((Collection)). By The King's Singers, Harold Arlen, Imogen Heap, Ira Gershwin, Jason Mraz, Michael Buble, Mika, and Sarah McLachlan. SATB DV A Cappella. King's Singer's Choral. 144 pages. Published by Hal Leonard

By Ira Gershwin, music by Jerome Kern. Arranged by Mark Hayes. Choir Secular. This edition: SoundTrax CD. CD; Choral Octavo. Pop Choral. Movie. Published by Alfred Music Publishing

Concert Band/Harmonie and Piano

SKU: BT.BMP8095417

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Score Only. Composed 2008. Beriato Music #BMP8095417. Published by Beriato Music (BT.BMP8095417).

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

Concert Band/Harmonie and Piano

SKU: BT.BMP8091417

Composed by Leroy Anderson. Arranged by Jörg Murschinski. Set (Score & Parts). Composed 2008. Beriato Music #BMP8091417. Published by Beriato Music (BT.BMP8091417).

A lot is known about the American composer Leroy Anderson. This son of Swedish immigrants played the piano, organ, accordion, trombone, tuba and double bass. He spoke several languages fluently and graduated from Harvard with first-class honours.While on military service, the army also commissioned him to write a manual on Icelandic grammar.He already started writing musical arrangements as a student, and from his 30th year arranged and composed for the Boston Pops Orchestra. Such melodiesas Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride and Bugler�s Holiday made him world famous. His best-known work, Blue Tango, reached number one in the US charts in 1952, and it sold more than a million copies. In 1975, a year after hisdeath, he was given a star at the Walk of Fame in Hollywood.Most of his works last no longer than three minutes, about the maximum length of a single at that time. One work that lasts longer is his 1953 Piano Concerto in C for piano and orchestra.The first performance was in Chicago, conducted by the composer and with Eugene List at the piano. However, after three performances he was no longer happy with the work and withdrew it. He always intended to revise it, but never got round to it. Itwas only in 1989 that the Anderson family decided to republish the work.This three-part composition is on the one hand characterised by a careless elegance, but on the other one can hear the influence of Rachmaninoff, Copland, Gershwin, and evenBeethoven and Mozart, as well as the Viennese classics.Anderson used the sonata form for the first movement. It ends with a cadenza that carries us on into the second part (in e minor). The third part is a typically cheerful American folk dance in2/4 time, a so-called Hoe Down, with a lilting, lyrical passage as its middle section. At the end comes a solo passage followed by a rapid close.In this piano concerto, Anderson combines a rigidly classical form of composition with simple andappealing themes and elements from light music. So this work is a perfect synthesis of light music and what is called serious music, in the same way as Gershwin�s Rhapsody in Blue. A work that can be played equally well in a concerthall, at an open-air concert or even a pop concert.

Over de Amerikaanse componist Leroy Anderson is veel bekend. Deze zoon van Zweedse immigranten speelde piano, orgel, accordeon, trombone, tuba en contrabas. Hij sprak vloeiend verschillende talen en studeerde met grote onderscheidingaf aan Harvard en schreef tijdens zijn legerdienst in opdracht van het leger een handboek grammatica Ijslands.Al in zijn studententijd begon hij met het maken van arrangementen, en vanaf zijn 30ste arrangeerde en componeerde hijvoor het Boston Pops Orchestra. Melodieën zoals Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride en Bugler's Holiday maakte hem wereldberoemd. Zijn bekendste werk Blue Tango stond in 1952 op nummer één in de VS Charts, ener werden meer dan een miljoen exemplaren van verkocht. Een jaar na zijn dood in 1975 kreeg hij een ster op de Walk of Fame in Hollywood.Zijn meeste werken duren niet langer dan drie minuten, ongeveer de maximumduur van een singletoen. Een werk dat wel langer duurt, is het pianoconcerto in C voor piano en orkest uit 1953. Het werd in Chicago gecreëerd onder zijn leiding met Eugene List aan de piano. Na drie uitvoeringen echter, was hij niet meer tevredenover zijn werk en trok dit terug. Hij had zijn leven lang de intentie het te herwerken doch kwam er niet meer toe. Pas in 1989 besliste de Anderson Familie zijn pianoconcerto toch opnieuw uit te geven.Dit driedelige werk wordtenerzijds getypeerd door een zorgeloze elegantie, maar anderzijds zijn invloeden van Rachmaninoff, Copland, Gerschwin en zelfs Beethoven en Mozart alsook de Weense klassiekers te horen.Voor de eerste beweging, past Anderson de sonatevormtoe. Op het einde volgt een cadenza die ons in het tweede deel (in mi klein) voert. Het derde deel is een typische Amerikaanse, vrolijke volksdans in 2/4, een zogenaamde Hoe Down met als middengedeelte een zangerige, lyrische

