Par GJEILO OLA. This folio collection, curated by the composer, comes with a specially written preface and features all 18 tracks from his album Night which was inspired by the twilight hours at his home in New York City/ Répertoire / Piano

Twenty-Four Contemporary Pieces For Solo Piano includes a diverse selection of works from 16 of the world's leading composers. The 24 pieces featured in this collection represent the best of contemporary classical Piano music being composed today. As well as being a compilation of fantastically enjoyable compositions, the book also features interesting notes by each composer to accompany their music.These Contemporary Pieces For Solo Piano are at once accessible and musically inspiring, featuring some of the most talented and respected composers and their most definitive contributions to Piano music. Perhaps the biggest name included here is that of Ludovico Einaudi, whose wide reputation is a result of his masterful ability to pull at heartstrings, exemplified in his works Berlin Song, The Earth Prelude and Waterways, all of which are included here. Other giants of contemporary classical music are included in the collection, names like Philip Glass (Etude #11), Max Richter (Horizon Variations and Vladimir's Blues) and Hauschka, whose Can You Dance For Me, Early In The Park and Until It's Dawn perfectly encapsulate the emotive characteristics of all the pieces in this book. Composers like Nils Frahm, Ólafur Arnalds, Dustin O'Halloran and Jóhann Jóhannsson evolved from a similar school that favours building atmosphere with hypnotic arpeggiation in composition, explaining why these composers are often used to great effect in film soundtracks.Other inclusions in Twenty-Four Contemporary Pieces For Solo Piano are simply too important to have left out, namely Nico Muhly's Hudson Cycle, two pieces by Joby Talbot as well as Tarik O'Regan's Lines Of Desire. The beauty of the songs here speak for themselves, but the composers have also written brief notes that preface each of the pieces, giving fascinating insight into either the composition itself or particular playing notes. Featuring some of the best compositions by the most respected and creative musicians writing today, the Twenty-Four Contemporary Pieces For Solo Piano within this collection are an exciting prospect for any pianist looking for some wonderfully inspiring music to learn and play. / Piano

Made in England is a collection of pieces chosen from the recordings Julian Lloyd Webber has made over the last 20 years. This complilation mixes old favourites such as Saint-Saens 'The Swan' with more recent compositions such as Elton John's 'Your Song'. / Violoncelle Et Piano

Underwood is just one of the beautiful tracks from Italian composer Ludovico Einaudi 's album In A Time Lapse, released on January 21, 2013. Once again, Einaudi finds beauty in simplicity, with Underwood being a minimalistic embodiment of a lazy day through a rainy window. / Violon Et Piano

Description This volume is the largest collection of Satie's piano works yet published, including some of the most original and appealing achievements of a turbulent era in music, compositions that influenced such modern masters as Ravel, Milhaud and Poulenc. This delightful collection includes the well-known Gymnopedies , Gnossiennes , Sarabandes and much more. Songlist Apercus Desagreables Chapitres Tournes En Tous Sens Croquis Et Agaceries D'un Gros Bonhomme En Bois Descriptions Automatiques Embryons Desseches En Habit De Cheval Le Fils Des Etoiles Morceaux En Forme De Poire Pieces Froides Poudre D'or Prelude De La Porte Heroique Du Ciel Sarabandes No.1, 2, 3 Sonneries De La Rose Trois Gnossiennes Trois Gymnopedies Veritables Preludes Flasques Vieux Sequins Et Vieilles Cuirasses

Tout comme les «Gymnopédies», les «Gnossiennes» renvoient à des traditions de la Grèce antique.

Probablement stimulé par l'Exposition universelle de 1889 à Paris, Satie introduisit dans ces pièces des ornements orientaux.

Très sensible aux tendances musicales en vogue à l'époque, il relia entre eux des éléments exotiques, des influences provenant de la musique de cabaret, ainsi que, bien entendu, ses propres idées et en tira quelque chose d'absolument nouveau.

