Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par PESSON GERARD. On a trouvé dans les papiers de Stéphane Mallarmé, après sa mort, une enveloppe de carton rouge contenant 210 feuillets de petit format (12,5 x 7,5) couverts d'une écriture au crayon, très légère, rapide et presque effacée aujourd'hui. Au verso du feuillet 6, sensiblement plus petit que les autres, on lit, difficilement, trois mots qu'on aura mis plus de trente ans à déchiffrer: fureur contre informe. Cette oeuvre inachevée, à la fois produite et empêchée par la douleur, a été écrite après la mort d'Anatole Mallarmé (16 juillet 1871 - 8 octobre 1879), le fils du poète. C'est un tombeau, une consolation poétique, brûlante, laconique, exempte de toute préciosité. L'oeuvre aura été comme asphyxiée par la charge autobiographique, par un JE pathétique et véhément qui lacère la matière poétique et finalement condamne l'essai de résurrection. Le trio à cordes reprend, en treize fragments enchaînés, les trois ordres, les trois temps non chronologiques imaginés par Mallarmé pour ce théâtre abstrait à trois personnages (père, mère, fils). I. Moment de la révolte et du cri, déclenchement de la maladie, mort qui frappe / tempo rapide, refrain, stridences fugitives II. Temps de la maladie, moment de la mort du fils, de l'ensevelissement (assomption paternelle) / silence coloré III. Résolution, projet poétique, essai de triomphe spirituel / cantilène, chant funèbre L'impossible à écrire est au centre du projet mallarméen, où le fragment, l'esquisse deviennent moments d'un acte poétique fondé en l'inachèvement. Le suspendu, l'inaffirmé sont souvent évoqués par Mallarmé dans ces feuillets comme la registration d'une musique intérieure qu'on ne peut faire entendre à quiconque - 'Manquer le but sublime' (f 105). Le projet est laissé en sa nudité. La brisure, le non-résolu révèlent alors à Mallarmé que l'actualité de la pensée, le noyau irréductible de la tentative poétique, ce qui est absolument moderne, est néant de chagrin, veille, rien d'affirmé donné à entendre. Feuillet 61: or parti, et vent de rien qui souffle (là, le néant ? moderne) Feuillet 57: et III peut-être rien - (d'affirmé) sur mort et donné à entendre simplement - en l'espace de 'il est mort de I II Fureur contre informe a été commandé par la WDR et créé par le trio Recherche à Cologne le 6 février 1999. Enregistrement: 1 CD aeon, AE0106, Mes béatitudes Mes béatitudes - Nebenstück - Fureur contre informe - Récréations françaises - Cinq Chansons - Bruissant divisé - Rebus Ensemble Recherch / contemporain / Date parution : 1998-01-01/ Répertoire / Trio à Cordes

Par BRAHMS JOHANNES. Brahms compose seulement trois sonates pour violon et piano, toutes les agrafes du répertoire partout, étudié, pratiqué et joué par des joueurs de musique de chambre. Les musiciens et les étudiants de musique seront ravis de posséder les trois oeuvres présentées dans cette compilation en un seul volume, tiré à part éditions faisant autorité. Les deux Sonata #1 in G Major, Op.. 78, et la Sonate n o 2 en la majeur, op. 100, sont intensément lyrique dans la nature, contenant certaines des plus belles mélodies expressives et Brahms. Sonate n o 3 en ré mineur, op. 108, un travail tumultueux plein de feu et de passion, est un favori particulier avec le public à travers le monde. La partie de violon, édité par le célèbre artiste et professeur Leopold Auer, apparaît à la fois dans le livre et en tant qu'entité distincte, le score amovible. / Niveau : Avancé / Répertoire / Violon et Piano

Thorwald Nielsen (1891-1965), qui a d'abord étudié avec Anton Svendsen à Copenhague, a été un membre à la chapelle de Court danois depuis 1914 et conduit le Thorwald Nielsen-Kvartet comme premier violon depuis 1924, n'est pas seulement un des membres fondateurs de ' Ny Musik ' mais était également très actif dans le ' Kammermusikforeningen ', deux sociétés agissant comme organisateurs de concerts du Quatuor Amar à Copenhague en 1922. En raison de la difficulté à bras, il dut renoncer à jouer du violon en 1936. Hindemith lui a dédié une barre de 46 ' Prélude pour violon solo ' - apparemment une sorte de feuille d'albumblatt ou commémoratives - qui, selon son style caractéristique, est déterminée à la 4e mouvement de la Sonate pour alto solo op 25/1. / Violon