Über den amerikanischen Komponisten Leroy Anderson lässt sich vieles berichten: Der Sohn schwedischer Immigranten spielte Klavier, Orgel, Akkordeon, Posaune, Tuba und Kontrabass, sprach neun Sprachen fließend, absolvierte mit einemMagna-cum-laude-Absc hluss die Harvard Universität und verfasste während seiner Militärzeit im Zweiten Weltkrieg für die amerikanische Armee eine Grammatik des Isländischen. Schon während seiner Studentenzeit begann er zu arrangieren, ab Mitte der30er Jahre des letzten Jahrhunderts arrangierte und komponierte er für das Boston Pops Orchestra. Aus seiner Feder stammen so bekannte Werke der leichten Muse wie Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride oder Bugler�s Holiday. Sein wohlbekanntestes Stück, Blue Tango, wurde als erste Instrumentalkomposition über eine Million Mal verkauft und belegte im Jahr 1952 Platz 1 der US-Charts. Für seine Verdienste um die Schallplattenindustrie erhielt er ein Jahr nach seinem Tod einenStern auf dem Walk of Fame in Hollywood.Charakteristisc h für seine Werke ist die Dauer: die meisten sind rund drei Minuten lang � mehr passte nicht auf den damals gebräuchlichen Tonträger, eine Singleschallplatte. Nur wenige seinerKompositionen sprengen diesen Zeitrahmen. Dazu gehört sein Konzert C-Dur für Klavier und Orchester. Er komponierte es 1953, die Uraufführung fand unter seiner Leitung und mit Eugene List am Klavier im selben Jahr in Chicago statt. Da Anderson mit demWerk aber nicht zufrieden war, zog er es im Sommer 1954, nach nur drei Aufführungen, wieder ein. Er hatte zeitlebens die Absicht, es zu überarbeiten, allein, es kam nicht mehr dazu. Erst 1989 entschied sich die Anderson-Familie dazu, dasKlavierkonzert wieder zu veröffentlichen.Das dreisätzige Werk zeigt die Unbeschwertheit und Eleganz, die Andersons sämtliche Kompositionen auszeichnen. Dennoch findet man darin auch Anklänge an Komponisten wie Rachmaninoff, Copland, Gershwin, undeben Beethoven und Mozart, sowie die Wiener Klassiker. Der erste Satz folgt der Sonatenhauptsatzform. An seinem Ende steht eine Klavierkadenz, die direkt in den langsamen zweiten Satz (in e-Moll) überleitet. Der dritte Satz schließlich ist einwaschechter Hoe Down, ein fröhlicher amerikanischer Volkstanz im 2/4-Takt, in dessen Zentrum aber eine lyrisch-gesangliche Passage steht. Eine weitere Solo-Kadenz führt das Werk in einen spritzigen Schlussabschnitt.In seinem Klavierkonzertvereinigt Anderson einen klassisch-traditionellen Form- und Kompositionsstil mit Elementen der Unterhaltungsmusik und eingängigen Melodien, die schon immer sein Markenzeichen waren. Daher bildet dieses Werk eine perfekte Synthese von ernster undleichter Musik. Es passt � wie beispielsweise auch George Gershwins Rhapsody in Blue � gleichermaßen in einen vornehmen Konzertsaal, wie auch zur zwanglos-lockeren Atmosphäre einer sommerlichen Open-Air-Veranstaltung oder einesPops-Konzertes.
< br>Nous savons beaucoup de choses sur le compositeur américain Leroy Anderson. Ce fils dimmigrants suédois jouait du piano, de lorgue, de laccordéon, du trombone, du tuba et de la contrebasse. Il parlait couramment plusieurs langues et était diplômé avec grande distinction de Harvard. Pendant son service militaire, il écrivit un manuel de grammaire islandaise commandé par larmée.Étudiant, il avait déj commencé faire des arrangements et dès l ge de 30 ans, il arrangeait et composait pour le Boston Pops Orchestra. Des mélodies telles que Serenata, The Typewriter, Sleigh Ride et Buglers Holiday lui valurent une renommée mondiale. Son uvre phare, Blue Tango, fut numéro un descharts américains en 1952 et se vendit plus dun million dexemplaires. Un an après sa mort en 1975, il eut droit son étoile sur le Walk of Fame Hollywood.La plupart de ses uvres nexcèdent pas trois minutes, soit peu près la durée maximale dun single lépoque. Son concerto en ut pour piano et orchestre de 1953 est quant lui plus long. Il fut créé Chicago sous sa direction avec Eugene List au piano. Après trois exécutions, Anderson nétait toutefois plus satisfait de son travail et le retira. Toute sa vie, il eut lintention de le remanier mais ne le fit pas. Ce nest quen 1989 que la famille Anderson décida de tout de m?me rééditer son concerto pour piano.Cette uvre en trois parties se caractérise par son élégance nonchalante mais aussi par linfluence de Rachmaninoff, Copland, Gershwin et m?me de Beethoven et Mozart, ainsi que des classiques viennois.Pour le premier mouvement, Anderson opte pour une sonate. la fin, une cadence nous conduit la deuxième partie (en mi mineur). La troisième partie est une danse populaire joyeuse et typiquement américaine en 2/4, une Hoe Down avec un passage lyrique et mélodieux en son milieu. la fin, un solo est suivi par une clôture rapide.Dans son concerto pour piano, Anderson unit une composition pure et classique des thèmes beaux et simples, sans oublier des éléments de la musique légère. Cette uvre.

