Par BERTAND ELISE. J'ai composé cette Sonate pour violon seul Op.16, entre octobre 2021 et mai 2022, pour trois violonistes que j'admire et qui ont une grande importance pour moi. Le premier mouvement, dédié à Jacques Ghestem, s'inspire d'une sensation de liberté et d'un souffle spontané que j'ai ressentis en jouant Rhapsodie Musings d'Elliott Carter, issu des Four Lauds pour violon seul. Jacques Ghestem, investi tout au long de sa vie dans la mise en valeur de la musique contemporaine, m'a notamment transmis depuis mes dix ans (à travers de longues discussions mais aussi à travers sa pédagogie) sa vision de la musique et son goût pour la musique de notre temps, tout en partageant avec moi son univers intérieur empli de souvenirs et de création musicale. Il était ainsi bien naturel de composer pour lui ce premier mouvement, dont les spécificités harmoniques et instrumentales ont été imaginées pour son dédicataire. Le deuxième mouvement est composé pour David Grimal, violoniste que j'ai toujours admiré depuis mon enfance. Son originalité, sa liberté, ses interprétations fougueuses sur scène ont continué de m'émouvoir et de m'inspirer lorsque j'ai participé comme violoniste au sein de son orchestre Les Dissonances. C'est lors de son interprétation de L'Aurore, issue de la cinquième Sonate pour violon seul d'Ysaye, qu'il a donnée à la Philharmonie de Paris en janvier 2022, que j'ai eu l'idée de composer pour lui ce mouvement lent, suspendu et rhapsodique. Le finale est dédié à la violoniste Sarah Nemtanu, que j'ai rencontrée pour la première fois en septembre 2021 à Radio France, où elle enregistrait mon Divertimento Op.15 avec trois de ses collègues de l'Orchestre National de France. Cette rencontre fulgurante d'une journée, musicale et humaine, a été une vraie lumière en ce jour de septembre, un échange d'une vision de la vie et de la musique, où j'allais vers elle à travers mon écriture, tandis qu'elle allait vers moi avec son interprétation. Symbole pour moi d'amitié et d'estime, ma Sonate pour violon seul a été inspirée tout au long de la composition par ces trois dédicataires bienveillants et éclairants, qui ont guidé mon chemin et ont su apporter une lumière dans ma vie d'artiste interprète et compositrice. Elise Bertrand / Date parution : 2023-06-01/ Répertoire / Violon

D-Dur. Par PISENDEL JOHANN GEORG. Two sonatas by Johann Georg Pisendel for violin with basso continuo accompaniment have been handed down to us and have now been published for the first time by Carus. Pisendel was the famous concert master of the Dresdner Hofkapelle, which was one of the leading orchestras in the first half of the 18th century. Since he was the leading violinist of his time in Germany to whom renowned composers such as Vivaldi, Albinoni and Telemann Werke dedicated pieces, these two sonatas, written for Pisdendel?s own chosen instrument, present a challenge to performers as well as a valuable enrichment to baroque violin literature. The D major Sonata is based on the opening and closingmovements of the solo parts from the D major Violin Concerto, which Pisendel had written on the occasion of the dedication of the Catholic Church of the Court in Dresden, in 1751./ Répertoire / Violon et Basse Continue

D-Dur. Par PISENDEL JOHANN GEORG. Two sonatas by Johann Georg Pisendel for violin with basso continuo accompaniment have been handed down to us and have now been published for the first time by Carus. Pisendel was the famous concert master of the Dresdner Hofkapelle, which was one of the leading orchestras in the first half of the 18th century. Since he was the leading violinist of his time in Germany to whom renowned composers such as Vivaldi, Albinoni and Telemann Werke dedicated pieces, these two sonatas, written for Pisdendel?s own chosen instrument, present a challenge to performers as well as a valuable enrichment to baroque violin literature. The D major Sonata is based on the opening and closingmovements of the solo parts from the D major Violin Concerto, which Pisendel had written on the occasion of the dedication of the Catholic Church of the Court in Dresden, in 1751./ Répertoire / Violon et Basse Continue

