Edition : Paris, l'Auteur, Bayard, Leclerc, s.d. (=1744)Pièces à deux instruments égaux, particulièrement deux flûtes seules, de différents auteurs, dont Blavet. Certaines pièces suivies de variations.Présentation par Jean SaintArroman : Utilisation pédagogique des pièces.Ces trois recueils de pièces à deux flûtes seules, offrent un panorama de la musique du milieu du XVIIIe siècle en France, avec l'ajout de quelques airs étrangers. Les pièces sont de difficultés variées. Les phrasés sont très bien indiqués, et l'agrémentation, détaillée dans l'introduction, est très représentative du classicisme français. / Musique De Chambre / 96 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 23.5 X 31.5

Par BACEWICZ GRAZYNA. Studying the sketches for works which a composer considers to be finished, perfected, is a fascinating activity. It enables one to penetrate the secrets of creative work, to compare the initial outline of a composition with its final version. A sketch is generally left untitled, but it does occur that a composer enhances the status of such a draft by giving it a title, before creating an improved version of that title on the basis of the finished work. The list of compositions by Grazyna Bacewicz, the full catalogue of which is held in the National Library in Warsaw, includes a work for string quartet entitled Quatuor. The manuscript was left undated, but analysis of the music allows us to date this work to the mid-1960s. In the composer?s output from that period, the instrumental tone colouring, often an element that helps to forge a work, takes on particular significance. The first movement of the Quatuor [à cordes] opens with three fifth-tritone chords ?cast forth?, in succession, in saltando-gettato technique by the cello, second violin and first violin. When we look at the beginning of the Seventh String Quartet, from 1965, such a chord appears in the second bar of the cello part. Further comparisons lead to interesting conclusions. The two opening movements are almost identical, built from the same elements, only spatially arranged in a different way. In the structure of the first movement of the Seventh Quartet, one distinguishes two thematic planes, which shape the narrative after the fashion of a sonata allegro. The first theme is a series of episodes of changing texture ? from passagework to chords and short glissandos repeated with varying intensity. The second theme (Meno mosso) displays an imitative form. Both works feature an inverted reprise. For the first 25 bars of the second movement, a nostalgic Grave, the two works sound identical. The continuation of this movement in the Quatuor [à cordes] is more modest than in the analogous segments of the Seventh Quartet, in terms of both changing textures and the use of differentiated means of articulation. Towards the end, a motif from the beginning of this movement returns in modified form. Both the third movements (Capriccioso in the Quatuor [à cordes], Con vivezza in the Seventh Quartet) take the form of a rondo, and appearing in each of them is the same ?warbling? theme, based on scattered notes with grace notes. The Seventh String Quartet is in three movements. The presumed prototype consists of four movements. The last movement of the Quatuor [à cordes] is a Maestoso resembling a mine of textural ideas for other works of a sonoristic provenance from this period. The introduction, constituting a closed narrative whole and a reference point for the rest of the movement, is followed by segments that are dominated by ostinatos of various kinds, including with the use of harmonics, passages built on the progressive shifting of short motifs, and unevenly spread chords. Grazyna Bacewicz used material from earlier works more than once in her compositions. Her oeuvre also includes ?twin? pieces merely scored for a different set of instruments. Yet the self-quotation that occurs in the case of the Quatuor [à cordes] and the Seventh String Quartet ? lengthy passages from another of her works reused with minor modifications ? is an unusual situation. It undermines the former?s status as an independent work. Malgorzata Gasiorowska/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Plus de 430 pages des airs par l'Europe 100 plus grands compositeurs de jazz. 100 % exactes approuvé par le compositeur graphiques, manuscrit facile à lire, tune grande sélection et plusieurs fonctionnalités supplémentaires comme lignes de basse échantillon, voicings de corde, rhythm section hits, annexe de tambour harmonie partsxtensive, etc.. Les fichiers MP3 en continu de plus des deux tiers des airs sont en ligne à www.shermusic.com afin de musiciens peuvent entendre les chansons pour eux-mêmes / Instruments En Do

