Composed by Jacob De
Haan. Musica Sacra. Hymns
& Chorals. Set (Score &
Parts). Composed 2003. De
Haske Publications #DHP
1033337-015. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1033337-015).
In een
uitvoering voor brassband
en koor is het in de
meeste gevallen aan te
bevelen de optie voor
scherp koper weg te
laten. Het koor zingt
zelfstandig, begeleid
door een volledige
brassband. In een
instrumentale uitvoering
kunt u denken aan
eencombinatiekwartet
(twee cornetten en twee
trombones) +
brassband.Koorpartijen
apart
verkrijgbaar.
5.
Doppelrohrblattinstrument
e (wahlweise + Flöte,
wahlweise +
Kontrabass)
6.
Tutti
7. Alle
Holzbläser
8.
Alle Blechbläser
In einer Aufführung
mit Brass Band und Chor
ist es gewöhnlich
ratsam, nicht die erste
Option (Chor + Blech +
Blasorchester) zu
wählen. Der Chor singt
unabhängig, begleitet
von einer
vollständigen Brass
Band. In einer
Instrumentalaufführung
könnenSie sich für
ein kombiniertes Quartett
(zwei Kornette und zwei
Posaunen) + Brass Band
entscheiden. Chorstimmen
separat
erhältlich.
Triumph of the Skies Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1064118-010 Overture on Ha...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1064118-010
Overture on Hark! The
Herald Angels Sing.
Composed by Wim Stalman.
Christmas Collection.
Christmas. Set (Score &
Parts). Composed 2006. De
Haske Publications #DHP
1064118-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1064118-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
In Hark! The
Herald Angels Sing, one
of the most sung
Christmas chorales in the
world, the announcement
of Jesus? birth is
highlighted. The melody,
originally written by
Felix
Mendelssohn-Bartholdy,
has been given words, in
which people are called
to listen to the glad
tidings as sung of by the
angels. In their
triumphant singing they
express their joy and
excitement about the
birth of Christ. In this
work, the chorale Hark!
The Herald Angels Sing
has been integrated in
its entirety, so that it
can be performed with
choir and/or community
singing. This is a
wonderful addition to the
Christmas concert band
repertoire
In
Hark! The Herald
Angels Sing (Hoor, de
englen zingen
d’eer), een
van de meest gezongen
kerstkoralen ter wereld,
staat de aankondiging van
Jezus’ geboorte
centraal. De melodie,
oorspronkelijk geschreven
door Felix
Mendelssohn-Barholdy,is
in meerdere talen
voorzien van een tekst
waarin mensen worden
opgeroepen te luisteren
naar de blijde boodschap
van de engelen. De titel
van dit openingswerk
verwijst naar een zin uit
de Engelse tekst: Join
thetriumph of the
skies! Opgewekte
klanken en ritmes
enerzijds en meer
ingetogen langere lijnen
anderzijds weerspiegelen
de vreugde en
verwondering bij de
viering van het
kerstfeest. In dit werk
is het koraal integraal
opgenomen,zodat het met
koor- en/of samenzang kan
worden
uitgevoerd.
Har
k! The Herald Angels
Sing handelt von der
Verkündung von Jesu
Geburt und ist eines der
meistgesungenen
Weihnachtslieder der
Welt. Heitere Klänge
und Rhythmen zum einen
und eine längere
untergeordnete
Melodielinie zum anderen,
reflektieren die
jährlich
wiederkehrende Freude und
das Staunen der Menschen
zum Weihnachtsfest. In
diesem Werk wurde der
Choral vollständig
verarbeitet, so dass es
mit Chor und/oder
Gemeindegesang
aufgeführt werden
kann.
The Seventh Night of July Ensemble de cuivres [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Brass Band - Grade 5 SKU: BT.DHP-0920450-030 Tanabata. Composed by...(+)
Brass Band - Grade 5
SKU:
BT.DHP-0920450-030
Tanabata. Composed
by Itaru Sakai. Arranged
by Marc Jeanbourquin.
Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Concert Piece.
Set (Score & Parts).
Composed 2009. De Haske
Publications #DHP
0920450-030. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-0920450-030).
9x12 inches.
In
Japan, July the 7th is a
holiday known as
Tanabata, for which large
celebrations are held
throughout the country.
The holiday is based on a
legend about a young man
and a young woman who are
separated by the Milky
Way and can only see each
other once a year on this
night. The Seventh
Night of July is
Itaru Sakai’s
musical interpretation of
this romantic legend. The
flugel horn and euphonium
solos during the middle
movement represent the
two main themes from the
legend.
In Japan
vindt op 7 juli jaarlijks
het feest Tanabata
plaats, met vele
festiviteiten in het hele
land. Volgens een legende
mogen een jonge man en
vrouw in de vorm van twee
sterren die door de
Melkweg van elkaar
gescheiden zijn elkaar
alleen op deze ene avond
in het jaar ontmoeten.
The Seventh Night of
July is Itaru
Sakai’s muzikale
weerspiegeling van dit
romantische verhaal. De
bugel- en
euphoniumsolo’s in
het middelste deel staan
symbool voor de
hoofdpersonen uit de
legende.
Der 7.
Juli ist in Japan ein
Feiertag namens Tanabata,
zu dem im ganzen Land
große Feste gefeiert
werden. Er geht auf eine
Legende zurück, der
zufolge ein junger Mann
und eine junge Frau, die
durch die Milchstraße
voneinander getrennt
sind, sich nur in dieser
einen Nacht sehen
dürfen. In The
Seventh Night of July
vertonte Itaru Sakai
diese romantische
Legende. Die im mittleren
Satz eingeschobenen
Flügelhorn- und
Euphonium-Soli
symbolisieren die beiden
Hauptthemen der
Erzählung.
The Duke of Albany Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1165638-140 Suite for Conc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1165638-140
Suite for Concert
Band. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2016. 49 pages. De Haske
Publications #DHP
1165638-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165638-140).
English-German-French-
Dutch.
This suite
tells the story of John
Stewart, the Duke of
Albany (the old name
for the Kingdom of
Scotland) who lived from
1484 to 1536, and of Anne
de la Tour, Countess of
Auvergne. The first
majestic movement is
about John Stewart, who
leaves for Auvergne in
order to marry Anne de la
Tour. The second movement
begins beautiful and
romantic describing the
romance between Anne de
la Tour and the Duke,
followed by sounds of
despair and loneliness.
The celebratory
finale describes
the construction of a new
chapel and the population
dancing and
celebrating.