Opera

SKU: HL.14024191

Composed by Inge Marstal and Kaj Norholm. Music Sales America. Opera or Operetta. Softcover. Composed 2005. 176 pages. Edition Wilhelm Hansen #WH30262A. Published by Edition Wilhelm Hansen (HL.14024191).

ISBN 9788759807668. Danish.

Operasan gbogens idé er at præsentere en række af de mest kendte og sangbare arier, duetter og korsatser i en overskuelig og umiddelbar tilgængelig form for et bredt publikum.
Repertoiret spænder fra operaens begyndelse i 1600-tallet med Monteverdi og frem til første halvdel af det 20. århundrede med Gershwin.

Alle satser er forsynet med becifring, udarbejdet således, at at de ligger så tæt op ad originalsatserne som muligt. Hvor det er fundet hensigtsmæssigt bringes forspil, efterspil, mellemspil og udfyldninger i stiknodenotation.

 

 

Guitar

SKU: BO.B.1972

Composed by Graciano Tarrago. Arranged by Graciano Tarrago. Plucked Instruments. Published by Editorial de Musica Boileau (BO.B.1972).

Guitar

SKU: BO.B.1911

Composed by Graciano Tarrago. Arranged by Graciano Tarrago. Plucked Instruments. Published by Editorial de Musica Boileau (BO.B.1911).

Guitar

SKU: BO.B.1926

Composed by Graciano Tarrago. Arranged by Graciano Tarrago. Plucked Instruments. Published by Editorial de Musica Boileau (BO.B.1926).

(Intermediate Piano Solos). Educational Piano Library. Softcover. 40 pages. Published by Hal Leonard

Music teaching

SKU: LM.27003

Composed by Marguerite Labrousse. Method, studies. Score. Editions Henry Lemoine #27003. Published by Editions Henry Lemoine (LM.27003).

ISBN 9790230970037.

PROK OFIEV : L'amour des 3 oranges - GERSCHWIN : Un Americain a Paris - RAVEL : Valse noble et sentimentale n. 2 - THUILLIER : Balafon - SATIE : Gymnopedie n. 3 - THUILLIER : Funky Music - MOZART : Sonate KV 331 (Rondo a la turca) - HAYDN : Symphonie n. 63 - CHOPIN : Mazurka n. 2 - BEETHOVEN : Sonate n. 18, op.31 n. 1 - THUILLIER : Swing Baby Swing - LABROUSSE : d'apres Clementi - THUILLIER : Tumbao Le Son - HONNEGER : Chanson des Quatre - TRADITIONNEL : Billy Boy (Amerique) - THUILLIER : Jamaica - PANSERON : Trio vocal - BRAHMS : Petite soeur - THUILLIER : Rapline - THUILLIER : Guajira de Pasquita - TRADITIONNEL : A la plage de Saarijarvi (Finnois) - CHOPIN : Lied lituanien - TRADITIONNEL : Vania (Russie) - Steal Away to Jesus (negro spiritual) - THUILLIER : Baila, chica.

Guitar

SKU: BO.B.1939

Composed by Reves-Tarrago. Arranged by Graciano Tarrago. Plucked Instruments. Published by Editorial de Musica Boileau (BO.B.1939).

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1125313-140

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Original Light Music. Score Only. Composed 2012. 28 pages. De Haske Publications #DHP 1125313-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125313-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Sa Música - ‘Our Music’ - is the music from Mallorca, an island with a long and difficult past. The work tells of the Greeks, who once erected a temple on the island; of the Romans who occupied the island; and of traditional processions that continue to take place. A Spanish fiesta and a lyrical section, which is inspired by a famous pirate poem, bring this work to a close with Spanish flair. This theme can also be sung in the original Spanish with one or more singers or choir (available separately: DHP 1125313-050).

