Par GARDNER JEFF. Nous savons que Debussy, quand on lui demandait quel système harmonique il suivait pour créer ses oeuvres, répondait : 'Mon bon plaisir'. Les pièces de ce recueil sont basées sur une libre variation de motifs. Si certaines des techniques utilisées - renversement, rétrogradation, renversement rétrograde - sont associées à la musique sérielle ou dodécaphonique, ces pièces ne sont absolument pas sérielles dans un sens strict. Elles ne sont pas non plus tonales ou atonales. J'ai cherché un langage qui naît de la liberté d'expression, plutôt que de la contrainte de règles et de paramètres d'écriture. Certaines pièces sont un écho rythmique au jazz ou au blues, d'autres une couleur de 20e siècle contemporain / classique (mais qu'est-ce que le contemporain ? Quelle année ? Pour qui ?). Tempo, dynamique, articulation sont laissés à la libre appréciation de l'interprète. J'espère que ces jeux, ces voyages musicaux vous conduiront vers des terres inconnues. Jeff Gardner Saquarema, Rio de Janeiro Novembre 2009 Je prends un très grand plaisir à jouer avec ces tournures mélodiques en forme d'études ! La grande liberté 'd'habillage' qu'elles suscitent : dynamique et traitement du son, articulation et phrasé, ornementation... construit autant la maîtrise instrumentale que la créativité musicale. A l'instar des Suites ou Partite de J.S. Bach, des Fantaisies de Telemann ou des improvisations inspirées de Steve Lacy, elles peuvent donner des ailes à l'apprenti improvisateur qui les fera 'tourner' dans ses doigts et dans sa mémoire. La fantaisie ainsi éveillée révèlera alors à chacun ses propres créations mélodiques ! Claude Delangle Natif de New York, Jeff Gardner a étudié le piano classique avec Ruth Shontal et Ivan Tcherepnin, le piano jazz avec Hall Overton, Jaki Byard, John Lewis, Don Friedman, et Charles Banacos, et l'harmonie avec Nadia Boulanger. II enchaîne tournées et festivals avec des artistes tels que Kenny Wheeler, Nelson Veras, Norma Winstone, Steve Lacy, Freddie Hubbard, Paulo Moura, Eddie Harris, Gary Peacock, Bob Sheppard, Toninho Horta, Ndugu Chancler, Ran McClure, Lars Daniellson, André Ceccarelli, Hein van de Geyn, Alfredo Rodriguez, Marcia Maria, Karim Ziad, Flavio Boltro, Charlie Mariano, et le quatuor de pianos avec Jaki Byard, Martial Solal, et Paul Bley. Jeff a un total de seize CD's en tant que leader. Citons Continuum, avec Eddie Gomez et Bill Hart, Noches Habaneras, enregistré à La Havane avec Miguel 'Anga' Diaz, Julio Barreto, Felipe Cabrera, Orlando 'Maraca' Valle, et Diego Valdes, The Music of Chance, inspiré par les écrits de Paul Auster avec comme invités Rick Margitza et Ingrid Jensen, Alchemy, en duo avec Gary Peacock, Street Angels, Sky Dance avec Gilberto Gil, et Abraços avec Carlos Balla et Alberto Continentino (Terramar), tous les trois enregistrés à Rio. Ses deux CDs plus récents, Breath et Lovelight (Terramar), sont en trio avec Drew Gress et Anthony Pinciotti. Jeff Gardner anime de nombreuses masterclasses un peu partout dans le monde. II est l'auteur de Jazz Piano : Creative concepts and techniques, Sentimento Brasileiro, Easy Jazz Preludes, et Jeff Gardner's Blues Book (tous aux Editions Lemoinej, 24 Jazz Preludes (Terramar Music), et co-auteur, avec Niels Lan Doky, de Jazz Transcription (Advance Music). / variété - jazz / Date parution : 2010-07-01/ Etude / Tout Instrument

