Par HIROSE HAYATO. Marching Blues est écrit dans un style où se croisent les influences blues et résolument swing-jazz des grands Big Bands. Idéale pour exploiter le talent des musiciens, cette marche développe un solo de vingt-huit mesures, confié au tuba, saxophone ténor ou saxophone baryton. Quelle que soit la taille de votre formation (d’un petit ensemble instrumental à la formation complète), cette marche séduira aussi bien les musiciens que les auditeurs, toutes générations confondues. / Niveau : 3 / Marche / Répertoire / Fanfare

for fanfare band. Par DE MEIJ JOHAN. Symphonie no. 1 The Lord of the Rings [Le Seigneur des Anneaux] La première symphonie de Johan de Meij “The Lord of the Rings” [Le Seigneur des Anneaux] est basée sur la trilogie romanesque du même nom de J.R.R. Tolkien. Depuis leur parution en 1955, ces livres ont fasciné des millions de lecteurs dans le monde entier. La symphonie est composée de cinq mouvements séparés illustrant chacun un personnage ou un épisode important de ce grand succès littéraire. L’oeuvre est écrite pour orchestre d’harmonie, avec des parties réservées au saxophone soprano, au bugle et au piano. Les différentes parties sont intitulées : I. GANDALF (The Wizard) [Le Magicien] II. LOTHLORIEN (The Elvenwood) [La Forêt des Elfes] III. GOLLUM (Sméagol) IV. JOURNEY IN THE DARK [Voyage dans les Ténèbres] a. The Mines of Moria [Les Mines de la Moria] b. The Bridge of Khazad-Dûm [Le Pont de Khazad-Dûm] V. HOBBITS La symphonie a été écrite entre mars 1984 et décembre 1987 et a eu sa première à Bruxelles le 15 mars 1988, interprétée par la Musique Royale des Guides Belges sous la direction de Norbert Nozy. En 1989, la Symphonie LE SEIGNEUR DES ANNEAUX remporte le premier prix du Concours International de Composition Sudler à Chicago. En 2001, la version orchestrale a été créée par le Rotterdam Philharmonic Orchestra et a été enregistrée par le London Symphony Orchestra. / Date parution : 2023-07-31/ Répertoire / Fanfare

Par DE HAAN JAN. Overture to a New Age (“Ouverture d’une nouvelle ère”) débute avec une introduction solennelle suivie d’un canevas vif et rythmé. L’intervention du saxophone soprano solo marque le début d’un passage expressif et riche en contrastes. Un long crescendo précède le retour du motif initial. L’oeuvre se termine sur une trame processionnelle dont la ligne mélodique annonce l’ouverture d’une ère nouvelle. Le thème du passage vif est alors réexposé et chemine en superposition à celui de la trame processionnelle. La coda grandiose illumine cette brillante ouverture. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Based on the hymn tune Dear Lord and Father of Mankind. Par PARRY CHARLES HUBERT. Sir Hubert Parry (1848-1918) appartient à cette génération de compositeurs anglais quelque peu oubliés dont font partie Charles Villiers Stanford et Sir Granville Bantock. La notoriété de Sir Edward Elgar a certainement contribué au fait que leurs oeuvres soient aujourd’hui très peu jouées ou même oubliées. Sir Hubert Parry est surtout connu pour ses hymnes tels que Jerusalem et Repton, toutes deux de magnifiques mélodies. Repton est apparu pour la première fois dans l’oratorio Judith de Charles Hubert Parry puis adapté sous forme d’hymne après la mort du compositeur. Philip Sparke en a réalisé un arrangement dans lequel la partie soliste peut êtreconfiée à un trompettiste, un clarinettiste ou un saxophoniste (saxophone alto). / Niveau : 2 / oeuvre solo et Orchestre / Répertoire / Fanfare

Par SCHWARZ OTTO M.. Les compositions pour Orchestre d?Harmonie d?Otto M. Schwarz sont inspirées de styles musicaux très variés. Dans ses oeuvres For the Next Thousand, Millennium et Asteroid, il dépeint des scènes musicales en utilisant des techniques proches de celles du cinéma. Pour la composition de Jazz Waltz No. 1, il choisit le style et les sonorités caractéristiques du Big Band et crée un parfait équilibre avec les sonorités premières de l?Orchestre d?Harmonie. Jazz Waltz No. 1 développe une mélodie captivante et entraînante sur un accompagnement en 3/4 dans le style swing. Le saxophone et la trompette sont tour à tour les instruments solistes. Jazz Waltz No. 1 est une pièce plaisante à jouer et agréable à écouter. / Date parution : 2022-07-23/ Répertoire / Fanfare

