Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Beethoven’s Sonatas for Pianoforte and Violin are now available at a special set price. The set consists of volume I (BA 9014) and volume II (BA 9015). Beethoven’s ten sonatas for piano and violin, along with those by Mozart, constitute the heart of this classical music genre. Following the lead of Mozart’s late sonatas, Beethoven lets the violin part become increasingly independent from the piano part. Not only does Clive Brown’s scholarly critical edition offer a meticulously edited text but for the first time it presents a list of sources and a Critical Report. Furthermore Brown documents a great number of passages where, by today’s standards, the notation raises some questions. These passages had previously been overlooked in the autograph but their significance is now clarified. One example can be found in Beethoven’s “Tempo di Minuetto” from Sonata op. 30 No. 3, where he uses a notational idiosyncracy based on C.P.E. Bach’s “Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen” to denote a rest. This musical symbol, which was included in the first edition published during Beethoven’s lifetime, has not been addressed in any modern edition to date. In addition, a score through a chord can also not be found in previous modern editions - this denotes an arpeggiated chord./ Recueil / Violon et Piano

Volume 3 is perfect for jazz ensemble directors looking for one book to keep their students engaged and progressing all year long, as well as any musician interested in Sher Music's series of world-famous fake books. At over 200 pages, THE REAL EASY BOOK - VOL.3 comes in C, Bb, Eb and bass clef versions. It features 5-10 tunes from each historical era of jazz: Trad Jazz, The Swing Era, Classic Bebop, West Coast Jazz, The Blue Note Era, Contemporary Jazz, ''Groove'' Jazz, Brazilian Jazz and Afro-Cuban Jazz. The wide variety of styles included means that every jazz combo will be able to find exactly the material that fits their needs.Difficulty ranges from very simple blues, like Charlie Parker's ''Now's The Time'' to deep, but still playable, contemporary tunes, like Mike Stern's ''These Times.'' Also featured are some great beginning trad jazz arrangements of ''Bill Bailey'' and ''Alexander's Ragtime Band'', including separate clarinet and trombone obligato parts to get that authentic Dixieland feeling!In addition to the tunes and educational material, there are also fun and informative introductory texts for each section. These short histories of each era of jazz introduce both the flavor of the era, and a discussion of the musical innovations that each one brought to the evolution of jazz.The end result is a multi-dimensional teaching tool that will keep band directors and their students smiling all year long! / Instruments En Do

En mai 1802, le journal musical général allemand Allgemeine musikalische Zeitung fit l'éloge des sonates pour violon op. 23 et 24 comme étant « ...parmi les meilleures que Beethoven ait écrites, c'est-à-dire qu'elles figurent parmi les meilleures du monde. L'esprit original, fougueux et audacieux du compositeur... devient de plus en plus apparent maintenant... » Le temps pendant lequel Beethoven compose sa Sonate de Printemps (Spring Sonata), qui deviendra de plus en plus populaire au cours du XIXe siècle, est marqué par une montée effrénée de la créativité compositionnelle. « Je ne vis que dans mes notes, et avec un travail à peine terminé, un autre est déjà en cours ; la façon dont j'écris maintenant m'amène souvent à travailler sur trois, quatre choses en même temps. », écrit-il dans une lettre à Wegeler le 29 juin 1801. Mais pendant ce temps, Beethoven souffre également de la détérioration rapide de son audition, un fait qu'il essayait toujours de cacher et que l'envoûtante Sonate de Printemps ne dévoile certainement pas.

21 Pieces For Violin Players With Audio Cd. Par COLLEDGE HUGH / COLLEDGE KATHERINE. La collection Easy String Music de Boosey and Hawkes, dirigée et composée par Katherine et Hugh Colledge, compte quatre volumes d'un répertoire pour cordes destiné aux instrumentistes débutants et en cours d'apprentissage. Ces titres sont très appréciés des professeurs comme de leurs étudiants en raison de leurs vertus pédagogiques : ils introduisent des techniques nouvelles et proposent doigtés, notes et rythmes conçus pour acquérir la maîtrise nécessaire et poser des fondations solides en vue de la suite de l'apprentissage. Chaque titre est disponible en deux versions : l'une est fournie avec un CD de démonstration et de pistes audio d'accompagnement - l'autre comprend un livret d'accompagnement au piano et l'accès à des ressources audio téléchargeables./ Recueil / Violon

