Par KLIPHUIS TIM. This book/CD set is the first method ever for learning Gypsy Jazz Violin in the style of Stéphane Grappelli. Have you, too, often listened to Grappelli's solos thinking 'I wish I could do that, but it is way over my head?” Here is the answer. Simple theory, licks and stylistic lessons point you towards your first authentic Gypsy Jazz improvisations, which you can try out with the swinging guitar-bass playalong CD rhythm section. Then prepare to tackle six classic Stéphane Grappelli solos, annotated and analyzed for your understanding. To grasp the finesses of sound and timing, there are many sample licks and solos by Tim Kliphuis on the CD as well. It is assumed the student reads music and has a basic command of the instrument. - First method ever for learning Gypsy Jazz Violin in the style of Stéphane Grappelli - Theory and stylistic lessons lead up to improvisation in authentic Gypsy Jazz style - Six classic Grappelli solos fully analyzed for study and understanding - Playalong rhythm section as well as violin licks and sample solos / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Jazz - Solos / Recueil / Violon

Par ASCH GLENN / REINER DAVID. For more than a century, violinists have played jazz, swing, blues and similar improvisational styles. With its rich tone, considerable range, and bowed rhythms and phrasing, the violin offers a unique opportunity for a creative and personal statement as a musician. This book presents a broad sampling of the styles of major jazz violinists, from blues to bebop, from jug band to jazzgrass, from big-band swing to Texas swing. Tunes represent the styles of Stéphane Grappelli, Joe Venuti, Stuff Smith, Eddie South, Mark O'Connor, Benny Thomasson, Jean-Luc Ponty, and Darol Anger. Helpful jazz theory sections with exercises alternate with tunes that show how the theory works inpractice. This book has two objectives: first, to present a broad, roughly chronological sampling of major jazz violinists and the styles associated with them, and secondly, to introduce the basics of jazz theory as applied to the violin. Whether consciously or intuitively, through critical listening or by practicing jazz patterns and exercises, the more knowledge of jazz you acquire, the better you will be able to think about the content of your playing without being bound by technical and theoretical aspects. This anthology was written to help provide that foundation. Interspersed with pragmatic jazz theory lessons, you'll find 28 original tunes in the style of various jazz violin luminaries. The book ends with an extensive discography of recommended jazz recordings with a violin focus. Mandolinists as well as other instrumentalists will find a wealth of useful information in this outstanding collection. Delightful broadcast-quality recordings of the repertoire are available online. Includes access to online audio. Written for intermediate to advanced violinists. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Jazz / Recueil / Violon

Matt Glaser et Stéphane Grappelli. Plus de 25 transcrit solos. Original des entrevues et des conseils sur l'improvisation des maîtres. De plus une analyse complète de chaque solo. Des photos historiques rares et une discographie informatif. / Violon / 144 pages / Partition

Par WAKSMAN FABIEN. Que peut signifier la perte de l'audition pour un compositeur ? C'est la question à laquelle j'ai tenté de répondre en composant ce sextuor, écrit en hommage à Beethoven. C'est l'image d'un Beethoven prisonnier de son propre corps qui a été le point de départ de cette pièce. Une prison aux proportions dantesques, à la fois immense et oppressante. Ce monde intérieur, que j'imagine être l'esprit d'un Beethoven sans contact auditif avec l'extérieur, m'a rappelé les gravures de Piranèse. Carcere Oscura, réalisé en 1743, constitue un prélude au cycle des Carceri d'Invenzione, le chef d'œuvre de l'artiste. Cet univers carcéral possède par son caractère monumental un aspect fantastique. Il n'en reste pas moins à jamais clos, inhumain, et par conséquent terriblement effrayant. Pour reprendre les mots de Marguerite Yourcenar, les Carceri évoquent un 'monde factice, et pourtant sinistrement réel, claustrophobique, et pourtant mégalomane (qui) n'est pas sans nous rappeler celui où ! 'humanité moderne s'enferme chaque jour davantage'. Le célèbre motif initial de la Cinquième Symphonie de Beethoven parcourt l'ensemble de la pièce. Son traitement est le plus souvent frénétique, comme s'il semblait courir désespérément dans un labyrinthe en perpétuelle évolution à la recherche d'une sortie, d'un réconfort, d'une lueur. Le décor a beau changer considérablement, le sentiment d'urgence quitte rarement un discours dans lequel l'accordéon parvient peu à peu à prendre son indépendance par rapport à un ensemble à cordes très dense et compact. Après l'apparition d'une nouvelle cellule issue du second thème de la Cinquième Symphonie, le calme apparaît progressivement, toute trace de paniques' efface, la musique se fait plus flottante et méditative : il est temps pour Beethoven d'entrer en lui-même, de chercher d'autres chemins pour trouver la force de surmonter l'épreuve de sa surdité. Subitement, la pulsation frénétique redevient omniprésente, comme si Beethoven avait pris conscience de sa capacité à se transcender et avait hâte de se remettre au travail. La rage n'est plus ici synonym e de désespoir, mais d'impatience. L'accordéon, porté par des cordes obsessionnelles martelant le motif de la Cinquième Symphonie, semble filer vers la sortie du labyrinthe, tel Beethoven vers ses futurs chefs-d'œuvre. Le compositeur a triomphé de sa prison et restera à jamais pour nous un exemple de la capacité humaine à se dépasser au cours des épreuves de la Vie. / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Accordéon et Quatuor à Cordes