Deze
suite vertelt het verhaal
van John Stewart, de
hertog van Albany (de
oude naam voor het
koninkrijk Schotland) die
leefde van 1484 tot 1536,
en van Anne de la Tour,
gravin van Auvergne. Het
eerste, majestueuze deel
gaat over John Stewart,
die naar Auvergne trekt
om er in het huwelijk te
treden met Anne de la
Tour. Deel twee begint
mooi en romantisch, als
een weerspiegeling van de
romance van Anne en de
hertog, maar er klinkt
daarna ook wanhopige
eenzaamheid in door. De
feestelijke en ook
statige finale beschrijft
de bouw van een kapel en
de bevolking die danst en
feestviert.
Diese
Suite erzählt die
Geschichte von John
Stewart, dem Duke of
Albany (früherer
Name für das ehemalige
Königreich
Schottland), der von 1484
bis 1536 lebte, sowie von
Anne de la Tour, Comtesse
d’Auvergne. Der
majestätische erste
Satz handelt von John
Stewart, der in die
Auvergne aufbricht, um
Anne de la Tour zu
heiraten. Der zweite Satz
beginnt wunderschön
und romantisch und
beschreibt die
Liebesgeschichte von Anne
de la Tour und dem Duke
of Albany, gefolgt von
Klängen der
Verzweiflung und
Einsamkeit. Das
feierliche Finale
beschreibt den Bau einer
neuen Kapelle sowie die
tanzende und feiernde
Bevölkerung.
The Duke of Albany Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1165638-010 Suite for Conc...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
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Suite for Concert
Band. Composed by
Jacob De Haan. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2016. De Haske
Publications #DHP
1165638-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1165638-010).
English-German-French-
Dutch.
This suite
tells the story of John
Stewart, the Duke of
Albany (the old name
for the Kingdom of
Scotland) who lived from
1484 to 1536, and of Anne
de la Tour, Countess of
Auvergne. The first
majestic movement is
about John Stewart, who
leaves for Auvergne in
order to marry Anne de la
Tour. The second movement
begins beautiful and
romantic describing the
romance between Anne de
la Tour and the Duke,
followed by sounds of
despair and loneliness.
The celebratory
finale describes
the construction of a new
chapel and the population
dancing and
celebrating.
Deze
suite vertelt het verhaal
van John Stewart, de
hertog van Albany (de
oude naam voor het
koninkrijk Schotland) die
leefde van 1484 tot 1536,
en van Anne de la Tour,
gravin van Auvergne. Het
eerste, majestueuze deel
gaat over John Stewart,
die naar Auvergne trekt
om er in het huwelijk te
treden met Anne de la
Tour. Deel twee begint
mooi en romantisch, als
een weerspiegeling van de
romance van Anne en de
hertog, maar er klinkt
daarna ook wanhopige
eenzaamheid in door. De
feestelijke en ook
statige finale beschrijft
de bouw van een kapel en
de bevolking die danst en
feestviert.
Diese
Suite erzählt die
Geschichte von John
Stewart, dem Duke of
Albany (früherer
Name für das ehemalige
Königreich
Schottland), der von 1484
bis 1536 lebte, sowie von
Anne de la Tour, Comtesse
d’Auvergne. Der
majestätische erste
Satz handelt von John
Stewart, der in die
Auvergne aufbricht, um
Anne de la Tour zu
heiraten. Der zweite Satz
beginnt wunderschön
und romantisch und
beschreibt die
Liebesgeschichte von Anne
de la Tour und dem Duke
of Albany, gefolgt von
Klängen der
Verzweiflung und
Einsamkeit. Das
feierliche Finale
beschreibt den Bau einer
neuen Kapelle sowie die
tanzende und feiernde
Bevölkerung.
Composed by Hotze Jelsma.
Accordion. Festive and
Solemn Music. Set (Score
& Parts). Composed 1990.
De Haske Publications
#DHP 0900162-060.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0900162-060).
Componist en
arrangeur Hotze Jelsma
liet zich voor dit stuk
inspireren door de schat
aan volksmuziek in
Roemenië.
Codrule is
gebaseerd op drie
Roemeense volksliederen,
het is een betoverend
werk voor
accordeonorkest.
D
er holländische
Komponist und Arrangeur
Hotze Jelsma ließ sich
vom reichen Schatz an
Volksmusik in Rumänien
inspirieren. Basierend
auf drei rumänischen
Volksliedern schrieb
Hotze Jelsma dieses
bezxaubernde Stück
für
Akkordeonorchester.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-503-140 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-503-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2021. 40 pages.
Anglo Music Press #AMP
503-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-503-140).
English-German-French-
Dutch.
A Little
Klezmer Suite was
commissioned by Rushton
Park High School to
celebrate the 50th
anniversary of their band
programme. They gave the
premiere in a virtual
online concert in October
2020. Klezmer music
originated inthe
‘shtetl’
(villages) and the
ghettos of Eastern
Europe, where itinerant
Jewish troubadours, known
as
‘klezmorim’,
had performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages. 'Klezmer' is a
Yiddish termcombining the
Hebrew words
‘kley’
(instrument) and
‘zemer’
(song). The roots of the
style are found in
secular melodies, popular
dances, Jewish
‘hazanut’
(cantorial music) and
also the
‘nigunim’,
the wordless melodies
intoned bythe
‘Hasidim’
(orthodox Jews). The
melodies used in the four
movements of A Little
Klezmer Suite have
traditionally been used
in Jewish wedding
ceremonies and
celebrations.
A
Little Klezmer Suite
werd geschreven in
opdracht van de Rushton
Park High School ter
gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
het blaasorkest van de
school. De première
vond in oktober 2020
plaats tijdens een
virtueelonlineconcert.
Klezmermuziek is ontstaan
in de 'sjtetls' (dorpen)
en getto’s van
Oost-Europa, waar
rondreizende Joodse
troubadours, de zogeheten
klezmorim, sinds de
vroege middeleeuwen
optraden bij feesten, met
name bruiloften.Klezmer
is een Jiddische term
waarin de Hebreeuwse
woorden 'kley'
(instrument) en 'zemer'
(lied) zijn gecombineerd.
De oorsprong van de stijl
is te vinden in
wereldlijke melodieën,
populaire dansen, de
chazanoet muziek uit
desynagoge met een
voorzanger en de nigunim,
de tekstloze melodieën
die worden gezongen door
de orthodoxe chassidische
joden. De melodieën
die in de vier delen van
A Little Klezmer
Suite zijn gebruikt,
werden vanoorsprong ten
gehore gebracht op Joodse
bruiloftsplechtigheden en
huwelijksfeesten.
A Little Klezmer
Suite wurde von der
Rushton Park High School
in Auftrag gegeben, um
den 50. Geburtstag ihres
Blasorchesters zu feiern.
