Par ESTEBAN CHRISTELLE. Les pratiques collectives représentent des occasions privilégiées pour l'élève musicien de s'épanouir tant artistiquement qu'humainement. Elles contribuent à la motivation dans la pratique par le plaisir de jouer avec d'autres instrumentistes. Ce recueil de musique d'ensemble propose 5 pièces originales destinées à des élèves débutants, incluant les pianistes, si souvent isolés des pratiques collectives dans les premières années d'apprentissage. La diversité des styles proposés permet d'aborder des couleurs et ambiances sonores nuancées, dans un souci d'esthétique et d'expressivité. Ceci a fin que le musicien débutant développe, outre la technique instrumentale, son potentiel artistique. Christelle Esteban Presse Le recueil comprend cinq morceaux indépendants : Jumpin', Un Dimanche matin, Funny Rag, First Blues, Menuet pour un ensemble avec deux voix de dessus (?ûte, violon, saxo alto, clarinette sib...), trois percussions (caisse claire, charleston, wood-blocks) et deux pianos. Les morceaux sont courts (1'30 à 3') et le niveau de facile à... un peu moins facile mais restant dans les limites du Cycle I. Le tout constitue donc un matériel dont des professeurs responsables d'ensembles hétéroclites de jeunes musiciens seront heureux de pouvoir disposer. Et chose pratique, les parties instrumentales sont disponibles à la vente sur le site de l'éditeur. Jean-Luc Abras Traversières Magazine n°135/ Recueil / Piano 4 Mains, Clarinette, Saxophone (ou Flûte, Vi

Musica arcaica #1 ' est la première pièce dans une série de oeuvres de musique de chambre dans laquelle Schneider comme un compositeur examine la musique des autres cultures (chants, danses, entre autres). Le vieux chypriote Pastourelle Voskos inspiré le compositeur à appliquer les techniques de composition archaïque de drone, hétérophonie et ostinato. La chanson exprime différentes ambiances : la première moitié de la chanson est dominée par l'aspiration lament im Pferch eingesperrt bin ich geboren, im Pferch werde ich sterben'. Définit la seconde moitié du fantastique et perdu, mais aussi avec fierté subi une pensée de la mort ' Niemand von euch kennt den Tod, noch das Altern! ' à la musique. Schneider présente ces émotions de façon convaincante et passionnante au moyen d'instruments. / Violon, Violoncelle Et Piano

Fiddle Tunes hongrois présente une collection de plus de 140 pièces pour violon solo tiré de la riche tradition de musique folklorique hongroise. Avec des airs couvrant une gamme de styles de Verbunkos, à Csárdás, à Magyar Nota, expérimenté populaire violoniste Chris Haigh fournit des notes sur toutes les pièces, en expliquant les aspects techniques du style de jeu. Le volume est accompagné d'un CD avec un enregistrement de tous les morceaux réalisés par Chris. Traductions en allemand et en français de tous les textes sont disponibles en téléchargements libres de pdf à partir du site Schott Music. Convient pour les joueurs de niveaux 3-8.Une partie de la série World Music best-seller, qui comprend également la musique de violon de l'Angleterre, Irlande, Ecosse, Europe de l'Est, l'Amérique, l'Argentine, l'Inde, la Chine et la Corée. / Violon

Par PESSON GERARD. On a trouvé dans les papiers de Stéphane Mallarmé, après sa mort, une enveloppe de carton rouge contenant 210 feuillets de petit format (12,5 x 7,5) couverts d'une écriture au crayon, très légère, rapide et presque effacée aujourd'hui. Au verso du feuillet 6, sensiblement plus petit que les autres, on lit, difficilement, trois mots qu'on aura mis plus de trente ans à déchiffrer: fureur contre informe. Cette oeuvre inachevée, à la fois produite et empêchée par la douleur, a été écrite après la mort d'Anatole Mallarmé (16 juillet 1871 - 8 octobre 1879), le fils du poète. C'est un tombeau, une consolation poétique, brûlante, laconique, exempte de toute préciosité. L'oeuvre aura été comme asphyxiée par la charge autobiographique, par un JE pathétique et véhément qui lacère la matière poétique et finalement condamne l'essai de résurrection. Le trio à cordes reprend, en treize fragments enchaînés, les trois ordres, les trois temps non chronologiques imaginés par Mallarmé pour ce théâtre abstrait à trois personnages (père, mère, fils). I. Moment de la révolte et du cri, déclenchement de la maladie, mort qui frappe / tempo rapide, refrain, stridences fugitives II. Temps de la maladie, moment de la mort du fils, de l'ensevelissement (assomption paternelle) / silence coloré III. Résolution, projet poétique, essai de triomphe spirituel / cantilène, chant funèbre L'impossible à écrire est au centre du projet mallarméen, où le fragment, l'esquisse deviennent moments d'un acte poétique fondé en l'inachèvement. Le suspendu, l'inaffirmé sont souvent évoqués par Mallarmé dans ces feuillets comme la registration d'une musique intérieure qu'on ne peut faire entendre à quiconque - 'Manquer le but sublime' (f 105). Le projet est laissé en sa nudité. La brisure, le non-résolu révèlent alors à Mallarmé que l'actualité de la pensée, le noyau irréductible de la tentative poétique, ce qui est absolument moderne, est néant de chagrin, veille, rien d'affirmé donné à entendre. Feuillet 61: or parti, et vent de rien qui souffle (là, le néant ? moderne) Feuillet 57: et III peut-être rien - (d'affirmé) sur mort et donné à entendre simplement - en l'espace de 'il est mort de I II Fureur contre informe a été commandé par la WDR et créé par le trio Recherche à Cologne le 6 février 1999. Enregistrement: 1 CD aeon, AE0106, Mes béatitudes Mes béatitudes - Nebenstück - Fureur contre informe - Récréations françaises - Cinq Chansons - Bruissant divisé - Rebus Ensemble Recherch / contemporain / Date parution : 1998-01-01/ Répertoire / Trio à Cordes

