Twenty-Four Contemporary Pieces For Solo Piano includes a diverse selection of works from 16 of the world's leading composers. The 24 pieces featured in this collection represent the best of contemporary classical Piano music being composed today. As well as being a compilation of fantastically enjoyable compositions, the book also features interesting notes by each composer to accompany their music.These Contemporary Pieces For Solo Piano are at once accessible and musically inspiring, featuring some of the most talented and respected composers and their most definitive contributions to Piano music. Perhaps the biggest name included here is that of Ludovico Einaudi, whose wide reputation is a result of his masterful ability to pull at heartstrings, exemplified in his works Berlin Song, The Earth Prelude and Waterways, all of which are included here. Other giants of contemporary classical music are included in the collection, names like Philip Glass (Etude #11), Max Richter (Horizon Variations and Vladimir's Blues) and Hauschka, whose Can You Dance For Me, Early In The Park and Until It's Dawn perfectly encapsulate the emotive characteristics of all the pieces in this book. Composers like Nils Frahm, Ólafur Arnalds, Dustin O'Halloran and Jóhann Jóhannsson evolved from a similar school that favours building atmosphere with hypnotic arpeggiation in composition, explaining why these composers are often used to great effect in film soundtracks.Other inclusions in Twenty-Four Contemporary Pieces For Solo Piano are simply too important to have left out, namely Nico Muhly's Hudson Cycle, two pieces by Joby Talbot as well as Tarik O'Regan's Lines Of Desire. The beauty of the songs here speak for themselves, but the composers have also written brief notes that preface each of the pieces, giving fascinating insight into either the composition itself or particular playing notes. Featuring some of the best compositions by the most respected and creative musicians writing today, the Twenty-Four Contemporary Pieces For Solo Piano within this collection are an exciting prospect for any pianist looking for some wonderfully inspiring music to learn and play. / Piano

The Faber Music Contemporary Piano Anthology. The Faber Music Contemporary Piano Anthology is an exciting collection of best-loved neoclassical music for solo piano. The book includes well-known pieces from Max Richter, Ludovico Einaudi, Enya and Philip Glass alongside stunning works from the likes of Agnes Obel, Imogen Heap and Anne Lovett, all arranged for the intermediate pianist and many in print for the first time.

George Gershwin's own piano solo arrangement of his classic contemporary masterpiece for piano and orchestra. This masterful measure-for-measure two-hand adaptation of the complete modern concerto for piano and orchestra incorporates all orchestral parts and piano passages into two staves while retaining the clarity, sonority, and brilliance of the original. Advanced pianists will enjoy the experience of playing one of the 20th Century's most famous compositions, arranged by the composer himself to retain all the grandeur and sparkle of the original work.

Music For Millions: New Classics To Moderns has been developed from the original much-loved series by Denes Agay. As with previous volumes, the collection opens with music from the 1600s before taking the player on a journey through many different periods of musical history. / Piano

Très accessibles, les grands thèmes de Philip Glass arrangés pour le Piano Solo. / Classique / Partition /

Tout comme les «Gymnopédies», les «Gnossiennes» renvoient à des traditions de la Grèce antique.

Probablement stimulé par l'Exposition universelle de 1889 à Paris, Satie introduisit dans ces pièces des ornements orientaux.

Très sensible aux tendances musicales en vogue à l'époque, il relia entre eux des éléments exotiques, des influences provenant de la musique de cabaret, ainsi que, bien entendu, ses propres idées et en tira quelque chose d'absolument nouveau.

Quelques-unes des «Gnossiennes» surprennent par d'énigmatiques fragments de texte introduits entre les portées. D'après Satie, il ne faut pas les lire à haute voix, car il sont là pour créer une secrète complicité entre le compositeur et l'interprète - un défi créatif que nous transmettons, grâce à notre édition Urtext, aux exécutants d'aujourd'hui. / Classique / Partition / Broché /

De même que les `Trois morceaux en forme de poire` sont constitués en fait de sept pièces, les `Trois Gnossiennes`² d'Erik Satie sont issues d'un ensemble de sept compositions. Inspiré d'une visite au pavillon de musiques exotiques à l'Exposition Universelles de 1889, le mode gnossien a tellement séduit le compositeur - pourtant coutumier du renouvellement perpétuel dans chacune de ses oeuvres - qu'il y est revenu par sept fois en l'espace de huit ans. S'ajoutant aux six Gnossiennes déjà parues jusqu'ici, la 7e Gnossienne est publiée dans ce recueil pour la première fois.