Die Uraufführung fand
im Rahmen eines
virtuellen
Online-Konzerts im
Oktober 2020 statt.Die
Klezmer-Musik entstand in
den sogenannten
Schtetl“
(Dörfern) und in den
osteuropäischen
Ghettos, in denen
fahrende jüdische
Troubadoure, bekannt als
Klezmorim“, seit
dem frühen Mittelalter
bei Festen, insbesondere
beiHochzeiten,
aufgetreten sind.
Klezmer“ ist ein
jiddischer Begriff, der
die hebräischen
Wörter kley“
(Instrument) und
zemer“ (Lied)
miteinander kombiniert.
Der Ursprung des Stils
liegt in weltlichen
Melodien,
Volkstänzen,jüdisch
er Hazanut“
(Kantorenmusik) und in
den Nigunim“
Melodien ohne Text, die
von den Chassidim
(orthodoxen Juden)
intoniert wurden. Die
Melodien, die in den vier
Sätzen von A Little
Klezmer Suite
vorkommen,
wurdentraditionell bei
jüdischen
Hochzeitszeremonien und
Feiern
gespielt.
Concert Band/Harmonie - Grade 3.5 SKU: BT.AMP-503-010 Composed by Philip ...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3.5
SKU:
BT.AMP-503-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score and
Parts). Composed 2021.
Anglo Music Press #AMP
503-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-503-010).
English-German-French-
Dutch.
A Little
Klezmer Suite was
commissioned by Rushton
Park High School to
celebrate the 50th
anniversary of their band
programme. They gave the
premiere in a virtual
online concert in October
2020. Klezmer music
originated inthe
ââ¬Ështetlâ
¬â¢ (villages)
and the ghettos of
Eastern Europe, where
itinerant Jewish
troubadours, known as
ââ¬ËklezmorimÃ
¢â¬â¢, had
performed at
celebrations,
particularly weddings,
since the early Middle
Ages. 'Klezmer' is a
Yiddish termcombining the
Hebrew words
ââ¬Ëkleyââ
¬â¢ (instrument)
and
ââ¬Ëzemerââ
¬â¢ (song). The
roots of the style are
found in secular
melodies, popular dances,
Jewish
ââ¬Ëhazanutâ
â¬â¢ (cantorial
music) and also the
ââ¬Ënigunimâ
â¬â¢, the
wordless melodies intoned
bythe
ââ¬ËHasidimâ
â¬â¢ (orthodox
Jews). The melodies used
in the four movements of
A Little Klezmer
Suite have
traditionally been used
in Jewish wedding
ceremonies and
celebrations.
A
Little Klezmer Suite
werd geschreven in
opdracht van de Rushton
Park High School ter
gelegenheid van het
vijftigjarig bestaan van
het blaasorkest van de
school. De
première vond in
oktober 2020 plaats
tijdens een
virtueelonlineconcert.
Klezmermuziek is ontstaan
in de 'sjtetls' (dorpen)
en gettoââ¬â¢s
van Oost-Europa, waar
rondreizende Joodse
troubadours, de zogeheten
klezmorim, sinds de
vroege middeleeuwen
optraden bij feesten, met
name bruiloften.Klezmer
is een Jiddische term
waarin de Hebreeuwse
woorden 'kley'
(instrument) en 'zemer'
(lied) zijn gecombineerd.
De oorsprong van de stijl
is te vinden in
wereldlijke
melodieën,
populaire dansen, de
chazanoet muziek uit
desynagoge met een
voorzanger en de nigunim,
de tekstloze
melodieën die
worden gezongen door de
orthodoxe chassidische
joden. De
melodieën die in
de vier delen van A
Little Klezmer Suite
zijn gebruikt, werden
vanoorsprong ten gehore
gebracht op Joodse
bruiloftsplechtigheden en
huwelijksfeesten.
A Little Klezmer
Suite wurde von der
Rushton Park High School
in Auftrag gegeben, um
den 50. Geburtstag ihres
Blasorchesters zu feiern.
Die Uraufführung
fand im Rahmen eines
virtuellen
Online-Konzerts im
Oktober 2020 statt.Die
Klezmer-Musik entstand in
den sogenannten
Schtetlââ¬Å
(Dörfern) und in
den
osteuropäischen
Ghettos, in denen
fahrende jüdische
Troubadoure, bekannt als
Klezmorimââ¬Å,
seit dem frühen
Mittelalter bei Festen,
insbesondere
beiHochzeiten,
aufgetreten sind.
Klezmerââ¬Å ist
ein jiddischer Begriff,
der die
hebräischen
Wörter
kleyââ¬Å
(Instrument) und
zemerââ¬Å
(Lied) miteinander
kombiniert. Der Ursprung
des Stils liegt in
weltlichen Melodien,
Volkstänzen,jÃ
¼discher
Hazanutââ¬Å
(Kantorenmusik) und in
den Nigunimââ¬Å
Melodien ohne Text, die
von den Chassidim
(orthodoxen Juden)
intoniert wurden. Die
Melodien, die in den vier
Sätzen von A
Little Klezmer Suite
vorkommen,
wurdentraditionell bei
jüdischen
Hochzeitszeremonien und
Feiern
gespielt.
(Clarinet). Arranged by Various. For Clarinet. Book; CD; Instrumental Series; Pl...(+)
(Clarinet). Arranged by
Various. For Clarinet.
Book; CD; Instrumental
Series; Play-Along. Easy
Instrumental Solos. Grade
1. 48 pages. Published by
Alfred Music
(Alto Sax). Arranged by Various. For Alto Sax. Book; CD; Instrumental Series; Pl...(+)
(Alto Sax). Arranged by
Various. For Alto Sax.
Book; CD; Instrumental
Series; Play-Along. Easy
Instrumental Solos. Grade
1. 48 pages. Published by
Alfred Music
The Legend of Celobrium Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire Anglo Music
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-202-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-202-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2007.
Anglo Music Press #AMP
202-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-202-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece is
about a medieval legend,
The Treasure of
Zolverknapp, thatis
associated with the
region around the village
Zolver in Luxembourg.It
tells the tale of hidden
treasure, brave knights,
fierce battles, silverand
jewels and a devil?s
curse! All of these
combine to make The
Legendof Celobrium a
legendary concert work.
The Legend of
Celobrium is
geschreven in opdracht
van de Harmonie de
Soleuvre uit Luxemburg,
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan in
2007. Celobrium was de
Romeinse naam voor
Soleuvre (Zolwer in het
Luxemburgs, Zolverin het
Duits). Het werk
beschrijft een beroemde
sage die al eeuwen bekend
is in de regio. Een
muzikaal verhaal
boordevol
avontuur!
Dieses
Stück handelt von
einer mittelalterlichen
Sage aus der Region um
das Dorf Zolver
(lateinisch Celobrium) in
Luxemburg. Sie erzählt
von einem Silberschatz in
einer alten Burg.
