2. Streichquartett. Par FELDMANN WALTER. Der Komposition von absences [« fragmenté »] gingen verschiedene Überlegungen voraus: zum einen das Projekt „approches: « H II » linéaires“ über einen Text von Anne-Marie Albiach, woraus das noch unentwickelte Grundmaterial entnommen wurde, zumanderen die Suche nach einem Fragmentkonzept, das – entgegen meiner früheren Auffassung von willkürlicher Aufsplitterung in „kleine“ Einheiten – das Fragment in einen komplexen klanglichen und harmonischen Zusammenhang bringt. In absences [«fragmenté »] spielen die Zahlen 1 bis 6 eine zentrale Rolle [Mallarmé/Albiach], sowohl in der Fragmentierung des musikalischen Textes als auch in sämtlichen anderen Parametern [die Großform – initiale / Teil I / intercalaire / Teil II – scheint demzu widersprechen; das Quartett ist jedoch Teil eines größeren Werks für 3 Instrumentalgruppen mit der Form initiale / Teil I / intercalaire / Teil II / intercalaire / Teil III / épilogue; das Fehlen des Kontextes wird mit dem ersten Teil des Titelsangedeutet]. Der musikalische Text wird als erstes in „Großfragmente“ zerlegt. Diese sind je definiert durch: - 6 Zentralakkorde von unterschiedlicher Dichte - 6 Rahmenintervalle [zur Steuerung des Tonhöhenumfangs] - sich kontinuierlich verkürzendeGesamtdauer - perspektivische Auffächerung der Klangfarben [d. h. Spielarten: am Steg, mit Dämpfer, normal, Pizzicato, Flageolettgriff, auf dem Griffbrett] Durch die allmähliche Schrumpfung der Großfragmente nimmt der Raum dazwischen immer mehr Zeitein. Er wird mit raren, ruhigen Geräuschaktionen von jeweils drei Spielern frei gestaltet. Die Großfragmente werden ihrerseits in „Kleinfragmente“ aufgeteilt, die Träger des gesamten musikalischen Materials werden. Sie sind je definiert durch: - 1Zentralton, dessen Tonhöhe indirekt proportional zur Länge des Fragments berechnet wird. Referenz ist Grundton und Obertöne eines tiefen balinesischen Gongs: F = 87 Hz - 1 Teilakkord [Teil des Zentralakkords des übergeordneten Großfragments], wobeidie Tonhöhen an das Spektrum des tiefen Gongs angeglichen werden - die innerhalb des Teilakkords existierenden Differenztöne ersten Grades - die innerhalb des Teilakkords existierenden Summationstöne ersten Grades - Modulation des Teilakkords durchden Zentralton - Klangfarbenvariationen [Spielweisen] zweiten Grades In den Räumen zwischen den Kleinfragmenten erklingt jeweils der Zentralton des gerade verklungenen Fragments, dessen Spielweise organisch in die Hauptspielweise des nächstenFragments übergeleitet wird, und zwar von dem Instrument, das als nächstes aus dem Quartett heraustritt. Walter Feldmann/ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Arnold Schönberg est la figure centrale du monde musical du XXe siècle. Sa signification musicale était déjà évidente pendant sa durée de vie, mais son influence à titre posthume a augmenté énormément. Son travail a ouvert la voie à révolutionnaire des changements dans la perception musicale. Cette édition complète aspire à être tout aussi indispensable pour la recherche, ainsi que pour la performance. L'édition est publiée en deux séries : série a en format folio contient des oeuvres tout rempli, toutes les partitions piano préparées par le compositeur lui-même et les oeuvres tout inachevées convenable pour la performance - également des fragments (gros scores) qui sont mieux adaptés pour être imprimées dans un tel format. Série B, au format in-quarto, contient des versions précoces, des croquis, des idées et des fragments ainsi que Genèse et un commentaire critique. / Quatuor A Cordes