S a Música, ‘Haar’ muziek, de muziek van Mallorca, een eiland met een bewogen geschiedenis. Het werk verhaalt van de Grieken die een tempel oprichtten op het eiland. En van de Romeinen die het eiland bezetten. Maar ook van de traditionele rooms-katholieke processies die daar nog steeds in ere worden gehouden. Een Spaanse fiesta en een lyrisch deel, gebaseerd op een beroemd piratengedicht, besluit dit werk met Spaanse flair. Dit thema kan worden gewzongen in het Spaans, met een of meer zangers/zangeressen of een koor (koorpartijen zijn separaat verkrijgbaar: DHP 1125313-050).

S a Música - ‘Ihre Musik’ - ist die Musik der Insel Mallorca, die auf eine bewegte Geschichte zurückblicken kann. Das Werk erzählt von den Griechen, die einst einen Tempel auf der Insel errichteten, von den Römern, die die Insel besetzten und von den traditionellen Prozessionen, die heute noch in Ehren gehalten werden. Eine spanische Fiesta und ein lyrischer Teil, der von einem berühmten Piratengedicht inspiriert ist, runden dieses Werk mit spanischem Flair ab. Dieses Thema kann auch von einem oder mehreren Sängern oder einem Chor zum originalen spanischen Text gesungen werden. Chorstimmen erhältlich: DHP 1125313-050.

Sa Música évoque l’histoire et l’ambiance de l’île espagnole de Majorque, l’une des îles Baléares. L’oeuvre débute avec une introduction majestueuse s’inspirant de motifs grecs. Peu peu, les influences espagnoles se distinguent clairement dans le thème rapide qui vient ensuite, une véritable fiesta. A cette ambiance festive succède le calme, avec un lent passage lyrique que Jacob de Haan a composé sur le texte du célèbre poème sur les pirates, Canción del pirata. Une pièce pétillante ! Ce thème peut être interprété dans sa version espagnole d'origine ou chanté par un ou plusieurs chanteurs ou un choeur (voix disponibles séparément: DHP 1125313-050).

S a Música si ispira alla storia e alle atmosfere dell’isola di Mallorca nell’arcipelago delle Baleari. Il brano apre con una maestosa introduzione che vuole ricordare le gesta dei colonizzatori greci; segue un tema che riprende le tradizionali processioni che si tengono sull’isola e che anticipa un tema tipicamente spagnolo. A questa atmosfera festiva segue la calma con un passaggio lirico che Jacob de Haan ha composto sul testo del celebre poema Cancion del pirata. (This theme can also be sung in the original Spanish with one or more singers or choir (available separately: DHP 1125313-050)).

Concert Band/Harmonie - Grade 3

SKU: BT.DHP-1125313-010

Composed by Jacob De Haan. Concert and Contest Collection CBHA. Original Light Music. Set (Score & Parts). Composed 2012. De Haske Publications #DHP 1125313-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125313-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Sa Música - ‘Our Music’ - is the music from Mallorca, an island with a long and difficult past. The work tells of the Greeks, who once erected a temple on the island; of the Romans who occupied the island; and of traditional processions that continue to take place. A Spanish fiesta and a lyrical section, which is inspired by a famous pirate poem, bring this work to a close with Spanish flair.This theme can also be sung in the original Spanish with one or more singers or choir (available separately: DHP 1125313-050).

S a Música, ‘Haar’ muziek, de muziek van Mallorca, een eiland met een bewogen geschiedenis. Het werk verhaalt van de Grieken die een tempel oprichtten op het eiland. En van de Romeinen die het eiland bezetten. Maar ook van de traditionele rooms-katholieke processies die daar nog steeds in ere worden gehouden. Een Spaanse fiesta en een lyrisch deel, gebaseerd op een beroemd piratengedicht, besluit dit werk met Spaanse flair. Dit thema kan worden gewzongen in het Spaans, met een of meer zangers/zangeressen of een koor (koorpartijen zijn separaat verkrijgbaar: DHP 1125313-050).

S a Música - ‘Ihre Musik’ - ist die Musik der Insel Mallorca, die auf eine bewegte Geschichte zurückblicken kann. Das Werk erzählt von den Griechen, die einst einen Tempel auf der Insel errichteten, von den Römern, die die Insel besetzten und von den traditionellen Prozessionen, die heute noch in Ehren gehalten werden. Eine spanische Fiesta und ein lyrischer Teil, der von einem berühmten Piratengedicht inspiriert ist, runden dieses Werk mit spanischem Flair ab. Dieses Thema kann auch von einem oder mehreren Sängern oder einem Chor zum originalen spanischen Text gesungen werden. Chorstimmen erhältlich: DHP 1125313-050.