Les 99 mélodies dans ce volume ont été soigneusement choisis selon deux critères. Premièrement, ils sont bons airs durable qui sont amusantes à jouer et présenter le musicien de développement avec du matériel digne de l'exploration plus loin. Deuxièmement, ils offrent la pratique à tous niveaux dans la production de ton, la technique des doigts, articulation, élocution et sa musicalité en général. / Violon / 40 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition

Conçus pour l'enseignement ou les tous premiers concerts, les albums 'Easy Concert Pieces' pour violon et piano contiennent des pièces faciles et connues, allant de la Renaissance à l'époque moderne, soigneusement choisies en accord avec leurs exigences techniques et musicales : volume 1 facile, volume 2 intermédiaire. Toutes les pièces sont jouables dans la première position. À côté de pièces originales de Milán, Purcell, Corelli, Duval ou Telemann, figurent des arrangements faciles de classiques célèbres, comme 'Les Quatre saisons' de Vivaldi, 'Fireworks Music' (Musique pour les feux d'artifice royaux) de Haendel ou encore 'La Flûte enchantée' de Mozart, ainsi que des compositions modernes de pop, jazz, spiritual, bossa nova et tango. Toutes les pièces sur le CD existent en version complète et en play-back./ Recueil / Violon et Piano

Par TER-HOVHANISIAN ARTHUR. Réunies et annotées par Arthur Ter-Hovhanisian Ce livre contient des études et des exercices qui ont été composés par d'éminents interprètes et pédagogues tels que Iampolski, Mostras, Pitkuss, Rabinovitch, Sapojnikov... Le but de ce travail est de réunir en une suite logique et en un seul livre une partie de ces exercices et de ces études, que j' ai révisés et annotés, et présentés en cinq parties : 1 - Développement de la technique du coup d'archet 2 - Démanchés ou Changement de positions 3 - Etudes pour une intonation complexe (justesse) 4 - Trémolos, trilles, harmoniques 5 - Exécution de mélodies avec accompagnement, polyrythmie Traduit du russe par Christine Szersnovicz English translation: Jacqueline Rose Arthur Ter-Hovhanisian est né en 1964 à Erevan en Arménie, où il a fait ses études auprès de E. Dayan, lui-même élève de David Oïstrakh. Membre de l'Orchestre National Symphonique sous la direction de Ruben Aharonian, il enseigne au Conservatoire National d'Arménie, à Erevan, avant d'entrer, en 1994, dans l'Orchestre Symphonique de Russie à Moscou. En tant que membre de l'orchestre de chambre Serenade (Premier Prix au concours international 'Valentino Bucchi' en 1995), il a participé à plus de 400 concerts en Allemagne, Grèce, Pays-Bas, France, Suisse, Italie et Autriche. Actuellement membre de l'Orchestre National Symphonique du Liban et passionné de pédagogie, il est professeur de violon au CNSM de Beyrouth / Niveau : 3ème Cycle / méthode - études / Etude / Violon

Merci à la Mozart spécialiste Franz Beyer, la cantate 'Dir, Seele des Weltalls' a été achevé dans son instrumentation originale et avec un sentiment de précision infaillible pour stylistique en 2000. On trouve déjà des échos de la 'Flûte enchantée' dans ce fragment, qui Mozart a écrit en 1785. Les deux barres de fermeture d'introduction et deux ajoutés par Beyer avec l'orchestration complète de la pièce permettent aux musiciens de découvrir une cantate de Mozart qui sonne familier avec beaucoup de modernes auditeurs. - Le 'traditionnel' version par Maximilian Stadler (pour soprano solo, choeur mixte et orchestre sans orgue) continue à rester à la disposition / Violon

Ceci est une collection d'airs célèbres des enfants européens pour violon. Ils peuvent tous être joué dans la première position et les doigtés sont faciles. Progressivement, ils augmentent en difficulté que vous passez par le livre. Beaucoup de plaisir pour un stade précoce violonistes. / Violon / 24 pages / niveau : Très Facile - Facile / Partition Cd