Par GRIFFIN MICHAEL. This clear and well organised text is suitable for students of arranging and composition, and for classically trained musicians wishing to further grasp the simple logic of jazz harmony. Essential understandings: - Triad structures and inversions - How to select chords - chord symbols - Simple but effective voicing formulae - The circle of 4th progressions, - Extensions to the 9ths and dominant 13ths, and altered 5ths and 9ths. Included in the 107 pages are comprehensive explanations, examples, exercises and solutions. For school students, the course can be started in year 9 and worked through to year 13. 'This book certainly delivers. Mr. Griffin does a superb job giving clear and concise steps that students should take when approaching the task of harmonizing a melody. The book is laid out in a clean, easy-to-understand format. Mr. Griffin is obviously a gifted teacher, and has developed a book that would be a great resource for any music teacher or student interested in understanding and implementing more complex theory/harmony concepts.' - Natalie Wickham, Music Matters, USA. 'Particularly good for A Level pupils composing in a pop and jazz style. The material gradually increases in difficulty and there are a lot of useful exercises to be completed by students”- Music teacher, UK. 'Excellent resource which will save teachers hours of preparatory work. Useful for a general understanding of options when harmonising in composition. An essential part of KS5 harmony work which goes beyond the common chords and progressions. Very professionally set out.”- ZigZag Education, UK./ Méthode / Tout Instrument

Tous les musiciens devraient être en mesure de s'asseoir au clavier et donner un sens à une mélodie. Avec cet objectif en tête, tous les instrumentistes et le chanteur peut bénéficier de ce livre. Il couvre de nombreuses techniques pour explorer, comprendre, et d'exécuter les chansons trouvées dans les livres réels. Vous apprendrez à analyser la structure forme et harmonique, insérer une introduction, d'interpréter la mélodie, d'improviser sur les accords, construire des lignes de basse, voix des cordes, ajouter des substitutions, et bien plus encore. Grâce à une approche fondée sur la théorie, il aborde de nombreux aspects de la performance bande solo ou en petit qui peuvent améliorer votre propre jeu et votre compréhension de ce que font les autres autour de vous. Lecture à partir d'un vrai livre est tout au sujet des options. Le matériel présenté ici vous offrir une gamme complète de techniques que vous pouvez mettre à profit tout de suite. / Tout Instrument

Pour la guitare et chanter sans musique: Paroles et AccordsAvec toutes les paroles et les accords, motifs rythmiques et simple doigt choisir les chansons que vous pouvez jouer et chanter dans un temps très court. Un affichage clair, les barres et les informations de voyage utiles vous aideront lors de la pratique. Tous les accords peuvent être trouvés dans plus de un oeil à la tablature. Pour piano et piano numérique: Arrangement Piano Les arrangements pour piano ont été organisées légère à modérée et sont structurés de telle sorte que leur meilleur son au piano. Sur le CD d'accompagnement, tous les morceaux au piano par Gerhard Koelbl 'live' enregistré. Ainsi, toutes les chansons seront entendus avant les jeux et sont donc plus faciles à jouer et à apprendre. Pour le clavier, flûte, flûte à bec, violon: la mélodie en C NOUVEAU: La mélodie en C a été encore optimisé et est maintenant également bien adapté pour flûte à bec! Avec les accords, les paroles complètes, des propositions sonores, des notes d'information rythme et le rythme. Pour trompette, cor, saxophone ténor et clarinette: mélodie en B La ligne mélodique en B correspond à la mélodie à jouer le long de C. Il existe donc des supplémentaires à la lecture d'un CD pour les instruments de Sib. Pour sax alto et clarinette en mi: mélodie en elle Pour les instruments Mib il ya une voix supplémentaire en elle. La date-dessus de la note sonne accords sont répertoriés en C pour la guitare. Lectures professionnelles Pour chaque chanson il ya une lecture de professionnels sur le CD d'accompagnement. Les pistes d'accompagnement sont grands pour chanter ou jouer en même temps / Tout Instrument / Partition + Cd