Studienpartitur - STP - I: for Strings and Percussion - II: for String Quartet or Strings - III: for Chamber Ensemble (and Voice ad libitum) - IV: for Orchestracomposer: Schnebel, DieterÉditeur: Schott Musicpages: 92Contenu - I. Analysis - II. Stücke - III. Fragment - IV. Composition

Critical Report, Sketches, Fragments. Par SCHOENBERG ARNOLD. Arnold Schönberg est la figure centrale du monde musical du XXe siècle. Sa signification musicale était déjà évidente pendant sa durée de vie, mais son influence à titre posthume a augmenté énormément. Son travail a ouvert la voie à révolutionnaire des changements dans la perception musicale. Cette édition complète aspire à être tout aussi indispensable pour la recherche, ainsi que pour la performance. L'édition est publiée en deux séries : série a en format folio contient des oeuvres tout rempli, toutes les partitions piano préparées par le compositeur lui-même et les oeuvres tout inachevées convenable pour la performance - également des fragments (gros scores) qui sont mieux adaptés pour être imprimées dans un tel format. Série B, au format in-quarto, contient des versions précoces, des croquis, des idées et des fragments ainsi que Genèse et un commentaire critique./ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par PESSON GERARD. On a trouvé dans les papiers de Stéphane Mallarmé, après sa mort, une enveloppe de carton rouge contenant 210 feuillets de petit format (12,5 x 7,5) couverts d'une écriture au crayon, très légère, rapide et presque effacée aujourd'hui. Au verso du feuillet 6, sensiblement plus petit que les autres, on lit, difficilement, trois mots qu'on aura mis plus de trente ans à déchiffrer: fureur contre informe. Cette oeuvre inachevée, à la fois produite et empêchée par la douleur, a été écrite après la mort d'Anatole Mallarmé (16 juillet 1871 - 8 octobre 1879), le fils du poète. C'est un tombeau, une consolation poétique, brûlante, laconique, exempte de toute préciosité. L'oeuvre aura été comme asphyxiée par la charge autobiographique, par un JE pathétique et véhément qui lacère la matière poétique et finalement condamne l'essai de résurrection. Le trio à cordes reprend, en treize fragments enchaînés, les trois ordres, les trois temps non chronologiques imaginés par Mallarmé pour ce théâtre abstrait à trois personnages (père, mère, fils). I. Moment de la révolte et du cri, déclenchement de la maladie, mort qui frappe / tempo rapide, refrain, stridences fugitives II. Temps de la maladie, moment de la mort du fils, de l'ensevelissement (assomption paternelle) / silence coloré III. Résolution, projet poétique, essai de triomphe spirituel / cantilène, chant funèbre L'impossible à écrire est au centre du projet mallarméen, où le fragment, l'esquisse deviennent moments d'un acte poétique fondé en l'inachèvement. Le suspendu, l'inaffirmé sont souvent évoqués par Mallarmé dans ces feuillets comme la registration d'une musique intérieure qu'on ne peut faire entendre à quiconque - 'Manquer le but sublime' (f 105). Le projet est laissé en sa nudité. La brisure, le non-résolu révèlent alors à Mallarmé que l'actualité de la pensée, le noyau irréductible de la tentative poétique, ce qui est absolument moderne, est néant de chagrin, veille, rien d'affirmé donné à entendre. Feuillet 61: or parti, et vent de rien qui souffle (là, le néant ? moderne) Feuillet 57: et III peut-être rien - (d'affirmé) sur mort et donné à entendre simplement - en l'espace de 'il est mort de I II Fureur contre informe a été commandé par la WDR et créé par le trio Recherche à Cologne le 6 février 1999. Enregistrement: 1 CD aeon, AE0106, Mes béatitudes Mes béatitudes - Nebenstück - Fureur contre informe - Récréations françaises - Cinq Chansons - Bruissant divisé - Rebus Ensemble Recherch / contemporain / Date parution : 1998-01-01/ Répertoire / Trio à Cordes

