The endlessly energetic duo of Oriol Saña and Lluís Gómez have created a charming and informative account of the musical phenomenon we call bluegrass. Originally a quirky supercharged folk music played by about ten people, bluegrass music, with its Mozart-like formality and ferocious rhythmic zest, now describes an extended international family of related string band styles. Master fiddler Oriol and bluegrass banjoist Lluís, both acclaimed educators, present both the wide view and crucial details about this music in a clear, personable manner. Bravo! Includes access to online audio. El dúo formado por Oriol Saña y Lluís Gómez, siempre tan activos, se ha puesto manos a la obra una vez más para producir esta brillante obra, amena a la vez que informativa, sobre el fenómeno musical que llamamos bluegrass. En sus inicios, era un estilo folk muy rebuscado y minoritario, pero esa formalidad digna de Mozart y ese ritmo frenético tan característico han conseguido que actualmente abarque una gran familia de estilos musicales en distintos países. El maestro violinista Oriol y el banjista de bluegrass Lluís, ambos reconocidos profesores, presentan una visión amplia y a la vez detallada sobre esta música, aportando tanto claridad como su punto de vista personal. ¡Bravo! Incluye acceso a audio en línea. / Niveau : Facile / Recueil / Violon

Les auteurs de renommée internationale, des musiciens et des artistes, Frank Villafranca et Andrew D. Gordon de la Super Groovers ont composé une collection de grooves et des mélodies dans le Genre Smooth Jazz créer une passionnante série supplémentaire étudier le jazz pour les débutants, les étudiants de jazz intermédiaire et avancé et musiciens. Après avoir sorti leur premier CD Supergroovin, qui a reçu d'antenne dans le monde entier, ils ont reconnu un besoin dans l'activité d'édition musicale pour une série de livres sur l'improvisation contemporaine au sein de la '' Smooth Jazz '' genre. Andrew a composé et enregistré toutes les pistes rythmiques utilisées dans ce livre. À leur avis, les mélodies sont accrocheuses afin qu'ils ne pouvaient pas résister à leur développement vers des chansons terminées. Connexion réseau principal, Villefranche-sur-Mer et vous êtes le seul personne dans ma vie, sont quelques-uns aussi sur leur deuxième CD, connexion réseau principal. Les rainures smooth jazz dans ce livre de 50 pages présentent une variété de styles contemporain section rythmique y compris le R and B, Jazz, Funk, Top 40, Rock, Gospel, Hip Hop et le latin. Ces influences stylistiques sont fréquemment associées à smooth jazz. artistes populaires dans ce genre comprennent, Le Super Groovers, David Sanborn, Eric Marienthal, Kenny G, David Benoit, Dave Koz, Tom Scott, Gerald Albright, Candy Dulfer, Wilton Felder, Boney James, Chris Botti, Chuck Mangione, Sade, George Benson, Peter White, Lee Ritenour, Earl Klugh, Larry Carlton, Jeff Lorber, Brian Culbertson, George Duke, Paul Hardcastle, Joe Sample, Spyro Gyra, Pat Metheny, Four Play, Les guêpes et les Rippingtons. Nous vous suggérons de se familiariser avec le plus grand nombre de ces artistes que possible. Sur chacun des 20 morceaux, la gorge est séparé en 3 idées mélodiques. Chaque idée mélodique (par exemple ou riff) est lu en premier, par le violon avec la rainure, suivie de peu la gorge section rythmique, sans le violon. Le 1er exemple est généralement plus facile, la deuxième un peu plus difficile et le troisième le plus difficile. Le Super Groovers ont été très chanceux d'avoir le violoniste virtuose Christian Howes produire et à enregistrer les exemples de violon dans le livre. Des versions pour chaque rainure sont disponibles sous forme de fichiers midi ou étendu des fichiers MP3 où le rythme des pistes pour chaque rainure sont enregistrées pendant environ 2 minutes. ' / Violon

Par BLEZZARD JUDITH. Judith Blezzard This book looks at English church music from a new standpoint. It examines the relationship between English church music and the various types of other music that have influenced its development, revealing a vigorous tradition of interplay with extraneous musical material that is seldom apparent from the ways in which music is presented for church use. The borrowing of music from churches outside England is explored, and a large section is devoted to the often surprisingly ingenious ways in which secular music has, since the beginnings of the English church, been appropriated as music for worship - often with controversial results. From madrigal tomusic-hall, from plainsong to popular styles: these and many other kinds of music have lent both styles and material to sacred music with English texts. By examining these musical transformations, this book demonstrates that English church music is far from being an exclusively insular and retrospective repertory, as is often presumed to be the case. Although the book, with its use of musical examples, is designed primarily for the general musical reader - both amateur and professional, its broadly historical approach will appeal to those interested in English cultural heritage, the church, and its worship. ISBN 0 85249 784 9 Judith Blezzard This book looks at English church music from a new standpoint. It examines the relationship between English church music and the various types of other music that have influenced its development, revealing a vigorous tradition of interplay with extraneous musical material that is seldom apparent from the ways in which music is presented for church use. The borrowing of music from churches outside England is explored, and a large section is devoted to the often surprisingly ingenious ways in which secular music has, since the beginnings of the English church, been appropriated as music for worship - often with controversial results. From madrigal tomusic-hall, from plainsong to popular styles: these and many other kinds of music have lent both styles and material to sacred music with English texts. By examining these musical transformations, this book demonstrates that English church music is far from being an exclusively insular and retrospective repertory, as is often presumed to be the case. Although the book, with its use of musical examples, is designed primarily for the general musical reader - both amateur and professional, its broadly historical approach will appeal to those interested in English cultural heritage, the church, and its worship. ISBN 0 85249 784 9/ Livre / Livre

Originaire comme l'équivalent musical d'une oeuvre d'art conceptuel, cette pièce dispose de plusieurs versions de la scène, provenant souvent des occasions particulières et des environnements. Tous les matériaux utilisés sont issues de la recherche et de concussions sur le naufrage du 'insubmersible' paquebot le 14 Avril 1912 après avoir heurté un iceberg lors de son voyage inaugural. Le point de départ initial était le fait rapporté de la bande jouant 'Automne' la mélodie de l'hymne dans les derniers instants de naufrage du navire, ainsi que d'autres caractéristiques de la catastrophe qui génèrent des matières performance musicale ou sonore ou qui 'se l'esprit à d'autres régions '. Autre matière est superposée à l'hymne, y compris des fragments deentretiens avec des survivants, des séquences Morse, les références musicales à différentes mélodies possibles pour l'hymne, le son de l'impact de l'iceberg, et ainsi de suite. / Quatuor A Cordes