Par MURAIL TRISTAN. Garrigue est l'une des pièces d'un cycle de musique de chambre que je construis progressivement. Le cycle s'intitule Portulan, ainsi nommé d'après des cartes de navigation médiévales. La formation nécessaire à l'exécution de l'ensemble du cycle est formée de huit instrumentistes : flûte, clarinette, cor, piano, percussion, violon, alto, violoncelle. Une ou deux pièces seront écrites pour les huit musiciens réunis, les autres pièces le seront pour diverses combinaisons plus réduites. A ce jour, le cycle compte quatre pièces : 1. Feuilles à travers les cloches (1999) pour flûte, piano, violon et violoncelle (6') 2. Les Ruines circulaires (2006) pour violon et clarinette (8') 3. Seven lakes drive (2006) pour flûte, clarinette, cor, piano, violon et violoncelle (8') 4. Garrigue (2008) pour flûte, alto, violoncelle et percussion (7') Portulan est une manière d'autobiographie virtuelle (indirecte), en ce sens que toutes les pièces trouvent leur origine dans une chose (un endroit, un livre, etc) qui a un sens particulier pour moi : Feuilles se réfère à Debussy et à la France rurale, Les Ruines a un rapport avec Borges, Seven lakes est une belle route qui traverse le Harriman State Park, tout près de mon lieu de résidence aux Etats-Unis. Entre autres pièces prévues, il y aura Paludes, d'après le roman d'André Gide. La garrigue est un type de végétation que l'on trouve souvent dans la France méditerranéenne, fait de buissons et de plantes aromatiques (thym, romarin, sarriette, genévrier...). La pièce est une sorte de contrepoint à Seven lakes drive, car la garrigue se trouve juste de l'autre côté de la route conduisant à mon autre maison, en Provence. J'aime beaucoup m'y promener : en été, la chaleur est très grande, mais agréable grâce à la sécheresse de l'air - le silence est rempli de millions de vibrations, de criquets, de cigales - le soleil aveuglant se réverbère sur les cailloux blancs du chemin qui monte, sans fin... Tristan Murail Traduction française : Benoît Walther / contemporain / Répertoire / Flûte à Bec Basse ou Flûte en Sol, Alto, Violoncel

Par PENARD OLIVIER. Composé d'une brève ouverture et de trois mouvements, le quatuor Artefact propose un parcours musical évolutif en utilisant un langage tout d'abord âpre et dissonant conduisant progressivement vers une stabilisation rythmique et harmonique où l'évocation du jazz est probante. La forme de chacun des mouvements corrobore cette intention. Après une violente ouverture où la matière musicale se désagrège dans la plus grande instabilité rythmique, le second mouvement, pièce maîtresse du quatuor, est un scherzo épousant la forme du rondeau dans lequel se développe un tissu contrapuntique sur les intervalles de seconde et de septième. L'énergie rythmique est au centre du discours et oscille constamment entre une dynamique ternaire et binaire. La virtuosité instrumentale y est prépondérante. Les intentions mélodiques sont rares, mais des mélismes en constante transformation assurent la cohésion formelle. Construit lui-même de manière palindromique, comme un écho miniature à la forme rondeau (ABA'CAB'A''), le trio central transpose certains éléments motiviques du scherzo dans une atmosphère harmonique plus diatonique qui prélude au dernier mouvement. L'interlude est une passerelle entre le scherzo et le final, un moment de méditation transitoire qui nous plonge dans un monde d'angoisse et de poésie où l'évocation des musiques nocturnes de Belà Bartok ressurgit comme un hommage. La construction formelle est également de type ternaire. Les tensions chromatiques des mouvements précédents sont ici exacerbées par l'utilisation des instruments dans leurs tessitures les plus élevées. Cependant, le mouvement de libre passacaille qui débute et achève la pièce se déploie dans un langage harmonique où le diatonisme de plus en plus présent propose un apaisement de l'écoute qui préfigure le quatrième mouvement. Enfin, la Rapsodie-jazz se présente comme un final libéré de la dissonance et des cadres formels utilisés précédemment. Le rythme est ici tout autant structurant que dans le scherzo, l'emploi des intervalles de seconde est toujours aussi présent, mais la pièce se déroule dans la plus grande régularité métrique, animant le discours d'une exaltation jubilatoire que l'évocation du jazz vient renforcer. C'est dans cette proposition de synthèse du langage savant avec le jazz que le parcours dramaturgique du quatuor prend sa pleine justification. Loin du pastiche et de la citation, la réunion de ces deux mondes musicaux parfois dissociés fonde un langage uniforme donné comme une alternative personnelle à la musique d'aujourd'hui. '...Une musique forte, sensible et harmoniquement subtile, très bien écrite pour les instruments: un musicien qui n'hésite pas à aller a la rencontre du public au lieu de le mystifier... ...Une force d'expression et un raffinement d'où découle le style Penard, identifiable entre tous...' Alan Ball, pianiste / contemporain / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

