Par HEUMANN HANS-GUNTER. 130 de mélodies les plus grands de tous les temps de tous les coins du monde musical ont été disposés comme les solos de Piano facile par Hans-Günter Heumann. Des thèmes classiques spectaculaires et des Gospels, droit par le biais de favoris de Jazz, chansons du pays et même mer cabanes... cette collection est la ressource ultime pour l'étudiant de Piano intermédiaire, ou pour ceux cherchant simplement un moyen rapide pour stimuler votre répertoire. Toutes les pièces en vedette accessibles et facile à suivre une ligne mélodies et accompagnements simple, avec des paroles complètes et symboles de la corde / Niveau : Assez Facile / Rép International / Recueil / Piano

50 familiar pieces, including: Beethoven Symphony No. 6 (5th Movement) - Eine Kleine Nachtmusik (4th Movement) - The Great Gate of Kiev (From 'Pictures at an Exhibition') - Largo (From 'Xerxes') - Meditation (From 'Thais') - Mendelssohn Violin Concerto (1st Movement) - Mozart Piano Sonata in A (3rd Movement) - Song of India (From 'Sadko') - Tchaikovsky Violin Concerto (1st Movement) - 'William Tell' Overture (Closing Theme). / Chant Et Guitare / 128 pages / Partition

The Piano Bench Of Classical Music is designed to be the cornerstone of your personal music library. This tremendous piano collection contains 400 pages of great music literature, specially selected and edited for the pianist who loves classical music. No other single volume can provide the wealth of exquisite piano selections contained within these pages. Here you will find the world's greatest inventions, movements, nocturnes, valses, mazurkas, intermezzos, romantic short pieces, impressionist works, and light classics - as well as the most rewarding traditional arrangements of themes from the great symphonies, chamber works, operas and ballets by the master composers of the past four centuries. / Piano

Thirteen songs from the musical sensation, including 'Castle On A Cloud', 'I Dreamed A Dream' and 'On My Own'. / Ligne Mélodique, Paroles Et Accords

Presse
Le moins qu'on puisse dire, c'est qu'il ne s'agit pas de pièces pour débutants. De Bach à Yuyama, le choix est éclectique et copieux puisqu'il ne comporte pas moins de vingt-six pièces. Il a aussi l'avantage de ne comporter que des pièces courtes et de permettre d'explorer ainsi tous les styles et toutes les époques. Il y a un CD en option qu'on regrette de ne pas avoir entendu : c'est toujours intéressant d'avoir une interprétation pour servir non de modèle mais d'incitation à la réflexion pour construire sa propre interprétation.

L'Education Musicale n°95 (Septembre 2015) / Méthodes and études instrumentales / Partition /

100 Classics adapted for the Intermediate Pianist, with music ranging from Mozart to Albeniz. / Niveau : Assez Facile / Recueil / Piano

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Par DANIELE PINO. This collection features The Most Beautiful Songs by Italian singer-songwriter and guitarist Pino Daniele. The influential musician had a vast number of hits that spanned genres, the best of which are included in this first volume of his most beautiful songs, arranged for Guitar with melody line. / Pop & rock / Recueil / Chant et Guitare

Cent classiques de jazz et blues qui ont marque les esprits. Arrange pour le piano/le vocal avec les paroles et accord de symboles complets. Spiral Bound / Piano Duo

Boublil et de Schonberg légendaire musical qui a balayé le monde, les misérables. Le spectacle initialement ouvert en septembre 1980 au Palais de Sports, Paris et a été planifié pour s'exécuter de 8 semaines, mais, en fait, a montré de seize ans ! Le spectacle se termine seulement en raison de son lieu ayant d'autres événements programmés pour continuer avec. Cependant, en 1982, une adaptation anglaise de la comédie musicale a été dans la fabrication, avec Herbert Kretzmer fournissant les paroles. Le spectacle est créée dans le West End le 8 octobre 1985 au Barbican Theatre de Londres. Le spectacle a ses débuts à Broadway en 1987, année où il a remporté huit Tony Awards, dont Best Musical et meilleure musique originale. Disponible ici est une fabuleuse collection de 16 songs from les misérables 10th anniversary concert, arrangé pour Piano, chant et guitare, avec les cordes de la boîte. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Teachers' Choice, Répertoire piano sélectionné et études pour les élèves de 4 et 5 est compilé pour fournir aux enseignants et aux étudiants avec de bonnes options pour les examens de piano ABRSM 2013-2014.Une variété de pièces pour piano intéressants et attrayants avec des suggestions éditoriales mises à jour sont présentées pour aider les élèves à atteindre des normes élevées de performance musicale.Les points d'enseignement efficaces sont proposées avec des études techniques recommandées. Les enseignants trouveront cette approche très utile et efficace, enrichissant ainsi leur processus d'enseignement, menant à une expérience très réussie.Exigences de l'examen de côté, des détails plus fins de l'interprétation et de la performance stylistique sont fortement encouragés. Au-delà de la page imprimée, les suggestions rédactionnelles sont dirigés à donner l'élan de tendre vers une plus grande créativité musicale et de la perfection.Le plus important de tous, profitez des normes élevées de la typographie musicale, claires et définies scores professionnelle qui combinent la sémiotique musicale avec la technologie moderne d'édition. Impression numérique sur la qualité de papier de couleur crème assure un confort de lecture et d'apprentissage pour les élèves. / Piano

Par SCHUBERT FRANZ. Le manuscrit autographe des 'Moments Musicaux' étant jusqu'à ce jour introuvable, la présente édition a été réalisée en partant de l'édition originale: (E.O.) M.J. Leidesdorf, datée du 11 Juillet 1828, parue en deux cahiers. Cependant le No3 (sous-titré 'Air russe') a été édité cinq années auparavant, le 12 Décembre 1823 dans l'Album Musical, Tome 1, chez Sauer et Leidesdorf. De même, le No6 (sous-titré 'Plainte d'un troubadour') est paru le 11 Décembre 1824 dans l'Album Musical, Tome 2, page 22/25. Seule reste accessible une copie du #3 (portant le titre 'Air russe') et faisant partie du fonds Albert Stadler U.B. Lund, Slg: Tausig. Schubert a rassemblé ces six pièces dans un cycle qui porte le titre 'Moments Musicaux' et qu'il aurait pu aussi intituler 'Lieder ohne Worte' (Romances sans paroles). Après un examen attentif et la comparaison des éditions originales, l' Editeur a porté un grand soin à la présentation du texte musical et aux doigtés. Les quelques problèmes spécifiques à l'interprétation de ces Moments Musicaux sont proposés en bas de page. Les ajouts indiqués entre parenthèses sont de l' Editeur. / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Piano

Nine songs from the West End musical. Includes 'All I Ask Of You', 'The Point Of No Return' and 'The Phantom Of The Opera'. / Ligne Mélodique, Paroles Et Accords