Sa Música évoque l’histoire et l’ambiance de l’île espagnole de Majorque, l’une des îles Baléares. L’oeuvre débute avec une introduction majestueuse s’inspirant de motifs grecs. Peu peu, les influences espagnoles se distinguent clairement dans le thème rapide qui vient ensuite, une véritable fiesta. A cette ambiance festive succède le calme, avec un lent passage lyrique que Jacob de Haan a composé sur le texte du célèbre poème sur les pirates, Canción del pirata. Une pièce pétillante ! Ce thème peut être interprété dans sa version espagnole d'origine ou chanté par un ou plusieurs chanteurs ou un choeur (voix disponibles séparément: DHP 1125313-050).

S a Música si ispira alla storia e alle atmosfere dell’isola di Mallorca nell’arcipelago delle Baleari. Il brano apre con una maestosa introduzione che vuole ricordare le gesta dei colonizzatori greci; segue un tema che riprende le tradizionali processioni che si tengono sull’isola e che anticipa un tema tipicamente spagnolo. A questa atmosfera festiva segue la calma con un passaggio lirico che Jacob de Haan ha composto sul testo del celebre poema Cancion del pirata. (This theme can also be sung in the original Spanish with one or more singers or choir (available separately: DHP 1125313-050).

Violin - Advanced

SKU: PE.EP20003

Composed by Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli, Cecile Chaminade, Dorothy Heyward, Edouard Lalo, Edvard Grieg, Edwin Du Bose Heyward, Franz Joseph Haydn, George Gershwin, Ira Gershwi, Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Peter Ilyich Tchaikovsky, and Willem ten Have. Classroom Resources; Graded Standard Repertoire; String - Violin Collection. Classical. Book. 136 pages. Edition Peters #98-EP20003. Published by Edition Peters (PE.EP20003).

ISBN 9790577024042.

The Grade 8 Violin Anthology (from 2024) comprises a broad selection of examination pieces from lists A, B, and C of the Associated Board syllabus from 2024, together with a valuable selection of fascinating repertoire suitable for the own-choice section of the Performance Exam. The anthology supports students preparing for ABRSM Practical Exams or Performance Exams and is accompanied by performance notes by Jessica O'Leary, a professional violinist, teacher, ABRSM examiner, presenter, and adjudicator. The notes give advice on technique and interpretation for each piece, and guidance on preparing an effective program.

Trumpet

SKU: BT.HITPCPTTROMPRAMA01

Composed by Dominique Le Guern. Collection Rama. Book with CD. Composed 2015. 96 pages. Hit Diffusion #HITPCPTTROMPRAMA01. Published by Hit Diffusion (BT.HITPCPTTROMPRAMA01).

Le Petit Trompettorama est un répertoire de morceaux pour violonistes débutants permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel. L’ouvrage réunit Dominique Le Guern, pédagogue chevronnée, et Gérard Boulanger, sommité de la trompette, largement reconnu pour son travail pédagogique et pour ses qualités de soliste, notamment l’Orchestre philharmonique de Radio France. Le CD accompagnant l’ouvrage de qualité supérieur a été enregistré par Gérard Boulanger lui-même. Cet enregistrement exceptionnel donnera un exemple et un plaisir musical de choix tous les apprentis trompettistes ainsi qu’ tous les mélomanes.Chaque morceau est le fruit d’un travail d’arrangement précis adapté l’instrument et au niveau de l’élève. Ce volume progressif présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l’élève. La mise en page en couleur et très aérée assure une grande lisibilité. Et toujours, dans l’esprit de la collection ...RAMA : originalité qualité des arrangements progressivité variété des styles. 30 morceaux pour trompette dont : True story (Ibrahim Maalouf), Beirut (Ibrahim Maalouf), Michelle (Lennon & Mc Cartney), Mistral gagnant (Renaud Sechan), Summertime (Gershwin), Strangers in the night (Sinatra), Mack the Knife (Weill), Arizona dream (Bregovic), Starwars (Williams), Pirate des Cara bes (Zimmer), La Strada Gelsomina (Nino Rota), Les trompettes d’A da (Verdi), Berceuse (Brahms), Sarabande (Haendel), Go down Moses (traditionnel), Water Music (Haendel), Barcarolle (Offenbach)... Avec cahier d'accompagnement piano séparé.

Perfect binding. Exercises. Book. Mel Bay Publications, Inc #30782. Published by Mel Bay Publications, Inc

Grade 4

SKU: CL.012-4882-75

Composed by George Gershwin. Arranged by Longfield. Concert Band. Oversized, spiral-bound score. Composed 2020. Opus III Wind Orchestra Publications #012-4882-75. Published by Opus III Wind Orchestra Publications (CL.012-4882-75).

