The New Real Book is the best-selling legal fake book of all time, with over 100,000 musicians depending on it for accurate, easy-to-read charts for hundreds of the most important tunes in the jazz canon. Don't go to the gig without it!All living composers have approved these charts - many of them are from the composer's own lead sheets.Charts for the standards were derived from a consensus of the best recorded jazz versions.Created by musicians, for musicians. The new standard in fake books! / Instruments En Do

Musicalische Ergötzung bestehend in sechs verstimten Partien â 2 violin nebst den Basso ContinuoEdition : Nürnberg, J.C. Weigel, s.d. (=1695)Présentation de Frohmut Dangel-Hofmann : Vie et oeuvre de Johann Pachelbel - Rudolf Franz Erwein von Schönborn et sa collection musicale - Musicalische ErgötzungPublication en trois parties séparées : violon 1 en scordatura - violon 2 en scordatura - cembalo (b.c.) en tonalités réelles.Fac-similé de l'exemplaire unique conservé au château de Wiesentheid. Les deux violons sont écrits en 'scordatura', ce qui est fort rare. / 2 Violons Et Basse Continue / 68 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Giuseppe Tartini (1692 - 1770) Quattro Sonate per Violino - Sonata Il Trillo del Diavolo (Bg5) per VL/BC - Sonata Didone Abbandonata (Bg10) per VL/BC - Sonata Senti lo Mare per (Be1) per VL/VC - Sonata La mia Filli (Ba3) per VL solo A cura di / Edited by Federico e Giovanni Guglielmo La pubblicazione è composta da: - Partitura - Parte di violino secondo le fonti originale - Parte di Violino con revisione violinistica - Parte del Basso La straordinaria riscoperta in tempi moderni della musica di Antonio Vivaldi è stata strettamente connessa sin dagli anni cinquanta dello scorso secolo alla meritoria prima edizione (più o meno completa) da parte dell'Istituto Italiano Antonio Vivaldi fondato da Antonio Fanna. In seguito, oltre ad avere pubblicato quasi la totalità delle composizioni del Prete Rosso l'Istituto veneziano ha corretto e attualizzato le sue più antiche edizioni alla luce delle nuove conquiste musicologiche e con una precisa attenzione a quelle che erano le istanze che provenivano dagli esecutori 'storicamente informati'. Giuseppe Tartini non ha goduto di altrettanta fortuna. Dopo alcune edizioni assai poco accurate (si potrebbe parlare piuttosto di reinterpretazioni, quali furono tra le altre quelle del leggendario violinista Fritz Kreisler e di Riccardo Zandonai), legate prevalentemente alla sopravvivenza ottocentesca di alcuni brani (in particolare il Trillo del Diavolo, la Didone Abbandonata e le variazioni L'Arte dell'Arco) nel corso del XX secolo poche edizioni davvero attendibili sono state date alle stampe, in primis quelle della collana a cura di Edoardo Farina e Claudio Scimone (Le opere di Giuseppe Tartini, Carisch) ma anche grazie all'azione isolata di violinisti (Giovanni Guglielmo) e musicologi (Enrica Bojan e Agnese Pavanello). Ancora oggi siamo ben lontani dalla possibilità di avere una moderna e completa edizione dell'opere del Maestro delle Nazioni anche se grazie all'instancabile lavoro di Sergio Durante e con l'istituzione del 'Comitato Tartini 2020' si intravedono nuovi slanci e grandi opportunità. La mancanza di edizioni attendibili per gli interpreti si è sovente riverberata sulle esecuzioni - fossero queste inserite in saggi scolastici, concorsi internazionali o recital dei più noti virtuosi - al punto che è stato quasi impossibile liberare le opere tartiniane da tutta una serie di istrionismi e di stilemi ottocenteschi che ormai si erano profondamente radicati alla percezione di queste opere. La presente edizione mira quindi non tanto a fornire una nuova edizione critica (talune, ottime, già esistono) di queste quattro Sonate che sono state scelte per la loro notorietà, rappresentatività e bellezza quanto piuttosto a garantire agli interpreti, siano essi giovani studenti o affermati professionisti, un testo coerente e corretto. Per questo motivo in aggiunta ad una parte di violino priva di segni interpretativi abbiamo ritenuto utile introdurre una seconda parte di violino con diteggiature ed indicazioni dinamiche che potranno essere di giovamento sia per gli interpreti 'tradizionali' che per quelli interessati alle prassi esecutive storiche. Federico Guglielmo