Essential Melodies est un charmant recueil qui rassemble des oeuvres originales et quelques arrangements d'oeuvres célèbres pour piano avec un seul objectif : la diversité, la qualité musicale et l'intérêt des lignes mélodiques. / Violon / 24 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition Cd

Traditional And Original Tunes For Fiddle From 1762 To The Present. Par RIDEOUT BONNIE. Le violon populaire en Ecosse depuis plus de 500 ans comme un instrument d'accompagnement pour la danse et de chant. Bonnie Rideout joue la musique traditionnelle fiddle écossais depuis les années 1980. Cette collection présente des airs favoris qui Bonnie avait caché loin au fil des ans en attendant l'occasion idéale pour enregistrer leur. La musique écrite ici gammes de Dr Gordon Stable de j. Scott Skinner (un merveilleux fiery reel qu'elle a joué une fois pour recueillir son premier titre national tergiversation comme un jeune adolescent), à la peur A Bhata (un air déchirant elle a connue tant qu'elle se souvienne). Ces fiddle écossais sélections ont été soigneusement transcrits de Bonnie de l'enregistrement feu écossais. Il serait impossible d'écrire toutes ses flexions et chaque appoggiatures, d'autant qu'ils ne sont pas toujours cohérentes sur le terrain d'un à l'autre. Lecteurs devraient utiliser cet ouvrage comme une base pour explorer leur propre voix au sein de la musique. Ce package comprend le CD. / Niveau : Intermédiaire / Scottish - Solos / Recueil / Violon

16 Easy 'Swinging' Pieces For Violin And Piano Accompaniment. Par JOHOW JOACHIM. Du swing pour les cours de violon ' Cette idée est en elle-même séduisante, mais il existe peu de partitions adaptées. C'est pourquoi la collection Little Swingies vient combler un vide : seize nouvelles pièces par Joachim Johow - certaines pleines de feu et d'entrain, d'autres plus sereines - initient l'élève, pas à pas, aux rythmes ternaires. Outre la partie violon, cette édition comprend un accompagnement piano facile : et, pour compléter le tout, des exemples d'interprétation et des pistes d'accompagnement sont disponibles en ligne sous forme de fichiers MP3. Little Swingies apportera un nouvel élan aux cours de violon tout comme aux auditions. / Niveau : Facile / Recueil / Violon et Piano

En novembre 1885, Camille Saint-Saëns se lance dans une tournée de concerts avec le violoniste cubain Diaz Albertini, qui le conduit au nord de la France sur son chemin vers l'Allemagne. Lors d'une soirée froide et humide, le crépitement d'un feu dans un hôtel Morne est censé h / Violon Et Piano

Czardas de Vittorio Monti est une pièce populaire, ainsi que d'un concert de feu et rappel. Tonal changements finesse et de l'interaction vivante du tempo, dynamique et le caractère constituent son attrait spécial et offrir des jeunes violonistes, qui sont déjà à l'aise en 1 er et le 5 ème position, une multitude de possibilités pour expérimenter.La série 'Concertos faciles Bärenreiter' est édité par Kurt Sassmannshaus, le professeur de violon de renommée internationale et co-auteur de la tradition école de violon Sassmannshaus. Ses préfaces introduire ces petits bijoux et les pourboires sont inclus pour le succès des premiers concerts.Les éditions former un prolongement idéal de la tradition Sassmannshaus école de violon, ils peuvent être utilisés en parallèle à partir du volume de tiers ou aux côtés de toute méthode de violon.Les éditions contiennent une partie de violon solo et une réduction pour piano pour l'accompagnateur. La série se poursuivra et mettra en place l'étudiant au répertoire plus exigeant avec un niveau croissant de difficulté. / Violon Et Piano

Par DUNCAN CRAIG. Cette abordable 5 1/2 ' par 8 ' QWIKGUIDE offre 43 solos de violon traditionnel en notation standard avec les symboles de la corde. Sélections comprennent : Arkansas voyageur - Back Up et Push - The Blarney Pilgrim - Beaumont Rag - Bill Cheatham - Billy dans le Lowground - Blackberry Blossom - retraite de Bonaparte - coton-eyed Joe - Cripple Creek - Down Yonder - de cornichon Rag - Maggie somnolent - Durham Bull - huitième de janvier - Hornpipe de Fisher - feu sur la prière de jeunes filles de montagne - Garry Owen - Haste to the Wedding - Jolie blonde-- et plus encore. Le CD ci-joint contient des performances de tous les morceaux dans le livre. Egalement disponible en japonais de ATN, Inc. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Fiddle Tunes - Solos / Recueil / Violon

