Arrangeur: Samuel Applebaum. Par APPLEBAUM SAMUEL. String Tunes was compiled from melodies Samuel Applebaum used to teach his string students. Michael Katz has produced the accompaniment CD (in traditional, jazz and rock styles) to motivate students to practice and perform for friends and family. The melodies are arranged in progressive order from the first three notes students learn to hte end of level one in most method books. These well-known (and some not-as-well-known) melodies may be played as a solo or in unison with other string instruments (violin, viola, cello, bass). If you have a balance control on your compact disc player, you may eliminate the recorded melody by turning the balance all the wayto the right. The number of the melody in the book is the same as the CD track number. Each recorded accompaniment has a count off to get you started. When you perform, announce the name of the song of your audience. / Rép Classique / Recueil / Violon

The endlessly energetic duo of Oriol Saña and Lluís Gómez have created a charming and informative account of the musical phenomenon we call bluegrass. Originally a quirky supercharged folk music played by about ten people, bluegrass music, with its Mozart-like formality and ferocious rhythmic zest, now describes an extended international family of related string band styles. Master fiddler Oriol and bluegrass banjoist Lluís, both acclaimed educators, present both the wide view and crucial details about this music in a clear, personable manner. Bravo! Includes access to online audio. El dúo formado por Oriol Saña y Lluís Gómez, siempre tan activos, se ha puesto manos a la obra una vez más para producir esta brillante obra, amena a la vez que informativa, sobre el fenómeno musical que llamamos bluegrass. En sus inicios, era un estilo folk muy rebuscado y minoritario, pero esa formalidad digna de Mozart y ese ritmo frenético tan característico han conseguido que actualmente abarque una gran familia de estilos musicales en distintos países. El maestro violinista Oriol y el banjista de bluegrass Lluís, ambos reconocidos profesores, presentan una visión amplia y a la vez detallada sobre esta música, aportando tanto claridad como su punto de vista personal. ¡Bravo! Incluye acceso a audio en línea. / Niveau : Facile / Recueil / Violon

Suivant Starter Solos, Skilful Solos est le nouveau recueil motivant offrant une présentation structurée des techniques de jeu et d'apprentissage. Les solos composés par Philip Sparke constituent les premiers pas plaisants de votre entrée dans le formidable monde de la musique ! Sur le compact disc inclus, vous trouverez une version intégrale de chaque pièce ainsi qu'une version où ne subsiste que l'accompagnement - la version papier des accompagnements de piano est jointe au recueil. / Violon

Par MANTOVANI BRUNO. Le Quintette pour Bertolt Brecht est une extension d'une musique de scène que j'ai écrite en 2006 pour la pièce de théâtre Homme pour homme mise en scène par Emmanuel Demarcy Mota. L'argument de cette pièce est d'une rare violence sociale, le spectateur assistant à la transformation d'un homme quelconque au destin tranquille en un monstre de haine et de brutalité. Destinée à la harpe seule, ma partition comportait plusieurs interludes très expressionnistes où la harpe était souvent utilisée à contre-emploi, d'une façon très percussive. J'ai décidé d'utiliser le matériau de ces interludes et de le développer à l'aide d'un quatuor à cordes pour écrire cette oeuvre qui, bien qu'autonome, garde du projet originel une forte tension à la fois dans les séquences denses, mais aussi dans les passages plus énigmatiques où la raréfaction du matériau n'agit aucunement dans une logique de détente du discours. Le matériau issu de la musique de scène a la fonction d'un 'refrain' alternant avec des éléments inédits, à commencer par une cadence initiale pour violoncelle seul qui présente le caractère rhapsodique et discontinu de la suite. Le quatuor entre ensuite, de façon très ornementale, l'ensemble ayant une forme rappelant le genre du concerto. Le Quintette pour Bertolt Brecht a été créé à Bad Reichenhall le 22 août 2009 par Sarah O'Brien et le quatuor Danel, co-commanditaire de l'oeuvre avec le 'Lauers freunde Quartett'. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Harpe et Quatuor à Cordes

