Wind Band - Grade 3

SKU: YM.G790400

Concert Band. New Sounds in Brass (NSB). Arranged Classics. Score & Parts. Yamaha Music Media #G790400. Published by Yamaha Music Media (YM.G790400).

New Sounds in Concert Band Series (NSB)
Duration: approx.5'10
Arranged by Toshihiko Sahashi.

Wind Band - Grade 3

SKU: YM.GOD01089766

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Concert Band. New Sounds in Brass (NSB). Arranged Classics. Score & Parts. Yamaha Music Media #GOD01089766. Published by Yamaha Music Media (YM.GOD01089766).

New Sounds in Concert Band Series (NSB)
Duration: approx.3'00
Arranged by Toshio Mashima.

Sleigh-ride. Composed by Leopold Mozart (1719-1787). Arranged by Jos van de Braak. Christmas. Full score and set of parts. Duration 3:00. Published by Baton Music (BF.BM028-SET).

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1064182-010

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Toshio Mashima. New Sounds for Concert Band. Set (Score & Parts). Composed 2006. De Haske Publications #DHP 1064182-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064182-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Mit dem Titel Mozart’s Greatest Hits! verspricht der Toshio Mashima nicht zu viel. Mit Themen aus fünf der bekanntesten und beliebtesten Mozartthemen, verpackt in ein meisterliches Arrangement für Blasorchester, hat man das Publikum nicht nur im Mozartjahr 2006 auf seiner Seite.

L’effet magique que la musique de Mozart exerce sur nous demeure intact, plus de deux siècles après sa mort. Les sons fascinent, un univers se dessine. Mozart’s Greatest Hits ! développe de façon vive et colorée cinq célèbres mélodies du génie de Salzbourg. Une charmante mosa que mozartienne qui s’accorde avec bonheur tout programme de concert.

L’effetto magico che la musica di Mozart esercita su di noi rimane intatto, più di due secoli dopo la sua morte. I suoni affascinano, un universo prende forma. Mozart’s Greatest Hits sviluppa in modo vivace e colorito cinque celebri melodie del genio di Salisburgo. Un accattivante mosaico mozartiano, ideale per ogni programma di concerto.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: BT.DHP-1064182-140

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Toshio Mashima. New Sounds for Concert Band. Score Only. Composed 2006. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1064182-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1064182-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Mit dem Titel Mozartâ??s Greatest Hits! verspricht der Toshio Mashima nicht zu viel. Mit Themen aus fünf der bekanntesten und beliebtesten Mozartthemen, verpackt in ein meisterliches Arrangement für Blasorchester, hat man das Publikum nicht nur im Mozartjahr 2006 auf seiner Seite.

Lâ??effet magique que la musique de Mozart exerce sur nous demeure intact, plus de deux siècles après sa mort. Les sons fascinent, un univers se dessine. Mozartâ??s Greatest Hits ! développe de façon vive et colorée cinq célèbres mélodies du génie de Salzbourg. Une charmante mosa que mozartienne qui sâ??accorde avec bonheur tout programme de concert.

Lâ??effetto magico che la musica di Mozart esercita su di noi rimane intatto, più di due secoli dopo la sua morte. I suoni affascinano, un universo prende forma. Mozartâ??s Greatest Hits sviluppa in modo vivace e colorito cinque celebri melodie del genio di Salisburgo. Un accattivante mosaico mozartiano, ideale per ogni programma di concerto.

Concert Band/Harmonie/Fanfare Band/Brass Band - Grade 2

SKU: BT.DHP-0900197-216

Variations on KV 503. Composed by Kees Schoonenbeek. Flexible 5 Series. Opening Pieces. Score Only. Composed 1990. De Haske Publications #DHP 0900197-216. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0900197-216).

Vivat Mozart werd als thema met variaties gecomponeerd. Als uitgangspunt gebruikte Kees Schoonenbeek het openingsthema van Mozarts pianoconcert KV 503. Daarover ontwikkelde hij veelzijdige muzikale ideeën, van de originelestijl tot aan de blues voerend. Het gaat hier om een typische Mozart-melodie: natuurlijk, direct, bijna volksliedachtig en heel expressief.

Viv at Mozart wurde als Thema mit Variationen komponiert. Ausgangspunkt war das Eingangsthema des dritten Satzes aus Mozarts Klavierkonzert in C (KV 503). Daraus wurden sehr vielseitige musikalische Ideen, die vom volksliedartigen Stil der Originalmelodie bis hin zum Blues führen, entwickelt. Vivat Mozart setzt sich auf vergnügliche Weise mit der Musik eines großen Meisters auseinander und eignet sich ausgezeichnet dazu, diesen Ihren jungen Musikern nahe zu bringen.

