Par DEBUSSY CLAUDE / LOUVIER ALAIN (Arr.). Pour l'adorateur de Debussy que je suis depuis la plus rendre enfance, toucher à ces merveilles que sont les Préludes de Claude Debussy fut un cas de conscience. Le séduisant quatuor avec flûte, avec son trio à cordes, permet à un orchestrateur de métier d'infin ies nuances et dégradés : quatre instruments virtuoses, souvent polyphoniques, aux nombreuses irisations de timbre... Cependant, nous n'avons aucun modèle chez Debussy lui-même d'un tel travail, sinon son Quatuor à cordes (très antérieur) et sa Sonate pour flûte, alto et... harpe ! Sans ajouter une harpe (qui possède l'étendue du piano), impossible d'imaginer La Cathédrale Engloutie ou La Terrasse des audiences du clair de lune ... les résonances graves du piano, si poétiques, quasi magiques, ne pourraient être traduites par quatre instruments non résonants. J'ai donc dû choisir peu de Préludes, ne voulant pas trahir Debussy. Après une écoute intérieure très exigeante, et en me permettant, à la rigueur, quelques brèves octaviations de l'extrême-grave du piano, je me suis limité à six, trois dans chaque livre: 1er livre : - Des Pas sur la neige (n° 6) - La Sérénade interrompue (n° 9) - Minstrels (n° 12) 2e livre: - Bruyères (n°5) - Hommage à Sir Pickwick PPMPC (n° 9) - Canope (n° 10) Très vite, j'ai compris que partir du son-piano était une erreur; il valait mieux imaginer le Debussy des années 1910 orchestrant ces pièces pour une grande formation (du type Ibéria ou Jeux), puis réduire pour un petit orchestre de quatre instruments. D'où l'emploi de batteries (même à la flûte), de trémolos, de doublures étranges pour simuler les timbres absents, créer des illusions de polyphonie, si prisées des orchestrateurs français. J'espère n'en avoir pas abusé; j'ai essayé de mettre dans ces transcriptions toute l'imagination - tous les sons improbables - que Debussy aurait lui-même recherchés. Alain WlMER/ Répertoire / Flûte et Trio à Cordes

Discovering Creative Improvisation For String Players. Par WALLER JULIANNA. Learn how to improvise and explore your creativity with this method developed by acclaimed fiddler, violinist, and instructor Julianna Waller. This book is divided into four Skill Sections and presented in workbook format. Each exercise includes basic and advanced examples as well as easy progress tracking. The unique improvisatory activities entice the imagination through imagery, observation, external stimuli, art projects, and memories! This multifaceted methodology is appropriate for novice and professional string players of the fiddle, violin, viola, and cello and is adaptable to many musical styles. A high-quality play-along recording is provided to support your practice and entice your imagination! The recording includes all examples from sections two and three, piano and full band accompaniment tracks for the I - IV - V7 - I chord progression in ten keys, and excerpts from two bluegrass compositions by the author. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Bluegrass and Country - Improvisation / Recueil / Violon

If you've been playing violin for a little while, you are probably eager to learn some familiar songs. This book includes a wide variety of favorite songs, from pop hits and movie themes to classical melodies and folk songs, manyof which originally featured violin! Songs include: Best Song Ever · Canon in D · Dust in the Wind · Eleanor Rigby · The Hustle · The Irish Washerwoman · Jesu, Joy of Man's Desiring · Pure Imagination · Theme from Schindler's List· Summertime · Tennessee Waltz · Turkey in the Straw · Viva La Vida · You Raise Me Up · and more.
All Of Me
All You Need Is Love
Amazing Grace
Basin Street Blues
Best Song Ever
Canon In D
Carnival Of Venice
Circle Of Life
Dust In The Wind
Eleanor Rigby
Evermore
Fight Song
Fly Me To The Moon (In Other Words)
The Fool On The Hill
God Bless America ®
The Godfather (Love Theme)
Hallelujah
Happy
Hello
Hello, Dolly!
How Deep Is Your Love
The Hustle
I Will Always Love You
The Irish Washerwoman
Jesu, Joy Of Man's Desiring
Just Give Me A Reason
Just The Way You Are
Let It Go
Mas Que Nada
My Heart Will Go On (Love Theme From 'Titanic')
Night Train
Pure Imagination
Roar
Rolling In The Deep
Satin Doll
Theme From ?Schindler's List?
See You Again
Shake It Off
Stand By Me
The Star-Spangled Banner
Stay With Me
Stompin' At The Savoy
Summertime
A Taste Of Honey
Tennessee Waltz
Tequila
Turkey In The Straw
Uptown Funk
Viva La Vida
You Raise Me Up
/ Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Cordes / HAL LEONARD