Le six-volume 'Technique Violon systématique' couvre tous les aspects du violon et permet de fournir une base complète pour l'apprentissage, l'enseignement et la pratique de musiciens. Les volumes contiennent des suggestions importantes pour la préparation raisonnable et approprié de passages techniquement difficiles en chefs-d'oeuvre de la musique. La simple idée de mettre en place la technique du violon sur une combinaison de changement de situation feuille changez, changez les cordes, les doigts et changeant, est développée de façon systématique et fournit - semblable à une 'armoire à pharmacie pour Geiger' - un concentré d'exercices ciblés applicables. Dans le même temps leur donne une technique de violon complète et systématique aperçu indispensable de tous les composants de la technologie et de ses interrelations. Eh bien pensé et bien éprouvées exercices de la plume du Professeur Helmut Zehetmair (Mozarteum) et le professeur Benjamin Bergmann (Université Johannes Gutenberg de Mayence). / Violon

Par PEPIN CAMILLE. Autumn Rhythm est une pièce pour violon et piano. Créée à l'automne 2018, elle s'inspire du travail du peintre expressionniste abstrait Jackson Pollock (1912-1956) et en particulier de son all-over n°30 'Autumn Rhythm' (1950). En abandonnant pinceaux et chevalets, Pollock révolutionne l'art de la peinture avec ses 'drippings'. Pour réaliser sa série de all­over, il étale la toile à même le sol et y projette la peinture par éclaboussures, coulures, gouttelettes et fils entrelacés. Ainsi, différentes strates et enchevêtrements de lignes se superposent pour former des jeux de textures et créer du relief sur toute la surface d'une toile immense (sans jamais privilégier ni oublier aucune zone). Les all-over n'ont donc ni véritable début, ni véritable fin, l'oeil étant 'happé' à l'intérieur du tableau. Dans Autumn Rhythm, les lignes de peinture noire contrastent avec les tâches brunes, ocres et blanches - l'alternance de ces tâches claires et sombres crée des effets de lumière - les éclaboussures se chevauchent. C'est à la fois cette importance accordée à la texture, ces superpositions, le choix des tons, et ces paquets de fils entremêlés qui donnent à la toile son rythme prégnant et envoûtant. J'imagine alors un tourbillon aux couleurs d'automne, comme une forêt d'où des rais lumineux tenteraient de percer à travers les feuillages. C'est ce qui m'a inspirée pour cette oeuvre. D'un seul tenant, elle est conçue comme une fenêtre sur l'intérieur du tableau, comme si nous avions été aspirés dans ses entrailles. Violon et piano - indissociables - s'y entremêlent en différentes strates rythmiques et colorées pour créer diverses textures. Les modes de jeux utilisés (sul tasto, flautando, pizzicati main gauche et main droite, harmoniques, pédale du piano, etc...) ont un rôle important dans ces couches de couleurs, notamment afin d'en faire ressortir certains motifs mélodiques. Dès les premières mesures, le rythme est prégnant et fonctionne sur une 'boucle' répétée inlassablement. Le mouvement ne s'arrêtant jamais véritablement, il contribue à donner une sensation hypnotique et enivrante à cette pièce - la sensation d'avoir plongé au coeur de ce tourbillon automnal nimbé de lumière. Je profite de cette note pour remercier le concours Long-Thibaud-Crespin et tout particulièrement Renaud Capuçon pour leur confiance. Camille Pepin / Date parution : 2020-08-21/ Répertoire / Violon et Piano

Hal Leonard Instrumental Play-Along: 12 Smash Hits (Violon) est une feuille de musique / CD Pack confiture emballée avec des arrangements solos de 12 smash hits des artistes récents comme Ed Sheeran, Taylor Swift, Bruno Mars et plus encore.Lire la musique de la livre, et de jouer avec l\'accompagnement professionnellement enregistré sur le CD, des chansons telles que Skyfall, en direct Pendant que nous sommes jeunes, certains soirs, et bien d\'autres. / Violon

Cette feuille de musique instrumentale / CD Pack est confiture emballée avec des arrangements solos de 15 hits des chanteuses comme Adele, Lady Gaga, Katy Perry et plus encore! Lire la musique du livre, et de jouer avec les pistes d\'accompagnement professionnellement enregistrées sur le CD. / Violon