En associant son talent de compositeur sa grande créativité, Kees Schoonenbeek a créé Vivat Mozart, une œuvre délicate et fluide en forme de variations sur le Concerto pour piano KV 503 du génie de Salzbourg, Wolfgang Amadeus Mozart.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-0930503-010

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Toshihiko Sahashi. New Sounds for Concert Band. Set (Score and Parts). Composed 1993. De Haske Publications #DHP 0930503-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0930503-010).

This wonderful arrangement by Toshihiko Sahashi is based on themes taken from the massive output of master-composer Wolfgang Amadeus Mozart. Several well-known melodies are combined with modern pop styles to form a work that has a unique combination of sound and styles. This fusion of styles creates a piece that will appeal to the musicians and audience alike!

In der Mozart Pop Symphony kombinierte Toshihiko Sahashi einige Themen aus verschiedenen Mozartwerken geschickt mit modernen Stilelementen. So entstand ein wieder erkennbares, aber dennoch völlig neu klingendes, überraschendes Stück für Blasorchester. Eine gute Idee, die zu einer gelungene Synthese aus Alt und Neu führte.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-0930503-140

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Toshihiko Sahashi. New Sounds for Concert Band. Score Only. Composed 1993. De Haske Publications #DHP 0930503-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-0930503-140).

In der Mozart Pop Symphony kombinierte Toshihiko Sahashi einige Themen aus verschiedenen Mozartwerken geschickt mit modernen Stilelementen. So entstand ein wieder erkennbares, aber dennoch völlig neu klingendes, überraschendes Stück für Blasorchester. Eine gute Idee, die zu einer gelungene Synthese aus Alt und Neu führte.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: HL.44002093

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Toshihiko Sahashi. De Haske Concert Band. Score Only. Composed 1993. De Haske Publications #930503. Published by De Haske Publications (HL.44002093).

UPC: 073999755107. 6.75x10.5 inches.

In der Mozart Pop Symphony kombinierte Toshihiko Sahashi einige Themen aus verschiedenen Mozartwerken geschickt mit modernen Stilelementen. So entstand ein wieder erkennbares, aber dennoch vollig neu klingendes, uberraschendes Stuck fur Blasorchester. Eine gute Idee, die zu einer gelungene Synthese aus Alt und Neu fuhrte.

Concert Band/Harmonie and Piano

SKU: BT.BMP8095417

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Score Only. Composed 2008. Beriato Music #BMP8095417. Published by Beriato Music (BT.BMP8095417).

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

Concert Band/Harmonie and Piano

SKU: BT.BMP8091417

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Set (Score & Parts). Composed 2008. Beriato Music #BMP8091417. Published by Beriato Music (BT.BMP8091417).

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.CMP-0189-98-010

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Douglas Court. Passport Plus Series. Set (Score & Parts). Composed 1998. Curnow Music #CMP 0189-98-010. Published by Curnow Music (BT.CMP-0189-98-010).

It has been said that the magic of Mozart’s music lies in its ability to truly and purely express the inner self. This delightful Grade 21/2 adaptation of a well-known theme from The Magic Flute will help your young musicians gain a deeper understanding of Mozart and the amazing gift that made him the incomparable master of flawless composition. In addition, your musicians will discover that Mozart is FUN! Douglas Court uses creative variations to skillfully bring this delightful music to your concert band stage with remarkable authenticity. A great one to program for “the Mozart year!”

< I>The Magical Mozart van Douglas Court is een verzameling van eenvoudige variaties op een alom bekend thema uit de prachtige opera Die Zauberflöte van Wolfgang Amadeus Mozart. Breng met The Magical Mozart een vleugjemagie van een van de grootste componisten aller tijden in uw volgende concert.

In The Magical Mozart verarbeitete der amerikanische Komponist Douglas Court ein bekanntes Thema aus der Oper Die Zauberflöte. Diese Melodie wurde über die Jahre hinweg schon mit verschiedenen Texten in sakralen Hymnen verwendet. Douglas Courts einfache, aber ansprechende Bearbeitung für Blasorchester ist ein wunderbarer Einstieg für Musiker und Publikum in die zauberhafte Musik des großen Meisters.

Concert Band - Grade 2.5

SKU: BT.CMP-0189-98-040

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by Douglas Court. Passport Plus Series. Set (Score & Parts). Composed 1998. Curnow Music #CMP 0189-98-040. Published by Curnow Music (BT.CMP-0189-98-040).

It has been said that the magic of Mozart’s music lies in its ability to truly and purely express the inner self. This delightful Grade 21/2 adaptation of a well-known theme from The Magic Flute will help your young musicians gain a deeper understanding of Mozart and the amazing gift that made him the incomparable master of flawless composition. In addition, your musicians will discover that Mozart is FUN! Douglas Court uses creative variations to skillfully bring this delightful music to your concert band stage with remarkable authenticity. A great one to program for “the Mozart year!”