Par SINGIER JEAN-MARC. Cette oeuvre fait partie d'un cycle de trois pièces (d'instrumentations différentes) fondé sur une série rythmique iranienne l'idée de cycle est née d'un projet commun avec le peintre italien Luigi Graneto (rencontré à Rome) qui désirait organiser une exposition où la musique serait partie intégrante de cette manifestation. Cinq périodes constituent un seul mouvement où les parties sont liées entre elles par le temps et l'idée. L'empreinte d'un rythme, l'embryon d'un champ harmonique forment les 'traces' de l'introduction. La souplesse et la matérialité du matériau sont testée dans la deuxième partie. Dans la troisième et quatrième partie, le matériau est travaillé sous forme de resserrements 'strettes', de superpositions 'strates'... A la dernière période, la série rythmique apparaît enfin sans ambages dans son intégralité. Deux points importants ont motivé le compositeur pour écrire cette pièce: la volonté d'intégrer un matériau traditionnel dans son propre langage (ici avec cette série rythmique à 5 temps empruntée au jeu du zarb iranien) et le souci de fondre le caractère spécifique de chaque instrument en une unité de timbre original et personnel. Marie Veauvy / contemporain / Date parution : 1989-01-01/ Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

Par RIES FERDINAND. Format: New Edition portrait/ Répertoire / Clarinette ou Violon), Violoncelle et Piano

Par MANTOVANI BRUNO. Une large partie de ma production dans le domaine de la musique de chambre est consacrée à des effectifs 'historiquement référencés'. En effet, outre le quatuor à cordes dont le patrimoine est immense mais qui est aussi une formation très prisée dans la création actuelle, je me suis consacré régulièrement aux genres de la sonate avec piano, au trio avec piano et à d'autres combinaisons instrumentales bien plus en vogue aux XVIIIe et XIXe siècles qu'aujourd'hui. Après un quintette avec piano, un autre à deux altos, c'est en 2016 le quintette à deux violoncelles qui a attiré mon attention. Le modèle schubertien a été évidemment présent à mon esprit pendant toute l'écriture (il s'agit d'aiIleurs de mon troisième opus faisant référence à ce compositeur, après Mit ausdruck pour clarinette basse et orchestre et Huit moments musicaux pour trio avec piano). Si dans une des sections lentes on peut reconnaître les pizzicati issus de l'Adagio de mon illustre collègue, la musique est assez éloignée du Quintette en ut. Cette pièce tente d'unir dans un même élan lyrisme et énergie, gestes instrumentaux naturels et abstraction. La forme tend vers une certaine continuité, soit par la mise en place de processus linéaires (transformations rythmiques, 'morphing' harmonique) soit par le tuilage entre des idées musicales contrastées. Les séquences les plus lentes ne visent à créer aucun sentiment de statisme : en général, la texture est animée par des trémolos, des batteries, les longues durées d'attente (notion très schubertienne) étant toujours habitées par le mouvement. Au milieu d'une texture généralement très dense et très monolithique, de nombreux soli renvoient au genre du concerto grosso. Le Quintette pour deux violons, alto et deux violoncelles est dédié à Henri Demarquette et au Quatuor Danel. Bruno Mantovani/ Répertoire / 2 Violons, Alto et 2 Violoncelles

Par MAURY JEAN-MICHEL. Voici le premier opus de la collection éponyme 'Itinéraires', dédiée aux oeuvres de Jean-Michel MAURY qui nous amènent à la croisée des chemins, partout et tout le temps. - Formation : Musique de Chambre, Quintette - Instrumentation : 1 Clarinette Sib 1 Violon 1 Alto 1 Violoncelle 1 Piano - Niveau de Difficulté : 5/6 - Intermédiaire/Avancé - Durée : 6 mn 40 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Jean-Michel MAURY - / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Classique, Pédagogique / Répertoire / Clarinette en Sib et Violon et Alto et Violoncelle

revidierte Neuausgabe mit allen Wechselbesetzungen. Par JUON PAUL. Le 'Trio Miniatures' sont parmi les musique de chambre le plus souvent joué des oeuvres de la Fédération de Russie-compositeur suisse Paul Juon (1872-1940). A l'origine écrit pour le piano, les quatre pièces 'Rêverie' (après op 18 n o 3), les 'Humoresque' (après op 18 n 7), 'Elegy' (après op 18 n o 6) et 'Danse fantastique' (op. 24 n o . 2 après) donne un magnifique aperçu de son Juons la poésie, son art de raconter des histoires en musique, sa joie dans la danse et de surprises rythmiques. L'édition soigneusement révisée contient tous les changements possibles de l'instrumentation et comprend la clarinette dans la partition pour la première fois. De nombreuses différences entre la partition et les parties ont été enlevées, les ajouts rédactionnels tôt révélé et des erreurs corrigées. Un rapport d'audit détaillé donne des informations à ce sujet./ Répertoire / Violon ou Clarinette, Violoncelle (Alto) et Piano

