Nikolai Andreïtch Roslawez (1880/81-1944) a étudié le violon dans sa jeunesse, a enseigné le violon plus tard et très souvent même donné des concerts lui-même. Les travaux comprennent qu'il gauche de nombreuses compositions pour son instrument de prédilection: deux concertos pour violon, six sonates, des cycles tels que Trois danses (1923) et 24 Préludes (1941/1942) ainsi que de nombreuses pièces individuelles. Les deux volumes publiés ici pour la première fois terminer la publication de ses oeuvres pour cette instrumentation.Les pièces de caractères différents et variés dater des 1907 ans pour 1910 et 1930 et de montrer le développement de son style personnel. Alors que les premières pièces sont plutôt traditionnels, pièces ultérieures Roslawez 'montrer son chemin vers son système tonal individuelle- la proximité de la musique Scriabine est remarquable. Le répertoire pour ce style est particulièrement faible, et c'est pourquoi les deux volumes sont des coffres au trésor réels de pièces de caractère et peut être recommandé à tous les violonistes. / Violon Et Piano / 36 pages / niveau : Avancé / Partition

Contemporary works for violin and piano. Par . Fennica Gehrman the music publisher pays tribute to its composers with this 20th-anniversary collection of commissions for violin and piano. Stringendo - Contemporary works for violin and piano (2022) is a collection of ten pieces, which vary greatly as regards their genesis. That by Harri Wessman is playful and exhilarating; Mikko Heiniö wrote his on Women's Day, while the duets by Kalevi Aho and Matthew Whittall are tributes to the late Jaakko Kuusisto. Einojuhani Rautavaara is also represented, in an arrangement for violin and piano of his plaintive, melodic Sydämeni laulu (The Song of my Heart). The title of Lotta Wennäkoski's work, Vestige, is a fitting symbol for the whole collection. Short introductions to the pieces by their composers are included in the collection in English, Finnish, and Swedish. Contents Kalevi Aho (b. 1949): Le Tombeau de J. K. Einojuhani Rautavaara (1928-2016): Sydämeni laulu - Song of my heart Mikko Heiniö (b.1948): Naisten päivä - Women's Day Jyrki Linjama (b. 1962): De Profundis I Lotta Wennäkoski (b. 1970): Vestige Matthew Whittall (b.1975): Waiting to hear Olli Kortekangas (b. 1955): Capriccietto Harri Wessman (b.1949): Giocoso Veli-Matti Puumala (b. 1965): Édera IV Kimmo Hakola (b.1958): A Double Jubilee / Date parution : 2022-12-12/ Répertoire / Violon et Piano

Sur le violon se compose de trois morceaux issus de scores à trois films Greenaway Peter. La première pièce Full Fathom Five, est une version de la création de la chanson Shakespeare fait pour Prospero Books (1990). Le deuxième 'scalaire Decay', est un arrangement d'un arrangement: la musique pour le laps de temps accéléré la décomposition des séquences d'animal dans un Zed And Two riens (1985) a été écrit pour deux violons et un clavecin. Ce fut ensuite 'réduit' à un solo de violon pour Caprices Zoo (1986). Pour 'On The Fiddle' une partie de piano a été ajouté. La dernière pièce 'Paraphrase Miserere', a été écrit pour être utilisé dans Le Cuisinier, le voleur, sa femme et son amant (1989), et est une transcription du cadre de Nyman du texte 'Miserere' (Psaume 51) chantée dans le film par une soprano et choeur mixte. Première représentation le 27 Août 1993. Durée c.15 minutes. Partition et partie inclus. / Violon Et Piano

Par HYUNG-KI JOO RICHARD. Hyung-ki Joo composed his first string quartet for the graduation concert during his last term at the Yehudi Menuhin School in 1990. In it, he pays tribute to six different artists from music, painting and literature: Henry Purcell, Samuel Beckett, Ludwig van Beethoven, Edvard Munch, Johann Sebastian Bach and Arnold Schönberg. This edition is the set of parts. For the study score please click here: UE36966/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Nikolai Andreïtch Roslawez (1880/81-1944) a étudié le violon dans sa jeunesse, a enseigné le violon plus tard et très souvent même donné des concerts lui-même. Les travaux comprennent qu'il gauche de nombreuses compositions pour son instrument de prédilection: deux concertos pour violon, six sonates, des cycles tels que Trois danses (1923) et 24 Préludes (1941/1942) ainsi que de nombreuses pièces individuelles. Les deux volumes publiés ici pour la première fois terminer la publication de ses oeuvres pour cette instrumentation.Les pièces de caractères différents et variés dater des 1907 ans pour 1910 et 1930 et de montrer le développement de son style personnel. Alors que les premières pièces sont plutôt traditionnels, pièces ultérieures Roslawez 'montrer son chemin vers son système tonal individuelle- la proximité de la musique Scriabine est remarquable. Le répertoire pour ce style est particulièrement faible, et c'est pourquoi les deux volumes sont des coffres au trésor réels de pièces de caractère et peut être recommandé à tous les violonistes. / Violon Et Piano / 36 pages / niveau : Avancé / Partition

