Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Love Me Do était le premier single à être libéré par les Beatles, le 5 Octobre 1962, soutenu avec PS Je t'aime, sur le label Parlophone EMI. Bien que historiquement important que le premier album par le plus grand groupe mondial de plus en pop, il n'était pas loin de l'imagination d'un présage de ce qui allait venir, atteignant seulement aussi haut que le numéro 17 dans le Top détaillants du disque 50 cartes, le 27 Décembre. Lorsque la Beatlemania a explosé aux Etats-Unis, cependant, il est devenu leur n o 1 sur quatre il en mai 1964.Curieusement, la chanson a été enregistrée par les Beatles à trois reprises avec trois percussionnistes différentes: d'une part le 6 Juin 1962, lors d'une session EMI avec l'original batteur Pete Best, d'autre part le 4 Septembre avec le nouvellement recrutés Ringo Starr, et enfin sur 11 septembre avec batteur de session Andy White.Pour des raisons qui n'ont jamais été complètement expliquées, c'était la version avec Ringo qui est apparu sur toutes les versions du Royaume-Uni uniques de Love Me Do jusqu'à sa suppression en 1968 d'origine. The Beatles 'album 1963 S'il vous plaît S'il vous plaît moi, cependant, a présenté l'enregistrement Andy White, qui est devenu le succès américain en 1964 et d'autres territoires dans le monde.Lorsque réédité en 1976 EMI (Royaume-Uni) a utilisé le blanc prendre parce que le master original Ringo avait déserté. Le 20e anniversaire 12 'single en 1982 contenait deux versions, mais la' version Ringo 'devait être copiés à partir du seul original fourni par un collectionneur Beatles et tous les problèmes, puisque sont venus de la même source. La version Pete Best a été mis à disposition sur Anthology 1.Love Me Do était en grande partie une composition McCartney, écrite en 1958, avec Lennon qui contribue le pont en 1962. 'Love Me Do était notre plus grande chanson philosophique', a déclaré Paul en 1972, peut-être en plaisantant. 'Pendant les enregistrements, tout ce que je peux me rappeler est terrifié hors de moi, et trembler dans mes bottes. Je peux encore l'entendre sur ma voix. ' / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Par MANTOVANI BRUNO. Commandés pour la Folle journée 2008 de Nantes consacrée à Franz Schubert, ces Huit moments musicaux sont le deuxième hommage que je rends à mon illustre collègue. Si dans Mit ausdruck pour clarinette basse et orchestre (créé le 8 octobre 2003 par Alain Billard et l'orchestre symphonique de Bamberg dirigé par Jonathan Nott), j'empruntais des idées musicales issues de lieder de Schubert pour les intégrer à mon langage et les transformer par des techniques de développement actuelles, la référence est ici moins concrète, plus métaphorique. Hormis le fait que j'ai utilisé les notes fa-la-mib-do-si, issues du nom du compositeur viennois (FA-SCH), c'est plutôt une stylisation d'une certaine conduite du discours schubertien que j'ai essayée de créer ici. Les formes courtes juxtaposées évoquent les cycles pour piano ou pour voix. Par ailleurs, le sentiment d'attente dans certaines parties, reposant sur des bourdons aux cordes au caractère quasi-oriental, renvoie aussi à Schubert. Les huit sections, très contrastées, font aussi la part belle au rythme (que les instruments soient en relais ou en homorythmie), et alternent des configurations sonores très différentes, dans la mesure où la hiérarchie soliste-accompagnateur varie sans cesse d'une partie à l'autre. Les Huit moments musicaux ont été créés le 3 février 2008 à Nantes par ses dédicataires : les membres du trio Wanderer. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano

Finest single-volume edition includes authoritative scores of The Seasons, Op. 37. Album for the Young, Op. 39. 10 Characteristic Pieces, Op. 72. Dumka, Op. 59. Valse sentimentale, Op. 51, No. 6. 4 Pieces, Op. 40. Theme and Variations, Op. 19, No. 6. plus 5 early pieces. Content :
Five early pieces
Romance (Op. 5)
Valse-scherzo ' Waltz-scherzo (Op. 7)
Capriccio (Op. 8)
Polka de salon (Op. 9, No. 2)
Nocturne (Op. 10, No. 1)
Thème original et variations ' Original theme and variations (Op. 19, No. 6)
From Twelve Pieces (Op. 40)
No. 2 Chanson triste ' Sad song
6. Chant sans paroles ' Song without words
9. Valse ' Waltz
10. Danse russe ' Russian dance
Valse sentimentale ' Sentimental waltz (Op. 51, No. 6)
Doumka (Scène rustique russe) ' Dumka (Russian village scene) (Op. 59)
From Eighteen Characteristic Pieces (Op. 72)
No. 1 Impromptu
2. Berceuse ' Lullaby
3. Tendres reproches ' Gentle reproaches
4. Danse caractéristique ' Characteristic dance
8. Dialogue
9. Un poco di Schumann ' A bit of Schumann
12. L'espiègle ' The rascal
13. Echo rustique ' Countryside echo
15. Un poco di Chopin ' A bit of Chopin
16. Valse à cinq temps ' Waltz in five-beat time
Album for the Young (after Schumann) (Op. 39) [Restored to Tchaikovsky's original sequence]
Note
No. 1. Prière de matin ' Morning prayer
2. Le matin en hiver ' Winter morning
3. Maman ' Mama
4. Le petit cavalier ' The little horseman
5. Marches des soldats de bois ' Marches of the wooden soldiers
6. La nouvelle poupée ' The new doll
7. La poupée malade ' The sick doll
8. Enterrement de la poupée ' The doll's burial
9. Valse ' Waltz
10. Polka
11. Mazurka
12. Chanson russe ' Russian song
13. Le paysan prélude ' The peasant plays an introduction
14. Chanson populaire (Kamarinskaya) ' Folk Song
15. Chanson intalienne ' Italian song
16. Mélodie antique française ' Old French melody
17. Chanson allemande ' German song
18. Chanson napolitaine ' Neapolitan song
19. Conte de la vieille bonne ' The old maid-servant's tale
20. La sorciére (Baba-Yaga) ' The witch
21. Douce rêverie ' Sweet reverie
22. Chant de l'alouette 'Song of the lark
23. A l'église ' In church
24. L'orgue de barbarie ' The hurdy-gurdy
The Seasons (Op. 37bis)
Note and epigraphs
1. Janvier: Au coin du feu ' January By the fireside
2. Février: Carnaval ' February: Carnival
3. Mars: Chant de l'alouette ' March Song of the lark
4. Avril: Perce-neige ' April: Snowdrop
5. Mai: Les nuits de mai ' May: May nights [ White nights ]
6. Juin: Barcarolle ' June: Barcar
7. Juillet: Chant du faucheur ' July: The reaper's song
8. Août: La moisson ' August: The harvest
9. Septembre: La chasse ' September: The hunt
10. Octobre: Chant d'automne ' October: Autumn song
11. Novembre: En troïka ' November: In the troika
12. Decembre: Noël ' December: Christmas

Par ELGAR EDWARD. Comme Salut d?amour, les deux Chansons font partie des mélodies les plus populaires d?Elgar. La rêveuse Chanson de nuit et son gai pendant, Chanson de matin, sont fréquemment jouées ensemble. De ce fait, il paraît presque incongru qu?Elgar ait achevé la Chanson de nuit en tant que pièce isolée en octobre 1897 et qu?il l?ait proposé peu de temps après à son éditeur, Novello, en vue d?une publication. La Chanson de matin ne suivit qu?un an et demi plus tard; Elgar révéla à Novello à cette occasion que «mon esquisse (que j?ai retrouvée la semaine dernière, et complétée depuis) m?a apporté la preuve que cette pièce devait former un diptyque avec celle que vous avez déjà en votre possession». Nous avons ici deux indémodables du répertoire pour violon, faciles à maîtriser sur le plan technique, édités d?après les éditions originales et pourvus de doigtés par le violoniste anglais et spécialiste d?Elgar Rupert Marshall-Luck. / Date parution : 2022-01-18/ Répertoire / Violon et Piano

Méditation From 'Thais' a été écrit par Jules Massenet (1842-1912) et a été arrangé par ici MP Marsick pour piano et violon (y compris retirer une partie séparée pour violon). Méditation De 'Thaïs' a été réalisée d'abord en Italie au Teatro Lirico Internazionale à Milan le 17 Octobre 1903, avec Lina Cavalieri dans le rôle-titre et Francesco Maria Bonini comme Athanaël. / Violon Et Piano