< I>The Magical Mozart van Douglas Court is een verzameling van eenvoudige variaties op een alom bekend thema uit de prachtige opera Die Zauberflöte van Wolfgang Amadeus Mozart. Breng met The Magical Mozart een vleugjemagie van een van de grootste componisten aller tijden in uw volgende concert.

In The Magical Mozart verarbeitete der amerikanische Komponist Douglas Court ein bekanntes Thema aus der Oper Die Zauberflöte. Diese Melodie wurde über die Jahre hinweg schon mit verschiedenen Texten in sakralen Hymnen verwendet. Douglas Courts einfache, aber ansprechende Bearbeitung für Blasorchester ist ein wunderbarer Einstieg für Musiker und Publikum in die zauberhafte Musik des großen Meisters.

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Arranged by Dizzy Stratford. De Haske Concert Band. Score Only. Composed 1990. De Haske Publications #900159. Published by De Haske Publications

Wind Band - Grade 4

SKU: YM.GTW01085764

Concert Band. New Sounds in Brass (NSB). Arranged Classics. Score & Parts. Yamaha Music Media #GTW01085764. Published by Yamaha Music Media (YM.GTW01085764).

ISBN 9784636857641.

New Sounds in Concert Band Series (NSB)
Various classical music themes are nicely connected
Duration: approx.7'35
Arranged by Masamichi Amano

Fragments from Rhapsody in Blue, Beethoven's Symphony No.7, Mozart's Oboe Concerto KV 271K, Till Eulenspiegel, Second Movement of Beethoven's Piano Sonata No.8 Pathetique and Third Movement of Rachmainoff's Piano Concerto No.2.

By Sandy Feldstein and John O'reilly. Concert Band. Concert Band. Yamaha Band Series. Form: Medley. Classical. Grade 1. Conductor Score and Parts. 118 pages. Published by Alfred Music Publishing

Arranged by John O'reilly. Arr. John O'Reilly. For Concert Band. Concert Band. Yamaha Band Series. Level: 1 (Very Easy) (grade 1). Conductor Score & Parts. 1 pages. Published by Alfred Publishing.

Arranged by John O'reilly. Arr. John O'Reilly. For Concert Band. Concert Band. Yamaha Band Series. Level: 1 (Very Easy) (grade 1). Conductor Score. 8 pages. Published by Alfred Publishing.

Concert Band/Harmonie (Score) - Grade 5

SKU: HL.44010949

Overture. Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. De Haske Concert Band. Transcription. Score Only. Composed 2005. De Haske Publications #1053939-140. Published by De Haske Publications (HL.44010949).

UPC: 884088611842. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

In 1786 Mozart composed his wonderful opera Le Nozze di Figaro (KV 492). The Italian libretto, based on the play Le mariage de Figaro by Beaumarchais, was written by Lorenzo da Ponte—who also made the libretti of Mozart's opera's Don Giovanni and Cosi fan tutte. In the opera Le Nozze di Figaro, Count Almaviva tries to seduce the fiancee of Figaro, his valet. Eventually, through four acts full of complicated intrigue, he is outwitted. In his music, Mozart—at times in a humorous way—reflects the numerous social and erotic intrigues with both empathy and insight. The brilliant overture is just as vivacious and witty as the opera itself. Mozart delightfullyanticipates the passion and playful love that is to come. The skillful transcription for concert band by Tohru Takahashi certainly does justice to this appealing music.

De muziek van Mozarts Cosi fan tutte werd door tijdgenoten meteen bejubeld. Deze luisterrijke opera is vandaag de dag nog steeds geliefd en wordt wereldwijd veel uitgevoerd. Het is heel goed mogelijk dat de vrij korte ouverture vanCosi fan tutte is bedoeld als sfeerbeschrijving van een koffiehuis waarin heftig gedebatteerd wordt. De herhaalde en stijgende melodieen zouden lachen en discussieren kunnen suggereren. Deze suggestie wordt nog versterktdoor de dynamische contrasten in het stuk.

Cosi fan tutte ist eine der spaten Opern Mozarts und sicherlich auch eine seiner besten. Cosi fan tutte bedeutet so viel wie so sind sie alle und bezieht sich auf die Unzuverlassigkeit des weiblichen Geschlechts in Liebesdingen. Dies war ein ziemlich heikles Thema zu Mozarts Zeiten und es ist daher kaum verwunderlich, dass die Oper als unmoralisch galt, dennoch von Beginn an sehr beliebt war. Wil van der Beek setzte die eher kurze, dynamisch kontrastive Ouverture fur Blasorchester um.

