students think of these effects as background in order to make sure they don’t POP out. The dynamic changes at mm. 27-35 should be subito similar to orchestral dynamic changes. Avoid unwritten crescendos in this section. Measures 60–64 are a great opportunity to teach those unwritten dynamics that make music so enjoyable as we lead up to the finale. It was originally left blank for some theatrics in the premiere at David’s retirement concert so I know he would enjoy adding some Cholesterol as David would say.Long Live the King!

(Symphonic Suite from the Opera). By Giacomo Puccini (1858-1924). Arranged by Christiaan Janssen. For Concert Band. Grade 5. Full score and set of parts. Duration 14:30. Published by Baton Music

Concert band - Grade 4

SKU: MH.0-931329-53-1

Composed by Gregory B.Rudgers. Suitable for high school, community, and college bands. Conductor score and set of parts. Duration 7:30. Published by Manhattan Beach Music (MH.0-931329-53-1).

ISBN 9780931329531.

Jour ney back to ancient Greece and view a place of long-gone legend. Follow the trail to the Kingdom of Ithaca, from the heroic palace, to a place of tranquility, to a reckless dance of abandon, to the return of Odysseus. The melodic material used in 200 B.C. is from a two thousand year old Greek hymn to Apollo. The legendary adventures of Odysseus as described by Homer in the Odyssey (ca. 700 B.C.) provide the programmatic material. The music is freely based upon the First Delphic Hymn (or Paen to Apollo), composed ca. 200 B.C. The source is a transcription appearing on pages 363 - 367 of Ancient and Oriental Music, Edited by Egon Wellesz (Oxford University Press: London, 1957). Each movement of the work depicts a key event in the epic Homeric poem, as described below. Movement I: Intrada - The first four notes of this movement, C - Bb - G - Bb, are the melodic and harmonic foundation for the entire work. These pitches, introduced in a simple and direct manner, are subsequently developed in more complex fashions throughout the suite. Following this stately introduction is a militaristic fanfare that introduces the dotted-eighth and sixteenth-note figure later reprised in the second and fourth movements. Indeed, all the musical ideas which will be central to the remaining movements first appear in the Intrada. This movement depicts the grandeur of Odysseus and his kingdom in Ithaca, and establishes the heroic mood of the entire work. Movement II: Ballad - After a brief restatement of the opening dotted-eighth-and-sixteen th fanfare, the second movement extracts the falling third (Bb to G) from the C - Bb - G - Bb motif and extends it and expands it into a haunting solo for alto saxophone. The C - Bb - G - Bb motif appears again (see measures 23 - 33 in trumpets) as counterpoint to this melody, now pulsing through the thick texture of the band. Many performers have come to view the Ballad as the emotional epicenter of the entire suite; my conception of the Ballad is to achieve a union of pathos and strength. Programmatically, this movement depicts Odysseus's son, Telemachos, as he both longs for Odysseus's return and stoically defends his father's kingdom. Movement III: Dance - It will take Odysseus twenty years to return to Ithaca. During his absence, noblemen besiege his palace, violating the sanctity of the household and seeking the hand of his wife, Penelope. This movement depicts the wanton revelries that result. The original four-note motif is chromatically altered and the meter is made irregular. The rapid tempo, driving percussion, and angular meter and melodies combine in an explosion of reckless abandon. Movement IV: March Building from a delicate woodwind ensemble accompanied by finger cymbals to a fully orchestrated statement replete with thundering percussion, this is a resounding march of victory. Odysseus has returned in triumph to restore dignity to his household and to reclaim the throne of the Kingdom of Ithaca. Ensemble instrumentation: 1 Piccolo, 8 Flute 1 - 2, 2 Oboe 1 - 2, 4 Bb Clarinet 1, 4 Bb Clarinet 2, 4 Bb Clarinet 3, 1 Eb Alto Clarinet, 3 Bb Bass Clarinet, 2 Bassoon 1 - 2, 3 Eb Alto Saxophone 1, 3 Eb Alto Saxophone 2, 2 Bb Tenor Saxophone, 1 Eb Baritone Saxophone, 3 Bb Trumpet 1, 3 Bb Trumpet 2, 3 Bb Trumpet 3, 2 F Horn 1-2, 2 F Horn 3-4, 2 Trombone 1, 2 Trombone 2, 2 Trombone 3, 3 Euphonium (B.C.), 2 Euphonium T.C., 4 Tuba, 1 Timpani, 2 Mallet Percussion: Bells, Xylophone, 2 Percussion 1: Snare Drum, Tambourine, 2 Percussion 2: Crash Cymbals, Suspended Cymbal, Tom-Tom, Finger Cymbals, 1 Percussion 3: Bass Drum.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.DHP-1043706-010

Composed by Jacob De Haan. Performance Series. Festive and Solemn Music. Set (Score & Parts). Composed 2004. De Haske Publications #DHP 1043706-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1043706-010).

Remembrance Day (Totengedenken) is a chorale-like piece in memory of those who have died in service. Jacob de Haan composed this work for a concert by the symphonic wind orchestra Symphonic Winds, which he conducted in Germany on Volkstrauertag (national remembrance day). The composition is based on a text from Totengedenken (Commemoration of Those Who Have Died). This narrative text is provided in four languages, and is intended to be spoken (using a microphone) ad libitum during the performance. Choir parts are also available to complement the performance.

Remem brance Day ist ein choralartiges Stück zum Angedenken an die Verstorbenen. Die Komposition basiert auf einem Text aus Totengedenken, herausgegeben vom Volksbund deutsche Kriegsgräberfürsorg e. Ein beiliegender Text kann zur angegebenen Zeit während der Aufführung gesprochen werden. Das Ganze kann ad libitum durch einen gemischten Chor, der lange Töne ohne Text singt, vervollständigt werden. Remembrance Day ist ein recht langsames, erhabenes Werk zur würdevollen Umrahmung von Trauer- oder Gedenkfeiern, zum Volkstrauertag und ähnlichen feierlichen Anlässen. Textauszug A Remembrance DayWir denken heute an die Opfer von Gewalt und Krieg, Kinder, Frauen und Männeraller Völker. Wir gedenken der Soldaten, die in den Weltkriegen starben, der Menschen, die durch Kriegshandlungen oder danach in Gefangenschaft, als Vertriebene und als Flüchtlinge ihr Leben verloren. Wir gedenken derer, die verfolgt und getötet wurden, weil sie einem anderen Volk angehörten, einer anderen Rasse zugerechnet wurden oder deren Leben wegen einer Krankheit oder Behinderung als lebensunwert bezeichnet wurde. Wir gedenken derer, die ums Leben kamen weil sie Widerstand gegen die Gewaltherrschaft geleistet haben, und derer, die den Tod fanden weil sie an ihrer Überzeugung oder an ihrem Glauben festhielten. Wir trauern um die Opfer der Kriege und Bürgerkriege unserer Tage, um die Opfer von Terrorismus und politischer Verfolgung. Wir gedenken heute auch derer, die in diesem Jahr bei uns durch Hass und Gewalt gegen Fremde und Schwache Opfer geworden sind. Wir trauern mit den Müttern und mit allen, die Leid tragen um die Toten. Aber unser Leben steht im Zeichen der Hoffnung auf Versöhnung unter den Menschen und Völkern, und unsere Verantwortung gilt dem Frieden unter den Menschen zu Hause und in der Welt.