Easy Klezmer Tunes was created in response to many requests for a simplified version of Stacy Phillips' highly acclaimed "Klezmer Collection". Phillips has compiled a selection of pieces for beginning instrumentalists from that classic book. Klezmer music originally came from the Jewish ghettoes of Eastern Europe of the 19th and early 20th Centuries. The style reflects its mix of heritages from Europe, Near East and Gypsy. These arrangements are based on some of the earliest classic recordings in Europe and America. As such, they are a great introduction to this music which is now a world-wide phenomenon. Each number is arranged for C, Bb, Eb and Bass Clef instruments. Brass, Reed, Piano, Flute and String players can receive instant gratification from these entry level arrangements. The accompanying audio demonstrates ensemble versions of all the music, performed at slow tempos, by world class Klezmer artists on Clarinet, Violin, Guitar and Bass. Includes access to online audio.

L'oeuvre du compositeur brésilien et le pianiste Ernesto Nazareth (1863 1934) attire les amateurs de plus en plus dans ce pays. Après sa formation, il s'est concentré sur le divertissement léger et joué plusieurs années dans l'orchestre du cinéma Odeon, à Rio de Janeiro où Heitor Villa-Lobos a joué en tant que violoncelliste aussi. Pour lui, Nazareth a écrit le tango du même intitulé, et le compositeur collègues l'a loué comme 'la véritable incarnation de l'âme brésilienne'. C'était son 88 de tango Nazareth qui a fait l'un des compositeurs les plus influents du Brésil du 20e siècle. La pièce évocatrice est un exemple impressionnant de Floraux son art du tango. / Quatuor À Cordes (Contrebasse Ad Lib.) / 24 pages / niveau : Intermédiaire / Partition

Description A variety of different bowings are introduced so that the pupil learns how to use and become familiar with every part of the bow. Every exercise and piece introduced in this book is designed to improve some aspect of technique. Violinists will also enjoy playing these melodies, which with their attractive piano accompaniments and violin duet parts, have been carefully selected to give pleasure at any stage. Songlist A Little Child Alouette Blow Away The Morning Dew Bobby Shaftoe Chorale Cock-a-doodle-doo Cradle Song Dance Of The Blessed Spirits (Orfeo Ed Euridice) [Gluck, Christoph Willibald] Dona Nobis Pacem Early One Morning Eileen Aroon Folk Tune For He's A Jolly Good Fellow French Bugle March God Save The Queen Golden Slumbers I Had A Little Nut Tree Ilkley Moor Jimmy Crack Corn John Brown's Body Johnny Todd Kate Dalrymple King Arthur March (Scipio) Marching Through Georgia Minuet Mountain Song My Little Hen My Love's An Arbutus On Wings Of Love One Man Went To Mow Oranges And Lemons Polly Wolly Doodle Pretty Polly Oliver Rule Britannia Rustic Song Scottish Reel Slumber Song Soldier's March Song Of The Reapers Song Of The Volga Boatman Study Sur Le Pont D'avignon The Bees The Flower Of Country Down The Girl I Left Behind Me The Happy Beggar The Jolly Miller The Keeper The Little Sandman The Merry Peasant The Sailor's Hornpipe The Yellow Rose Of Texas Venetian Waltz

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque Claire Bodin [1] m'a proposé d'écrire une pièce en hommage à une compositrice du passé, j'ai choisi de rendre hommage à Lili Boulanger (1893-1918). Compositrice et orchestratrice hors-pair, elle était également une très belle femme, généreuse et courageuse, oeuvrant à l'arrière du front pour les civils et soldats mobilisés durant la Première Guerre Mondiale - et cela malgré la maladie et sans jamais cesser d'écrire. Première compositrice à remporter le Grand Prix de Rome en 1913, elle ouvre une voie jusqu'alors non reconnue aux femmes. Son succès éclaire la présence féminine dans un domaine jusque là 'réservé' exclusivement aux hommes. Rendre hommage à Lili Boulanger, c'est non seulement rendre hommage à l'incroyable femme et musicienne qu'elle était, mais aussi à cette voie qu'elle a ouverte aux compositrices des générations futures. J'ai choisi d'écrire une pièce inspirée de la mythologie hindoue, en hommage à sa Vieille Prière Bouddhique achevée en mars 1917. Indra sera ainsi créée en mars 2017 - soit cent ans après la conception de l'oeuvre de Lili Boulanger ! Indra est le dieu de la guerre et de l'orage. Ses attributs sont l'éclair et l'arc-en-ciel. Doté de pouvoirs magiques, Indra affronte le serpent Vrtra qui retient les eaux célestes, faisant ainsi souffrir le monde d'une grande sécheresse. Indra le combat et délivre les eaux du ciel en transperçant les nuages. Tel est le mythe qui m'a inspiré. J'ai eu envie d'écrire une pièce rythmique, puissante et énergique, pour rendre hommage à la force et au courage de Lili Boulanger en tant que femme artiste. Lui rendre hommage aujourd'hui sans prendre en compte sa condition de femme est un luxe que l'on ne peut pas encore se permettre. Qui plus est, il m'a semblé tout naturel de choisir ce thème plein de vigueur pour cette oeuvre dédiée à la pianiste Célia Oneto Bensaïd et la violoniste Raphaëlle Moreau qui en feront la création. Tout l'enjeu de cette oeuvre était de représenter cette force et cette volonté : comment rendre cette vivacité et cette fougue de l'orage - de ce combat - avec seulement deux instruments ? J'ai ainsi conçu une pièce alternant des épisodes nerveux et pulsés - guerrier - à des épisodes plus légers et dansants - vif, aérien. J'ai recherché des sonorités martiales en pensant véritablement l'oeuvre d'une façon 'orchestrale' avec des appels de cors ou encore des coups de grosse caisse. Un bref épisode aux couleurs flûtées sur un tapis scintillant de harpe - magique et incantatoire - rappelle les pouvoirs magiques d'Indra avant de retrouver la nervosité et la pulse initiales. / Contemporain / Répertoire / Violon et Piano

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

The World's Most Beautiful Arias with Full Orchestra Play Along. Les grandes chanteuses lyriques nous captivent depuis plus de trois siècles. Lorsque nous les voyons sur scène, nos oreilles se délectent de mélodies qui comptent parmi les plus belles de tous les temps. Live at the Opera permet aux instrumentistes d’accéder également à ces trésors : 12 arias d’opéras ont été individuellement arrangées pour le violon et enregistrées par le violoniste de renommée internationale Maximilian Lohse. Interprété par un authentique orchestre d’opéra, l’accompagnement est également fourni sous forme de playback, sans le soliste. Cette collection unique s’accompagne d’informations sur l’histoire des opéras sélectionnés, ainsi que de conseilsd’interprétation. / Niveau : Intermédiaire / Opéra-opérette / Date parution : 1905-07-10/ Recueil / Violon