Sei Sonate à trè, o due violini, o due flauti traversieri, è basso per il cembalo. Opera Quinta. Edition : Amsterdam, l'Auteur, (s.d. = 1736).Sonates à l'écriture parfaite, à l'harmonie intéressante. Cette Oeuvre est d'une difficulté limitée.Publication en 3 parties séparées : violino o flauto traversiere primo (partie signée par le compositeur) - violino o flauto traversiere secondo - basso per il cembalo. / 2 Violons Et Basse Continue, 2 Flûtes Traversières Et Basse Continue / 64 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 21 X 29.7

Par LEVINAS MICHAEL. Réitération - Ce quatuor est conçu en quatre mouvements. Cette répartition ne se réfère pas vraiment à la forme usuelle au 18e et au 19e siècle. Les titres que j'ai donnés aux troisième et quatrième mouvements (première et deuxième réitération) expriment une préoccupation formelle spécifique au travail d'écriture musical que j'aborde en ce moment: établir des liens organiques entre les instants singuliers et successifs du temps musical, liens qui ne se ramèneraient pas à ce que l'on définit couramment par les termes de cellule génératrice ou processus. La notion de réitération/modification (je définis ainsi les 'Diabelli' de Beethoven) permet de concevoir une forme structurée sur la reprise d'un élément mémorisable et structuré dans son évolution rythmique, polyphonique et harmonique: un vrai mantra. Ce n'est ni le thème de la sonate ou celui des 'formes variation'. Il ne faut pas ramener ce mantra à la fonction de thématique génératrice de la sonate, de la variation ou du leitmotiv de la fin du 19e siècle. Comme son nom l'indique, la réitération lui confère un caractère d'incantation quasi magique. Cette différenciation nécessiterait un développement théorique spécifique. Ici, nous décrivons cette réitération dans son rôle structurel. A chaque réitération, ce mantra (comme dirait Stockhausen) sera modifié. Dans ce quatuor, l'élément originaire réitéré sera réintroduit dans les deux derniers mouvements de façon à rendre perceptible à l'oreille les modifications des différentes composantes de l'élément originaire et plus particulièrement les différents possibles d'une trajectoire harmonique partant toujours d'un même point. On trouvera dans ce quatuor certaines caractéristiques de mon écriture récente pour cordes, notamment l'utilisation de sourdines vibratoires dans le premier mouvement, la polyphonie des rebonds d'archets dans le deuxième mouvement, des pizz. guitare dans le troisième mouvement et un contrepoint de vitesses superposées dans le dernier mouvement. Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

Sonates Georg Friedrich Haendel pour violon et basse continue appartiennent à du répertoire de base de la musique de violon Baroque, certains d'entre eux même parmi les plus célèbres pièces de répertoire de leur temps. La nouvelle édition de la série de Wiener Urtext édition est basée sur des autographes de Handel, copies contemporaines et premier imprime. En plus de neuf sonates de violon de Handel, il contient deux Menuets pour violon et basse continue, qui ont été prononcées dans l'environnement des sonates. Hormis la partie de violon solo et un score de continuo avec réalisés, facilement jouable basse continue, l'édition comprend également une partie de la basse continue qui permet aux joueurs expérimentés continuo d'improviser sur la partie basse continue de basso. Les notes sur l'interprétation par le célèbre Baroque expert Reinhard Goebel donnent un aperçu d'une performance de Sonate qui était une pratique courante à l'époque de Haendel. / Violon Et Piano / Partition