Quelques-unes des «Gnossiennes» surprennent par d'énigmatiques fragments de texte introduits entre les portées. D'après Satie, il ne faut pas les lire à haute voix, car il sont là pour créer une secrète complicité entre le compositeur et l'interprète - un défi créatif que nous transmettons, grâce à notre édition Urtext, aux exécutants d'aujourd'hui. / Classique / Partition / Broché /

Très accessibles, les grands thèmes de Philip Glass arrangés pour le Piano Solo. / Classique / Partition /

Classique / Sélection : Charles Hervé et Jacqueline Pouillard / Partition / Spirale /

Classique / Sélection : Charles Hervé et Jacqueline Pouillard / Partition / Spirale /

Laissez-vous transporter dans un monde de rêve hivernal par ces 20 morceaux de piano faciles et modernes, issus des genres pop romantique et néoclassicisme. Des titres imaginatifs tels que Winter Dreams, Magic of the Snowflakes, Romantic Sleigh Ride, Frozen Lake, The Snow Angel stimulent votre imagination et vous invitent à rêver et à vous détendre. Winter Dreams est un complément idéal, varié et fascinant pour tout débutant avancé. Les morceaux sont faciles à apprendre et conviennent parfaitement aux cours, aux loisirs et aux premières auditions. / Piano / Schott

Composées entre 1915 et 1917, juste avant la révolution russe qui contraignit Prokofiev à quitter son pays en 1918, les 20 pièces des Visions fugitives virent le jour non pas d’une seule traite, mais par salves. Le journal intime du compositeur nous apprend qu’au moins une partie d’entre elles est inspirée par des sujets extra-musicaux. Ainsi, certains morceaux évoquent-ils des personnes de son entourage tandis que d’autres reflètent ses émotions face à la situation politique et la menace de barbarie sous-jacente. Selon ses propres dires, le n° 19, par exemple, est «inspiré par les événements de février 1917 à Petrograd», première phase de la révolution. Relativement peu exigeantes sur le plan technique, ces pièces sont volontiers employées dans le cadre pédagogique. Elles sont désormais publiées pour la première fois dans une édition Urtext tenant compte de toutes les sources musicales établies du vivant du compositeur. Le spécialiste de Prokofiev Simon Morrison fournit dans sa préface le contexte biographique de la création de ce fantastique cycle pour piano. / Piano / Henle Verlag

12 petites pièces mélodieuses inspirées des oeuvres les plus connues de Ludwig van Beethoven qui nous offrent des moments de jeu surprenants au piano. Partant de motifs bien connus des sonates Moonlight ou de Waldstein et utilisant des mélodies de grandes oeuvres orchestrales, Tautrinker développe des pièces courtes et atmosphériques qui encouragent la répétition ludique, à la manière des mantras. Un merveilleux livre cadeau pour les pianistes de tous âges ! Contenu:01- Coffee with Elise, inspiré de: Für Elise02- Imagine Pathétique, inspiré de: Piano Sonata No. 8 Pathétique, 2nd Movement03- Moonlight, inspiré de: Piano Sonata No. 14 Mondscheinsonate, 1st Movement 04- Ludwig's dream, inspiré de: Symphony No. 7, 2nd Movement 05- Morning dew, inspiré de: Symphony No. 6 Pastorale, 1st Movement06- Springtime, inspiré de: Violin Sonata No. 5 Frühlingssonate, 1st Movement07- Like an emperor, inspiré de: Piano Concert No. 5 Emperor, 2nd Movement 08- Sighing Violin, inspiré de: Violon Concert, 3rd Movement09- Swinging Waldstein, inspiré de: Piano Sonata No. 21 Waldstein, 3rd Movement10- The fate is knocking, inspiré de: Symphony No. 5 Schickssalsinfonie, 1st Movement11- Passing by Appassionata, inspiré de: Piano Sonata No. 23 Appassionata, 2nd Movement12- Joy, inspiré de: Symphony No. 9 Ode an die Freude, 4th Movement / Piano / Schott