Par GRIFFIN MICHAEL. When it comes to musical skill, why is it that some people achieve so much more than others? We are frequently led to believe this is because of a talent hardwired into their DNA. Now, music educator Michael Griffin dismisses that age-old notion in favour of another known factor: practice. His new book, Learning Strategies for Musical Success illustrates how the quantity and quality of practice is the greatest predictor of musical success so that aspiring musicians of all ages and abilities can best bring about expert performance. This inspiring, accessible guide will equip students, teachers, adult learners, and parents with the methods and mindset to improve the likelihood of learning music successfully. 'Deeply impressive - the breadth of research is fascinating!' - Victorian Music Teachers Association 'Terrific...eminently practical...excellent discussion...I came away inspired and excited.' - The Music Trust, Australia 'This book really does deliver' - American Music Teacher 'I can't think of any other book that draws on so many resources to create a new understanding of learning music. Every serious music student, music teacher, and parent of a music student will find important information in this book. Griffin gives clear examples of how concepts are applied that make for enjoyable reading. This book has a potential for making lifelong differences in the lives of music students, parents and teachers.” - Roy Ernst, PhD, LLD Professor Emeritus, Eastman School of Music of The University of Rochester 'A must buy for every music teacher and music student. Bravo on a most stimulating read. This draws together old wisdom and the latest research. I am re-reading this excellent book for the third time, highlighter pen in hand.' 5 stars (Amazon Rank) - William Bruce, Guildhall UK. 'A most stimulating read that has given me a great deal to think about.' - Nicholas Carpenter, Prebendal, UK. 'Fantastic book...simply brilliant!' - Ian Cooper, Norfolk Music Service, UK. 'A must read for all music educators. Michael Griffin has collected lessons from his own experience - which is extensive, and pertinent, recent research to provide a detailed overview of how we learn, and how students can be empowered and trained to become effective, efficient and independent learners. The book is well documented, making it convenient to go on to further reading about the topics of each chapter. The language is concise and easily understood, yet deeply practical and useful.' - 5 stars Robert Adams, Music Educator, New Haven, USA. 'Don't miss this opportunity!' - 5 stars Mary George, USA./ Méthode / Tout Instrument

Pour une utilisation avec tous les Sib, Mib, et les instruments C, le Jazz Play Along Series est l'outil d'apprentissage ultime pour tous les musiciens de jazz. Avec des feuilles musicien respectueux de plomb, les queues de la mélodie, et d'autres split-piste choix sur le CD inclus, ce premier paquet de son genre permet d'apprendre à jouer du jazz plus facile que jamais. POUR UNE ETUDE, chaque morceau comporte une piste scission avec: cue Melody - avec style propre et de l'inflexion - Les pistes rythmiques professionnels - Chorus - partie de basse solo amovible - partie de piano amovible. Pour les performances, chaque morceau possède également: - Un montant supplémentaire de piste pleine d'accompagnement stéréo (pas de mélodie) - choeurs supplémentaires pour le solo. / Instruments À Eb, Bb, C Et À Basse / Partition + Cd

Guide du musicien, une compréhension et improviser avec rythmique. Ce livre est une feuille de route du rythme pour tout musicien. C'est pour les joueurs de guitare intrigué par les rythmes de la musique du monde. C'est pour les joueurs de clavier qui ont étudié les échelles et les accords et souhaitez maintenant étudier le rythme d'une manière systématique. C'est pour les tambours, les joueurs bass et les saxophonistes qui veulent groove et solo avec une meilleure compréhension de la structure rythmique. Quel que soit votre instrument, si vous voulez jouer funky et ne faites pas attention à l'aide de votre tête du pour faire, ce livre est pour vous. Ce cours complet de l'étape-par-étape comprend : des centaines de modèles tirées de rythmes africains et Afro-Cuban a expliqué et organisé en fonction de leurs structures - concepts rythmiques et techniques, vous pouvez utiliser pour créer vos propres cartes de facile à lire - bouchées leçons classés par ordre de difficulté - patrons que même les non-musiciens peuvent sous-stand - un CD qui crée un contexte de rythmique réaliste, en trois dimensions pour vous à la pratique en - exercices t... / Tout Instrument / 208 pages / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition/Cd Set - Format: 10,75 X 8,5