Arcangelo Corelli, le virtuose du violon de son temps, a publié son 'Sonates pour violon et basse continue opus V' à Rome en 1700. Ces sonates sont un recueil de violon de son temps et jeté les bases de compositions pour violon futures.Au fil des années, les sonates ont été publiés dans près de 100 éditions, tous basés sur la première édition de Corelli qui ne contient que la ligne de violon solo au-dessus d'une ligne de basse latente. Aujourd'hui, les sonates sont bien connus dans de nombreuses réalisations continuo modernes. Cependant, une réalisation de l'époque de Corelli par Antonio Tonelli existe également et est présenté ici pour la première fois dans une édition moderne performant. Ce constat est surprenant en ce qu'il contient des accords complets, parfois joués par les deux mains.En outre, la nouvelle édition savante critique de Bärenreiter comprend de nombreux embellissements. Pour la plupart, ils ont été trouvés dans des documents manuscrits par Tartini, Geminiani, McGibbon, Dubourg et Roger (à partir d'une réimpression de la sonates de c. 1710). Ces embellissements sont présentés dans un livret distinct lequel les joueurs peuvent placer à côté original de Corelli sur le stand de la musique.En complément de cette édition Urtext sont une introduction historique, un commentaire critique et une annexe contenant des préludes aux sonates pour clavier par Tonelli, ainsi qu'une sélection de mouvements de clavier embellies par les contemporains de Corelli.- Score à la réalisation de la basse continue par Tonelli ainsi que la ligne de basse chiffrée latente de Corelli- Avec une partie de violon de Urtext séparé- Avec un latente partie de continuo figuré distinct- Comprend un livret séparé avec des embellissements- Annexe aux descriptions des sources, des commentaires critiques (Eng) et préludes pour instrument à clavier par Tonelli / Violon Et Basse Continue

La deuxième Sonate pour violon et piano de Schumann vit le jour en octobre/novembre 1851, seulement quelques semaines après la première oeuvre de ce genre (HN 428). Cette sonate hautement virtuose, dans son Finale notamment, se distingue par l'étroit 'enchaînement' thématique des différents mouvements. Wilhelm Joseph von Wasielewski, le biographe du compositeur, rapporte ce que Schumann lui aurait dit 'en plaisantant et de bon coeur': 'La première Sonate pour violon ne m'a pas plu- pour cette raison, j'en ai fait une deuxième, j'espère qu'elle sera mieux réussie'. Schumann faisait ici probablement allusion aux grandes différences expressives et de caractère de ces sonates: alors que la première, écrite en trois mouvements, est plutôt d'une humeur mélancolique et sombre, la seconde, 'Grande Sonate' en quatre mouvements, déborde de vitalité et se termine brillamment en Ré majeur. / Violon Et Piano

En mai 1802, le journal musical général allemand Allgemeine musikalische Zeitung fit l'éloge des sonates pour violon op. 23 et 24 comme étant « ...parmi les meilleures que Beethoven ait écrites, c'est-à-dire qu'elles figurent parmi les meilleures du monde. L'esprit original, fougueux et audacieux du compositeur... devient de plus en plus apparent maintenant... » Le temps pendant lequel Beethoven compose sa Sonate de Printemps (Spring Sonata), qui deviendra de plus en plus populaire au cours du XIXe siècle, est marqué par une montée effrénée de la créativité compositionnelle. « Je ne vis que dans mes notes, et avec un travail à peine terminé, un autre est déjà en cours ; la façon dont j'écris maintenant m'amène souvent à travailler sur trois, quatre choses en même temps. », écrit-il dans une lettre à Wegeler le 29 juin 1801. Mais pendant ce temps, Beethoven souffre également de la détérioration rapide de son audition, un fait qu'il essayait toujours de cacher et que l'envoûtante Sonate de Printemps ne dévoile certainement pas.