Par . Le nouveau syllabus RSL Classical for Violin reflète l'élargissement des goûts musicaux des jeunes et combine la musique classique avec le catalogue RSL dans les examens Rockschool. Semblable au syllabus de piano classique à succès, publié fin 2020, le répertoire choisi colle à quatre principes clés : défendre des compositeurs ethniquement diversifiés ; représenter les genres ; connaître l'histoire et la tradition de l'apprentissage d'instruments ; et permettre aux étudiants de se sentir à l'aise pour étudier la musique dans un environnement populaire et classique. Chaque échelon du programme vocal de 2021, très attendu, comprend dix arrangements de 'tubes', évalués et conçus de manière à doter les chanteurs contemporains de compétences pertinentes pour l'industrie, quel que soit l'environnement dans lequel ils se produisent. / Date parution : 2021-11-03/ Recueil / Violon

Présentation Jean-Marie Leclair est le plus éminent représentant de l'école française de violon du XVIIIe siècle. Cette nouvelle publication en partition des Editions du Centre de musique baroque de Versailles propose à tous les violonistes, mais aussi aux ensembles, spécialistes ou non de ce répertoire, de jouer ses concertos, véritables manifestes d'une virtuosité instrumentale au service du goût musical français. Jean-Marie Leclair naît à Lyon en 1697. A partir de 1722 il effectue plusieurs voyages dans le Piémont, où il sera en particulier l'élève de Somis qui lui transmet l'enseignement du fameux Corelli. Cette rencontre, déterminante pour le compositeur, lui fait embrasser une carrière de soliste. Sa virtuosité, toujours au service de la musique, bouleverse entièrement la pratique violonistique en France, créant une véritable école. De 1728, où démarre sa carrière au Concert Spirituel à Paris, jusqu'à son assassina en 1764, il n'aura de cesse d'écrire et de jouer, que ce soit pour son instrument ou dans des 'uvres ambitieuses. Ce concerto pour violon et orchestre op. VII n°5, probablement des années 1737, est en la mineur. En trois mouvements (Allegro, Largo, Allegro assai), il dure environ un quart d'heure. A la façon d'un concerto grosso, un 'Violino concertino' alterne la direction de l'orchestre et de larges passages solo. L'orchestre est constitué de deux parties de violons, une partie d'alto, une partie de basse et d'une basse continue. Généralités Période : baroque Genre : profane Contenu Introduction (langue) : français Musiques : Concerto pour violon et orchestre op.VII n°5

J'ai composé cette Sonate pour violon seul Op.16, entre octobre 2021 et mai 2022, pour trois violonistes que j'admire et qui ont une grande importance pour moi. Le premier mouvement, dédié à Jacques Ghestem, s'inspire d'une sensation de liberté et d'un souffle spontané que j'ai ressenti en jouant Rhapsodie Musings d'Elliott Carter, issu des Four Lauds pour violon seul. Jacques Ghestem, investi tout au long de sa vie dans la mise en valeur de la musique contemporaine, m'a notamment transmis depuis mes dix ans (à travers de longues discussions, mais aussi à travers sa pédagogie) sa vision de la musique et son goût pour la musique de notre temps, tout en partageant avec moi son univers intérieur empli de souvenirs et de création musicale. Il était ainsi bien naturel de composer pour lui ce premier mouvement, dont les spécificités harmoniques et instrumentales ont été imaginées pour son dédicataire. Le deuxième mouvement est composé pour David Grimal, violoniste que j'ai toujours admiré depuis mon enfance. Son originalité, sa liberté, ses interprétations fougueuses sur scène ont continué de m'émouvoir et de m'inspirer lorsque j'ai participé comme violoniste au sein de son orchestre Les Dissonances. C'est lors de son interprétation de L'Aurore, issue de la cinquième Sonate pour violon seul d'Ysaye, qu'il a donnée à la Philharmonie de Paris en janvier 2022, que j'ai eu l'idée de composer pour lui ce mouvement lent, suspendu et rhapsodique. Le finale est dédié à la violoniste Sarah Nemtanu, que j'ai rencontrée pour la première fois en septembre 2021 à Radio France, où elle enregistrait mon Divertimento Op.15 avec trois de ses collègues de l'Orchestre National de France. Cette rencontre fulgurante d'une journée, musicale et humaine, a été une vraie lumière en ce jour de septembre, un échange d'une vision de la vie et de la musique, où j'allais vers elle à travers mon écriture, tandis qu'elle allait vers moi avec son interprétation. Symbole pour moi d'amitié et d'estime, ma Sonate pour violon seul a été inspirée tout au long de la composition par ces trois dédicataires bienveillants et éclairants, qui ont guidé mon chemin et ont su apporter une lumière dans ma vie d'artiste interprète et compositrice. / Violon / Billaudot