L'oeuvre musicale qui a pour support une Partition a pour titre Quatuor En La. C'est une partition musicale composée par Bozza Eugène et qui est destinée aux joueurs de Musique de Chambre. Le détail de l'instrumentation 2 Violons, Alto Et Violoncelle vous permettra de savoir si cette partition correspond bien à ce que vous cherchez. Son style Classique vous permettra de découvrir ô combien la musique Classique est belle et enrichissante. / 2 Violons, Alto Et Violoncelle / Partition

La référence AL19002 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Bozza Eugène, qui a pour titre 10 Pieces Faciles N05:Eili Eili Melodie Hebraique Violon Et Piano, a été écrite et composée pour Violon et plus particulièrement pour Violon Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violon Et Piano / Partition

La référence AL18999 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Bozza Eugène, qui a pour titre 10 Pieces Faciles N02:Le Campanile Violon Et Piano, a été écrite et composée pour Violon et plus particulièrement pour Violon Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violon Et Piano / Partition

La référence AL18998 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Bozza Eugène, qui a pour titre 10 Pieces Faciles N01:Reves D'Enfants Violon Et Piano, a été écrite et composée pour Violon et plus particulièrement pour Violon Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violon Et Piano / Partition

La référence AL20208 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Bozza Eugène, qui a pour titre Aria, a été écrite et composée pour Violon et plus particulièrement pour Violon Ou Flûte Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violon Ou Flûte Et Piano / Partition

Stimmensatz - ST - string quartetcomposer: Ligeti, GyörgyÉditeur: Schott Musicpages: 64Contenu - Allegro nervoso - Sostenuto, molto dalmo - Come un meccanismo di precisione - Presto furioso, brutale tumultuoso - Allegro con delicatezza-stets sehr mild-/-always very midly-

Par BACEWICZ GRAZYNA. Studying the sketches for works which a composer considers to be finished, perfected, is a fascinating activity. It enables one to penetrate the secrets of creative work, to compare the initial outline of a composition with its final version. A sketch is generally left untitled, but it does occur that a composer enhances the status of such a draft by giving it a title, before creating an improved version of that title on the basis of the finished work. The list of compositions by Grazyna Bacewicz, the full catalogue of which is held in the National Library in Warsaw, includes a work for string quartet entitled Quatuor. The manuscript was left undated, but analysis of the music allows us to date this work to the mid-1960s. In the composer?s output from that period, the instrumental tone colouring, often an element that helps to forge a work, takes on particular significance. The first movement of the Quatuor [à cordes] opens with three fifth-tritone chords ?cast forth?, in succession, in saltando-gettato technique by the cello, second violin and first violin. When we look at the beginning of the Seventh String Quartet, from 1965, such a chord appears in the second bar of the cello part. Further comparisons lead to interesting conclusions. The two opening movements are almost identical, built from the same elements, only spatially arranged in a different way. In the structure of the first movement of the Seventh Quartet, one distinguishes two thematic planes, which shape the narrative after the fashion of a sonata allegro. The first theme is a series of episodes of changing texture ? from passagework to chords and short glissandos repeated with varying intensity. The second theme (Meno mosso) displays an imitative form. Both works feature an inverted reprise. For the first 25 bars of the second movement, a nostalgic Grave, the two works sound identical. The continuation of this movement in the Quatuor [à cordes] is more modest than in the analogous segments of the Seventh Quartet, in terms of both changing textures and the use of differentiated means of articulation. Towards the end, a motif from the beginning of this movement returns in modified form. Both the third movements (Capriccioso in the Quatuor [à cordes], Con vivezza in the Seventh Quartet) take the form of a rondo, and appearing in each of them is the same ?warbling? theme, based on scattered notes with grace notes. The Seventh String Quartet is in three movements. The presumed prototype consists of four movements. The last movement of the Quatuor [à cordes] is a Maestoso resembling a mine of textural ideas for other works of a sonoristic provenance from this period. The introduction, constituting a closed narrative whole and a reference point for the rest of the movement, is followed by segments that are dominated by ostinatos of various kinds, including with the use of harmonics, passages built on the progressive shifting of short motifs, and unevenly spread chords. Grazyna Bacewicz used material from earlier works more than once in her compositions. Her oeuvre also includes ?twin? pieces merely scored for a different set of instruments. Yet the self-quotation that occurs in the case of the Quatuor [à cordes] and the Seventh String Quartet ? lengthy passages from another of her works reused with minor modifications ? is an unusual situation. It undermines the former?s status as an independent work. Malgorzata Gasiorowska/ Répertoire / Quatuor à Cordes