Raubritter, Krieg,
Flucht, Silber und
Juwelen, der Teufel und
ein Fluch, der heute noch
jene trifft, die
versuchen, den Schatz zu
heben, machen The
Legend of Celobrium
zu einem spannenden
Konzertwerk.
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-202-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-202-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2007. 60 pages.
Anglo Music Press #AMP
202-140. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-202-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
This piece is
about a medieval legend,
The Treasure of
Zolverknapp, thatis
associated with the
region around the village
Zolver in Luxembourg.It
tells the tale of hidden
treasure, brave knights,
fierce battles, silverand
jewels and a devil?s
curse! All of these
combine to make The
Legendof Celobrium a
legendary concert work.
The Legend of
Celobrium is
geschreven in opdracht
van de Harmonie de
Soleuvre uit Luxemburg,
ter gelegenheid van het
honderdjarig bestaan in
2007. Celobrium was de
Romeinse naam voor
Soleuvre (Zolwer in het
Luxemburgs, Zolverin het
Duits). Het werk
beschrijft een beroemde
sage die al eeuwen bekend
is in de regio. Een
muzikaal verhaal
boordevol
avontuur!
Dieses
Stück handelt von
einer mittelalterlichen
Sage aus der Region um
das Dorf Zolver
(lateinisch Celobrium) in
Luxemburg. Sie erzählt
von einem Silberschatz in
einer alten Burg.
Raubritter, Krieg,
Flucht, Silber und
Juwelen, der Teufel und
ein Fluch, der heute noch
jene trifft, die
versuchen, den Schatz zu
heben, machen The
Legend of Celobrium
zu einem spannenden
Konzertwerk.
Chapters of Life Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Tuba Solo - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115083-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Tuba Solo - Grade 6
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BT.DHP-1115083-140
For Tuba solo & Wind
orchestra. Composed
by Marco Putz. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Score Only.
Composed 2011. 72 pages.
De Haske Publications
#DHP 1115083-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1115083-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Chapters of
Life is a moving
concerto that musically
carries the positive
message that even
life’s hardest
knocks don’t mean
the end. In three
movements: Wild Days,
To Dana and
Chapters of Life,
the solo trombone and
solo tuba enter into a
dialogue and the alto
flute is also given an
opportunity to
shine.News: Selected as a
FINALIST in the 2012 ITEA
Composition Contest (USA)
Chapters of
Life is een roerend
concert met een positieve
boodschap. Al zijn de
tegenslagen nog zo groot,
ze hoeven niet het einde
te betekenen...
Chapters of Life
brengt deze boodschap
bijzonder goed over. In
de driedelen Wild
Days, To Dana en
Chapters of Life
horen we een dialoog
tussen een trombone en
een tuba. En ook een
altfluit mag zich van
zijn beste kant laten
zien.Geselecteerd als
FINALIST bij de 2012 ITEA
CompositionContest
(USA)
Chapters
of Life ist ein
bewegendes Konzert, das
die positive Botschaft,
dass auch die schwersten
Schicksalsschläge
nicht das Ende des Lebens
bedeuten, musikalisch gut
herüberbringt“.
In den drei Sätzen -
Wild Days, To Dana
und Chapters of
Life betitelt - tritt
eine Solo-Posaune mit der
Solo-Tuba in den Dialog
und auch eine Altflöte
darf sich solistisch
präsentieren.Aktuelles
: Das Werk steht in der
Endauswahl des ITEA
Wettbewerbs der
Kompositionen 2012
(USA)
Chapters of
Life ci ricorda che i
momenti difficili che
incontriamo nel corso
della vita sono solamente
temporanei. Dovremmo, al
contrario, apprezzare
maggiormente ogni giorno,
con i suoi alti e bassi,
concentrandoci
soprattutto sugli aspetti
positivi. E’
l’ottimismo con il
quale tutti noi dovremmo
affrontare la vita, che
è evocato in questo
brano in tre movimenti,
To Dana, A Celebration
of Life e Chapters
of Life.News:
Selected as a FINALIST in
the 2012 ITEA Composition
Contest (USA).
Guardians of the
Sea. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece. Set
(Score & Parts). Composed
2018. De Haske
Publications #DHP
1185848-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185848-010).
English-German-French-
Dutch.
This work
was commissioned by the
Japanese Maritime Self
Defence Force Band, based
at Kure City, Hiroshima,
Japan, to celebrate their
60th anniversary. The
composer used a passage
from Kosaku
Yamada’s Umi No
Sakimori (Sakimori of
the Sea), ceremonial
music of the Maritime
Self-Defence Force. The
result is Homage,
expressing
Yagisawa’s respect
for Yamada and his
work—a tribute to
a composer whose legacy
includes a large number
of Japanese
songs.
Dit werk is
geschreven in opdracht
van de Japanese Maritime
Self Defence Force Band
(onderdeel van de Japanse
Maritieme
Zelfverdedigingstroepen)
met als thuisbasis Kure
City, Hiroshima, ter
gelegenheid van het
zestigjarig bestaan van
dat orkest. De componist
gebruikte een passage uit
Kosaku Yamada’s
Umi No Sakimori
(Sakimori van de zee):
ceremoniële muziek van
de Maritieme
Zelfverdedigingstroepen.
Het resultaat is
Homage, waarin
Yagisawa’s respect
voor Yamada en diens werk
wordt uitgedrukt. Het is
een eerbetoon aan een
componist die onder meer
een groot aantal Japanse
liederen heeft
geschreven.
Dieses Stück
wurde von der Japanese
Maritime Self Defence
Force Band aus der
japanischen Stadt Kure
(Hiroshima) anlässlich
ihres 60-jährigen
Bestehens in Auftrag
gegeben. Der Komponist
verwendete dafür eine
Passage aus Kosaku
Yamadas Umi No
Sakimori (Sakimori of
the Sea“), einer
zeremoniellen Musik der
Maritimen
Selbstverteidigungsstreit
kräfte. Das Stück
Homage drückt
Yagisawas Hochachtung vor
Yamada und seinem Werk
aus eine Hommage an einen
Komponisten, zu dessen
Vermächtnis auch
zahlreiche japanische
Lieder
zählen.
Questo
lavoro è stato
commissionato dalla Banda
delle Forze della difesa
marittima giapponese, per
celebrare il 60°
anniversario. Il
compositore ha utilizzato
un passaggio da Umi No
Sakimori (Sakimori del
Mare) di Kosaku Yamada,
musica cerimoniale delle
Forze di Difesa
Marittima. Il risultato
è Homage
(Omaggio), che
esprime il rispetto di
Yagisawa per Yamada e il
suo lavoro.
