Par SCHUBERT FRANZ. Aucun amateur de musique ne peut se soustraire à la force expressive de cette oeuvre écrite par Schubert dans la dernière année de sa vie. Avec l’extraordinaire puissance des 1er et dernier mouvements, le caractère mélodieux, intime de l’«adagio», mais aussi le coloris exceptionnel de sa palette sonore, ce quintette est unique en son genre: à la formation instrumentale classique du quatuor à cordes vient s’ajouter un second violoncelle, qui occupe un rôle majeur dans le développement mélodique. Egon Voss, l’éditeur responsable de ce nouveau Urtext publié par Henle, rend non seulement compte scrupuleusement d’un état des sources passablement complexe, mais il ne néglige pas nonplus les exigences de la pratique musicale, proposant notamment de nouvelles solutions convaincantes pour les changements de page difficiles. ? / Partition brochée / Date parution : 1905-06-27/ Répertoire / Quintette à Cordes

Par ESTEBAN CHRISTELLE. Les pratiques collectives représentent des occasions privilégiées pour l'élève musicien de s'épanouir tant artistiquement qu'humainement. Elles contribuent à la motivation dans la pratique par le plaisir de jouer avec d'autres instrumentistes. Ce recueil de musique d'ensemble propose 5 pièces originales destinées à des élèves débutants, incluant les pianistes, si souvent isolés des pratiques collectives dans les premières années d'apprentissage. La diversité des styles proposés permet d'aborder des couleurs et ambiances sonores nuancées, dans un souci d'esthétique et d'expressivité. Ceci a fin que le musicien débutant développe, outre la technique instrumentale, son potentiel artistique. Christelle Esteban Presse Le recueil comprend cinq morceaux indépendants : Jumpin', Un Dimanche matin, Funny Rag, First Blues, Menuet pour un ensemble avec deux voix de dessus (?ûte, violon, saxo alto, clarinette sib...), trois percussions (caisse claire, charleston, wood-blocks) et deux pianos. Les morceaux sont courts (1'30 à 3') et le niveau de facile à... un peu moins facile mais restant dans les limites du Cycle I. Le tout constitue donc un matériel dont des professeurs responsables d'ensembles hétéroclites de jeunes musiciens seront heureux de pouvoir disposer. Et chose pratique, les parties instrumentales sont disponibles à la vente sur le site de l'éditeur. Jean-Luc Abras Traversières Magazine n°135/ Recueil / Piano 4 Mains, Clarinette, Saxophone (ou Flûte, Vi

The 'School of Bowing Technique? op. 2 is the second important violin tutor by Otakar ?evcík (1852-1934) and deals with the elementary technical demands of the right hand. Divided into three sections, the tutor contains more than 4,000 systematically arranged bowing exercises in increasing order of difficulty.This new edition of the 'School of Bowing Technique? combines the original six volumes in groups of two. It is largely based on the first edition, published in the early 20th century, and on other sources from ?evcík's estate. The editor, Jaroslav Foltýn, is a professor of violin at the Prague Conservatory, as was ?evcík himself.- New edition of a tutor that generations of violinists have grown up with- Fundamental work by a leading violin educator- Three volumes in increasing order of difficulty: easy - moderate - difficult- Methodological notes by the editor (Cz/Eng/Ger) / Violon

Par RIEDING OSKAR. Le nom d'Oskar Rieding se rencontre rarement dans les programmes de concerts, mais il est en revanche d'autant plus courant auprès des élèves de violon. Car aujourd'hui encore, ses petites pièces de concert pour violon et piano, élaborées en fait pour des débutants dans les premières années du XXe siècle, tiennent toujours leur place dans le programme d'enseignement et dans les auditions de classes. Le concerto en si mineur op. 35 est, avec sa limitation à la première position, un vrai modèle pour débutants. En ce qui concerne l'édition Urtext, fondée sur la première édition, l'éditrice Annette Oppermann a reçu un important soutien: la spécialiste slovène de Rieding, Maruša Zupancic, propose une préface intéressante sur ce compositeur peu connu./ Répertoire / Violon et Piano

Par DONT JACOB. The Austrian violinist Jacob Dont (1815-1888) was a highly-respected composer and pedagogue, whose compositions were primarily written for educational purposes. Of his 50 works, his 24 Studies and Caprices (Op. 35) are probably the best known, and are often considered to be some of the most important and most technically advanced pieces available for Violin study. All the exercises focus on different aspects of technique, including arpeggios, double stops, dexterity, change of position, legato, change of string, types of bowing, trills and appoggiaturas. A truly indispensable work for any Violin student or teacher. / Études et exercices / Etude / Violon

