Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Bien que ce soit techniquement septième quatuor à cordes de Cowie , il remplace son quatrième quatuor plus tôt, où il venait de se sentir plus cadrer avec sa voix de composition . Le quatuor oscille entre une lente , son lumineux et rapide , la musique agitée . Contrairement à la plupart des travaux de Cowie , cette musique est extrait de sa préoccupation habituelle avec le monde naturel , se tournant plutôt à regarder un paysage intérieur . Le compositeur décrit la force émotionnelle derrière son quartet :' L'année 2009 a été une année terrible où j'ai perdu trois amis proches de cancer et un frère aîné de la maladie d'Alzheimer Il a également été une année où ma femme a été diagnostiqué avec le cancer du sein - . Quelque chose dont elle a heureusement fait une belle remontée . dans des moments comme ceux-ci , les émotions sont mises à rude épreuve et mis en évidence . Quatre personnes que j'aimais ont disparu, si cette musique doit rester tel testament pas à la mort , mais à la magnifique fragilité et la beauté de la vie . Elle se ferme par une douce et presque vaporisation bénédiction ' ... une sorte de' amen ' si vous voulez ... ' / Quatuor A Cordes

Par DUFOURT HUGUES. Il n'y a pas d'équivalent français au mot uneasiness. Faute de mieux on le rend improprement par 'inquiétude' ou 'intranquillité'. Uneasiness traduit un état de malaise et d'inconfort, un état d'âme désordonné, toujours privatif, qui accompagne la frustration, la dépossession, la tristesse, le désespoir, la honte. Uneasiness désigne aussi le tourment de l'absence et l'urgence du manque. C'est une 'passion incommode', à la frontière du désir et de l'espoir différé. John Locke expose ce genre de douleur au chapitre XX du deuxième livre de L'Essai sur l'entendement humain - An Essay Concerning Human Understanding - de 1689. Ce second quatuor, dont j'emprunte le titre à Locke, est animé de la plus pressante des inquiétudes. Ses caractères sont l'extrême agitation, l'instabilité des sentiments, le poison moral, une fermentation de sollicitations imperceptibles. Il gravite autour des soliloques de l'Alto, qui sont autant d'imprécations qui ne s'adressent à personne. C'est en intensifiant le matériau que la musique plonge dans ces arides ténèbres. Elle fréquente les registres extrêmes et explore les combinaisons multiples d'harmoniques artificiels. Tous les éléments musicaux sont soumis au principe de l'altération. Car celle-ci fait germer des dispositions nouvelles au rythme d'une périodicité interne qui est toujours en évolution. La pièce est dédiée au Quatuor Arditti. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par COHEN MARY. Présentation Egbert ! Egbert est un petit garçon paresseux, qui n'aime pas beaucoup pratiquant son violon - jusqu'à ce qu'un jour sa mère lui dit où il peut trouver une vieille carte de l'île de Vi-O'Lyn, avec ses trésors enfouis pirate. Soudainement, le temps de pratique de violon devient FUN, Egbert et son ami Polly le perroquet a déclenché sur leurs aventures à travers la terre de musique. D'abord ils sont cast away dans un bateau à l'île au Trésor, mais ils parviennent à atteindre la terre ferme et finissent par se joindre à M. Bim-Bam du cirque. Découvrez ce qui leur arrive, dans cette charmante histoire avec intermèdes musicaux et d'exercices pour vous aider dans les premiers stades de violon jouant. Et tous vos amis peuvent participer, trop, en se costumer que les pirates et les clowns et en agissant de l'histoire alors que vous jouez. Vous adorerez EGBERT !/ Recueil / Violon

Merci à la Mozart spécialiste Franz Beyer, la cantate 'Dir, Seele des Weltalls' a été achevé dans son instrumentation originale et avec un sentiment de précision infaillible pour stylistique en 2000. On trouve déjà des échos de la 'Flûte enchantée' dans ce fragment, qui Mozart a écrit en 1785. Les deux barres de fermeture d'introduction et deux ajoutés par Beyer avec l'orchestration complète de la pièce permettent aux musiciens de découvrir une cantate de Mozart qui sonne familier avec beaucoup de modernes auditeurs. - Le 'traditionnel' version par Maximilian Stadler (pour soprano solo, choeur mixte et orchestre sans orgue) continue à rester à la disposition / Violon