« Si les artistes rendent si rarement compte de leurs instants d'inspiration, la raison en est bien simple : c'est qu'à ces moments-là du processus créateur ils ne sont nullement présents par la conscience. Ils ne peuvent pas davantage s'épier psychologiquement au cours de la création elle-même qu'ils ne peuvent, par-dessus leur épaule, se regarder écrire. » Egon Schiele « Artists: Sometimes the best way to address a problem in your work is to go in the cage with it and let it devour you. » Jerry Saltz Ces deux maximes qui décrivent à merveille ce que je peux ressentir au moment d'écrire à propos de ma dernière oeuvre pour piano Dans les abysses de lumière. Composée en parallèle de ma Sonate pour violon seul, mon oeuvre pour piano Dans les abysses de lumière op.17 (2021-2022) est un retour aux sources important, comme a pu l'être chaque retour à la composition d'une oeuvre pour piano (Préludes op.1 en 2014-2015, puis le Poème, op.5 en 2016, les Quasi Variazioni op.7 en 2018). La sensation de ressourcement lors de l'écriture pour piano seul vient intimement de mon enfance, où le piano est arrivé dans ma vie dès mes cinq ans. Chaque oeuvre pour piano que j'ai écrite marque un tournant dans mon rapport à la composition, une étape nouvellement franchie. Avec cet op.17, c'est un regard plus distancié et ouvert que j'ai posé sur la structure, le langage, le rapport au temps et à la dissonance. Durant un an, sans contrainte de temps, je suis revenue périodiquement à la composition de cette pièce, sans y toucher parfois pendant des semaines entières. J'y percevais alors des paysages, des couleurs, des instants de vie qui se faisaient écho. Puis, l'obsession revenait et je composais d'une traite un pan entier. La pièce en « cours de composition » vivait à mes côtés. / Piano / Billaudot

Par MESSIAEN OLIVIER. Olivier Messiaen avait imaginé autour de 1960 un grand concerto pour piano, différents solistes et orchestre sur les ' Oiseaux de l'Hérault ' qui est resté inachevé, mais la partie du piano soliste était déjà largement élaborée. La Fondation Olivier Messiaen a confié au pianiste Roger Muraro, interprète reconnu de l'oeuvre de Messiaen, le soin d'organiser les esquisses et les manuscrits retrouvés dans les archives du compositeur. Cette nouvelle parution est née du travail de recherche entrepris par Roger Muraro, dont il détaille la méthode dans l'importante étude qui ouvre le volume. Celle-ci révèle entre autres la proximité musicale de l'oeuvre avec Sept Haïkaï. Enrichie de nombreux fac-similés, d'exemples et de photographies, cette introduction retrace la genèse et le contexte historique, invite à pénétrer dans l'atelier du compositeur et propose des conseils d'interprétation. Fauvettes de l'Hérault - Concert des garrigues pour piano seul est un ' concert sans orchestre ' où se mêlent un hommage à Claude Debussy, une dédicace à peine voilée à la pianiste Yvonne Loriod, de nouveaux chants d'oiseaux de l'Hérault, et l'immense palette de rythmes, de timbres et de couleurs si caractéristique de l'univers sonore d'Olivier Messiaen. Olivier Messiaen avait imaginé autour de 1960 un grand concerto pour piano, différents solistes et orchestre sur les ' Oiseaux de l'Hérault ' qui est resté inachevé, mais la partie du piano soliste était déjà largement élaborée. La Fondation Olivier Messiaen a confié au pianiste Roger Muraro, interprète reconnu de l'oeuvre de Messiaen, le soin d'organiser les esquisses et les manuscrits retrouvés dans les archives du compositeur. Cette nouvelle parution est née du travail de recherche entrepris par Roger Muraro, dont il détaille la méthode dans l'importante étude qui ouvre le volume. Celle-ci révèle entre autres la proximité musicale de l'oeuvre avec Sept Haïkaï. Enrichie de nombreux fac-similés, d'exemples et de photographies, cette introduction retrace la genèse et le contexte historique, invite à pénétrer dans l'atelier du compositeur et propose des conseils d'interprétation. Fauvettes de l'Hérault - Concert des garrigues pour piano seul est un ' concert sans orchestre ' où se mêlent un hommage à Claude Debussy, une dédicace à peine voilée à la pianiste Yvonne Loriod, de nouveaux chants d'oiseaux de l'Hérault, et l'immense palette de rythmes, de timbres et de couleurs si caractéristique de l'univers sonore d'Olivier Messiaen. / Classique / Répertoire / Piano