Choir Secular

SKU: AP.49869

This edition: SoundTrax CD. Choral Octavo; Performance Music Ensemble; Single Titles. Alfred Choral Designs. CD. Alfred Music #00-49869. Published by Alfred Music (AP.49869).

UPC: 038081572475. English.

PianoTrax 15 contains accompaniment tracks for the following choral publications: Autumn Vesper (with and without repeat) * The Bat * Canon of Hope * Christmastime Again * Confitemini Domino * Didn't My Lord/Dies Irae * French Carol Duet * The Gallery * Gerakina * Hope Is the Thing with Feathers * I Wish I Were a Cloud * In Paradisum (Keys of Eb and Gb)* Jenny Kissed Me * Life Has Loveliness * Light of Grace * Nessun Dorma * Noche de Paz (Silent Night) * Oy Khodyt Son * The Power of a Song * Rainbow Sister (Hong Cai Mei Mei) * The Solitude of Snow * Today's Hope * The Virgin Mary Had a Baby Boy * Wind on the Hill * Winter.

About Alfred Choral Designs

Th e Alfred Choral Designs Series provides student and adult choirs with a variety of secular choral music that is useful, practical, educationally appropriate, and a pleasure to sing. To that end, the Choral Designs series features original works, folk song settings, spiritual arrangements, choral masterworks, and holiday selections suitable for use in concerts, festivals, and contests.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1125086-010

Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Set (Score & Parts). Composed 2012. De Haske Publications #DHP 1125086-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125086-010).

12 X 9 inches. English-German-French-Dut ch.

Pandora appears in Greek mythology the first woman, created by the gods and sent to earth as an evil addition to the human race. ‘Pan’ means ‘all’ and ‘dora’ means ‘gifted’. Pandora’s Box must by no means be opened. The various stories surrounding this box inspired Yagisawa to write this dramatic piece, an addition to his series of pieces based on Greek mythology, such as Perseus.

Pandora is een figuur uit de Griekse mythologie. Het is de eerste vrouw die de goden naar de aarde zonden. Ze kreeg een doos mee. Oppergod Zeus had de sleutel erbij gegeven en tegen Pandora gezegd dat ze de doos nooit moest openen als ze gelukkig wilde leven. Toch won de nieuwsgierigheid het en Pandora opende de doos. In een klap kwamen daar alle tegenslagen en onheil uit die een mens maar kunnen treffen. De verschillende verhalen rond deze doos inspireerden Yagisawa tot het schrijven van dit dramatische stuk. Het is een aanvulling op zijn reeks werken waarbij hij zich eveneens baseerde op de Griekse mythologie, zoals Perseus.

Pandora erscheint in der griechischen Mythologie als erste Frau, die von den Göttern erschaffen und als böse Ergänzung der Menschheit auf die Erde geschickt wurde. Pan“ bedeutet all-, gesamt“ und dora“ steht für begabt“. Die Büchse der Pandora sollte auf gar keinen Fall geöffnet werden. Die verschiedenen Geschichten um diese Büchse lieferten Yagisawa die Inspiration für das dramatische Stück als Ergänzung seiner Serie an Werken, die auf der griechischen Mythologie basieren, wie zum Beispiel Perseus.

Pa ndore figure dans la mythologie grecque la première femme, créée par les dieux et envoyée sur terre en tant que complément maléfique la race humaine. « Pan » signifie « tout » et « dora » veut dire « doué ». La boîte de Pandore ne doit absolument pas être ouverte ! Les histoires racontées au sujet de cette boîte ont inspiré Satoshi Yagisawa écrire cette oeuvre dramatique, un ajout sa série d’oeuvres basées sur la mythologie grecque.

Pandora compare nella mitologia greca, la prima donna creata dagli dei, mandata sulla terra e causa dei mali futuri del genere umano. ‘Pan’ significa ‘tutto’ e ‘dora’ significa ‘dono’. Il vaso di Pandora non deve essere assolutamente aperto. Le varie storie che circondano il vaso hanno ispirato Yagisawa nella scrittura di un pezzo drammatico, che si aggiunge alla sua serie di pezzi basati sulla mitologia greca come Perseus.

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1125086-140

Composed by Satoshi Yagisawa. Concert and Contest Collection CBHA. Concert Piece. Score Only. Composed 2012. 36 pages. De Haske Publications #DHP 1125086-140. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125086-140).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Pandora appears in Greek mythology the first woman, created by the gods and sent to earth as an evil addition to the human race. ‘Pan’ means ‘all’ and ‘dora’ means ‘gifted’. Pandora’s Box must by no means be opened. The various stories surrounding this box inspired Yagisawa to write this dramatic piece, an addition to his series of pieces based on Greek mythology, such as Perseus.

