Par JARRELL MICHAEL. La continuité entre les oeuvres trouve son apogée dans les Assonances: 'Les vers des plus anciens poèmes français n'ont pas de rimes mais seulement des assonances. On dit que deux vers assonent entre eux quand leur dernière voyelle accentuée est identique. Il n'est pas nécessaire que les phonèmes ou sons qui suivent ou précèdent immédiatement cette voyelle se ressemblent ou soient absolument différents dans les deux vers. L'orthographe n'a rien à voir en cette question, mais il est indispensable que ces voyelles se prononcent pareillement, qu'elles aient le même timbre'. Concentré sur une idée et évoluant librement à l'intérieur de celles-ci, les Assonances, 'cahiers d'esquisses' du compositeur, réactivent simultanément la notion de cycle des Sequenza de Berio, et la notion d'auto-analyse des Chemins du même Berio: 'Re-regarder le texte musical, reprendre des éléments et des expériences, varier la couleur instrumentale', tel est donc l'enjeu de ces oeuvres. 'Il y aurait une esthétique de l'altérité dans l'oeuvre de Michael Jarrell dont les métaphores de l'écriture sont un symptôme, et la série des cahiers d'esquisses une phénoménologie'. Danielle Cohen-Lévinas / contemporain / Répertoire / Octuor

as performed by Michael Jackson. Par JACKSON MICHAEL. Beat It, 3 e single de l’album Thriller a remporté de nombreuses récompenses dont deux Grammy Awards et deux American Music Awards. Beat It a toujours été l’une des chansons phares de Michael Jackson et figurait dans toutes ses tournées. Faire ressortir le coté rock de la version originale dans son arrangement pour quatuor à cordes fut pour Anthony Gröger l’une des principales priorités. Une version particulièrement réussie qui remportera un franc succès ! / Niveau : Intermédiaire / Date parution : 1905-07-09/ Recueil / Quatuor à Cordes

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Par LEVINAS MICHAEL. Réitération - Ce quatuor est conçu en quatre mouvements. Cette répartition ne se réfère pas vraiment à la forme usuelle au 18e et au 19e siècle. Les titres que j'ai donnés aux troisième et quatrième mouvements (première et deuxième réitération) expriment une préoccupation formelle spécifique au travail d'écriture musical que j'aborde en ce moment: établir des liens organiques entre les instants singuliers et successifs du temps musical, liens qui ne se ramèneraient pas à ce que l'on définit couramment par les termes de cellule génératrice ou processus. La notion de réitération/modification (je définis ainsi les 'Diabelli' de Beethoven) permet de concevoir une forme structurée sur la reprise d'un élément mémorisable et structuré dans son évolution rythmique, polyphonique et harmonique: un vrai mantra. Ce n'est ni le thème de la sonate ou celui des 'formes variation'. Il ne faut pas ramener ce mantra à la fonction de thématique génératrice de la sonate, de la variation ou du leitmotiv de la fin du 19e siècle. Comme son nom l'indique, la réitération lui confère un caractère d'incantation quasi magique. Cette différenciation nécessiterait un développement théorique spécifique. Ici, nous décrivons cette réitération dans son rôle structurel. A chaque réitération, ce mantra (comme dirait Stockhausen) sera modifié. Dans ce quatuor, l'élément originaire réitéré sera réintroduit dans les deux derniers mouvements de façon à rendre perceptible à l'oreille les modifications des différentes composantes de l'élément originaire et plus particulièrement les différents possibles d'une trajectoire harmonique partant toujours d'un même point. On trouvera dans ce quatuor certaines caractéristiques de mon écriture récente pour cordes, notamment l'utilisation de sourdines vibratoires dans le premier mouvement, la polyphonie des rebonds d'archets dans le deuxième mouvement, des pizz. guitare dans le troisième mouvement et un contrepoint de vitesses superposées dans le dernier mouvement. Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Par TIPPETT MICHAEL SIR. Durée: 1', Format: New Edition portrait/ Répertoire / Flûte Traversière, Clarinette et Quatuor à Cordes

Arrangeur: Anthony Gröger. Par ROEVER ULRICH / KORB MICHAEL. Publiée pour la première fois en 1982, la mélodie pour cornemuse ' Highland Cathedral ' fait référence à une célèbre église de style néogothique de Glasgow, en Ecosse. Souvent perçue comme un hommage enthousiaste à la nation écossaise, cette mélodie entama dès lors une marche triomphale à travers le monde. La version pour quatuor à cordes d'Anthony Gröger allie ce même caractère passionné aux sonorités écossaises, indissociables du langage sonore caractéristique de l'original. Un classique très populaire, notamment lors des mariages, désormais disponible pour quatuor à cordes. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Quatuor à Cordes

Critical edition by Michael Talbot. The vast majority of violin sonatas from Vivaldi's time, including those of Vivaldi himself, have come down to us in the form of a score employing two staves: one for violin, and one for bass. This guarantees that, although portions of the work may be missing, what survives is textually complete. Exceptionally, five of Vivaldi's violin sonatas are preserved solely in a partbook for violin held by the Diözesanarchiv, Graz, the complementary part for cello having disappeared. The sonatas appear to date from the period between the Dresden group (1716-1717) and the Manchester set (c. 1726). Three of the sonatas, which all have four movements, possess partial concordances in other sources, with which they share two or three movements, but two of them - RV 11 and RV 37 - have so far been found only in Graz (with the exception of an incipit for RV 11 found in a contemporary thematic catalogue). This critical edition makes these two works available for study and performance. The bass part is an editorial reconstruction, and there is in addition a realization of the continuo by the editor. / Violon Et Basse Continue