Concert Band/Harmonie - Grade 5

SKU: HL.44010948

Overture. Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. De Haske Concert Band. Transcription. Set (Score and Parts). Composed 2005. De Haske Publications #1053939-010. Published by De Haske Publications (HL.44010948).

UPC: 884088611835. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

In 1786 Mozart composed his wonderful opera Le Nozze di Figaro (KV 492). The Italian libretto, based on the play Le mariage de Figaro by Beaumarchais, was written by Lorenzo da Ponte?who also made the libretti of Mozart's opera's Don Giovanni and Cosi fan tutte. In the opera Le Nozze di Figaro, Count Almaviva tries to seduce the fiancee of Figaro, his valet. Eventually, through four acts full of complicated intrigue, he is outwitted. In his music, Mozart?at times in a humorous way?reflects the numerous social and erotic intrigues with both empathy and insight. The brilliant overture is just as vivacious and witty as the opera itself. Mozart delightfullyanticipates the passion and playful love that is to come. The skillful transcription for concert band by Tohru Takahashi certainly does justice to this appealing music.

De muziek van Mozarts Cosi fan tutte werd door tijdgenoten meteen bejubeld. Deze luisterrijke opera is vandaag de dag nog steeds geliefd en wordt wereldwijd veel uitgevoerd. Het is heel goed mogelijk dat de vrij korte ouverture vanCosi fan tutte is bedoeld als sfeerbeschrijving van een koffiehuis waarin heftig gedebatteerd wordt. De herhaalde en stijgende melodieen zouden lachen en discussieren kunnen suggereren. Deze suggestie wordt nog versterktdoor de dynamische contrasten in het stuk.

Cosi fan tutte ist eine der spaten Opern Mozarts und sicherlich auch eine seiner besten. Cosi fan tutte bedeutet so viel wie so sind sie alle und bezieht sich auf die Unzuverlassigkeit des weiblichen Geschlechts in Liebesdingen. Dies war ein ziemlich heikles Thema zu Mozarts Zeiten und es ist daher kaum verwunderlich, dass die Oper als unmoralisch galt, dennoch von Beginn an sehr beliebt war. Wil van der Beek setzte die eher kurze, dynamisch kontrastive Ouverture fur Blasorchester um.

Concert Band/Harmonie - Grade 2.5

SKU: BT.CMP-0792-04-010

Composed by Wolfgang Amadeus Mozart. Arranged by James Curnow. Sinfonia Series. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2004. Curnow Music #CMP 0792-04-010. Published by Curnow Music (BT.CMP-0792-04-010).

Melodic contour and lightness of touch infuse Mozart's music with a divine character unmatched by any other composer. According to Dvorak Mozart is sunshine. Richard Strauss proclaimed Listen to the remarkable expansion of a Mozart melody. You think it's coming to an end, but it goes farther, ever farther. Alleluja from Exultate, Jubilate is perhaps the best-loved of all Mozart's motet melodies. Give your band the opportunity to experience Mozart's divine gift of melody with James Curnow's sensitive and accessible arrangement today! Charming!

Z ijn schitterende motet Exultate, Jubilate componeerde Mozart te Milaan in Italië, in het jaar 1773. Het was georkestreerd voor sopraan en gemengd koor, twee hobo’s, twee hoorns, strijkers en orgel. Het Alleluia hieruitis een zeer levendige en vreugdevolle lofzang. In deze bewerking voor harmonieorkest spelen de trompetten en trombones de koorpartijen, terwijl het hout en de overige koperinstrumenten de originele orkest- en orgelpartijen voorhun rekening nemen. Het werk wordt geleverd met optionele slagwerkpartijen.

Dieses Alleluja stammt aus der Motette Exultate, Jubilate von Wolfgang Amadeus Mozart. Die Instrumentation der Motette aus dem Jahr 1773 sah ursprünglich einen Sopran-Solisten, Chor, zwei Oboen, zwei Hörner, Streicher und Orgel vor. Dank der vorliegenden Bearbeitung des amerikanischen Komponisten James Curnow wird der Energie sprühende, freudige Jubelruf auch in der Interpretation Ihres Blasorchesters absolut überzeugen.

Le motet a revêtu différentes formes au cours de son évolution et a joué un rôle important dans le développement de la musique polyphonique vocale entre les XIIIe et XVIIIe siècles. En janvier 1773, Mozart séjourne Milan en compagnie de son père et y écrit une œuvre originale pour le castrat Venanzio Rauzzini : le motet Exultate, Jubilate KV 165. Cette œuvre sacrée en trois parties rappelle une véritable sinfonia italienne : la pièce suit l’ordonnancement logique Allegro - Andante - Allegro final qui se termine par l’Alleluia, somptueux témoignage de virtuosité vocale.