La collection Violin Play-Along a été conçue pour vous aider jouer vos chansons préférées rapidement et facilement. Suivez simplement la musique, écoutez la démo gr ce support audio en ligne, puis jouez en utilisant les pistes d?accompagnement. 1. Assassin's Creed III Main Title 2. Game Of Thrones (Theme from the HBO Series GAME OF THRONES) 3. Grenade 4. Hallelujah (featured in the DreamWorks Motion Picture SHREK) 5. Mission: Impossible Theme (from the Paramount Television Series MISSION: IMPOSSIBLE) 6. Pure Imagination (from Willy Wonka And The Chocolate Factory) 7. Take Me Home 8. Who Wants To Live Forever / Violon / Hal Leonard

Par WILSON MARK / WOOD PAUL. StringTastic Beginners is the first in a fun new series designed to teach through playing, for violin, viola, cello and double bass, fully integrated so that all instruments can play and learn together. Each book contains over 40 imaginative pieces to steadily establish a secure playing technique and build confidence, from complete beginner to Initial Grade level. As well as being a fully integrated series, the first 20 tunes are presented as duets to accommodate multiple stages of progress, ideal for individual tuition as well as group and classroom settings. Every piece is supported by an exciting backing track to transport you into its unique sound world, in addition to piano-only audio for practice. Plus, the teacher?s book provides the complete piano accompaniments which work with any combination of instrumental parts. / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Violon

Le titre fait référence à une terre qui n'existe pas Madhares, une pure fiction Utopia. Les expressions 'miel de Anopolis'et '... une chanson à partir?' tournent autour d'un thème similaire: mondes rêvés et d'autres ont perdu. Les deux 'blanches' phrases sont à leur tour le balayage et les inconvénients de ces utopies - qui, dans la notation musicale a également mis en baisse de seulement imaginé, et les sons sont destinés. / Quatuor A Cordes

Reprendre l'élégance perdu d'une époque révolue avec cette collection classicas populaire. Bon nombre de ces pièces de charme ont été fermes favoris des bandes et orchestres qui ornait autrefois salons de l'hôtel et les paquebots de luxe du monde entier. Dans ces dispositions nouvelles, très imaginatives pour trio avec piano, ils raviront une fois de plus artistes et le public. Palm Cour Trios inclut ces joyaux comme Menuet de Boccherini, mélodie de Rubinstein F et danse la sauterelle du Bucalossi. / Trio Avec Piano

Edition anglaise / supplément française. Remarque lecture est introduit dès le début, et les altérations sont expliqués dans le plus simple dans le premier volume. À la fin du premier livre, beaucoup de chansons enfants en anglais en utilisant tous les doigts ont été jouées et les valeurs de notes de l'ensemble de croches ont été introduites. Même les plus faciles exercices sont équilibrées avec le texte de sorte que les mélodies peuvent être perçus comme un ensemble.Les auteurs La méthode de violon d'origine allemande a d'abord été publié en 1976. L'auteur Egon Sassmannshaus est l'un des pédagogues les plus expérimentés et violon de renommée en Allemagne.Pour la nouvelle édition anglaise de son fils Kurt Sassmannshaus travaillé en tant que co-auteur et méthode adaptée avec succès de son père pour les enfants anglophones.La combinaison de connaissances et l'expérience du père et le fils les quatre volumes de la Tradition Sassmannshaus la plus étudiés et de la pensée-à travers la méthode de violon débutant dans le monde.'... Il s'agit d'un ensemble d'imagination, et bien à acquérir.'(ARCO - Royaume-Uni ESTA, printemps 2009)La Méthode d'initiation aux instruments à cordes d'Egon Saßmannshaus publiée par Bärenreiter HNE réputée Longtemps DEPUIS DANS les paie germanophones et anglophones et Përmet une initiation Précoce solide TOUT EN etant ludique.Un cahier additional en français reprenant les premiers ministres Deux volumes de La Méthode 'Early Start sur le violon' HNE Desormais available safe place de rendre l'Accès aux francophones, plus facile. Ce cahier may être de Commande séparément ous with non des Deux premiers ministres des volumes de la Méthode pour violon, sans supplément de prix. Il may also être de Télécharge ci-Dessous.Le premier ministre du volume de 'Early Start sur le violon' Presente notes L'Apprendre le La conférence Des, Valeurs Chaleurs et les Altérations de Manière Adaptée aux Enfants Jeunes. Différents coups D'Archet AINSI Qué L'Usage de la main gauches introduits sont fr s'appuyant Sur Des chansons connues. Enfantines L'utilisation de Drogues illicites structures de la Main gauche HNE Dé aspects Des Les Plus Importants du second volume. Technique de pose de This Manière convaincante les bases simplified money purchase 'une ligne virtuosité Précoce. / Violon