 Léo Marillier, jeune violoniste de grand talent, étudiant au Conservatoire de Paris mais déjà concertiste, manifeste également un vif intérêt pour l'écriture, Dans la ligne des paraphrases d'airs d'opéras qu'affectionnaient les virtuoses du 19ème siècle, il n'a pas craint de revisiter Don Giovanni et je peux témoigner du fait qu'il sait jouer lui-même sur scène les multiples difficultés techniques déposées sans prudence tout au long de la partition, C'est tout à l'honneur des éditions Delatour-France d'avoir accepté de publier cette première composition, en faisant le pari qu'elle sera suivie de beaucoup d'autres, Alexis Galpérine'Découvrant l'oeuvre de Liszt pendant l'été 2010, j'ai formé rapidement le projet d'en faire une transcription,Plutôt que de transporter les sortilèges du piano de cette oeuvre dans un duo violon-piano, j'ai essayé de donner un sens dramatique aux virtuosités : nervosité, excitation, humour, La version piano d'origine est d'une difficulté si magnifique qu'elle permet à très peu d'interprètes de laisser respirer leur jeu, notamment dans l'air du Champagne, Par conséquent, profitant de la nouvelle distribution violon-piano, j'ai multiplié les dialogues, les échanges qui aèrent la difficulté du jeu, tout en conservant, je l'espère, l'esprit lizstien, à savoir une alternance entre démonisme terrifiant et une simplicité d'évocation de messe de Mozart, Bien que ce soit une transcription, les rapports entre violon et piano sont finalement très rhapsodiques,Je me suis permis de faire des coupures par rapport à la version de piano uniquement quand les passages concernés servaient, dans la version originale, un but purement pianistique, Compte tenu du fait que la forme de l'oeuvre est unique - en fait un accelerando d'un quart d'heure -, et que j'ai cherché à lui donner un souffle différent des fantaisies opératiques déjà composées pour le violon, les parties violon et piano sont en symbiose, chacune participe du développement de l'autre,Pour ce faire, en termes de balance entre les deux instruments, il a fallu tout repenser que ce soit d'un point de vue dynamique, harmonique ou formel, Lors de la création en novembre 2011 pour le bicentenaire de la naissance de F, Liszt, au Ciurlionis Institut de Vilnius, à l'occasion d'une tournée en hommage au compositeur, je fus accompagné par la pianiste lituanienne Vaïva Purlyte,Et c'est, encouragé par mon professeur au CNSMDP, Alexis Galpérine, que j'ai présenté cette oeuvre aux Editions Delatour-France qui la fait paraître ce mois-ci,'Léo Marillier / Violon Et Piano

Par MANTOVANI BRUNO. Le Quintette pour Bertolt Brecht est une extension d'une musique de scène que j'ai écrite en 2006 pour la pièce de théâtre Homme pour homme mise en scène par Emmanuel Demarcy Mota. L'argument de cette pièce est d'une rare violence sociale, le spectateur assistant à la transformation d'un homme quelconque au destin tranquille en un monstre de haine et de brutalité. Destinée à la harpe seule, ma partition comportait plusieurs interludes très expressionnistes où la harpe était souvent utilisée à contre-emploi, d'une façon très percussive. J'ai décidé d'utiliser le matériau de ces interludes et de le développer à l'aide d'un quatuor à cordes pour écrire cette oeuvre qui, bien qu'autonome, garde du projet originel une forte tension à la fois dans les séquences denses, mais aussi dans les passages plus énigmatiques où la raréfaction du matériau n'agit aucunement dans une logique de détente du discours. Le matériau issu de la musique de scène a la fonction d'un 'refrain' alternant avec des éléments inédits, à commencer par une cadence initiale pour violoncelle seul qui présente le caractère rhapsodique et discontinu de la suite. Le quatuor entre ensuite, de façon très ornementale, l'ensemble ayant une forme rappelant le genre du concerto. Le Quintette pour Bertolt Brecht a été créé à Bad Reichenhall le 22 août 2009 par Sarah O'Brien et le quatuor Danel, co-commanditaire de l'oeuvre avec le 'Lauers freunde Quartett'. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Harpe et Quatuor à Cordes