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Per Violino E Pianoforte. Par CALLIGARIS SERGIO. Sergio Calligaris was born in Rosario (1941), Argentina. He is one of the last musicians to incarnate the traditional 19th century figure of pianist, teacher and composer, inaugurated at the beginning of the 19th century by Muzio Clementi and carriedon after that by a sequence of famous names that the history of music has handed down to us. As a pianist, he began to give public performances at the age of 13, making his debut in his home town Rosario. Following this success, he embarked upon an extremely busy career as a soloist, giving numerous recitals in Buenos Aires and other citiesin Argentina. He continued to take advanced lessons with eminent exponents of the most prestigious international piano schools. In 1974 he became an Italian citizen and settled in Rome, teaching piano as principal instrument at the S. Pietro a Majella StateConservatory in Naples, the Luisa DAnnunzio Conservatory in Pescara and the Alfredo Casella Conservatory in Aquila. As a composer, he began - at just 9 years of age - to study in the rigorous school of Paul Hindemith, under the guidance of Father Luis Machado, from whom he inherited a love of counterpoint and a strong taste for harmony. He took a diploma incomposition, counterpoint and fugue at the age of 16 at the Amigos del Arte Society in Rosario, going on in 1964 to do an advanced course in 12-tone counterpoint at the Cleveland Institute of Music. The catalogue of his compositions, which has nowreached Op. 55, encompasses a huge range of instrumental/vocal chamber music and symphonic works: a vast and articulated catalogue, in which Sergio Calligaris’s composition expresses its inspiration through the dramatic development of a dialecticalcontrast between the two natures of the composer’s personality - the elegiac and the dithyrambic - which confront and interact with each other giving rise to artistic outcomes of a deeply moving nature. / Niveau : Intermédiaire / Date parution : 1905-06-19/ Répertoire / Violon et Piano

Tarab premiered by David Grimal in le Volcan, Scène Nationale du Havre, on April 23rd 2010. Born in 1948 in Rome, Philippe Hersant studied music at the Paris Conservatory, notably in the composition class of André Jolivet, before residing at the Casa Velasquez from 1970 to 1972 and then at the Villa Medici from 1978 to 1980. Since 1973 he has been a producer for radio broadcasts with France Musiques . Refusing to play tricks with history, Philippe Hersant has forged a language that extends the course of Western music as a whole, and, without ever seeking to establish a school, he was one of the first of his generation to place himself, once more, in the domain of tonality and modality. He does not, for all that, banish all neo-classical tendencies. On the contrary, he champions the mannerism and the deep subjectivity of his memory as sources and guides to creation. / Violon

Né en 1953 à Perpignan, Daniel Tosi est aujourd'hui compositeur et chef d'orchestre. Il obtient six premiers Prix au CNSM de Paris. Parallèlement, il accomplit des études à la Sorbonne où, après avoir réussi l'agrégation, il obtient un doctorat es lettres du Troisième cycle (mention Très Bien). Titulaire également de deux Certificats d'Aptitude (Analyse et Direction des Conservatoires Nationaux de Région), il occupe un poste d'inspecteur à la Direction de la Musique et entreprend un travail pédagogique selon sa triple activité de composition, recherche et direction d'orchestre. En 1983, Daniel Tosi obtient le Prix de Rome. Pensionnaire de la Villa Medicis jusqu'en 1985, il reçoit cette même année le prix Georges Enesco décerné par la Sacem. En 1986, il reçoit le Prix de la Villa Medicis Hors les Murs lui permettant de réaliser une oeuvre à l'étranger (Barcelone). En 1999 Daniel Tosi obtient la distinction d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres et, plus récemment, reçoit le prix Claude Arrieu (décerné par la Sacem) Ses oeuvres sont régulièrement jouées dans de nombreux festivals de musique contemporaine (Paris, Rome, Strasbourg, Turin, Milan, La Rochelle, Bourges, Perpignan, Caen, etc) par des formations diverses ainsi que par des solistes renommés (Ensemble de l'Itinéraire, les Percussions de Strasbourg, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, l'ensemble Solars Vortices, TM +, Jean Lennert, Jean Geoffroy, etc) Outre ses activités de compositeur et chef d'orchestre, Daniel Tosi dirige le Conservatoire Perpignan Méditerranée depuis 1989. Cette partition Tosi Daniel : Phonic Design 1. Violon et piano de Tosi Daniel a été éditée par les éditions Dhalmann. La référence de cette partition est FD0200. Cette oeuvre d'une durée de 10 - 15 mn est idéale pour les musiciens qui ont un niveau Difficile/Très Difficile et pour qui l'instrument pratiqué est Violon. Après quelques heures de pratique, cette ouvrage n'aura plus de secret pour vous. / Violon Et Piano

Astor Piazzolla ? Album N°1
Partitions Pour Piano Et Accords.