Pandora is een figuur uit de Griekse mythologie. Het is de eerste vrouw die de goden naar de aarde zonden. Ze kreeg een doos mee. Oppergod Zeus had de sleutel erbij gegeven en tegen Pandora gezegd dat ze de doos nooit moest openen als ze gelukkig wilde leven. Toch won de nieuwsgierigheid het en Pandora opende de doos. In een klap kwamen daar alle tegenslagen en onheil uit die een mens maar kunnen treffen. De verschillende verhalen rond deze doos inspireerden Yagisawa tot het schrijven van dit dramatische stuk. Het is een aanvulling op zijn reeks werken waarbij hij zich eveneens baseerde op de Griekse mythologie, zoals Perseus.

Pandora erscheint in der griechischen Mythologie als erste Frau, die von den Göttern erschaffen und als böse Ergänzung der Menschheit auf die Erde geschickt wurde. Pan“ bedeutet all-, gesamt“ und dora“ steht für begabt“. Die Büchse der Pandora sollte auf gar keinen Fall geöffnet werden. Die verschiedenen Geschichten um diese Büchse lieferten Yagisawa die Inspiration für das dramatische Stück als Ergänzung seiner Serie an Werken, die auf der griechischen Mythologie basieren, wie zum Beispiel Perseus.

Pa ndore figure dans la mythologie grecque la première femme, créée par les dieux et envoyée sur terre en tant que complément maléfique la race humaine. « Pan » signifie « tout » et « dora » veut dire « doué ». La boîte de Pandore ne doit absolument pas être ouverte ! Les histoires racontées au sujet de cette boîte ont inspiré Satoshi Yagisawa écrire cette oeuvre dramatique, un ajout sa série d’oeuvres basées sur la mythologie grecque.

Pandora compare nella mitologia greca, la prima donna creata dagli dei, mandata sulla terra e causa dei mali futuri del genere umano. ‘Pan’ significa ‘tutto’ e ‘dora’ significa ‘dono’. Il vaso di Pandora non deve essere assolutamente aperto. Le varie storie che circondano il vaso hanno ispirato Yagisawa nella scrittura di un pezzo drammatico, che si aggiunge alla sua serie di pezzi basati sulla mitologia greca come Perseus.

Budget Books. Composed by Various. Piano Solo Songbook. Movies. Softcover. 352 pages. Published by Hal Leonard

Concert Band/Harmonie - Grade 4

SKU: BT.DHP-1125039-010

Arranged by Wil van der Beek. Great Classics. Set (Score & Parts). Composed 2012. De Haske Publications #DHP 1125039-010. Published by De Haske Publications (BT.DHP-1125039-010).

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

For La Belle Héléne Jacques Offenbach was inspired by Greek mythology. The plot is based on the story of Helen of Troy, but was turned into a satire on French high society of the 19th century. The overture of La Belle Héléne was-andis-very popular. Offenbach combined within it a series of arias and choral passages from the operetta.

Voor La Belle Héléne putte Offenbach uit de Griekse mythologie. Het verhaal draait om Helena van Troje, maar is als een satire op de elite verplaatst naar het Frankrijk van halverwege de 19e eeuw. De ouverture van La Belle Hééne -waarin Offenbach een aantal arias en koren uit de operette heeft samengevoegd - is nog altijd zeer succesvol.

Für La Belle Héléne bediente sich Jacques Offenbach der griechischen Mythologie. Die Handlung beruht auf Helena von Troja, wurde aber in eine Satire auf die höhere französische Gesellschaft des 19. Jahrhunderts verwandelt. Die Ouvertüre vonLa Belle Héléne war und ist sehr erfolgreich. Offenbach kombinierte darin eine Reihe von Arien und Chorstellen aus der Operette.

Jacques Offenbach sest inspiré de la mythologie grecque pour composer La Belle Héléne, dont le livret brosse lhistoire dHéléne de Troie. Mais parodiant lune des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satiresur lélite de lépoque. Innovant dans lécriture, Offenbach glissa dans lOuverture plusieurs arias et choeurs repris ensuite dans lun ou lautre acte de lopérette, afin den offrir un avant-go t lauditoire. Une transcription fidéle, réaliséepar Wil van der Beek.

Per comporre La Belle Hélène Jacques Offenbach si rifece alla mitologia greca. La trama si basa su Elena di Troia e venne trasformata in una satira per l’alta societ francese del XIX secolo. L’ouverture di La Belle Hélène ebbe ed hatuttora molto successo. Offenbach vi ha inserito una serie di arie e punti corali dell’operetta.

