Par CHOPIN FREDERIC. La Mazurka est une danse à trois temps dont l'accent est placé, le plus souvent, sur le second temps ou, plus rarement, sur le troisième. Son apparition en Pologne, où elle se répandit rapidement, semble remonter au XVIo siècle. Frédéric Chopin en composa 57, dont 46 furent publiées de son vivant. La fréquence et la régularité avec lesquelles l'auteur, tout au long de sa vie, écrivit ces mazurkas révèlent son intérêt passionné pour cette forme de composition: on peut penser qu'il trouvait là un cadre idéal pour traduire toute la subtilité de son âme slave. Même si, selon l'aveu de Chopin, ses Mazurkas n'étaient pas faites pour être dansées, elles n'en expriment pas moins les rythmes et accents propres à la terre natale demeurée si chère à son coeur. Les deux premières Mazurkas (en si bémol Majeur et en sol Majeur, sans numéro d'oeuvre) datent de l'année 1825: Chopin avait alors 15 ans. Et ce n'est peut-être pas un hasard si la dernière oeuvre écrite peu de temps avant sa mort en 1849 est aussi une Mazurka. Entre ces deux dates, la géniale création du compositeur s'est enrichie régulièrement, presque chaque année, d'un cycle nouveau de 3 ou 4 Mazurkas. Le terme générique de 'Mazurkas' englobe en réalité trois danses d'origine et de nature différentes: - Le Mazur (pluriel: Mazurki), originaire de Mazovie, province natale de Chopin, danse modérée mais accentuée. - le Kujawiak (pluriel: Kujawki), originaire de la province de Kujawie, danse plutôt lente et faiblement accentuée. - l'Oberek (pluriel: Oberki), danse très vive, fortement et régulièrement accentuée. Ainsi s'expliquent les différences fondamentales de tempo et de caractère entre les Mazurkas. Bien que Chopin n'ait jamais utilisé, dans cette forme de composition, le folklore polonais comme matériau thématique (contrairement à l'usage que fera plus tard Béla Bartok des chants populaires hongrois), il est impossible de ne pas sentir, à l'écoute de ces pièces, la présence bien vivante de ce folklore, en quelque sorte stylisé et sublimé. C'est là que réside principalement la difficulté d'interprétation et de pénétration dans l'univers de ces Mazurkas par ailleurs plutôt abordables techniquement: un toucher particulièrement sensible ainsi qu'une infime irrégularité contrôlée du discours musical s'avèrent indispensables pour faire vivre la phrase, chassant ainsi toute rigidité incompatible avec la poésie de Chopin. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Piano

Par BERTINI HENRI. The Etudes op. 29 and op. 32 are among Bertini’s best-known and most influential tutorial works. For aspiring pianists there is much to discover: Pieces with interesting harmonies in keys with up to four sharps or flats display various musical characteristics using a range of different rhythms, articulation and dynamics. With teaching notes by editor Ruth Taneda. When Henri Jerôme Bertini, born in 1798 in Lyon, developed into a child prodigy who at the age of twelve was already performing in concerts in Paris and other major cities. Concert tours to the Netherlands and Rhineland region followed. After spending some time in England and Scotland, in 1821 he settled in Paris, where besides teaching piano he performed as a pianist at Parisian salons and went on extended concert tours of the provinces in the summer months. Bertini’s teaching activities through to 1848 inspired his ‘Méthode de Piano’ and a wealth of Etudes (op. 29 and 32, op. 66, op. 100 as well as a Nouvelle Collection d’Études in ten volumes varying in degrees of difficulty). In about 1848 Bertini stopped working as a pianist, composer and teacher, left Paris and retired to the Dauphiné in southeastern France. He died in Meylan near Grenoble on 30 September 1876./ Etude / Piano