Par STEFANELLI MATTHIEU. Composée entre 2019 et 2020, cette oeuvre est un hommage à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Suite à l'incendie, le titre m'est apparu comme une évidence à la vue des premières images à l'intérieur de l'édifice et m'a tout de suite donné l'envie d'écrire une composition à son sujet : les rosaces avaient totalement survécu à la catastrophe, intactes, et des faisceaux lumineux les traversaient pour éclairer la statue de la Vierge et l'enfant. J'ai imaginé 7 mouvements ponctués par 3 carillons pour retracer les moments forts de l'histoire de la cathédrale : l'Ecole de Notre-Dame et Pérotin, la Forêt, les grandes orgues, mais aussi l'incendie, la chute de la flèche. La pièce se clôture avec une vision paradisiaque des rosaces sur un choral réconciliateur de Mendelssohn extrait de l'oratorio Elias. Matthieu Stefanelli/ Répertoire / Quintette avec Piano

Après son moins de humbles débuts comme un diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et membre de la prestigieuse Concerts Lamoureux Ponty a joué et enregistré avec les plus grands artistes de tous les temps. Des séances et des collaborations incluent Al Di Meola, Jaco Pastorius, John McLaughlin et Frank Zappa pour ne nommer que quelques-uns. Cette collection contient des partitions pour 22 de ses propres enregistrements importants compositions les plus chaudes du Ponty. Ces feuilles de plomb ne conviennent pas pour n'importe quel instrument C-tuning, et les mélodies sont fournis avec les symboles de la corde, comme un Conseil de printemps pour votre propre improvisations. Une collection vitale des chefs-d'oeuvre de Jazz de cette remarquable virtuose. / Violon

Par DANCLA CHARLES. On considère Charles Dancla comme étant le dernier grand représentant de l'école classique du violon français. Il fut à la fois compositeur, violon solo de l'Opéra de Paris et professeur au Conservatoire de la même ville. Il écrivit de nombreuses oeuvres d / Niveau : Intermédiaire / Etude / Violon

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le violon.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - six volumes.Volume - 1 (Réf. 5812) : Michel WOLDEMAR - - - Grande méthode ou étude élémentaire pour le violon - Seconde édition augmentée de quinze leçons faciles (Paris, Cochet, s.d. = c. 1800) - - - L'art du violon par abonnement (Paris, Cochet, s.d.) - - - Les commandements du violon (Paris, s.d.) Volume - 2 (Réf. 5813) : Jacques-Féréol MAZAS - - - Méthode de violon suivie d'un traité des sons harmoniques en simple ou double-cordes (Paris, Aulagnier, s.d. = 1830)Volume - 3 (Réf. 5814) : Pierre-Marie-François de Sales BAILLOT - - - L'art du violon - Nouvelle méthode dédiée à ses élèves (Paris, Imprimerie du Conservatoire de Musique, s.d. = 1834)Volume - 4 (Réf. 5815) : François-Antoine HABENECK - - - Méthode théorique et pratique de violon (Paris Canaux, édition datée de 1842) - (Méthode composée c.1840)Volume - 5 (Réf. 5816) : Delphin ALARD - - - Ecole du Violon - Méthode complète et progressive à l'usage du conservatoire (Paris, Schonenberger - Mayence B. Schott, édition datée de 1844)Volume - 6 (Réf. 5817) : Charles-Auguste BERIOT - - - Méthode de violon (...) divisée en trois parties (Paris, l'Auteur, 1857)Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Violon / 1157 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Bohuslav Martinu wrote his First Violin Concerto in Paris in 1932-33, this work having been commissioned by the violin virtuoso Samuel Dushkin. However, it was never performed during the composer's lifetime and was even considered lost after his death. It was not until 1961 that musicologist and collector Hans Moldenhauer bought it from Boaz Piller, contrabassoonist of the Boston Symphony Orchestra. Moldenhauer approached Czech violinist Josef Suk, who gave the world premiere of the work with the Chicago Symphony Orchestra under Georg Solti in October 1973.This piano reduction is based on the musical text of the first edition. The solo part has been revised by a leading Czech violinist and performer of Martinu's music. - Major violin concerto of the 20th century - New Foreword by Martinu scholar Sandra Bergmannová (Cz/Eng/Ger) / Violon Et Piano