Confluences est une oeuvre en trois mouvements pour clarinette, violon, violoncelle et piano qui a été composée pour le Continuum Ensemble de New York en 2001. Dans le mouvement premier court métrage, un motif de deux notes erre dans les cordes tandis que le piano joue chiffres délicats dans le déchant. Le deuxième mouvement, Grazioso, est le plus élaboré parmi les trois, en commençant par un jeûne en forme d'arche thème joué par la clarinette. De ce thème émergent arpèges oscillants qui se dissolvent dans plusieurs motifs de tournage. Le mouvement final, intitulé 'pacifique, flottant', contient un dialogue transparent entre tous les membres de l'ensemble. Confluences a été créée à la Knitting Factory à New York en 2001. / Clarinette, Violon, Violoncelle Et Piano

Par MANTOVANI BRUNO. Commandés pour la Folle journée 2008 de Nantes consacrée à Franz Schubert, ces Huit moments musicaux sont le deuxième hommage que je rends à mon illustre collègue. Si dans Mit ausdruck pour clarinette basse et orchestre (créé le 8 octobre 2003 par Alain Billard et l'orchestre symphonique de Bamberg dirigé par Jonathan Nott), j'empruntais des idées musicales issues de lieder de Schubert pour les intégrer à mon langage et les transformer par des techniques de développement actuelles, la référence est ici moins concrète, plus métaphorique. Hormis le fait que j'ai utilisé les notes fa-la-mib-do-si, issues du nom du compositeur viennois (FA-SCH), c'est plutôt une stylisation d'une certaine conduite du discours schubertien que j'ai essayée de créer ici. Les formes courtes juxtaposées évoquent les cycles pour piano ou pour voix. Par ailleurs, le sentiment d'attente dans certaines parties, reposant sur des bourdons aux cordes au caractère quasi-oriental, renvoie aussi à Schubert. Les huit sections, très contrastées, font aussi la part belle au rythme (que les instruments soient en relais ou en homorythmie), et alternent des configurations sonores très différentes, dans la mesure où la hiérarchie soliste-accompagnateur varie sans cesse d'une partie à l'autre. Les Huit moments musicaux ont été créés le 3 février 2008 à Nantes par ses dédicataires : les membres du trio Wanderer. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano

Langue: English(UK)/ Recueil / Clarinette, Violon, Violoncelle, Piano et Contreba

Partition. Par TAKEMITSU TORU. / Répertoire / Clarinette, Violon, Violoncelle et Piano

Par MURAIL TRISTAN. On sait les circonstances extraordinaires de la composition et de la création du Quatuor pour la fin du Temps de Messiaen, dans le camp de prisonniers Stalag VIII A à Görlitz, autrefois ville allemande de Silésie, aujourd'hui divisée par le fleuve Oder entre Görlitz allemande et Zgorzelec, polonaise. On imagine l'hiver silésien, froid et obscur, la neige, les baraques sinistres, le désespoir, l'attente... Couleurs glacées, sonorités sombres - progressivement elles se transforment - apparaissent des ébauches d'idées musicales - leur développement à plusieurs reprises s'effondre, revient l'ambiance lourde et glacée... Quelques accords de piano à 'résonances contractées' aurait dit Messiaen - en fait des accords 'spectraux' reviennent comme un leitmotiv - eux aussi vont se transformer au long de la pièce et finalement... Tristan Murail / Musique contemporaine / Répertoire / Violon, Clarinette, Violoncelle et Piano

Une collection d'ensembles de style Latin populaire organisé surtout pour les joueurs clés étape 2. Comprend des pièces instrumentales flexibles idéales pour les joueurs de capacités vaste, plus beaucoup de percussions intéressante qui vont ajouter une saveur unique et d'être appréciée par tous. Personne ne doit être écarté de l'amusement ! Notes utiles pour les enseignants donnent des conseils pour assembler un ensemble réussi. Comprend d'un chef d'orchestre score, ainsi que des parties individuelles de l'enregistreur, flûte, violon, clarinette, percussions, des percussions, violoncelle et piano. / Scores