Par BERTAND ELISE. J'ai composé cette Sonate pour violon seul Op.16, entre octobre 2021 et mai 2022, pour trois violonistes que j'admire et qui ont une grande importance pour moi. Le premier mouvement, dédié à Jacques Ghestem, s'inspire d'une sensation de liberté et d'un souffle spontané que j'ai ressentis en jouant Rhapsodie Musings d'Elliott Carter, issu des Four Lauds pour violon seul. Jacques Ghestem, investi tout au long de sa vie dans la mise en valeur de la musique contemporaine, m'a notamment transmis depuis mes dix ans (à travers de longues discussions mais aussi à travers sa pédagogie) sa vision de la musique et son goût pour la musique de notre temps, tout en partageant avec moi son univers intérieur empli de souvenirs et de création musicale. Il était ainsi bien naturel de composer pour lui ce premier mouvement, dont les spécificités harmoniques et instrumentales ont été imaginées pour son dédicataire. Le deuxième mouvement est composé pour David Grimal, violoniste que j'ai toujours admiré depuis mon enfance. Son originalité, sa liberté, ses interprétations fougueuses sur scène ont continué de m'émouvoir et de m'inspirer lorsque j'ai participé comme violoniste au sein de son orchestre Les Dissonances. C'est lors de son interprétation de L'Aurore, issue de la cinquième Sonate pour violon seul d'Ysaye, qu'il a donnée à la Philharmonie de Paris en janvier 2022, que j'ai eu l'idée de composer pour lui ce mouvement lent, suspendu et rhapsodique. Le finale est dédié à la violoniste Sarah Nemtanu, que j'ai rencontrée pour la première fois en septembre 2021 à Radio France, où elle enregistrait mon Divertimento Op.15 avec trois de ses collègues de l'Orchestre National de France. Cette rencontre fulgurante d'une journée, musicale et humaine, a été une vraie lumière en ce jour de septembre, un échange d'une vision de la vie et de la musique, où j'allais vers elle à travers mon écriture, tandis qu'elle allait vers moi avec son interprétation. Symbole pour moi d'amitié et d'estime, ma Sonate pour violon seul a été inspirée tout au long de la composition par ces trois dédicataires bienveillants et éclairants, qui ont guidé mon chemin et ont su apporter une lumière dans ma vie d'artiste interprète et compositrice. Elise Bertrand / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Violon

Violon et marimba. Par TOSI DANIEL. Cette oeuvre de virtuosité s'appuie sur les modèles de l'histoire des musiques du monde... Difficile-très difficile. 10 - 15 mn Mais, c'est surtout l'interactivité d'un objet sonore mouvant qui m'a passionné. Au-delà d'une tonalité simple, il se dégage une multitude d'harmoniques, qui brouillent le schéma habituel. Il ne s'agit pas seulement d'un jeu musical d'exécution transcendantale. La surimpression entre les deux protagonistes est le lieu de rencontre de forces dynamiques autour de diffractions et de mélodies éclatées. L'expression musicale doit naître de ces rencontres de vitesses variables. Tantôt une cellule de base engendre des éléments discursifs de même contenu, tantôt elle fait place à des incrustations curieuses qui détournent le discours vers de brefs imaginaires. Ces dessins juxtaposés ou superposés apparaissent comme reliés par un flux énergétique permanent pour recréer un processus de vie sur des écritures sonores. La mobilité du spectre produite par ces hauteurs vivement étalées m'a poussé à l'alimenter au moyen d'une rythmicité précise, aux accents multiples. Le but final étant de créer un tourbillon électronique aux contours ciselés et au déroulement imperturbable, modifié seulement par les accélérations ou les ralentis - ceux-ci sont notés dans le contenu rythmique et imposent une stabilité hors du temps et ' anti conformiste '. L'ensemble doit s'échapper, s'élever et butiner dans l'air avec légèreté. Le mouvement central rassemble, au contraire, tout un potentiel expressif imaginaire et sous jacent. C'est une sorte d'accompagnement où le chant ne parvient pas à jaillir mais doit s'imposer par le phrasé. Celui-ci éclatera dans le final sous forme d'un jet de poussière exalté. Né en 1953 à Perpignan, Daniel Tosi est aujourd'hui compositeur et chef d'orchestre. Il obtient six premiers Prix au CNSM de Paris. Parallèlement, il accomplit des études à la Sorbonne où, après avoir réussi l'agrégation, il obtient un doctorat es lettres du Troisième cycle (mention Très Bien). Titulaire également de deux Certificats d'Aptitude (Analyse et Direction des Conservatoires Nationaux de Région), il occupe un poste d'inspecteur à la Direction de la Musique et entreprend un travail pédagogique selon sa triple activité de composition, recherche et direction d'orchestre. En 1983, Daniel Tosi obtient le Prix de Rome. Pensionnaire de la Villa Medicis jusqu'en 1985, il reçoit cette même année le prix Georges Enesco décerné par la Sacem. En 1986, il reçoit le Prix de la Villa Medicis Hors les Murs lui permettant de réaliser une oeuvre à l'étranger (Barcelone). En 1999 Daniel Tosi obtient la distinction d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres et, plus récemment, reçoit le prix Claude Arrieu (décerné par la Sacem) Ses oeuvres sont régulièrement jouées dans de nombreux festivals de musique contemporaine (Paris, Rome, Strasbourg, Turin, Milan, La Rochelle, Bourges, Perpignan, Caen, etc) par des formations diverses ainsi que par des solistes renommés (Ensemble de l'Itinéraire, les Percussions de Strasbourg, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, l'ensemble Solars Vortices, TM +, Jean Lennert, Jean Geoffroy, etc) Outre ses activités de compositeur et chef d'orchestre, Daniel Tosi dirige le Conservatoire Perpignan Méditerranée depuis 1989. / Niveau : Difficile à Très Difficile / Répertoire / Violon et Marimba