Par ADAMS SALLY / COHEN MARY. Not sure what to play? Wish you had all your favourite tunes in one book? This Mini Fake Book for Violin has the answer with 101 much-loved songs and melodies from across the decades cleverly compiled in one bumper volume. Each book is packed with themes from film, TV and theatre, including Harry Potter, The Flintstones, Grease, Cabaret, Annie, Wizard of Oz as well as pop classics from Robbie Williams, George Michael, Kate Bush, Abba, Kylie Minogue. Jazz standards from the likes of Gershwin and Porter as well as well-known classical and folk tunes by JS Bach, Mozart, Tchaikovsky, Schubert, Faure and many, many more! All the tunes have been carefully arranged by Sally Adams and Mary Cohen to and covers grades 1- 5 level, in melody and chord symbol format. Ideal for buskers young and old, or as an alternative to traditional studies, for improvising or simply for fun, these really are the definitive compilations, with something for everyone!/ Recueil / Violon

Sur le violon se compose de trois morceaux issus de scores à trois films Greenaway Peter. La première pièce Full Fathom Five, est une version de la création de la chanson Shakespeare fait pour Prospero Books (1990). Le deuxième 'scalaire Decay', est un arrangement d'un arrangement: la musique pour le laps de temps accéléré la décomposition des séquences d'animal dans un Zed And Two riens (1985) a été écrit pour deux violons et un clavecin. Ce fut ensuite 'réduit' à un solo de violon pour Caprices Zoo (1986). Pour 'On The Fiddle' une partie de piano a été ajouté. La dernière pièce 'Paraphrase Miserere', a été écrit pour être utilisé dans Le Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (1989), et est une transcription du cadre de Nyman du texte 'Miserere' (Psaume 51) chantée dans le film par une soprano et choeur mixte. Première représentation le 27 Août 1993. Durée c.15 minutes. Partition et partie inclus. / Violon Et Piano

Une sélection d'airs américains arrangé pour être adapté à tous les instruments, avec les accords de guitare simples. Vous voulez quelques airs honnêtes à la bonté facile? Vous êtes un débutant sur ??votre instrument choisi? Peut-être que vous avez appris dans le passé, abandonné et sont prêts à essayer de faire la musique à nouveau. Peut-être que vous êtes à la recherche d'un bon nombre de grands airs qui sont simples à lire et à jouer. Toots and Twiddles sont faites en pensant à vous-là une richesse de mélodies, certains vous le savez, certains vous n'aimez pas, arrangé pour jouabilité avec une gamme limitée de billets et plus facile des clés. / Tout Instrument / 40 pages / niveau : Facile / Partition

100 Irlandais Dance Tunes et Airs, sélectionnés par Matt Cranitch. Cette collection contient une sélection variée d'airs connus largement joués et moindre, divisé en rythmes de danse différents : double turluttes, diapositives, glissement turluttes, polkas, bobines, hornpipes, de définir des danses et des airs. La gamme des airs conviennent particulièrement pour le violon, mais peut être utilisé sur d'autres instruments. / Violon

100 Irlandais Dance Tunes et Airs, sélectionnés par Matt Cranitch. Cette collection contient une sélection variée d'airs connus largement joués et moindre, divisé en rythmes de danse différents : double turluttes, diapositives, glissement turluttes, polkas, bobines, hornpipes, de définir des danses et des airs. La gamme des airs conviennent particulièrement pour le violon, mais peut être utilisé sur d'autres instruments. Les fonctionnalités incluses de CD démo pistes de 50 morceaux choisis. / Tout Instrument

Piccola musica - Fünf kleine Stücke. Par MICHAEL FRANK. Une composition contemporaine par Frank Michael ajoute à la série traditionnelle ad Gradus Symphoniam pour les orchestres scolaires et orchestres amateurs. 'Pendant longtemps, déjà, j'avais joué avec l'idée de convertir une danse pour le piano en date du 1969 dans une version orchestrale. Dès le début, j'ai considéré la possibilité d'effectuer avec des orchestres amateurs.' Michael a ajouté 4 pièces plus courtes à cette danse (Introduzione, Elegie, Bicinium, Kanon). Malgré leur simplicité, ces pièces sont assez raffiné dans le détail. Cela est particulièrement vrai pour leur structure rythmique qui est la danse de type complexe et en même temps. / Niveau : Avancé / Répertoire / Violon 1 (Partie Séparée)

Complétant les éditions du Bärenreiter des oeuvres pour violon et piano, basée sur l'Urtext de la ' nouvelle édition Schubert, ' vient de Schubert totalement charme Rondo en la majeur pour violon Solo et cordes. Le Rondo, daté de 1816 est une oeuvre d'un mouvement contenant solo lyrique ainsi que virtuose des passages et peut également être effectuée avec chaînes seul ou avec un plus grand ensemble à cordes. Notre nouvelle édition contient une introduction informative (Ger/Eng) par érudit de Schubert Michael Kube, qui est aussi l'arrangeur de la réduction du piano. -Une nouvelle édition de Schubert peut-être plus charmant des travaux pour violon - comprend idiomatique réduction pour piano - Urtext de la ' nouvelle édition de Schubert ' / Orchestre Et Violon