An die Erde. Par SAMITZ NICO. Avec une mélodie pleine de gratitude et d'humilité, cette œuvre s'adresse à ce qui est peut-être la seule planète de tout l'univers qui nous permet ces conditions de vie agréables. La musique doit nous rappeler quel grand cadeau c'est de pouvoir vivre ici. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Quintette de Cuivres

Par MANTOVANI BRUNO. Le Quintette pour Bertolt Brecht est une extension d'une musique de scène que j'ai écrite en 2006 pour la pièce de théâtre Homme pour homme mise en scène par Emmanuel Demarcy Mota. L'argument de cette pièce est d'une rare violence sociale, le spectateur assistant à la transformation d'un homme quelconque au destin tranquille en un monstre de haine et de brutalité. Destinée à la harpe seule, ma partition comportait plusieurs interludes très expressionnistes où la harpe était souvent utilisée à contre-emploi, d'une façon très percussive. J'ai décidé d'utiliser le matériau de ces interludes et de le développer à l'aide d'un quatuor à cordes pour écrire cette oeuvre qui, bien qu'autonome, garde du projet originel une forte tension à la fois dans les séquences denses, mais aussi dans les passages plus énigmatiques où la raréfaction du matériau n'agit aucunement dans une logique de détente du discours. Le matériau issu de la musique de scène a la fonction d'un 'refrain' alternant avec des éléments inédits, à commencer par une cadence initiale pour violoncelle seul qui présente le caractère rhapsodique et discontinu de la suite. Le quatuor entre ensuite, de façon très ornementale, l'ensemble ayant une forme rappelant le genre du concerto. Le Quintette pour Bertolt Brecht a été créé à Bad Reichenhall le 22 août 2009 par Sarah O'Brien et le quatuor Danel, co-commanditaire de l'oeuvre avec le 'Lauers freunde Quartett'. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Harpe et Quatuor à Cordes

Par MARTY LASTER. Ce livre offre un atelier complet en violon blues et traite spécifiquement des techniques d'improvisation grâce à des exercices et oreille formation études qui portent sur les différentes échelles et licks. Original tunes par l'adresse de l'auteur de divers défis techniques et les anciennes normes de blues sont inclus pour construire un répertoire blues authentique. Le livre touche ensuite sur l'influence du blues sur swing, de bluegrass, de styles Cajun et Gypsy tout en enseignant les techniques d'improvisation dans chacun. Ensuite, nous rendons hommage aux grandes violonistes de Blues du passé et du présent avec le bios et quelques photos. Enfin, les moyens de développer et de varier les pauses sont explorés. Le texte touche sur de nombreux aspects techniques de violon qu'elle se rapporte aux blues et a un décontractés et parfois, appel humoristique. Le livre commence à un niveau modéré début mais se déplace rapidement à une matière intermédiaire - vers la fin, que nous obtenons en territoire assez avancé. Les deux violonistes qui ont pris quelques années et grave classique... / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Blues - Methods / Recueil / Violon

En 1849, Schumann se tourna vers un nouveau genre: la composition d'oeuvres pour piano accompagné d'un instrument soliste. De manière presque systématique, il fit cadeau de Fantasiestücken, Romanzen, etc. aux différents instruments à vent - et prévit toujours aussi une variante avec un instrument à cordes. Ainsi, selon son souhait, l'Adagio et Allegro op. 70 existe également dans une version pour piano et violon. Clara joua la nouvelle oeuvre, accompagnée du corniste E. Julius Schlitterlau, rapportant ensuite dans son journal: 'L'oeuvre est superbe, d'une grande fraîcheur et passionnée, ainsi que je les aime tant!' Enthousiaste, Schumann proclama aussi 'en avoir eu beaucoup de plaisir', ce en quoi de nombreux musiciens le rejoignent encore aujourd'hui. / Violon Et Piano / Chanson En Séparée

Le travail de Paul Hindemith est encyclopédique dans la nature. Dès le départ, il a travaillé dans tous les genres musicaux et a élaboré plusieurs de ses idées et de projets individuels, non pas comme des oeuvres autonomes musicales, mais aussi des cycles de travailavec différents rapports fonctionnels. Ces pièces contrastées complètent mutuellement si connu dans le cadre de la structure globale. Hindemith lui-même ne voulait pas seulement une édition complète de ses oeuvres complètes, mais avait commencé à planifier cela, à sa mort, il a laissé une liste détaillée des, morceaux inédits pour une éventuelle édition complète '.Les oeuvres complètes contiennent tous les travaux finis dans toutes les versions existantes, nouvellement gravés pour l'édition. Esquisses et fragments sont publiés dans les annexes du volume concerné, et sont évalués dans l'introduction et le commentaire critique par l'éditeur du volume respectif.Chaque volume contient une préface par les directeurs de rédaction et une introduction par l'éditeur de volume, la délimitation de la genèse et l'histoire de l'exécution des travaux, avec des instructions de performances authentiques, une évaluation des enregistrements existants par Paul Hindemith lui-même et un commentaire critique.Les oeuvres complètes de Paul Hindemith sont donc présentés dans une édition critique, scientifique qui est également appropriée pour l'étude et la performance. Hindemith chercheurs vont accueillir les nombreuses premières publications des oeuvres du compositeur et les musiciens pratiques apprécieront le matériau de performance philologique commandé récemment préparé. / Quatuor A Cordes