Drei kurzweilige Impressionen. Par SCHAARS PETER KLEINE. Dans le cadre du projet “La musique de Kurt Weill”, organisé à Leeuwarden (Pays-Bas) en 2006, Peter Kleine Schaars a donné une seconde jeunesse à plusieurs oeuvres que le compositeur allemand avait créées pour le Dreigroschen Orchester (L’Orchestre de quat’sous), un ensemble qu’il avait spécialement formé et dont il avait fixé l’instrumentation pour interprété sa Kleine Dreigroschenmusik (Une petite musique de quat’sous) . Peter Kleine Schaars s’est inspiré des trois périodes qui ont marqué la vie de Kurt Weill (1900-1950) : ses étapes à Berlin, Paris et New York. Three Aspects of Kurt Weill (“Trois impressions divertissantes de Kurt Weill”) développe un thèmerécurrent exposé dans trois climats musicaux différents qui correspondent aux trois étapes de la vie de Weill. Le premier mouvement est une marche protestataire “aux accents berlinois” qui parodie l’utilisation de la musique sous le fascisme. Les trompettes ont le premier rôle. Le second mouvement chemine sur une valse musette toute parisienne qui fait la part belle au saxophone alto et à l’accordéon. Le troisième et dernier mouvement développe le thème dans une trame swing typique du Big Band. Votre formation se métamorphose en un grand orchestre digne de Broadway ! / Niveau : 3 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. Suite from Hymn of the Highlands draws three expressive musical pictures of the Scottish highlands. The first movement, Ardross Castle, features solo passages for clarinet and bassoon and features a fascinating bagpipe melody. The second movement, Alladale, is a saxophone trio with an accompaniment featuring the percussion section. The final movement, Dundonnell, features two highly contrasting melodies, a wild presto and the bagpipe melody first heard in the first movement. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Par SPARKE PHILIP. Elegy: Echoes of Lives Past (Élégie : Échos de vies d?antan) est l?une des deux pièces commandées par Koninklijke Fanfare Kempenbloei Achel (dirigée par Ivan Meylemans) dans le cadre de son programme pour le Concours « World Music Contest 2022», qui s?est tenu à Kerkrade, aux Pays-Bas. L?orchestre a gagné le premier prix de la division « Fanfare Concert Division ». Cette ?uvre s?ouvre avec un choral sombre pour quintette de saxophones (pouvant être situé ailleurs que sur scène) agrémenté de solos expressifs par le bugle et le baryton. Un court interlude par les cuivres mène à un second choral plus optimiste, accompagné par des arpèges, par l?ensemble des saxophones. Ce passage est repris par les cuivres sous les figures fleuries des saxophones, pour aboutir à un dramatique climax qui est interrompu par un brusque changement d?ambiance rappelant les solos de bugle et de baryton du début. Vous avez le choix de deux conclusions possibles, selon la position du quintette de saxophones du début ? sur scène ou non. Cette pièce peut être interprétée immédiatement après sa partenaire, Not Before Time (AMP 505-020), dont les éléments du choral sont identiques. / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Fanfare Band

Par VAN DER ROOST JAN. Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant, Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s’intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène / Niveau : 6 / Répertoire / Fanfare

Par VAN DER ROOST JAN. Domus est une oeuvre de commande pour la Fanfare Soli Deo Gloria de Westerhaar-Vriezeveensewijk aux Pays-Bas. À la demande de la formation dédicataire, Jan Van der Roost a composé une pièce structurée dans le style d’un choral. Le résultat est particulièrement convaincant. Dès la première mesure, la mélodie chorale est exposée par les saxophones puis s’impose dans une orchestration plus dense. Les lignes mélodiques se diversifient et dévoilent d’audacieuses tournures harmoniques. L’ Allegro qui suit est effervescent. Les saxhorns, en particulier, développent des mélodies expressives et enjouées. Le pupitre des saxophones joue un passage, écrit dans un style prochedu contrepoint. Il annonce le dénouement ( maestoso ) dans lequel la mélodie chorale est délicieusement complétée par le thème de l’ Allegro. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Date parution : 1905-06-29/ Répertoire / Fanfare