This huge collection offers instrumentalists the chance to play 101 classical themes, including: Ave Maria (Bach/Gounod and Schubert) - Bist du bei mir (You Are with Me) (Stözel) - Canon in D (Pachelbel) - Clair de Lune (Debussy) - Dance of the Sugar Plum Fairy (Txhaikovsky) - 1812 Overture (Tchaikovsky) - Eine Kleine Nachtmusik (' Serenade”), First Movement Excerpt (Mozart) - The Flight of the Bumble Bee (Rimsky-Korsakov) - Funeral March of a Marionette (Gounod) - Für Elise (Beethoven) - Gymnopedie No. 1 (Satie) - Jesu, Joy of Mans Desiring (Bach) - Lullaby (Brahms) - Minuet in G (Bach) - Ode to Joy (Beethoven) - Piano Sonata in C (Mozart) - Pie Jesu (Fauré) - Rondeau (Mouret) - Swan Lake (Tchaikovsky) - Wedding March (Mendelssohn) - William Tell Overture (Rossini) - and many more./ Recueil / Violon

If you've been playing violin for a little while, you are probably eager to learn some familiar songs. This book includes a wide variety of favorite songs, from pop hits and movie themes to classical melodies and folk songs, manyof which originally featured violin! Songs include: Best Song Ever · Canon in D · Dust in the Wind · Eleanor Rigby · The Hustle · The Irish Washerwoman · Jesu, Joy of Man's Desiring · Pure Imagination · Theme from Schindler's List· Summertime · Tennessee Waltz · Turkey in the Straw · Viva La Vida · You Raise Me Up · and more.
All Of Me
All You Need Is Love
Amazing Grace
Basin Street Blues
Best Song Ever
Canon In D
Carnival Of Venice
Circle Of Life
Dust In The Wind
Eleanor Rigby
Evermore
Fight Song
Fly Me To The Moon (In Other Words)
The Fool On The Hill
God Bless America ®
The Godfather (Love Theme)
Hallelujah
Happy
Hello
Hello, Dolly!
How Deep Is Your Love
The Hustle
I Will Always Love You
The Irish Washerwoman
Jesu, Joy Of Man's Desiring
Just Give Me A Reason
Just The Way You Are
Let It Go
Mas Que Nada
My Heart Will Go On (Love Theme From 'Titanic')
Night Train
Pure Imagination
Roar
Rolling In The Deep
Satin Doll
Theme From ?Schindler's List?
See You Again
Shake It Off
Stand By Me
The Star-Spangled Banner
Stay With Me
Stompin' At The Savoy
Summertime
A Taste Of Honey
Tennessee Waltz
Tequila
Turkey In The Straw
Uptown Funk
Viva La Vida
You Raise Me Up
/ Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Cordes / HAL LEONARD

50 airs connus de tous, dans un arrangement facile pour Violon. Ce recueil contient la version d'accompagnement de piano ainsi que la partie de violon. Retrouvez Bach, Brahms, Handel, Tchaikovsky et bien plus encore : The Blue Danube Waltz - Canon in D - Dona Nobis Pacem - Evening Prayer - He Shall Feed His Flock - Jupiter Chorale - Ode to Joy - Pomp and Circumstance - Sheep May Safely Graze - Swan Lake (Theme) - To a Wild Rose…/ Recueil / Violon

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Né à Nuremberg en 1653, une génération avant Bach, Johann Pachelbel est l'un des plus importants compositeurs de musique d'orgue de l'Allemagne du Sud après la Réforme. Si ses compositions étaient déjà très répandues à l'époque, sa pièce la plus populaire reste aujourd'hui sans aucun doute le Canon et Gigue en Ré majeur. Le Canon - d'après la source 'a 3 Violinis con Basso c.' - est construit à partir d'une basse obstinée, dont le motif de deux mesures se répète 28 fois au cours de l'oeuvre. La Gigue qui suit est également d'une facture contrapuntique très élaborée. La date de composition de l'oeuvre n'est pas connue, mais Pachelbel pourrait bien l'avoir écrite, comme la plupart de ses autres oeuvres de musique de chambre, entre 1677 et 1695, alors qu'il se trouvait en Thuringe. OEuvre mélodieuse, elle est également très appréciée des ensembles amateurs.? / 3 Violons Et Basse Continue / Chanson En Séparée