Franz Schubert
Sonate pour piano en Sol majeur op. 78 D 894
Dominik Rahmer (Editeur)
Martin Helmchen (Doigtés)
Andrea Lindmayr-Brandl (Préface)
Edition Urtext, reliure paperback
édition révisée
remplace HN 726
La Sonate en Sol majeur, de vastes dimensions et exigeante techniquement, a vu le jour en octobre 1826, deux ans avant la disparition de Schubert. Elle fait partie des trois seules sonates pour piano qui parurent encore sous forme imprimée du vivant du compositeur. Le titre inhabituel de la première édition ? Fantasie, Andante, Menuetto et Allegretto ? est dû à l?éditeur Haslinger. Il fait référence à l?atmosphère rêveuse et mélancolique du 1er mouvement, qui ne correspondait pas vraiment à la conception traditionnelle d?un mouvement initial de sonate. Il est ainsi peu surprenant que la «Fantaisie-sonate», comme on l?appelle encore souvent de nos jours, ait, par son caractère libre et romantique, enthousiasmé des artistes tels Franz Liszt ou Robert Schumann, qui l?a qualifiée de «totalement accomplie, tant par la forme que par l?esprit». La présente édition urtext se base sur un réexamen approfondi de toutes les sources connues, notamment l?autographe de la British Library. Elle est réalisée dans la brillante gravure caractéristique des productions Henle. L?avant-propos de la spécialiste de Schubert, Andrea Lindmayr-Brandl, ainsi qu?une section de notes très développée, fournissent des informations exhaustives sur l?origine de l??uvre, les sources et leurs variantes. Autre point fort, les doigtés du pianiste Martin Helmchen. / Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HENLE VERLAG

Surprisentopie est une oeuvre pour piano seul en trois mouvements et a été créée en Octobre 2005 par le pianiste Manabu Takasawa de l'Université de Rhode Island. Goinfroniphère a un mouvement rhytmique quasi-continu en doubles croches, avec un bref intermède 'jazz' au milieu, et culminant dans le registre très aigu. Les harmonies évoquent Ravel. Tointijoncure est dissonant au niveau harmonique et rhytmique. Il est écrit en 5/4 et comporte des passages 'désynchronisés' (notament une mesure en 19/16). Le mouvement est assez rapide et ne relie les mouvements extérieurs que par l'utilisation de quelques figures de triolets en octaves (Mesure 91) et un motif en trille (M. 92). Le troisième mouvement Plurinotiphonte, contient des motifs variés empruntés au premier mouvement, (en particulier la figure alternée). Ces figures subissent de nombreuses transformations tout au long du mouvement (d'où le nom Plurinotiphonte). Il est à noter que le langage harmonique est très différent de celui du premier mouvement. / Piano

Boublil et de Schonberg légendaire musical qui a balayé le monde, les misérables. Le spectacle initialement ouvert en septembre 1980 au Palais de Sports, Paris et a été planifié pour s'exécuter de 8 semaines, mais, en fait, a montré de seize ans ! Le spectacle se termine seulement en raison de son lieu ayant d'autres événements programmés pour continuer avec. Cependant, en 1982, une adaptation anglaise de la comédie musicale a été dans la fabrication, avec Herbert Kretzmer fournissant les paroles. Le spectacle est créée dans le West End le 8 octobre 1985 au Barbican Theatre de Londres. Le spectacle a ses débuts à Broadway en 1987, année où il a remporté huit Tony Awards, dont Best Musical et meilleure musique originale. Disponible ici est une fabuleuse collection de 16 songs from les misérables 10th anniversary concert, arrangé pour Piano, chant et guitare, avec les cordes de la boîte. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Par JOURNEAU MAURICE. Le répertoire de Maurice Journeau comporte 75 oeuvres pour piano, clavecin, orgue, musique de chambre et orchestre, y compris une symphonie. Parmi les oeuvres de musique considérées comme les plus représentatives de son style par le compositeur lui-même, on peut noter les Sonatines pour piano, le Quatuor à cordes, certaines oeuvres pour violon (Aux rivages méditerranéens, Berceuse, 2e Sonate pour violon), la Toccata pour piano ou orgue et les Impromptus pour piano. Chantal Virlet/ Répertoire / Violon et Piano