Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Par SOREL ALEXANDRE. Ce livre est le complément de la Méthode Bleue pour piano. Il s'adresse à vous, parents et professeurs, afin que vous puissiez aider au mieux l'enfant qui débute et ne sait rien encore du piano. Le propos de cette méthode est de lui apprendre à jouer très vite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, à la fois pour lui et sa famille. Il devra les interpréter avec musicalité et, ce faisant, acquérir les principes fondamentaux d'une technique intimement et indissolublement liée à la musique, ceux-là mêmes qui régissaient le jeu de Frédéric Chopin. Un Cd audio est joint à cette méthode. L'enfant pourra donc entendre les morceaux qui lui sont proposés. Cela lui mettra les pièces 'dans l'oreille' et l'aidera à les chanter lui-même. Il pourra aussi entendre ces mêmes morceaux avec l'accompagnement à quatre mains. De plus, il pourra également jouer tout seul, mais 'accompagné' par le Cd, car les accompagnements sont aussi enregistrés à part. L'enfant peut donc faire jouer l'accompagnement par le CD et s'exercer à jouer sa propre mélodie par dessus. Enfin, rappelons que tout le coeur de cet ouvrage s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves. Ils figurent dans 'Esquisses de Méthode', cet ouvrage élaboré par Chopin mais qu'il n'a pu terminer, et dans le livre du musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves. Alexandre Sorel/ Méthode / Piano

Cette fantaisie repose sur les plus populaires et les plus belles mélodies de l'opéra ' Prince Igor ' par Borodin, contenant les passages virtuoses et cantilenas expressives. Etant donné que le paramètre est assez facile à jouer sur le violon, le travail est non seulement approprié comme un morceau de concert mais également adaptés être utilisés dans la pratique de l'éducation. / Violon Et Piano

17 oeuvres de compositeurs français par ordre de difficulté. Les oeuvres contenues dans ces volumes sont signées de compositeurs majeurs français dont certains ont également écrit de la musique à usage pédagogique : Claude Debussy, Charles Koechlin, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Erik Satie, Alexandre Tansman etc. Figurent également de remarquables pièces, dues à des compositeurs moins connus, et qui attendent d' être explorées. Chacun des cinq volumes suit une progression de difficultés. En outre de la biographie des compositeurs, on trouve des ' Conseils pour l' élève et l' enseignant ' qui peuvent servir de plan pour la leçon ou guider le travail personnel de l' élève. / Niveau : Moyen / Recueil / 1 ou 2 Pianos

19 oeuvres de compositeurs français par ordre de difficulté. Les oeuvres contenues dans ces volumes sont signées de compositeurs majeurs français dont certains ont également écrit de la musique à usage pédagogique : Claude Debussy, Charles Koechlin, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Erik Satie, Alexandre Tansman etc. Figurent également de remarquables pièces, dues à des compositeurs moins connus, et qui attendent d' être explorées. Chacun des cinq volumes suit une progression de difficultés. En outre de la biographie des compositeurs, on trouve des ' Conseils pour l' élève et l' enseignant ' qui peuvent servir de plan pour la leçon ou guider le travail personnel de l' élève. / Niveau : Moyen / Recueil / 1 ou 2 Pianos

En grec, syn signifie ' union ', et aesthesis ' sensation '. La synesthésie est un phénomène neurologique qui associe plusieurs sens. Certains compositeurs célèbres, comme Alexandre Skriabine, en étaient victimes et voyaient à l'écoute de différents sons des changements dans la perception des couleurs. Aussi, au-delà de la correspondance entre les sens, j'ai souhaité imaginer une oeuvre qui pourrait faire correspondre différents arts. Dans ce trio pour violon, violoncelle et piano, composé entre 2009 et 2010, j'ai tenté d'utiliser des techniques de peinture et de les appliquer à la Musique. Ainsi, les mouvements portent tous des noms empruntés à l'Art pictural : Clair-obscur, Eau forte, Pointillisme,? J'ai également associé chaque extrait de l'oeuvre à de la poésie, qui à mon sens permet à la fois de comprendre ce qui a pu me motiver à l'écriture de cette pièce, mais aussi de rejoindre une certaine forme d'art total, combinant différents moyens d'expression à la fois.Création du 1er juin 2013, durant les Samedis Classiques de Cornillon-Confoux, par le Trio Métabole. / Trios Piano, Violon, Violoncelle