Né à Nuremberg en 1653, une génération avant Bach, Johann Pachelbel est l'un des plus importants compositeurs de musique d'orgue de l'Allemagne du Sud après la Réforme. Si ses compositions étaient déjà très répandues à l'époque, sa pièce la plus populaire reste aujourd'hui sans aucun doute le Canon et Gigue en Ré majeur. Le Canon - d'après la source 'a 3 Violinis con Basso c.' - est construit à partir d'une basse obstinée, dont le motif de deux mesures se répète 28 fois au cours de l'oeuvre. La Gigue qui suit est également d'une facture contrapuntique très élaborée. La date de composition de l'oeuvre n'est pas connue, mais Pachelbel pourrait bien l'avoir écrite, comme la plupart de ses autres oeuvres de musique de chambre, entre 1677 et 1695, alors qu'il se trouvait en Thuringe. OEuvre mélodieuse, elle est également très appréciée des ensembles amateurs.? / 3 Violons Et Basse Continue / Chanson En Séparée

Par CURATOLO KATHERINE. Pour violon solo, ce livre est une collection d'arrangements de mariage simple, sans piano. A l'intérieur vous trouverez des musiques les plus fréquemment demandés pour les cérémonies de mariage, des plats traditionnels de belles pièces classiques qui ne manqueront pas d'offrir une expérience musicale élégante. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Recueil / Violon

8 morceaux classiques transcrits pour violon. La série Violin Play-Along vous aidera à apprendre rapidement ces morceaux. En effet en plus des partitions, le CD audio contient 2 version de chaque morceau : une démonsatration compléte et une version sans violon pour que vous puissiez jouer accompagné. / Violon

This huge collection offers instrumentalists the chance to play 101 classical themes, including: Ave Maria · Bist du bei mir (You Are with Me) · Canon in D · Clair de Lune · Dance of the Sugar Plum Fairy · 1812 Overture · Eine Kleine Nachtmusik (Serenade), First Movement Excerpt · The Flight of the Bumble Bee · Funeral March of a Marionette · Fur Elise · Gymnopedie No. 1 · Jesu, Joy of Man's Desiring · Lullaby · Minuet in G · Ode to Joy · Piano Sonata in C · Pie Jesu · Rondeau · Theme from Swan Lake · Wedding March · William Tell Overture · and many more. / Violon / Hal Leonard

Johann Pachelbel, une génération avant Bach, 1653, né à Nuremberg est l'un des compositeur organe le plus important dans le sud de l'Allemagne après la Réforme. Ses compositions ont été généralisées, même alors, loin. oeuvre la plus populaire aujourd'hui est probablement le canon suivi Gigue en ré majeur. Le canon - selon la source 'a 3 c. Violinis con Basso' - s'accumule sur une basse obstinée, le chiffre de deux bar est un total de 28 fois répétés. Le gabarit de suite court est appliqué strictement contrapuntique. Le temps d'origine de l'oeuvre est inconnu. Comme la plupart des autres oeuvres de musique de chambre de Pachelbel pourrait avoir composé pendant son séjour en Thuringe de 1677 à 1695. De plus populaires avec des ensembles amateurs et sonnait très beau travail. / 3 Violons Et Basse Continue / Chanson En Séparée

Lorsque Elsa de Lacerda et Pierre Solot m'ont commandé une pièce pour violon et piano qui devait s'inspirer de chants protestataires ou révolutionnaires, j'ai d'abord pensé à écrire des variations sur l'un des gospels célébrant la lutte pour l'émancipation de la communauté afro-américaine. Cependant, j'ai finalement choisi Untemationale comme matériau de base, matériau qui m'a paru d'autant plus riche qu'il ne se fonde pas sur un thème unique mais en combine plusieurs.La pièce comprend trois mouvements pouvant être joués indépendamment. Je l'ai intitulée Tabula rasa, en référence aux fameuses paroles « Du passé faisons table rase » et aussi comme un clin d' oeil ironique au mot d'ordre avant-gardiste des compositeurs des années 1950 proches de l'École de Darmstadt.Le premier mouvement est construit sur le balancier légèrement claudiquant du clavier ; tel un tintement de grelots, il accompagne le thème de l'Internationale travesti en berceuse. Le deuxième se caractérise par son dynamisme et des harmonies claires ; en un dialogue mouvementé, piano et violon conversent sur des rythmes incisifs. Quant au troisième, il déroule une série de variations, tantôt énigmatiques tantôt consolatrices, qui jouent sur des canons rapprochés entre les deux instruments ; allusion au compositeur estonien Arvo Part, auteur d'une célèbre Tabula rasa, je m'y suis permis des imitations de cloches dans l'esprit des effets de tintinnabulation qui lui sont chers. / Violon / Billaudot