Le cycle ' images jamais peints 'se rapporte aux travaux de Egon Schiele. Contrairement aux travaux de Moussorgski, l'exposition au cours de laquelle sont affichées les photos ici est purement imaginaire. L'accès est acquise pas par le biais de titres associatives, mais par le biais de la musique. Cela est présenté dans vingt ou ainsi fortement contrastées articles, notamment avec des solos exceptionnelles allouées à tous les membres du Quatuor. / Quatuor A Cordes

Ein Album für junge Leute. Par SHEKOV. Une rafraîchissante 'facile à vivre' pièce contemporaine de la musique, pas forcément facile dans la mesure où son niveau de difficulté est concerné - ce qui est plutôt du côté intermédiaire - mais qui se rapporte à son style caractéristique. Ces pièces sont très variées à la fois musicalement et techniquement, la relation entre le violon et le piano est équilibré, et les deux parties à peu près le même niveau de difficulté. Par conséquent, cet album est adapté pour des concerts et des compétitions semblables, mais aussi à la maison, cette musique apporte beaucoup de plaisir. Le compositeur bulgare Ivan Shekov (* 1942) vit en Allemagne depuis 1980 et a été proche de la maison d'édition depuis./ Répertoire / Violon et Piano

Par PESSON GERARD. On a trouvé dans les papiers de Stéphane Mallarmé, après sa mort, une enveloppe de carton rouge contenant 210 feuillets de petit format (12,5 x 7,5) couverts d'une écriture au crayon, très légère, rapide et presque effacée aujourd'hui. Au verso du feuillet 6, sensiblement plus petit que les autres, on lit, difficilement, trois mots qu'on aura mis plus de trente ans à déchiffrer: fureur contre informe. Cette oeuvre inachevée, à la fois produite et empêchée par la douleur, a été écrite après la mort d'Anatole Mallarmé (16 juillet 1871 - 8 octobre 1879), le fils du poète. C'est un tombeau, une consolation poétique, brûlante, laconique, exempte de toute préciosité. L'oeuvre aura été comme asphyxiée par la charge autobiographique, par un JE pathétique et véhément qui lacère la matière poétique et finalement condamne l'essai de résurrection. Le trio à cordes reprend, en treize fragments enchaînés, les trois ordres, les trois temps non chronologiques imaginés par Mallarmé pour ce théâtre abstrait à trois personnages (père, mère, fils). I. Moment de la révolte et du cri, déclenchement de la maladie, mort qui frappe / tempo rapide, refrain, stridences fugitives II. Temps de la maladie, moment de la mort du fils, de l'ensevelissement (assomption paternelle) / silence coloré III. Résolution, projet poétique, essai de triomphe spirituel / cantilène, chant funèbre L'impossible à écrire est au centre du projet mallarméen, où le fragment, l'esquisse deviennent moments d'un acte poétique fondé en l'inachèvement. Le suspendu, l'inaffirmé sont souvent évoqués par Mallarmé dans ces feuillets comme la registration d'une musique intérieure qu'on ne peut faire entendre à quiconque - 'Manquer le but sublime' (f 105). Le projet est laissé en sa nudité. La brisure, le non-résolu révèlent alors à Mallarmé que l'actualité de la pensée, le noyau irréductible de la tentative poétique, ce qui est absolument moderne, est néant de chagrin, veille, rien d'affirmé donné à entendre. Feuillet 61: or parti, et vent de rien qui souffle (là, le néant ? moderne) Feuillet 57: et III peut-être rien - (d'affirmé) sur mort et donné à entendre simplement - en l'espace de 'il est mort de I II Fureur contre informe a été commandé par la WDR et créé par le trio Recherche à Cologne le 6 février 1999. Enregistrement: 1 CD aeon, AE0106, Mes béatitudes Mes béatitudes - Nebenstück - Fureur contre informe - Récréations françaises - Cinq Chansons - Bruissant divisé - Rebus Ensemble Recherch / contemporain / Date parution : 1998-01-01/ Répertoire / Trio à Cordes