Par FRANCOIS SAMSON. Samson François crée son concerto le 24 juillet 1951 au Festival d'Aix-en-Provence*, avec l'orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, sous la direction d'Ernest Bour. La même année à Paris, il le joue avec le même orchestre, dirigé par Georges Tzipine, à qui il écrit : « Je vous dois un des plus beaux souvenirs de ma vie d'artiste ... »* ?uvre majeure de Samson François, composée de deux parties enchaînées, elle se développe selon une esthétique très personnelle qui n'est pas celle du concerto classique. « La véritable influence concernant son écriture est celle du jazz. Il n'a pas une forme de concerto à proprement dit, c'est une sorte d'improvisation à la fois du piano et de l'orchestre. »* L'écriture pianistique, en fusion avec les couleurs de l'orchestre, exploite au maximum les possibilités sonores et techniques de l'instrument. On ressent la griffe d'un musicien en pleine maturité, qui nous plonge dans une alchimie sonore. Elle laisse à l'interprète une grande liberté d'expression. Pour Samson François : « Le piano n'est pas ! 'instrument le plus noble du monde, mais le plus essentiel. » Ici, il devient exutoire; le compositeur dialogue avec lui-même et nous dévoile ses états d'âmes. Ce concerto pour piano n'a pas été redonné en concert depuis 1951. Le seul enregistrement pour le disque est celui de Samson François et Georges Tzipine en 1953. À ce titre, la présente édition revêt un caractère historique. Je suis particulièrement heureux de la soutenir pour porter l'?uvre à la connaissance du plus grand nombre. Frédéric Demoulin * Livre de Maximilien François : Samson François, Histoires de ... Mille Vies, Éditions Bleu Nuit Éditeur, France, 2002. Toutes les citations sont de Samson François. Partition et matériel d'orchestre en location. / Date parution : 2022-06-08/ Répertoire / Piano

Le morceau pour piano peut-être le plus célèbre du postromantisme enfin aussi en qualité Henle-Urtext! Parue tout d'abord en 1892, en tant que partie du cycle pour piano op. 3 intitulé 'Morceaux de Fantaisie', la pièce devint aussi rapidement célèbre à l'étranger, avant tout grâce aux tournées du pianiste Alexander Siloti, le cousin de Rachmaninov. Rachmaninov ne put bientôt plus donner un seul concert en Amérique sans que le public ne crie à la fin 'C sharp minor!' ? Les retentissants accords finaux sont légendaires, même si leur réputation d'être injouables est quelque peu surfaite. / Piano

Un ouvrage de référence utile pour compléter votre connaissance des différents styles musicaux et la façon de les recréer au piano ou au clavier. Que cela fait partie des leçons que vous prenez déjà, ou pour les plus courageux d'entre vous qui font cavalier seul, vous y trouverez quelques conseils pratiques utiles étant donné le long du chemin. / Piano

Lanz célèbre le 25e anniversaire de son chef-d'oeuvre avec des interprétations pour piano seul de tous les titres originaux, avec deux coupes de bonus: Rêve - Free Fall de Cristofori - Vert dans l'enfance - A Whiter Shade or - Séoul Improvisation - Spirale Danse - Summer of Pale - ailes à Altair. Notre correspondant folio de luxe dispose d'un avant-propos et de la chanson descriptions par Lanz lui-même! / Piano

Pour piano seul. Oeuvre pour l'apprentissage, niveau milieu de 2eme cycle. / Piano Ou Clavier