Par COMBIER JEROME. (...) Hors: moyen de puiser dans les constructions internes d'un texte littéraire le possible d'une construction musicale, même quand ces deux mondes (littéraire, musical) n'ont rien à se dire. Crâne: d'où il ne sera jamais possible de nous extirper, n'ayant de liberté qu'à l'intérieur de ses limites - aussi grande que nous puissions imaginer cette liberté. Paysage du cerveau dirait Guiseppe Penone, Etre crâne. Hors crâne, pour violon et violoncelle continue l'exploration des textes de Beckett commencée avec Noir azur (Cette fois), Noir gris (Impromptu d'Ohio) et Lessness. Cette fois, l'électronique est convoquée pour être une amplification des idées musicales, une projection de l'intériorité tissée entre les deux instruments, retenue toutefois. 'Hors crâne seul dedans quelque part quelquefois comme quelque chose' (Samuel Beckett) Jérôme Combier / contemporain / Répertoire / Violon, Violoncelle et Electronique

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Music Minus One Cello Deluxe 3-CD Set-The famous double concerto a watershed in the literature for both cello and violin is now available in a magnificent MMO edition. This majestic work is filled with flowing melody and Brahms' groundbreaking and imaginative use of the two instruments with the orchestra. Includes an additional performance of the concerto minus both instruments. A summit in the repertoire. This deluxe 3CD set includes a slow-tempo practice version of the minus 'cello part to help you get up to speed. Includes an authoritative newly engraved music score printed on high-quality ivory paper and three compact discs containing: a complete version with both soloists then a second version in digitalstereo of the orchestral accompaniment minus the 'cellist and a third version minus both soloists. Also includes a -20% reduced-tempo version of the minus 'cello accompaniment for practice purposes. Performed by Ute Groh violoncello Accompaniment: Bojidara Kouzmanova violin Plovdiv Philharmonic Orchestra Conductor: Nayden Todorov

Pieces and studies for young violinists (Easy)Fiddle Time Scales 2 imaginatively develops musicianship skills, violin technique, and musical creativity through scales and arpeggios. It's an ideal companion volume to Fiddle Time Sprinters.# major and minor scales and arpeggios, plus dominant 7ths, chromatics, pentatonics, Blues scales, and modes# pieces and studies for each key in a range of styles from Baroque to the Blues# effective technical exercises for both right and left hand, including spiccato and 2nd and 3rd position# duets and solos, some with chord symbols for keyboard or guitar accompaniment# creative ideas to encourage composition, improvising, and question and answer activities# practical ideas for aural training and theory# an ideal companion volume to Fiddle Time Sprinters.

Take Your Bow is a collection of 20 concert pieces for beginner string players written by Celia Cobb and Naomi Yandell. Years of string teaching have given them the inspiration to produce pieces which will both delight and engage. Their imaginative writing strengthens rhythmic and stylistic concepts whilst employing a variety of adventurous playing techniques that students will find to be a fun and achievable challenge. Each piece is compatible with any of the other instruments in the series in any combination making it an excellent resource for individual or group teaching. Take Your Bow is available in 4individual editions — for violin viola cello and double bass each with piano accompaniment — and as a separate full score.

Grades 3=-4-Composer's Description:Whether a student or a great artist the desire to make a beautiful sound is a constant in the life of any musician. Sound is the musician's voice the means of communicating an artistic vision to the audience and it should be the aim for children of any age or standard to be engaged in good tone production.The inspiration for writing these pieces came to me from the wish to give the young children I teach music which would develop their ear for both good intonation and beautiful tone production. All the pieces have a strongly implied harmonic structure allowing them to be played without accompaniment. The purpose of the second violinpart is therefore to enable the teacher to underline the harmony as well as to influence the student's tone production and intonation through his own sound as much can be taught by good example.Finally I think that children enjoy the challenge of expressing different moods and emotions musically and I hope that the range of ideas implied by the keys and the titles of these pieces will fire their imagination.

Par COHEN MARY / SPEARING ROBERT. Quartetstart Level 1 is a break-through for string quartet teaching! Combining the multitudinous talents of Mary Cohen ? whose acclaimed Superseries materials have transformed modern string teaching methods ? and composer Robert Spearing, Quartetstart Level 1 provides a first-class collection of original pieces written specially for string players of around ABRSM Grade 1-2 standard. Quartetstart Level 1 is full of stimulating and enjoyable repertoire which has been carefully devised with the beginner string quartet in mind. Exploring a wide range of musical styles as well as many interesting string effects (including simple harmonics, col legno, pizzicato and tremolo), and containing invaluable rehearsal tip throughout, these imaginative pieces will give string players the opportunity to discover the joys of ensemble playing right from the early stages of learning. A violin 3 alternative to the viola part is provided. / Ensemble Music / Recueil / Quatuor à Cordes