Par COMBIER JEROME. Petite obscurité est composée à partir de l'Offrande Musicale de Jean-Sébastien Bach. Tâche délicate, un peu audacieuse (quoique souvent perpétrée), peut-être impossible, mais qui dit avant tout mon profond attachement à cette musique. Le modèle n'apparaît toutefois jamais ostensiblement, mais toujours de manière voilée, cryptée, déformée, comme une charpente invisible. C'est peut-être avant tout le caractère contrapuntique de la musique qui révèle la filiation et que j'ai souhaité mettre en lumière. Mais les lignes mélodiques qui constituent ces contrepoints sont déformées par des quarts de ton et si intimement unies (canon à la seconde mineure, contrepoint dans le registre aigu, canon dit 'écrevisse') qu'elles finissent par créer entre elles des irisations, des reflets, et par basculer dans le registre du timbre. Elles jalonnent la partition comme autant de salles - obombrées, a giorno - où le temps se fige, mais pour un instant seulement car la musique, loin d'y séjourner reprend son cours. Dans Petite obscurité, il fut question pour moi de ne rompre jamais la fluidité que j'ai souhaité lui donner. Le titre est emprunté aux écrits apocryphes d'Esther Hallam Meynell La petite chronique d'Anna Magdalena Bach : 'Deux chandelles entre nous (je faisais toujours bien attention de les moucher, afin que la fleur de lumière ne soit pas gâtée par une épine d'obscurité), nous travaillions en silence.' / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Clarinette, Guitare, Alto et Vio

Par BRANDAO MAICA. Pour la musique, le style baroque naît au début du XVIIe siècle avec l'invention en Italie de l'opéra. L'éloquence et la théâtralité sont les premières caractéristiques de ce nouveau style. Pour le violon, sa promotion, d'instrument populaire à la Renaissance, au statut de roi des instruments d'orchestre, dès les premiers opéras voit le développement de sa facture par les célèbres luthiers italiens comme Amati et Stradivarius, aboutir à des formes et qualités qui sont jusqu'à nos jours toujours les références d'excellence. En France, Lully, italien d'origine crée pour les besoins de la danse, des cérémonies royales et de la tragédie lyrique naissante (version française de l'opéra) la bande des 24 violons du Roy. Le violon devient dans toute l'Europe le roi des instruments mélodiques. Exercices techniques violon 1. Exercices mélodiques du Baroque 2. Seize variations pour l'archet 3. Arpèges de 3 et 4 notes Chanson du Baroque 1. La Mantovana (5 violons) 2. Woodycock (3 violons) 3. Stingo (4 violons) 4. Nobody's Jig (2 violons) 5. Marche pour la cérémonie des Turcs (4 violons) 6. Menuet de Monsieur Jourdain (2 violons) 7. Les sauvages (3 violons) 8. If Love's a Sweet Passion (3 violons) 9. Canon (2 violons) 10. Bist du bei mir (5 violons) 11. Sarabande (4 violons) 12. Fantasia (violon seul) / Classique / Répertoire / Violon

With Online Accompaniments. Arrangements de niveau élémentaire avec accompagnement de piano, dans une tessiture adaptée à chaque instrument. Les morceaux contiennent diverses indications comme le phrasé, les articulations, ce qui permet de les interpréter en cours ou lors d'une audition. Les accompagnements ont été enregistrés sur un piano à queue acoustique et sont disponibles en ligne pour écoute ou téléchargement./ Recueil / Violon et Piano

Par BEFFA KAROL. It rings a bell… est mon second quatuor avec piano, après Café 2010, clin d’oeil à Piazzolla. Le titre est à prendre au sens propre - s’y font entendre des sonorités de cloches – et au sens figuré – la pièce se veut un rappel des litanies de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance. Les deux mouvements, très contrastés, ne sont liés que par un même recours à la technique du canon et par l’appel qui y est fait aux sons d’un carillon d’église. Dans le premier, un thème hypnotique déroule une musique étale, au tempo languissant. Le caractère non modulant explore tous les registres, depuis le grave sépulcral du glas jusqu’aux tintements aigus de sonnailles enfantines, le tout dans un parfum d’un archaïsme assumé. Tranchant avec ce climat de mystère et de rêve, le second mouvement est un tourbillon d’énergie. Créés par des bariolages de cordes, des thèmes s’amorcent, se répètent dans un ostinato de plus en plus violent, se font envahissants, et trouvent leur conclusion dans un déluge sonore théâtralisé. Ces deux mouvements peuvent être joués indépendamment l’un de l’autre ou bien enchaînés. Karol BEFFA/ Répertoire / Trio à Cordes et Piano