Par CAMPO REGIS. Toy rejoint mon 2e quatuor à cordes pour son jeu des tempi indépendants et dans son rapport ambigu avec l'esprit de 'divertissement' propre à Mozart (je pense à sa magnifique Gran Partita KV 361). C'est mon deuxième quintette à vent après mes Cinq sonates à cinq de 1999 lesquelles étaient des petites miniatures. La forme est ici d'un seul tenant et beaucoup plus développée - les cinq solistes sont toujours sollicités. L'oeuvre reprend certaines idées déjà présentes dans ma pièce récente Marines composée pour cor solo et exploitant les harmoniques naturelles de l'instrument, me faisant basculer par moment dans un contexte microtonal et trouble. D'allure sensiblement joyeuse (j'avoue avoir renouvelé mon 'forfait-musique ludique' pour 10 ans encore...) Toy traverse néanmoins durant quelques mesures un sentiment étonnamment triste voire franchement mélancolique (et presque étrange dans un tel quintette), se traduisant par un jeu de modulations rythmiques conduisant à un ralentissement pathétique (si l'on peut dire) du tempo. Bien heureusement ce moment est de relative courte durée et le quintette retrouve peu à peu son esprit de départ. L'oeuvre est une commande du 4e Concours International de Quintette à vent Henri Tomasi. Régis Campo / contemporain / Répertoire / Quintette à vent

Par FRANCOEUR FRANCOIS. Compositeur et violoniste virtuose, François Franc?ur reste relativement méconnu, alors qu'il côtoya les plus grands, à Versailles et à l'Académie royale de Musique. Il composa nombre de pièces instrumentales et lyriques qui rencontrèrent un vif succès en leur temps. François Franc?ur signe ce deuxième livre de sonates pour violon et basse en 1730. La structure de ses sonates, très équilibrée, comprend 4 à 5 mouvements, où se succèdent mouvements italiens (adagio, allegro) et danses françaises (allemande, sarabande, courante, gavotte...). Franc?ur y développe un style composite et très personnel, où se mêlent influences françaises et italiennes, notamment par les mélismes, coloratures et fioritures, très inspirés de Corelli. Les bariolages, très italiens, côtoient les agréments et les notes inégales à la française. Ces sonates nous interpellent par leur raffinement, leur élégance, leur sobriété. Le style, gracieux et fluide, où se mêlent tendresse et poésie, nous offre des lignes mélodiques expressives et sensibles. La musique y est profonde, ne cédant jamais à un excès de virtuosité. La première partie du livre II (sonates 1 à 6) est déjà disponible. Le livre I (sonates 1à 6 et 7 à 12) sera disponible fin 2011. / Date parution : 2016-09-13/ Répertoire / Violon et Basse Continue

Partition pour Violon et basse continue XII sonate à violino solo è basso da camera. Opera sesta
Edition : Amsterdam, l?Auteur, s.d. (=1737). Présentation de Nicolas Fromageot : bibliographie ? l?école romaine de violon La partition qui a servi à réaliser ce fac-similé a été approuvée par le compositeur. Edition de 1737, conservée à la bibliothèque de l'Université de Leiden. Compositeur : LOCATELLI Pietro Antonio
Auteur : FROMAGEOT Nicolas
Collection : Dominantes Contenu :
Sonata prima (en Si b Majeur) : andante ? allegro ? cantabile (avec 5 variations) - Sonata II (en Fa Majeur) : andante ? allegro ? vivace, sempre piano ? allegro ? aria Ia, vivace (avec 3 variations) - Sonata III (en si mineur) : andante ? allegro ? minuetto (avec 4 variations) - Sonata IV (en Mi Majeur) : andante ? allegro, [3/4], [C] ? aandante (avec une variation) - Sonata V (en ut mineur) : andante - allegro ? aria (avec 4 variations) - Sonata VI (en Ré Majeur) : largo ? andante ? allegro ? Minuetto (avec 8 variations) - Sonata VII (en fa mineur) : largo ? grave ? vivace ? cantabile (avec 6 variations) - Sonata VIII (en Ut Majeur) : adagio, andante ? allegro ? andante, aria (avec 4 variations) - Sonata IX (en si mineur) : largo ? vivace ? aria, vivace (avec 4 variations) - Sonata X (en Sol Majeur) : andante ? allegro ? aria (avec 3 variations) - Sonata XI (en Mi b Majeur) : adagio ? allegro ? cantabile (avec 3 variations) - Sonata XII (en ré mineur) : adagio ? allegro ? andante ? allegro ? capriccio Format : 24 x 33
Nombre de pages : 78
Date de parution : 01/1995