Chapters of Life Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire/avancé De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Tuba Solo - Grade 6 SKU: BT.DHP-1115083-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Tuba Solo - Grade 6
SKU:
BT.DHP-1115083-010
For Tuba solo & Wind
orchestra. Composed
by Marco Putz. Solo
Spectrum. Solo &
Concerto. Set (Score &
Parts). Composed 2011. De
Haske Publications #DHP
1115083-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1115083-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Chapters of
Life is a moving
concerto that musically
carries the positive
message that even
life’s hardest
knocks don’t mean
the end. In three
movements: Wild Days,
To Dana and
Chapters of Life,
the solo trombone and
solo tuba enter into a
dialogue and the alto
flute is also given an
opportunity to
shine.News: Selected as a
FINALIST in the 2012 ITEA
Composition Contest (USA)
Chapters of
Life is een roerend
concert met een positieve
boodschap. Al zijn de
tegenslagen nog zo groot,
ze hoeven niet het einde
te betekenen...
Chapters of Life
brengt deze boodschap
bijzonder goed over. In
de driedelen Wild
Days, To Dana en
Chapters of Life
horen we een dialoog
tussen een trombone en
een tuba. En ook een
altfluit mag zich van
zijn beste kant laten
zien.Geselecteerd als
FINALIST bij de 2012 ITEA
CompositionContest
(USA)
Chapters
of Life ist ein
bewegendes Konzert, das
die positive Botschaft,
dass auch die schwersten
Schicksalsschläge
nicht das Ende des Lebens
bedeuten, musikalisch gut
herüberbringtâ€
. In den drei Sätzen
- Wild Days, To
Dana und Chapters
of Life betitelt -
tritt eine Solo-Posaune
mit der Solo-Tuba in den
Dialog und auch eine
Altflöte darf sich
solistisch
präsentieren.Aktuelles
: Das Werk steht in der
Endauswahl des ITEA
Wettbewerbs der
Kompositionen 2012
(USA)
Chapters of
Life ci ricorda che i
momenti difficili che
incontriamo nel corso
della vita sono solamente
temporanei. Dovremmo, al
contrario, apprezzare
maggiormente ogni giorno,
con i suoi alti e bassi,
concentrandoci
soprattutto sugli aspetti
positivi. E’
l’ottimismo con il
quale tutti noi dovremmo
affrontare la vita, che
è evocato in questo
brano in tre movimenti,
To Dana, A Celebration
of Life e Chapters
of Life.News:
Selected as a FINALIST in
the 2012 ITEA Composition
Contest (USA).
Guardians of the
Sea. Composed by
Satoshi Yagisawa. Concert
and Contest Collection
CBHA. Concert Piece.
Score Only. Composed
2018. 25 pages. De Haske
Publications #DHP
1185848-140. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185848-140).
English-German-French-
Dutch.
This work
was commissioned by the
Japanese Maritime Self
Defence Force Band, based
at Kure City, Hiroshima,
Japan, to celebrate their
60th anniversary. The
composer used a passage
from Kosaku
Yamada’s Umi No
Sakimori (Sakimori of
the Sea), ceremonial
music of the Maritime
Self-Defence Force. The
result is Homage,
expressing
Yagisawa’s respect
for Yamada and his
work—a tribute to
a composer whose legacy
includes a large number
of Japanese
songs.
Dit werk is
geschreven in opdracht
van de Japanese Maritime
Self Defence Force Band
(onderdeel van de Japanse
Maritieme
Zelfverdedigingstroepen)
met als thuisbasis Kure
City, Hiroshima, ter
gelegenheid van het
zestigjarig bestaan van
dat orkest. De componist
gebruikte een passage uit
Kosaku Yamada’s
Umi No Sakimori
(Sakimori van de zee):
ceremoniële muziek van
de Maritieme
Zelfverdedigingstroepen.
Het resultaat is
Homage, waarin
Yagisawa’s respect
voor Yamada en diens werk
wordt uitgedrukt. Het is
een eerbetoon aan een
componist die onder meer
een groot aantal Japanse
liederen heeft
geschreven.
Dieses Stück
wurde von der Japanese
Maritime Self Defence
Force Band aus der
japanischen Stadt Kure
(Hiroshima) anlässlich
ihres 60-jährigen
Bestehens in Auftrag
gegeben. Der Komponist
verwendete dafür eine
Passage aus Kosaku
Yamadas Umi No
Sakimori (Sakimori of
the Sea“), einer
zeremoniellen Musik der
Maritimen
Selbstverteidigungsstreit
kräfte. Das Stück
Homage drückt
Yagisawas Hochachtung vor
Yamada und seinem Werk
aus eine Hommage an einen
Komponisten, zu dessen
Vermächtnis auch
zahlreiche japanische
Lieder
zählen.
Questo
lavoro è stato
commissionato dalla Banda
delle Forze della difesa
marittima giapponese, per
celebrare il 60°
anniversario. Il
compositore ha utilizzato
un passaggio da Umi No
Sakimori (Sakimori del
Mare) di Kosaku Yamada,
musica cerimoniale delle
Forze di Difesa
Marittima. Il risultato
è Homage
(Omaggio), che
esprime il rispetto di
Yagisawa per Yamada e il
suo lavoro.
Roll of Honour Fanfare [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125214-120 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125214-120
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Score Only.
Composed 2012. 40 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125214-120.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125214-120).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
On a war
memorial in the Dutch
village of Wons is
engraved a list of names
to honour the fallen in
World War II. This is the
basis for the name of
this piece. However, this
composition was written
for everyone who has made
Wons what it is today: a
pretty place near to Lake
IJssel with a
comfortable way of life.
The piece begins with a
celebratory introduction
in which the village is
presented to the
listener. There follows a
delightful rhythmic and
high-tempo theme that
reflects the happiness,
innocence and carefree
atmosphere before the
war. Now we hear a moody,
fragmented theme
depicting soldiers
shooting. This is brought
to a close with dissonant
clusters of
sound,intoning the
dreadful tragedy of the
war. The ensuing quiet
gives way to a calm
middle section in a minor
key that portrays both
frustration and
consolation. The fast
tempo of the beginning
returns, this time in the
form of a victory march.
We hear freedom being
celebrated. We hear the
previous happy, innocent
and carefree themes, too.
There follows a festive,
martial theme, a tribute
to the village, before
the piece closes with
sounds of celebration.
Op de gedenksteen
in het Friese dorp Wons
staat een erelijst (roll
of honour) gegraveerd ter
nagedachtenis aan de
gevallenen van de Tweede
Wereldoorlog. De titel
van dit werk verwijst
naar deze lijst. Deze
compositie is echter
tevens geschreven voor
alle mensen die Wons
hebben gemaakt tot wat
het nu is: een prachtig
dorpje vlak bij het
IJsselmeer waar het
prettig toeven is. De
compositie begint met een
statige inleiding, waarin
het dorp zich presenteert
aan de luisteraar. Dan
klinkt een aansprekend
ritmisch thema in een
snel tempo dat de
vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid van voor de
oorlog uitstraalt. Dit
gaat over in een melodie
in mineur, die het
naderendeoorlogsgevaar
aankondigt. Dan is er een
grillig thema met stops
waarin het schieten van
de soldaten te horen is.