Les dix sonates pour piano et violon de Beethoven, ainsi que celles de Mozart, constituent le c'ur de ce genre de musique classique. Suivant l'exemple des dernières sonates de Mozart, Beethoven laisse la partie violon devenir de plus en plus indépendante de la partie piano. Non seulement l'édition critique de Clive Brown propose un texte méticuleusement édité, mais elle présente pour la première fois une liste de références et un rapport critique. De plus, Brown documente un grand nombre de passages où la notation soulève quelques questions, selon les normes actuelles. Ces passages avaient auparavant été négligés dans le manuscrit autographe, mais leur signification est maintenant clarifiée. Un exemple peut être trouvé dans le « Tempo di Minuetto » de Beethoven, extrait de la Sonat op. 30 n ° 3, où il utilise une idiosyncratie notationnelle basée sur le livre de son fils C.P.E. Bach « Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen », pour indiquer une pause. Ce symbole musical, figurant dans la première édition publiée du vivant de Beethoven, n'a été abordé dans aucune édition moderne à ce jour. De plus, une partition dénotant un accord arpégé ne peut pas non plus être retrouvée dans les éditions modernes précédentes.

Plus de 100 grands mémorables du jazz, pop hits, des thèmes classiques et montrent des airs, spécialement adaptés pour violon par Steve Tayton. / Violon / 96 pages / Partition

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Edition de poche de \'The Real Book\'. La séléction rassemble les plus grands compostieurs de Jazz de ces 60 dermières années : Miles, Coltrane, Shorter, Hancock, Evans, Mingus, Monk...Instruments en Do. / Instruments En Do / Partition

21 pieces for violin players. Par COLLEDGE HUGH / COLLEDGE KATHERINE. La collection Easy String Music de Boosey and Hawkes, dirigée et composée par Katherine et Hugh Colledge, compte quatre volumes d?un répertoire pour cordes destiné aux instrumentistes débutants et en cours d?apprentissage. Ces titres sont très appréciés des professeurs comme de leurs étudiants en raison de leurs vertus pédagogiques : ils introduisent des techniques nouvelles et proposent doigtés, notes et rythmes conçus pour acquérir la maîtrise nécessaire et poser des fondations solides en vue de la suite de l?apprentissage. Des ressources audio de démonstration et d?accompagnement sont disponibles en streaming ou au téléchargement pour tous les volumes de la série. Chaque titre est disponible en deux éditions ? un livre de cordes indépendant pour les élèves ou une édition enrichie comprenant un livret d?accompagnement de piano. Fast Forward est la troisième partie de la série. Les 21 pièces très variées exercent les deuxième, troisième et quatrième doigts avec des rythmes de plus en plus complexes. / Niveau : Facile / Date parution : 2023-01-06/ Recueil / Violon

C Major. Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. In Beethoven’s Triple Concerto, a piano trio provides the soloists – a first in the history of music. Beethoven’s treatment of the trio is pioneering: he does not apply a typical piano trio setting in contrast to the orchestra, but varies his treatment of the solo parts, allowing each instrument to play alone with the orchestra (particularly the cello), using two solo instruments together in ever new combinations, and finally bringing together all three instruments with the orchestra. Beethoven weaves a complex web – the orchestral, piano, violin and cello voices interplaying and entwining – and he produces a true masterpiece. Bärenreiter’s new Urtext edition of Beethoven’sTriple Concerto is a completely fresh revision of this warm and beautiful showpiece. Errors abounded in all previous editions, but with the assistance of three newly-discovered sources, editor Jonathan Del Mar has cleaned up the text, corrected wrong notes and rhythms and (for the first time since 1807) presented the work in a way that a musician of Beethoven’s day might have recognized, with all necessary information for directing the piece included in the solo piano part. Piano reduction with separate parts for all three soloists Draws on three new sources Correction of many errors found in previous editions/ Répertoire / Piano, Violon, Violoncelle et Orchestre