5 pièces pour violonistes débutants en pédagogie de groupe. Dans l'idée d'apprendre autrement, de façon ludique et globale, l'auteur propose à l'élève d'accompagner ces 5 chansons, seul ou en groupe. Pour chaque titre, l'élève peut tenir un ou plusieurs rôles musicaux : violon, chant, piano, percussions. Ces chansons peuvent être utilisées en cours individuels, en pédagogie de groupe, mais aussi dans le cadre d'un projet pluridisciplinaire, en école de musique ou école primaire (orchestre à l'école) où élèves violonistes, chanteurs, pianistes et percussionnistes peuvent se rencontrer musicalement (sans limite d'élèves). Les morceaux sont enregistrés sur le CD en version tutti (2 violons, percussion, piano, chant) et en version playback (piano et percussion). Les illustrations de Sophie Beaujard seront à colorier par les enfants pour personnaliser leur cahier.

Par WILHELMJ AUGUST. August Wilhelmi est né à Usingen (Taunus) en 1845. À un âge étonnamment précoce, il a développé en virtuose du violon éminent. Il était sur ??la recommandation de Liszt qu'il avait reçu une éducation musicale au conservatoire de Leipzig entre 1861 et 1864e complets Pendant cette période, il a aussi joué au Gewandhaus. Ayant pris connaissance avec Richard Wager depuis 1862, il s'est transformé en son disciple ardent. Elle a été le principal à la première représentation de la 'Anneau du Nibelung' à Bayreuth. Au terme de ses études, il a commencé sa carrière comme soliste avec de nombreuses tournées l'ont emmené tout autour de l'Europe qui a d'abord et plus tard même à l'étranger. En 1871, Wilhelmi a reçu le titre de Royal professeur. Il a fondé son école de violon propre à Biebrich sur le Rhin. De 1886 jusqu'en 1893 il a enseigné à Dresde Blasewitz. En 1894, il a pris le poste de professeur de violon à la Guildhall School of Music de Londres où il mourut en 1908. Dans ses compositions, Wilhelmj suivi la nouvelle école allemande, qui - sous la direction de Franz Liszt - se démarquer du style du classicisme viennois. La Romance Op. 10 en mi majeur présenté ici a été écrit à l'origine pour violon et orchestre et a d'abord été publiée par Schlesinger en 1872./ Répertoire / Violon et Piano

Les quatre danses qui composent ce recueil ont pour objectif de compléter la formation individuelle et, surtout, de faire aimer la musique d'ensemble. Les arrangements ont été spécialement écrits pour des clarinettistes ayant déjà 2 ou 3 années de pratique. Dans ces quatuors, chaque partie a un rôle précis et indispensable, que ce soit au niveau mélodique, rythmique, ou encore harmonique.MULBERRY BUSHCette célèbre danse traditionnelle anglaise, caractérisée par un 6/8 allant, débute par une exposition du thème, d'abord à l'unisson octavié, puis sous forme de mélodie harmonisée. Contrastant avec l'introduction, un développement de la mélodie s'ensuit, soutenu par des notes en valeurs longues. Une reprise du thème mène le développement vers une conclusion colorée.HAURRAK IKA SUZUELa gaieté se manifeste dès l'introduction de cette danse traditionnelle à caractère ostinato ternaire. L'accompagnement de la quatrième voix nous plonge dans un mouvement de valse malgré le chiffrage de mesure en 6/8. La mélodie est alternativement exposée par les première et quatrième voix tandis que les deuxième et troisième voix, plus discrètes, développent un soutien harmonique.BOUBLITCKHYCette danse aux accents typiquement russes est particulièrement intéressante dans la mesure où elle permet aux instrumentistes d'élaborer une lecture très personnelle. Malgré les indications de tempos, l'interprétation reste libre, dégageant un charme unique mêlant joie et nostalgie.DANSE BASQUE ESPAGNOLEDès les premières mesures de cette charmante Danse basque espagnole, la musique dépeint l'ambiance de cette magnifique région d'Espagne. L'introduction à l'unisson affirme admirablement le mode mineur quand survient, le mode Majeur. Le contraste est saisissant. La mécanique d'opposition entre Majeur et mineur s'installe et se répète avant d'aboutir à une conclusion brève mais déterminée. / Quatuor De Violons / 20 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Set (Conducteur et parties séparées)

100 Hymns for Violin and Guitar is a collection of all-time favorite hymns arranged for violin solo with suggested written chordal accompaniment. Fingerstyle guitar and strum styles are indicated on each solo. Other chordal instrumentalists can also use the written material. The repertoire spans centuries and represents a wonderful assortment of solos which may be used as preludes or offertories throughout the various seasons in the church year./ Recueil / Violon et Guitare