7 Etudes Pour Piano. Par DUBEDOUT BERTRAND. Dans la langue basque, la locution « Zazpiak: bat », littéralement « Les sept (zazpiak:) » et « un (bat) », exprime l'unité identitaire des sept provinces qui forment le Pays Basque de part et d'autre des Pyrénées. Le Pays Basque est aussi celui de la tradition musicale immémoriale de « Txalaparta », jeux dont la richesse rythmique a conservé, intact, un extraordinaire potentiel de fascination. Cette tradition orale connaît depuis une quarantaine d'années une véritable renaissance, notamment sous l'impulsion du fameux duo des frères Jos Anton et Jesus Mari Artze. Zazpiak est un cycle de sept ?uvres pour différentes formations ou solistes. Il se fonde sur les typologies rythmiques de Txalaparta, projetées dans de multiples directions à partir de l'?uvre originale du cycle: 'Zazpiak B pour marimba solo, créée en avril 2014 par Jean Geoffroy, qui en constitue la matrice, puis de Zazpiak Z, pour ensemble, créée en novembre 2014 par l'ensemble Court-Circuit sous la direction de Jean Deroyer. En 2018 j'ai composé Zazpiak PH, une sorte d'extention électronique de la pièce pour marimba. D'une façon similaire, je tente avec Zazpiak K une extension pianistique de certaines séquences de Zazpiak B, en une suite de sept études qui focalisent chacune sur une caractéristique de jeu, une couleur, un mode d'énergie et de flux. Il s'agit donc tout à la fois de s'inscrire dans la tradition des études si chère à la littérature de piano, et de fonder sur la tradition basque de txalaparta les critères d'un nouveau chemin de l'invention musicale. Bertrand DUBEDOUT / Date parution : 2023-06-01/ Etude / Piano

Les petites formes musicales devaient devenir la marque du compositeur français Gabriel Fauré (1845-1924). En 1874, après des années passées 'en province?, le professeur de Camille Saint-Saëns prit un poste d'organiste à Paris - il ajouta plus tard à ses / Flûte Et Piano / 12 pages / niveau : Facile à Intermédiaire / Partition

Par SERRAO PAOLO. Paolo Serrao (Filadelfia, Catanzaro province, 11 April 1830 - Naples, 17 March 1907) probably learned the first musical rudiments, especially the piano technique, from an uncle priest whose name he bore, showing a remarkable talent when, only eight years old, he performed one of Daniel Steibelt's Concerts for piano and orchestra during an evening given in honour of the tenor Bocchi in the theater of Catanzaro. / Date parution : 2022-02-03/ Répertoire / Piano

La référence AL25001 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Ameller André, qui a pour titre Belle Province:Quebec, a été écrite et composée pour Violon et plus particulièrement pour Violon Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violon Et Piano / Partition

La musique de petites formes qui allait devenir le foyer des Français Fauré compositeur Gabriel (1845-1924). En 1874, après de nombreuses années passées dans les 'provinces', le professeur de Camille Saint-Saëns a pris le poste d'organiste à Paris, plus tard, il a travaillé non seulement comme musicien d'église, mais en tant que professeur ainsi. À l'été de 1887 Fauré Pavane Op. écrit son. 50, initialement prévu pour un concert offrant un divertissement léger, qui bientôt acquis une grande popularité comme un ensemble orchestral sans et avec le choeur ajoutée par Fauré. Le romantique, un peu mélancolique mélodie est une mélodie accrocheuse qui, grâce à l'arrangement actuel, peut maintenant être joué sur le piano. / Piano

La musique de petites formes devrait être au centre du compositeur français Gabriel Fauré (1845-1924). Le professeur de Camille Saint-Saëns a pris après des années dans la 'province' en 1874, un poste d'organiste à Paris, et plus tard comme une caractéristique de musicien d'église ou par des activités éducatives. À l'été de 1887, Fauré écrivit sa Pavane Opus 50, à l'origine destiné à un concert avec le divertissement léger. Ils ont gagné rapidement en popularité comme une version orchestrale avec et sans la valeur ajoutée par Fauré choeur ajouté. Le romantique, la mélodie un peu mélancolique est une mélodie accrocheuse, qui peut maintenant également jouer de la musique à quatre mains au piano à l'arrangement actuel. / Piano 4 Mains