Dit eindigt in enkele
dissonante clusters die
het tragische dieptepunt
van de oorlog
accentueren. De
daaropvolgende stilte
lost op in een gedragen
middendeel in mineur
waaruit enerzijds
verdriet en anderzijds
troost spreekt. Dan komt
het snelle tempo van het
begin weer terug, ditmaal
in de vorm van een
vreugdemars. De vrijheid
wordt gevierd. Ook het
thema van de vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid is weer te
horen. Er volgt nu een
statig martiaal thema,
een eerbetoon aan het
dorp, waarna het werk
wordt afgesloten met
feestelijke klanken.
Auf einem
Gedenkstein im
niederländischen Dorf
Wons ist eine Namensliste
zu Ehren der Gefallenen
im Zweiten Weltkrieg
eingraviert. Auf diese
bezieht sich der Titel
des Werkes, der
wörtlich übersetzt
‘Ehrenliste’
bedeutet. Diese
Komposition wurde jedoch
für alle Menschen
geschrieben, die Wons zu
dem gemacht haben, was es
heute ist: ein schöner
Ort nahe des
IJsselmeeres, in dem es
sich gut leben lässt.
Das Werk beginnt mit
einer feierlichen
Einleitung, in welcher
sich das Dorf dem
Zuhörer
präsentiert. Dann
erklingt ein reizvolles
rhythmisches und
temporeiches Thema, das
die Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit vor dem
Krieg ausstrahlt. Dieses
geht in eine
Moll-Melodieüber,
welche von der nahenden
Kriegsgefahr kündet.
Dann erklingt ein
launenhaftes Thema mit
Unterbrechungen, in dem
das Schießen der
Soldaten zu hören ist.
Dieses endet in einigen
dissonanten Clustern, die
den tragischen Tiefpunkt
des Krieges betonen. Die
darauffolgende Stille
löst sich in einen
ruhigen Mittelteil in
Moll auf, aus dem
einerseits Verdruss und
andererseits Trost
spricht. Dann kehrt das
schnelle Tempo des
Anfangs zurück, dieses
Mal in der Form eines
Freudenmarsches. Die
Freiheit wird gefeiert.
Auch das Thema der
Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit ist wieder
zu hören. Nun folgt
ein feierliches,
martialisches Thema, eine
Ehrerbietung an das Dorf,
bevor das Werk mit
festlichen Klängen
endet.
Roll of Honour Fanfare [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Fanfare Band - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125214-020 Composed by Jacob De Haan....(+)
Fanfare Band - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125214-020
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection Brass Band en
Fanfare. Set (Score &
Parts). Composed 2012. De
Haske Publications #DHP
1125214-020. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125214-020).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
On a war
memorial in the Dutch
village of Wons is
engraved a list of names
to honour the fallen in
World War II. This is the
basis for the name of
this piece. However, this
composition was written
for everyone who has made
Wons what it is today: a
pretty place near to Lake
IJssel with a
comfortable way of life.
The piece begins with a
celebratory introduction
in which the village is
presented to the
listener. There follows a
delightful rhythmic and
high-tempo theme that
reflects the happiness,
innocence and carefree
atmosphere before the
war. Now we hear a moody,
fragmented theme
depicting soldiers
shooting. This is brought
to a close with dissonant
clusters of
sound,intoning the
dreadful tragedy of the
war. The ensuing quiet
gives way to a calm
middle section in a minor
key that portrays both
frustration and
consolation. The fast
tempo of the beginning
returns, this time in the
form of a victory march.
We hear freedom being
celebrated. We hear the
previous happy, innocent
and carefree themes, too.
There follows a festive,
martial theme, a tribute
to the village, before
the piece closes with
sounds of celebration.
Op de gedenksteen
in het Friese dorp Wons
staat een erelijst (roll
of honour) gegraveerd ter
nagedachtenis aan de
gevallenen van de Tweede
Wereldoorlog. De titel
van dit werk verwijst
naar deze lijst. Deze
compositie is echter
tevens geschreven voor
alle mensen die Wons
hebben gemaakt tot wat
het nu is: een prachtig
dorpje vlak bij het
IJsselmeer waar het
prettig toeven is. De
compositie begint met een
statige inleiding, waarin
het dorp zich presenteert
aan de luisteraar. Dan
klinkt een aansprekend
ritmisch thema in een
snel tempo dat de
vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid van voor de
oorlog uitstraalt. Dit
gaat over in een melodie
in mineur, die het
naderendeoorlogsgevaar
aankondigt. Dan is er een
grillig thema met stops
waarin het schieten van
de soldaten te horen is.
Dit eindigt in enkele
dissonante clusters die
het tragische dieptepunt
van de oorlog
accentueren. De
daaropvolgende stilte
lost op in een gedragen
middendeel in mineur
waaruit enerzijds
verdriet en anderzijds
troost spreekt. Dan komt
het snelle tempo van het
begin weer terug, ditmaal
in de vorm van een
vreugdemars. De vrijheid
wordt gevierd. Ook het
thema van de vrolijkheid,
onbevangenheid en
onbezorgdheid is weer te
horen. Er volgt nu een
statig martiaal thema,
een eerbetoon aan het
dorp, waarna het werk
wordt afgesloten met
feestelijke klanken.
Auf einem
Gedenkstein im
niederländischen Dorf
Wons ist eine Namensliste
zu Ehren der Gefallenen
im Zweiten Weltkrieg
eingraviert. Auf diese
bezieht sich der Titel
des Werkes, der
wörtlich übersetzt
‘Ehrenliste’
bedeutet. Diese
Komposition wurde jedoch
für alle Menschen
geschrieben, die Wons zu
dem gemacht haben, was es
heute ist: ein schöner
Ort nahe des
IJsselmeeres, in dem es
sich gut leben lässt.
Das Werk beginnt mit
einer feierlichen
Einleitung, in welcher
sich das Dorf dem
Zuhörer
präsentiert. Dann
erklingt ein reizvolles
rhythmisches und
temporeiches Thema, das
die Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit vor dem
Krieg ausstrahlt. Dieses
geht in eine
Moll-Melodieüber,
welche von der nahenden
Kriegsgefahr kündet.
Dann erklingt ein
launenhaftes Thema mit
Unterbrechungen, in dem
das Schießen der
Soldaten zu hören ist.