Astor Piazzolla Est Né Le 11 Mars 1921 A Mar Del Plata (Argentine), Il Commence Ses Etudes Musicales A New-York Où Il Restera 13 Ans. En 1946 Il Formera Son Propre Orchestre Avec Lequel Il Sillonnera Les Deux Continents Américains En Obtenant Plusieurs Prix D'interprétation Et De Composition Et Deux Succès Avec Preparense Et Pigmalion. En 1953 Il Remporte Le Prix De Montévidéo Pour Contrabajeando.
En 1954, Le Gouvernement Français Lui Alloue Une Bourse Pout Etudier A Paris Avec Nadia Boulanger. A L'issue De Ce Stage, Astor Piazzolla Compose Une Série D'oeuvres Qui Deviendront Des Classiques De La Danse Tels Que Chau Paris, Tzigane Tango... /

Les mélodies de George Gershwin (1898-1937), de comédies musicales 'Porgy and Bess', à partir de pièces orchestrales comme 'Rhapsody in Blue' ou 'Un Américain à Paris', nous les connaissons tous! Mais la carrière du jeune musicien a commencé comme pianiste dans une maison d'édition de musique où il était d'encourager les clients à acheter de la musique en la jouant. Bientôt il a commencé à composer de la musique lui-même et a attiré l'attention de la Broadway, qui a ouvert la voie à sa carrière internationale. Inspiré par Frédéric Chopin 24 Préludes, il a commencé à écrire ses propres préludes 'pour le piano dans les milieu des années 1920: Sur les cinq préludes composées par lui, il a utilisé deux pour' Short Story 'la composition violon et présenté les trois autres à un concert le 4 Décembre 1926. Ces 'Préludes 'allier moments classiques et des éléments de jazz dans un ensemble efficace et peut être joué individuellement ou en sonate peu de jazz (vif - lent - rapide). Merci à l'arrangement actuel, les charmantes miniatures sont maintenant disponibles dans une version pour instrument soliste et piano. / Violon Et Piano

Cette oeuvre pour Piano Trio a d'abord été réalisée en 1999 pour coïncider avec le cinquantième anniversaire de la mort du compositeur. Le travail a été constitué en 1904, mais comme toutes ses oeuvres pré-1907, Turina a traité avec dédain et n'a jamais encouragé une performance. / Piano, Violon Et Violoncelle

Par DUTILLEUX HENRI. Composed between 1973 and 1976, Ainsi La Nuit for a String Quartet is one of the most important works of its genre, by Henri Dutilleux (1916-2013), a French composer. This score of Ainsi La Nuit is the conductor's score, with the four instruments altogether. The score for each individual instrument can be bought separately. Commissioned by the Koussevitzky Foundation for the Juilliard Quartet, Ainsi La Nuit is based on a series of studies, lasts 18 minutes and is divided into 7 sections: 1. Nocturne 2. Miroir d'espace 3. Litanies 4. Litanies II 5. Constellations 6. Nocturne II 7. Temps suspendu Built on single hexachords, it also use the octatonic mode and focus on harmonies, contrasts and oppositions of register. Henri Dutilleux was internationally acclaimed for his work winning prizes such as the Gold Medal of the Royal Philharmonic Society and the UNESCO's International Rostrum of Composers, among many others. His work also includes a Piano sonata, two symphonies, the Violin concerto 'L'arbre des songes' (The tree of dreams) and the Cello concerto 'Tout un monde lointain' (A whole distant word)./ Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

D’un matin de printemps (1917/1918)Nocturne. Pièce courte (1911)Introduction – Cortège (1914)Pièce (1910) / Violon / Schott

Thorwald Nielsen (1891-1965), qui a d'abord étudié avec Anton Svendsen à Copenhague, a été un membre à la chapelle de Court danois depuis 1914 et conduit le Thorwald Nielsen-Kvartet comme premier violon depuis 1924, n'est pas seulement un des membres fondateurs de ' Ny Musik ' mais était également très actif dans le ' Kammermusikforeningen ', deux sociétés agissant comme organisateurs de concerts du Quatuor Amar à Copenhague en 1922. En raison de la difficulté à bras, il dut renoncer à jouer du violon en 1936. Hindemith lui a dédié une barre de 46 ' Prélude pour violon solo ' - apparemment une sorte de feuille d'albumblatt ou commémoratives - qui, selon son style caractéristique, est déterminée à la 4e mouvement de la Sonate pour alto solo op 25/1. / Violon