'Le travail de Paul Hindemith est encyclopédique dans la nature. Dès le départ, il a travaillé dans tous les genres musicaux et a élaboré plusieurs de ses idées musicales et des projets non en tant qu'individu, autonomes mais comme des oeuvres des cycles de travailavec différentes relations fonctionnelles. Ces pièces contrastées se complètent mutuellement si vécue comme de la pièce de la structure globale. Hindemith lui-même ne voulait pas seulement une édition complète de ses oeuvres complètes, mais il avait commencé la planification, à sa mort il a laissé une liste détaillée des, morceaux inédits pour une édition complète éventuelle.Les oeuvres complètes contiennent tous les travaux finis dans toutes les versions existantes, nouvellement gravés pour l'édition. Sketches et des fragments sont publiés dans les annexes du volume concerné, et sont évalués dans l'Introduction et le Commentaire critique par l'éditeur du volume respectif.Chaque volume contient une préface par les administrateurs de rédaction et une introduction par l'éditeur du volume, la délimitation de la genèse et l'historique des performances de l'oeuvre, avec les instructions de performance authentiques, une évaluation des enregistrements existants par Paul Hindemith lui-même et un commentaire critique.Les oeuvres complètes de Paul Hindemith sont présentés dans un Malthus critique, édition savante qui est également approprié pour l'étude et la performance. Chercheurs Hindemith accueillera les premières publications de nombreux travaux de par le compositeur et les musiciens pratiques apprécieront le nouveau prêt, la performance des matériaux philologiquement commandé. ' / Quatuor A Cordes / 120 pages / Partition et commentaire critique

Par WIENIAWSKI. Wariacje na temat w asny'' op. 15 powsta y w 1854 i w tym samym roku ukaza y si drukiem, wydane przez firm Breitkopf und Hartel w Lipsku. Kompozycja oparta na technice wariacyjnej posiada nietypow form. Temat z trzema wariacjami (w dur) poprzedza molowy wst p z elementami kadencji. Fragment ten pojawia si ponownie po wariacjach, po czym nast puje fina w formie b yskotliwego walca, zako czony efektown kod. ''Wariacje'' - podobnie jak inne kompozycje Wieniawskiego - wymagaj od skrzypka swobody w grze akordowej i oktawowej, umiej tno ci wykonywania ró norodnych form staccata, b yskotliwych pasa y czy innych elementów wirtuozowskiej techniki, jak równie czysto ciintonacji fla oletów./ Répertoire / Violon et Piano

Although Schumann's first attempts at composing for this supreme form of chamber music in 1838/39 were only fragments, the three String Quartets op. 41 in a minor, F major and A major were written in one go in June/July 1842. At the first private performances the audience was enthusiastic and it was Mendelssohn's praise in particular that occasioned Schumann to dedicate the new works to him. The composer wrote to his publisher in an appropriately confident manner: 'Be assured, I have spared no pains in creating something very decent, indeed I sometimes think it is my best?. As is generally known, today Schumann's Opus 41 forms part of the core repertoire for quartet players. / Quatuor A Cordes

Par LIANG LEI. Gobi Gloria belongs to a series of compositions that grew out of my admiration for Mongolian music. The series include Feng (for cello solo, written for Feng Hew), Gobi Polyphony (for erhu and cello, written for Xu Ke), Gobi Canticle (for violin and cello, written for Masuko Ushioda and Laurence Lesser), and Serashi Fragments (written for the Arditti Quartet). The melody is played against its own inversion, retrograde and retrograde-inversion in an otherwise mostly heterophonic texture. The piece alludes to various genres of Mongolian music that include the longchant, as well as the music of dance and shaman rituals. It concludes with a rendering of a folk song that I heard during my visit to Nei Monggol region in 1996./ Répertoire / Quatuor à Cordes