Dieses endet in einigen
dissonanten Clustern, die
den tragischen Tiefpunkt
des Krieges betonen. Die
darauffolgende Stille
löst sich in einen
ruhigen Mittelteil in
Moll auf, aus dem
einerseits Verdruss und
andererseits Trost
spricht. Dann kehrt das
schnelle Tempo des
Anfangs zurück, dieses
Mal in der Form eines
Freudenmarsches. Die
Freiheit wird gefeiert.
Auch das Thema der
Fröhlichkeit,
Unbefangenheit und
Sorglosigkeit ist wieder
zu hören. Nun folgt
ein feierliches,
martialisches Thema, eine
Ehrerbietung an das Dorf,
bevor das Werk mit
festlichen Klängen
endet.
Sea of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1185979-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1185979-010
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Set (Score &
Parts). Composed 2018. De
Haske Publications #DHP
1185979-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1185979-010).
English-German-French-
Dutch.
Sea of
Hope is an optimistic
work about new land
arisen from the former
Zuiderzee (the
Netherlands). In the
introduction, the sea is
conveyed in all its glory
and ferocity, through a
melody that keeps you
wondering whether it
makes you happy or sad.
Then, finally, there is a
glimmer of hope, when the
water is dammed up and
the land partly reclaimed
(by conversion into
polder land). The town of
Dronten, for instance,
develops into a place
where one day two people
meet up and fall in love.
This love is reflected in
the slow, passionate
middle movement. New life
in the town is celebrated
joyfully: the zest for
life clearly shines
through this part of the
work, followed byoptimism
and celebration in the
closing bars.
Sea of
Hope is een
optimistisch werk over
nieuw land, ontstaan
vanuit de genadeloze
voormalige Zuiderzee. In
de inleiding wordt deze
zee in al haar glorie en
smart bezongen door een
melodie waarvan je
eigenlijk niet weet of je
er blij of verdrietig van
wordt. Dan gloort er
eindelijk hoop als het
water wordt ingedamd en
deels in polderland
verandert. Zo ontwikkelt
het dorp Dronten zich tot
een plaats waar twee
mensen elkaar op een dag
ontmoeten om de liefde te
vinden. Deze liefde wordt
weerspiegeld in het
langzame, gepassioneerde
middengedeelte. Het leven
in het dorp wordt met
blijdschap gevierd: de
levensvreugde spat er in
dit snelle deel van af en
wordt gevolgd
dooroptimistische,
vreugdevolle slotmaten.
Sea of
Hope ist ein
optimistisches Werk
über das neue Land,
das aus der
unbarmherzigen ehemaligen
Zuiderzee (Niederlande)
entstanden ist. In der
Einleitung wird das Meer
mit all seiner
Herrlichkeit und seinem
Leid durch eine Melodie
dargestellt, bei der man
sich fragt, ob sie
fröhlich oder traurig
macht. Dann gibt es
schließlich einen
Hoffnungsschimmer, als
das Wasser aufgestaut und
teilweise in eine
Polderlandschaft
umgewandelt wird. So
entwickelt sich die Stadt
Dronten zu einem Ort, an
dem sich eines Tages zwei
Menschen begegnen und
ineinander verlieben.
Diese Liebe wird in dem
langsamen und
leidenschaftlichen
mittleren Satz zum
Ausdruck gebracht. Das
gemeinsameneue Leben in
der Stadt wird
fröhlich gefeiert: Die
Lebensfreude kommt in
diesem Teil des Werkes
deutlich zum Ausdruck und
es folgen optimistische
und feierliche
Schlusstakte.
Sea of Hope Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1185979-140 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1185979-140
Composed by Jacob De
Haan. Concert and Contest
Collection CBHA. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2018. 27 pages.
De Haske Publications
#DHP 1185979-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1185979-140).
English-German-French-
Dutch.
Sea of
Hope is an optimistic
work about new land
arisen from the former
Zuiderzee (the
Netherlands). In the
introduction, the sea is
conveyed in all its glory
and ferocity, through a
melody that keeps you
wondering whether it
makes you happy or sad.
Then, finally, there is a
glimmer of hope, when the
water is dammed up and
the land partly reclaimed
(by conversion into
polder land). The town of
Dronten, for instance,
develops into a place
where one day two people
meet up and fall in love.
This love is reflected in
the slow, passionate
middle movement. New life
in the town is celebrated
joyfully: the zest for
life clearly shines
through this part of the
work, followed byoptimism
and celebration in the
closing bars.
Sea of
Hope is een
optimistisch werk over
nieuw land, ontstaan
vanuit de genadeloze
voormalige Zuiderzee. In
de inleiding wordt deze
zee in al haar glorie en
smart bezongen door een
melodie waarvan je
eigenlijk niet weet of je
er blij of verdrietig van
wordt. Dan gloort er
eindelijk hoop als het
water wordt ingedamd en
deels in polderland
verandert. Zo ontwikkelt
het dorp Dronten zich tot
een plaats waar twee
mensen elkaar op een dag
ontmoeten om de liefde te
vinden. Deze liefde wordt
weerspiegeld in het
langzame, gepassioneerde
middengedeelte. Het leven
in het dorp wordt met
blijdschap gevierd: de
levensvreugde spat er in
dit snelle deel van af en
wordt gevolgd
dooroptimistische,
vreugdevolle slotmaten.
Sea of
Hope ist ein
optimistisches Werk
über das neue Land,
das aus der
unbarmherzigen ehemaligen
Zuiderzee (Niederlande)
entstanden ist. In der
Einleitung wird das Meer
mit all seiner
Herrlichkeit und seinem
Leid durch eine Melodie
dargestellt, bei der man
sich fragt, ob sie
fröhlich oder traurig
macht. Dann gibt es
schließlich einen
Hoffnungsschimmer, als
das Wasser aufgestaut und
teilweise in eine
Polderlandschaft
umgewandelt wird. So
entwickelt sich die Stadt
Dronten zu einem Ort, an
dem sich eines Tages zwei
Menschen begegnen und
ineinander verlieben.
Diese Liebe wird in dem
langsamen und
leidenschaftlichen
mittleren Satz zum
Ausdruck gebracht. Das
gemeinsameneue Leben in
der Stadt wird
fröhlich gefeiert: Die
Lebensfreude kommt in
diesem Teil des Werkes
deutlich zum Ausdruck und
es folgen optimistische
und feierliche
Schlusstakte.
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.AMP-344-010 After a poem by Fr...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.AMP-344-010
After a poem by
Friedrich Schiller.
Composed by Philip
Sparke. Elite Series.
Concert Piece. Set (Score
and Parts). Composed
2012. Anglo Music Press
#AMP 344-010. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-344-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
The piece is
based on Friedrich
Schillerâ??s epic 1798
poem Das Lied von der
Glocke (The Song of the
Bell), which is one
of the most famous in all
German literature. The
poem draws a close
parallel between human
life and the process of
casting a bell. It has
three movements: Life
Celebration, Sound the
Alarm and Journeyâ??s
End.