Concert Band/Harmonie - Grade 6

SKU: BT.AMP-422-140

Composed by Philip Sparke. Elite Series. Score Only. Composed 2015. Anglo Music Press #AMP 422-140. Published by Anglo Music Press (BT.AMP-422-140).

English-German-French- Dutch.

Three Washington Statues was commissioned by the United States Army Band â??Pershings Ownâ?, led by Colonel Thomas H. Palmatier. Washington D.C. contains some of the worldâ??s most iconic monuments, memorials and statues. Philip Sparke has chosenthree of these as the inspiration for this piece: â??The Lincoln Memorialâ?? in the form of a Greek Doric temple in which the composer depicts the grandeur of this monument; â??The Martin Luther King, Jr. Memorialâ?? on which steps the iconic speech â??I havea dreamâ?? was given - the music is both reverential as well as powerful referring to Martin Luther Kingsâ?? speech; and the â??Encoreâ?? statue in memory of the world famousAfrican-American composer, pianist and bandleader Duke Ellington. In this finalmovement, Philip Sparke catches the virtuosic, energetic and unique dynamism of Ellingtonsâ?? music.

Three Washington Statues is geschreven in opdracht van de United States Army Band â??Pershingâ??s Ownâ?? en de leider van dit orkest, kolonel Thomas H. Palmatier. Washington D.C. is het decor van een aantal van de meest iconische monumenten,gedenktekens en standbeelden van de VS. Componist Philip Sparke heeft er drie uitgekozen als inspiratie voor dit werk: The Lincoln Memorial, in de vorm van een Griekse Dorische tempel, waarin de grandeur van het monument wordt verklankt; het MartinLuther King Jr. Memorial, het gebouw waar de iconische toespraak â??I have a dreamâ?? ooit weerklonk de sfeer is respectvol en eerbiedig, maar de muziek weerspiegelt tevens de karakteristiekekracht die ervan uitgaat; en het beeld â??Encoreâ?? vancomponist, pianist en bandleider Duke Ellington in dit laatste deel geeft Philip Sparke de virtuoze, energieke, unieke en dynamische stijl van Ellingtons muziek weer.

Three Washington Statues wurde von der United States Army Band Pershings Ownâ??, die von Oberst Thomas H. Palmatier geleitet wird, in Auftrag gegeben. Washington D.C. besitzt einige der weltberühmtesten Bauwerke, Denkmäler und Statuen. PhilipSparke hat drei von diesen als Inspiration für dieses Stück genommen. So beschreibt er die Erhabenheit des Lincoln Memorialâ??, das mit seinen dorischen Säulen in Form eines griechischen Tempels erbaut wurde. Das Martin Luther King, Jr. Memorialâ??erinnert an die legendäre Rede Martin Luther Kings I have a dreamâ?? (Ich habe einen Traumâ??). Die ehrfurchtsvolle und zugleich kraftvolle Musik ist ein Tribut an diese Rede. Die StatueEncoreâ?? erinnert an den weltbekannten afroamerikanischenKomponi sten, Pianisten und Bandleader Duke Ellington. In diesem letzten Satz fängt Philip Sparke die virtuose, energiegeladene und einzigartige Dynamik von Duke Ellingtons Musik ein.

Three Washington Statues fut commandé par la United States Army Band « Pershingâ??s Own », dirigée par le Colonel Thomas H. Palmatier. Certains des monuments, mémoriaux et statues les plus emblématiques du monde se trouvent Washington D.C.Philip Sparke en a choisi trois comme inspiration pour ce morceau : « The Lincoln Memorial » où le compositeur dépeint la grandeur de ce temple grec de style dorique ; « The Martin Luther King, Jr. Memorial » sur les marches duquel le discourscélèbre « I have a dream » fut prononcé la musique est révérencieuse ainsi que puissante en référence ce discours de Martin Luther King ; et la statue « Encore » en mémoire du célèbrecompositeur, pianiste et chef dâ??orchestre de jazzafro-américain Duke Ellington. Dans le mouvement final, Philip Sparke a réussi saisir le dynamisme virtuose, énergétique et unique de la musique dâ??Ellington.

Co mmissionato dalla banda dellâ??esercito statunitense, condotta dal colonnello Thomas H. Palmatier, Three Washington Statues è un brano dedicato ad alcuni dei più noti e iconici monumenti americani mai realizzati. Philip Sparke ha scelto,difatti, di musicare la stentoreit del Lincoln Memorial, della statua di Martin Luther King di West Potomac Park e di quella dedicata al gigante della musica afro-americana Duke Ellington.