Jazz Play-Along Vol.48. Par ELLINGTON DUKE. Jeu de niveau intermédiaire et avancé le long juste pour le plaisir ou utiliser cet ensemble comme une occasion d'apprendre des neuf chansons importants, vous pouvez utiliser sur presque toute gig. Compositions historiques de Ellington ont prouvé qu'ils également comme utile pour de petits groupes comme ils étaient pour ses bandes jugerait et ont été enregistrées par un large éventail d'artistes comme Johnny Hodges, Miles Davis, Yusef Lateef et Mulgrew Miller. Voici neuf des classiques célèbres du duc et une section rythmique des rainures sur chacune d'entre elles ! Un paquet essentiel pour tous les mus et chanteurs désireux d'apprendre et de profiter de ces normes merveilleuses et intemporelles. Paroles inclus pour beaucoup de la mélodie. Section rythmique est Dan Haerle-piano, John Goldsby-basse et Steve Davis-batterie. / Rép International / Recueil / Tout Instrument

Mit Easy Charts Play-Along 6 erscheint die neuste Ausgabe der erfolgreichen Reihe von Schott Music, mit der junge Nachwuchsmusiker aktuelle Hits nachspielen können.Unter den 12 ausgewählten Songs befinden sich u. a. der quirlige Hit Shake It Off von Taylor Swift oder die gefühlvolle Ballade All Of Me von John Legend.Alle Bearbeitungen liegen in C-, B- und Es-Stimmung vor und können somit von verschiedenen Instrumenten gespielt werden, wie Flöte, Klarinette, Saxophon, Trompete oder Oboe. / Tout Instrument

Pour utilisation avec tous les Bb, Eb, Bass Clef, et instruments C, le Hal Leonard Blues Play-Along Series est l'outil de jamming ultime pour tous les musiciens de blues. Avec facile-to-lue feuilles de plomb, et d'autres choix split-piste sur le CD inlcuded, ces packages première-of-a-aimables seront apporter votre confiture de blues locale à droite dans votre maison! Chaque chanson sur le CD inclut deux pistes: un mélange plein de stéréo, et d'un mix de la piste split avec guitare amovible, bass, piano, et les pièces du Groenland. / Instruments En C, Bb Et Bb

Jazz Play-Along Vol. 24. Tous les niveaux (Mediteranée pour les débutants) pour tous les instrumentistes et chanteurs. Enregistrements contiennent 30 titres étendus d'arrière-plan enregistrée. Grand amorce pour l'apprentissage des compétences de base en Major et Minor keys. Joueurs avancés voudront travailler sur ' double-timing, 'jouant ' à l'extérieur' et 'côté-sg' dans toutes les clés à des cadences confortables. Ce jeu vous aidera à acquérir la confiance. Il est conçu pour aider tout musicien n'importe quel leur niveau de capacité. Un des plus utilisés play-a-longs dans la série. Pistes spéciales ont Jamey Aebersold jouant variorcises et isolation sur son saxophone avec des réductions réelles du Volume 24, donc vous pouvez ' entendre et voir 'comment utiliser ce jeu de pratique. Tous les exercices et les solos de sax sur les pistes de démonstration ont été transcrites et écrits dans le livre ! Utilisez cet ensemble chaleureux tout ensemble. Choisissez une clé différente chaque jour/semaine/pratique. Jamey Aebersold, piano - John Goldsby, basse - et Charlie Craig, batterie. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Méthode en anglais / Méthode / Tout Instrument