« Si les artistes rendent si rarement compte de leurs instants d'inspiration, la raison en est bien simple : c'est qu'à ces moments-là du processus créateur ils ne sont nullement présents par la conscience. Ils ne peuvent pas davantage s'épier psychologiquement au cours de la création elle-même qu'ils ne peuvent, par-dessus leur épaule, se regarder écrire. » Egon Schiele « Artists: Sometimes the best way to address a problem in your work is to go in the cage with it and let it devour you. » Jerry Saltz Ces deux maximes qui décrivent à merveille ce que je peux ressentir au moment d'écrire à propos de ma dernière oeuvre pour piano Dans les abysses de lumière. Composée en parallèle de ma Sonate pour violon seul, mon oeuvre pour piano Dans les abysses de lumière op.17 (2021-2022) est un retour aux sources important, comme a pu l'être chaque retour à la composition d'une oeuvre pour piano (Préludes op.1 en 2014-2015, puis le Poème, op.5 en 2016, les Quasi Variazioni op.7 en 2018). La sensation de ressourcement lors de l'écriture pour piano seul vient intimement de mon enfance, où le piano est arrivé dans ma vie dès mes cinq ans. Chaque oeuvre pour piano que j'ai écrite marque un tournant dans mon rapport à la composition, une étape nouvellement franchie. Avec cet op.17, c'est un regard plus distancié et ouvert que j'ai posé sur la structure, le langage, le rapport au temps et à la dissonance. Durant un an, sans contrainte de temps, je suis revenue périodiquement à la composition de cette pièce, sans y toucher parfois pendant des semaines entières. J'y percevais alors des paysages, des couleurs, des instants de vie qui se faisaient écho. Puis, l'obsession revenait et je composais d'une traite un pan entier. La pièce en « cours de composition » vivait à mes côtés. / Piano / Billaudot

Pantomimes, pour piano à 4 mains et dispositif électronique stéréo, est pensé comme un rêve, une déambulation, un parcours initiatique se déroulant entre le moment où l'enfant doit aller dormir et celui où il se réveille. Ces rêves nocturnes, peuplés de personnages divers, fantastiques, grotesques, poétiques, ont une évolution constante, le faisant passer par des pays tantôt merveilleux, tantôt e'rayants, et des états allant de l'apaisement à la passion, de la joie à la peur. Puis lorsque la danse devient furie, vient le moment de revenir à la réalité. L'oeuvre se présente comme une suite de tableaux pensée selon une progression pédagogique, abordable dès la 'n du premier cycle de piano (environ la quatrième année selon les normes usuelles en conservatoire) jusqu'aux niveaux préprofessionnels :La Pantomime n'est pas seulement une évocation musicale, elle est aussi perceptible dans la mise en scène et les modes de jeux demandés aux interprètes, puisque chaque tableau demande à l'un ou l'autre, parfois aux deux, des utilisations non conventionnelles de l'instrument (autres que le jeu sur le clavier). Ainsi transformés en marionnettes, les pianistes investissent alors un matériau sonore total et pourtant uniquement dédié au piano (sans préparation ni autres arti'ces), créant un univers repris et développé par la partie électronique avec laquelle ils dialoguent.Tous les fichiers électroniques nécessaires sont disponibles en téléchargement via notre site www.edu.billaudot.com (versions avec clic pour le travail, en plusieurs vitesses, en quadriphonie pour un concert, player'). Ces fichiers sont à déclencher très précisément lorsque le symbole correspondant apparaît dans la partition. / Piano / Billaudot

Ihor Shamo a composé la Suite ukrainienne à l'âge de 23 ans. Ce cycle comporte quatre pièces inspirées du folklore ukrainien. Tout est chanté et merveilleusement harmonisé. L'écriture pianistique d'Ihor Shamo est déjà parfaite et digne de toutes ses oeuvres. Par ailleurs, Vesnyanka est devenue le « tube » des pianistes en Ukraine. Cependant, les trois autres parties lui font concurrence avec la mélancolie, la poésie, ou encore avec plus d'audace dynamique. / Clarinette / Billaudot