Par BASTON JOHN. / Répertoire / Flûte à Bec Soprano, Cordes et Basse Continue

Par WERDIN EBERHARD. Durée: 10',/ Répertoire / Flûte à Bec Soprano (Flûte à Bec Alto/Flûte Traver

Par WERDIN EBERHARD. Durée: 10',/ Répertoire / Flûte à Bec Soprano (Flûte à Bec Alto/Flûte Traver

Critical Edition Violin Solo Part. Par KORNGOLD ERICH WOLFGANG. This new edition of the violin solo part to the Korngold Violin Concerto in D Major is the first-ever to include Jascha Heifetz's performance notations, edited by Endre Granat, one of his star proteges. Born in Austria, Korngold was forced into US exile by the annexation of Austria by the Nazis. He vowed to give up composing anything other than film music until Hitler was defeated. With the end of World War II, he retired from films to concentrate on music for the concert hall. The violin concerto was the first such work that Korngold wrote following some initial persuasion from violinist and fellow émigré Bronislaw Huberman. Korngold was hurt by the assumption that he had sold his integrity to Hollywood. He was thus determined to prove himself with a work that combined vitality and superb craftsmanship. Korngold composed his Violin Concerto in D major, Op.35, in 1945, dedicating it to Alma Mahler, the widow of his childhood mentor, Gustav Mahler. The work was premiered on February, 15 1947 by Jascha Heifetz and the St. Louis Symphony under conductor Vladimir Golschmann. It received the most enthusiastic ovation in St. Louis concert history at the time. On March 30, 1947, Heifetz played the concerto in Carnegie Hall with the New York Philharmonic conducted by Efrem Kurtz: the broadcast performance was recorded on transcription discs. Heifetz's performance launched the work into the standard repertoire, and it quickly became Korngold's most popular piece. Concerning Heifetz's performance of the work, the composer wrote, In spite of the demand for virtuosity in the finale, the work with its many melodic and lyric episodes was contemplated more for a Caruso than for a Paganini. It is needless to say how delighted I am to have my concerto performed by Caruso and Paganini in one person: Jascha Heifetz./ Répertoire / Violon

Par CHOPIN FREDERIC. Extr. De La Sonate Op. 35 / classique / Répertoire / Violon et Piano

for String Quartet op. 35a. Par SUK JOSEF. Josef Suk played second violin in the Bohemian String Quartet. Since 1914 the ensemble was obliged to perform the Austrian national anthem at the opening of every concert. Suk decided to supplement this obligatory piece with a work inspired by the ancient sacred Bohemian 'St. Wenceslas” hymn. The hymn's message - a plea for the well-being of the Czech people, directed at their patron saint - was immediately understood by the audience. The Bohemian String Quartet performed this single-movement Meditation for the first time on 27 September 1914 - the premiere of the version for string orchestra followed on 22 November 1914, played by the Czech Philharmonic. That same year the piece was published by Fr. A. Urbánek together with arrangements for piano and organ. This first Urtext edition, prepared by the Suk scholar Zdenek Nouza, is published in two scorings, one for string quartet (BA 9583 - study score TP 583) and another for string orchestra (BA 9584). The orchestral version differs in some details and has an added part for double bass. - First Urtext edition/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Edvard Grieg (1843-1907), compositeur le plus célèbre de Norvège, a écrit beaucoup de musique qui vaut vraiment la peine de jouer, et écouter! Jouer Grieg propose une sélection d'oeuvres connues et moins connues ou des thèmes. Comme la plupart d'entre eux étaient à l'origine écrit pour des instruments autres que celle pour laquelle ils sont destinés dans ce volume, des choses telles que des tempi ont été soigneusement adapté à partir des pièces d'origine, ou des morceaux ont été raccourcis, afin d'assurer la jouabilité. / Violon / 28 pages / niveau : Elémentaire / Partition Cd

Par SEVCIK OTAKAR. Une collection complète d\'exercices en première position, qui servent d\'excellentes études préparatoires à l\'agitation et le développement dans double-stopping. / Niveau : Débutant / Méthode en français / Etude / Violon