'Classical Highlights' présente les pièces de performance les plus connus et les plus populaires du répertoire classique dans des arrangements pour violon et piano. Chaque violoniste à la recherche d'un classique populaire pour l'enseignement ou l'exécution fins trouverez ici un petit bijou. / Violon Et Piano

L'édition révisée pour Suzuki Violin School, Volume 6 est maintenant disponible. Comme les autres livres violon révisées, la musique a été édité par le Comité international de violon. / Violon

revised edition. Par SUZUKI SHINICHI. The Suzuki philosophy is based upon the idea that children can learn music in the same manner they do their native language, through repetitive listening. This listening is then followed up with 1) Individual Instruction with a trained Suzuki teacher 2) Group lessons on a bi-weekly / weekly basis 3)Parent Involvement 4) Encouragement. Students begin lessons as early as two years old and through repetition of small and enjoyable steps begin building a music vocabulary. This is the second book of Violin Parts to accompany the main method and contains the Violin pieces, points of study and tonalizationexercises. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Méthode en français / Méthode / Violon

Par SUZUKI SHINICHI. Teach violin with the popular Suzuki Violin School. The Suzuki Method® of Talent Education is based on Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Shinichi Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know come from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Students are taught using the 'mother-tongue' approach. Each series of books for a particular instrument in the Suzuki Method is considered a Suzuki music school, such as the Suzuki Violin School. Suzuki lessons are generally given in aprivate studio setting with additional group lessons. The student listens to the recordings and works with their Suzuki violin teacher to develop their potential as a musician and as a person. This Suzuki book is integral for Suzuki violin lessons. This revised edition of the Suzuki Violin School, Volume 1 features: Revised editing of pieces, including bowings and fingerings 16 additional pages Additional exercises, some from Shinichi Suzuki, plus additional insight and suggestions for teachers Text in English, French, German, and Spanish Musical notation guide Fingerboard position. / Niveau : Débutant / Méthode en anglais / Méthode / Violon

En plus de la 2e L'orchestre de l'école appelée 'Le Violon Gay' il ya maintenant un livre jeu avec 28 chansons et pièces pour violon et piano, ce qui en termes de progression adaptés au manuel. Comme pour le 1er Playbook (ED 20357) pédagogue Hambourg propose à nouveau un large choix de styles de musique avec de nombreuses pièces bien connues de la musique baroque à la musique ou comédie musicale: American chants indiens, des chansons de différents pays et continents, les Irlandais Fiddlestücke populaires thèmes classiques, des chansons yiddish, et plus encore. Toutes les pièces sont inclus dans la version complète et en lecture pour jouer sur le CD d'accompagnement. C'est la façon de jouer du violon le plaisir! / Violon Et Piano

Les maîtres du violon nous ont laissé un héritage de nombreux livres d'études et de caprices remarquables. Mais l'abondance même de ce précieux héritage fait qu'une partie importante de celui-ci reste sans but lucratif, car il est impossible pour les élèves d'acquérir ou d'étudier ces quelques études de milliers dispersés dans une cinquantaine de grands volumes.Très souvent , cependant , ces études ne sont pas classés d'une manière progressive. Résultat d'une inspiration qui l'esprit pédagogique ne peut pas toujours dominer ou guider comme il aimait , les premières études s'adressent parfois aux élèves qui combine encore leurs premiers quarts de travail avec les coups d'archet plus facile, tandis que les derniers sont toujours de la difficulté transcendante .Quelles que soient les études choisies , une fois la première étape est sourmounted , les élèves doivent faire de grands efforts pour réaliser imparfaitement et dans les mouvements divisés , les difficultés qui les dépassent . Le résultat de ceci est : une perte de temps considérable et parfois même de découragement .Il en résulte , en tout cas , qui au lieu de pratiquer cinquante ou soixante études caprice dans le délai d'un an , les élèves peuvent étudier à peine trente ans.C'est le désir de remédier à ces multiples inconvénients , qui nous a incité à réaliser ce travail et pour accomplir de rechercher dans les plus grandes oeuvres des maîtres, les éléments les plus aptes à assurer rapidement aux jeunes violonistes , le plus compléter mécanisme de la main gauche et l'arc.Ces éléments extrêmement nombreux et variés choisis dans les anciennes éditions , ont été réexaminés , pointé du doigt et parfois les nuances ( ombres ) que nous avons établies avec le plus grand soin , puis classées par degrés de la deuxième à la huitième année d'études dans un manière progressive .Ces livres d'études ne porteront pas leurs fruits mais , sauf si le travail est réglementé de la deuxième à la cinquième année de l'enseignement, par une bonne méthode et les exercices appropriés. Les études ne peuvent , en réalité, au cours de cette période, remplacer ni une méthode , ni les exercices, ils doivent être considérés plutôt comme une répétition amplifiée d'éléments apprises ailleurs , mais encore mal assimilés. / Violon