Dit werk is
gebaseerd op de Friedrich
Schiller's epische
gedicht Das Lied von der
Glocke uit 1798. Het is
een van de bekendste
gedichten uit de Duitse
literatuur. Het gedicht
trekt een nauwe parallel
tussen het menselijk
leven en het proces van
het gieten van een bel.
Het heeft drie delen:
Life Celebration, Sound
the Alarm en Journeyâ??s
End.
Dieses
Stück basiert auf
Friedrich Schillers
epischem Gedicht Das
Lied von der Glocke
aus dem Jahre 1798, das
zu den bekanntesten
Gedichten der gesamten
deutschen Literatur
zählt. Das Gedicht
zieht eine enge Parallele
zwischen dem menschlichen
Leben und dem GieÃ?en
einer Glocke. Das
Stück hat drei
Sätze: Life
Celebration, Sound
the Alarm und
Journeyâ??s End.
Questo
brano è basato sul
poema epico del 1798 di
Friedrich Schiller Das
Lied von der Glocke (La
canzone della campana),
uno dei più famosi
nella letteratura
tedesca. Il poema
descrive uno stretto
parallelismo tra la vita
umana e il processo di
fusione di una campana.
Ha tre movimenti: Life
Celebration (Celebrazione
della vita), Sound the
Alarm (Suona
lâ??allarme) e
Journeyâ??s End (La fine
del viaggio).
Agosto Orchestre d'harmonie [Conducteur] - Facile De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Euphonium Solo - Grade 2.5 SKU: BT.DHP-1186065-140<...(+)
Concert Band/Harmonie and
Euphonium Solo - Grade
2.5
SKU:
BT.DHP-1186065-140
For Solo Bb Euphonium
(Baritone ad lib.) and
Concert Band.
Composed by Angela
Ciampani and Jacob De
Haan. Solo Spectrum. Solo
& Concerto. Score Only.
Composed 2019. 10 pages.
De Haske Publications
#DHP 1186065-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1186065-140).
English-German-French-
Dutch.
The main
theme of this composition
was created on a clear,
starry night on the 10th
of August. While writing
it, the Italian composer
Angela Ciampani was
inspired by her son
Lorenzo and the sight of
stars over the green
hills of Umbria.
Initially, it was a short
solo for trumpet and
piano: subsequently,
Jacob de Haan extended
and rewrote the
composition for euphonium
solo and band. This
arrangement was created
for the celebration of
the 170th and 20th
anniversaries,
respectively, of the
concert bands of
Monteleone d'Orvieto and
Citt della
Pieve.
Het
hoofdthema van deze
compositie werd
gecreëerd in de nacht
van 10 augustus, een van
die heldere nachten met
sterren die zachtjes
vallen om de dromen niet
te wekken. De Italiaanse
componiste Angela
Ciampani werd bij het
schrijven ervan ge
nspireerd door haar zoon
Lorenzo en de sporen van
vallende sterren
verspreid over de groene
heuvels van Umbrië. In
eerste instantie betrof
het een korte solo voor
trompet en piano,
vervolgens heeft Jacob de
Haan de compositie
uitgebouwd en herschreven
voor euphoniumsolo en
blaasorkest. Aanleiding
hiervoor was de viering
van de 170e en 20e
verjaardag van de
harmonieorkesten van
respectievelijk
Monteleone d'Orvieto en
Citt della
Pieve.
Das
Hauptthema dieser
Komposition entstand in
der Nacht des 10. August
einer dieser
sternenklaren Nächte,
in der die Sternschnuppen
sanft vom Himmel fallen,
um die Träume der
Schlafenden nicht zu
stören. Die
italienische Komponistin
Angela Ciampani wurde bei
der Komposition durch
ihren Sohn Lorenzo und
die Spuren der
Sternschnuppen über
den grünen Hügeln
Umbriens inspiriert. Was
ursprünglich als
kurzes Solostück
für Trompete und
Klavier konzipiert war,
wurde später von Jacob
de Haan erweitert und
für Solo-Euphonium und
Blasorchester neu
geschrieben. Der Anlass
hierfür waren die
Feiern zum 170. und 20.
Jubiläum der
Blasorchester von
Monteleone d'Orvieto bzw.
Citt dellaPieve.
Fantasia Helvetica Orchestre d'harmonie [Conducteur et Parties séparées] - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.DHP-1175760-010 Composed by Jan V...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.DHP-1175760-010
Composed by Jan Van der
Roost. Concert and
Contest Collection CBHA.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 2017.
De Haske Publications
#DHP 1175760-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1175760-010).
English-German-French-
Dutch.
Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt
requested a new work to
be commissioned for the
celebration of its 111th
anniversary. They asked
the composer to create a
piece lasting
approximately 11 minutes
and 11 seconds. The band
asked Jan Van der Roost
to reflect on a number of
aspects from the past, as
well as the current state
of affairs. The piece
contains lyrical
movements, cheerful and
jubilant parts, as well
as light introverted
sequences. Fantasia
Helvetica is a varied
concert piece with a
number of challenging
passages, but is also fun
to
play!
Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt uit
Zwitserland gaf de
opdracht voor dit werk om
haar 111-jarig bestaan
gestalte te geven en
verzocht de componist om
er een ongeveer elf
minuten en elf seconden
durende compositie van te
maken. Verder vroeg het
orkest Jan Van der Roost
om een aantal aspecten
uit het verleden en de
huidige samenstelling
(als bloeiende vereniging
met veel jeugd) weer te
geven. Het werk bevat
lyrische momenten en
opgewekte tot zelfs
uitbundige delen, maar
ook ingetogen passages.
Al met al is Fantasia
Helvetica een
afwisselend en welluidend
concertwerk met een paar
uitdagende passages, maar
het draait vooral om het
speelplezier!
Die
Pfarreimusik
Wünnewil-Flamatt gab
aus Anlass ihres
111-jährigen Bestehens
ein neues Werk in
Auftrag. Sie baten den
Komponisten, ein Stück
zu komponieren, das etwa
elf Minuten und elf
Sekunden dauert. Jan Van
der Roost sollte
außerdem einige
Aspekte aus der
Geschichte des Orchesters
sowie aktuelle Ereignisse
darstellen. Das Stück
enthält lyrische
Passagen, fröhliche
und triumphierende
Abschnitte sowie leicht
introvertierte Sequenzen.
Fantasia Helvetica
ist ein
abwechslungsreiches
Konzertstück mit
einigen anspruchsvollen
Passagen, aber es macht
vor allem Spaß, es zu
spielen!