Par FINE ELAINE. The etudes in this book offer students a musically and intellectually satisfying means of practicing scales in all major and minor keys, even while remaining in first position. Although presented in the traditional order of the circle of fifths, this is where similarities to other violin scale-oriented books end.Of course, the etudes can be played using a mixture of positions by more advanced students. The studies also resonate very well on the viola if played at pitch. These are instructive etudes and can be played as appealing solo pieces. The stepwise motion in the etudes makes intervals between pitches easy to hear, even in keys with many flats or sharps.Both the book and etude titles refer to names of animals that have scales, so you will see natural and harmonic minor scales named after various moths, and major scales named for unusual reptiles, birds, and mammals throughout. The author hopes that in addition to experiencing more enjoyable scale practice, students will be inspired to learn more about these amazing animals or even write scale studies of their own. / Date parution : 2022-07-20/ Etude / Violon

Partition pour Violon et basse continue ou 2 violons et basse continue. X Sonate, VI à violino solo è basso, è IV a trè. Opera Ottava.
Edition : Amsterdam, l?Auteur, s.d. (=1744) Présentation de Nicolas Fromageot : Bibliographie ? Comparaison des première et seconde éditions ? Lecture de la partition. Exemplaire déposé par le compositeur à l'Université de Leiden. La préface apporte la comparaison avec la seconde édition hollandaise et avec l'édition française. Fac-similé de l'exemplaire conservé à la bibliothèque de l'université de Leiden. Edition en parties séparées : partie de premier violon, avec la basse, en partition, pour les six premières sonates et sans la basse pour les sonates VII à X ? partie de second violon (sonates VII à X) ? basse continue (sonates VII à X) Compositeur : LOCATELLI Pietro Antonio
Auteur : FROMAGEOT Nicolas
Collection : Dominantes Titres :
Sonata I, en Fa Majeur : largo ? allegro ? allegro - Sonata II, en Ré Majeur : adagio ? allegro ? presto - Sonata III, en sol mineur : adagio ? allegro ? vivace ? allegro - Sonata IV, en Ut Majeur : cantabile ? allegro ? vivace ? allegro molto - Sonate V, en Sol Majeur : largo ? allegro ? andante ? allegro - Sonata VI, en Mi b Majeur : adagio ? allegro ? aria di minuetto (avec 8 variations) - Sonata VII (à 3), en La Majeur : andante ? [C barré] ? adagio ? cantabile ? allegro - Sonata VIII (à 3), en Ré Majeur : largo andante ? vivace ? cantabile ? allegro molto - Sonata IX (à 3), en fa mineur : largo andante ? [C barré] ? grave ? allegro - Sonata X (à 3), en la mineur : cantabile ? allegro ? vivace Nombre de pages : 84
Format : 24 x 33
Parution : 06/1997

Par TARTINI GIUSEPPE. C'était la Sonate des trilles du diable qui immortalise Giuseppe Tartini (1692-1770), bien que le travail n'est qu'une d'un grand nombre de concertos et sonates pour cordes et surtout pour son instrument, le violon, a déclaré. La Sonate présente dans Re maggiore per Violino solo est un point de vue technique, pourtant pas encombré travail exigeant. Les mouvements lents, l'introduction du Andante cantabile et le Largo dirigent TASSO, composé sur la mélodie d'une chanson de gondole vénitienne, donner le soliste de l'occasion pour jouer cantabile. Le Minuetto ludique respire clairement l'esprit de l'ère post-Baroque, tandis que l'Allegro assai venant en second mélange des passages fortement préhension ones étonnamment sentimentales. Le mouvement ambiguë caractéristique est répété après la Minuetto, complétant ainsi la Sonate en solo./ Répertoire / Violon