Solo arrangements for a baker's dozen of tunes from Frozen and other recent Disney movies, Tangled and Enchanted, are featured in this collection perfect for budding instrumentalists. It features online access to audio demonstration tracks for download or streaming to help you hear how the song should sound. Songs include: Do You Want to Build a Snowman? · For the First Time in Forever · Happy Working Song · I See the Light · In Summer · Let It Go · Mother Knows Best ·¦That's How You Know ·¦True Love's First Kiss · When Will My Life Begin · and more. / Violon

Edition c. La popularité de la musique celtique a explosé au cours des dix dernières années en raison de la recrudescence des instruments folk, danse celtique et la culture irlandaise globale. Cette étonnante collection réunit plus de 400 chansons d'Irlande, Ecosse et du pays de Galles - complet, avec des paroles gaéliques, le cas échéant - et un guide de prononciation. Titres comprennent: à travers l'ouest de l'océan o avec mon amour, j'irai o autel Isle o ' la mer o Auld Lang Syne o Avondale o The Band Played On o o Barbara Allen bénédiction de la route o o The Blue Bells of Scotland The Lass Bonniest o o A Bunch of thym The Chanty que captif le o de la sorcière Colomb était un irlandais o o Danny Boy de Duffy bourdes o Erin ! OH Erin ! o o de sillage du père Murphy o Finnegan Galway Piper o la fille j'ai laissé derrière moi o a quelqu'un ici vu Kelly o je sais où je suis Irish Rover Goin ' o o Loch Lomond o o Molly Malone My Bonnie trouve au-dessus de l'océan o mon o Rose irlandais sauvage les rives du Amerikay o The Sons of Liberty o qui est un o berceuse irlandais lorsque irlandais Ey... / Instruments En C / 256 pages / Partition

12 solos arrangés pour violon. Ce songbook rassemble les partitions des bandes originales de Shrek et Shrek 2 un CD audio pour vous accompagnez. / Here's a very special chance to add the wonderful / Recueil / Violon et Piano

International edition. Par SUZUKI SHINICHI. Teach violin with the popular Suzuki Violin School. The Suzuki Method® of Talent Education is based on Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Shinichi Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Students are taught using the 'mother-tongue' approach. Each series of books for a particular instrument in the Suzuki Method is considered a Suzuki music school, such as the Suzuki Violin School. Suzuki lessons are generally given in a privatestudio setting with additional group lessons. The student listens to the recordings and works with their Suzuki violin teacher to develop their potential as a musician and as a person. This Suzuki Book and CD is integral for Suzuki violin lessons. This revised edition of the Suzuki Violin School, Volume 3 features: - Revised editing of pieces, including bowings and fingerings - Additional exercises, some from Shinichi Suzuki, plus additional insight and suggestions for teachers - Text in English, French, Spanish, and German. - Musical notation guide - Fingerboard position - CD with recordings by William Preucil Jr., accompanied by Linda Perry, as well as piano accompaniments recorded alone. Titles: Study Points - Tonalization - Vibrato Exercises - Gavotte (Martini) - Minuet (Bach) - Gavotte in G Minor (Bach) - Humoresque (Dvorák) - Gavotte (Becker) - Gavotte in D Major (Bach) - Bourrée (Bach). For a complete list of the most recent printings by AMPV number, go to alfred.com/suzuki. This title is available in SmartMusic. Teach violin with the popular Suzuki Violin School. The Suzuki Method® of Talent Education is based on Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Shinichi Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Students are taught using the 'mother-tongue' approach. Each series of books for a particular instrument in the Suzuki Method is considered a Suzuki music school, such as the Suzuki Violin School. Suzuki lessons are generally given in aprivate studio setting with additional group lessons. The student listens to the recordings and works with their Suzuki violin teacher to develop their potential as a musician and as a person. This Suzuki Book and CD is integral for Suzuki violin lessons. This revised edition of the Suzuki Violin School, Volume 3 features: Revised editing of pieces, including bowings and fingerings Additional exercises, some from Shinichi Suzuki, plus additional insight and suggestions for teachers Text in English, French, Spanish, and German. Musical notation guide Fingerboard position CD with recordings by William Preucil Jr., accompanied by Linda Perry, as well as piano accompaniments recorded alone. Titles: Study Points * Tonalization * Vibrato Exercises * Gavotte (Martini) * Minuet (Bach) * Gavotte in G Minor (Bach) * Humoresque (Dvorák) * Gavotte (Becker) * Gavotte in D Major (Bach) * Bourrée (Bach). / Pédagogie / Méthode / Violon

Teach violin with the popular Suzuki Violin School. The Suzuki Method® of Talent Education is based on Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Shinichi Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Students are taught using the mother-tongue approach. Each series of books for a particular instrument in the Suzuki Method is considered a Suzuki music school, such as the Suzuki Violin School. Suzuki lessons are generally given in a private studio setting with additional group lessons. The student listens to the recordings and works with their Suzuki violin teacher to develop their potential as a musician and as a person. This Suzuki Book and CD is integral for Suzuki violin lessons. This International Edition of the Suzuki Violin School, Volume 4 features: * New editing of pieces, including bowings and fingerings * Additional exercises, some from Shinichi Suzuki, plus additional insight and suggestions for teachers * Text in English, French, German, and Spanish * New Musical Terms * Composers* CD features new recordings by Augustin Hadelich in collaboration with pianist Kuang-Hao Huang, as well as piano accompaniment only tracks for play-along purposes. Titles: Lullaby (Schubert) * Lullaby (Brahms) * Concerto No. 2 in G Major, Op. 13, 3rd Movement (Seitz) * Concerto No. 5 in D Major, Op. 22, 1st Movement (Seitz) * Concerto No. 5 in D Major, Op. 22, 3rd Movement (Seitz) * Concerto in A Minor, 1st Movement, Op. 3, No. 6 (Vivaldi/Nachéz) * Concerto in A Minor, 3rd Movement, Op. 3, No. 6 (Vivaldi/Nachéz) * Perpetual Motion, Little Suite No. 6 (Bohm) * Concerto for Two Violins in D Minor, BWV 1043, Violins I and II (Bach) * Concerto for Two Violins in D Minor, BWV 1043, Violins II (Bach) * Concerto for Two Violins in D Minor, BWV 1043, Violins I (Bach). / Violon / Alfred Publishing

Par SUZUKI SHINICHI. Teach violin with the popular Suzuki Violin School. The Suzuki Method® of Talent Education is based on Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that people are the product of their environment. According to Shinichi Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know come from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human beings. Students are taught using the 'mother-tongue' approach. Each series of books for a particular instrument in the Suzuki Method is considered a Suzuki music school, such as the Suzuki Violin School. Suzuki lessons are generally given in aprivate studio setting with additional group lessons. The student listens to the recordings and works with their Suzuki violin teacher to develop their potential as a musician and as a person. This Suzuki book is integral for Suzuki violin lessons. This revised edition of the Suzuki Violin School, Volume 1 features: Revised editing of pieces, including bowings and fingerings 16 additional pages Additional exercises, some from Shinichi Suzuki, plus additional insight and suggestions for teachers Text in English, French, German, and Spanish Musical notation guide Fingerboard position. / Niveau : Débutant / Méthode en anglais / Méthode / Violon

This is the full score of Aheym for String Quartet, composed by Bryce Dessner, best known as the guitarist of The National, but also an acclaimed composer in his own right.Composed in 2009 for the Kronos Quartet for their performance in Brooklyn's Prospect Park for the Celebrate Brooklyn! festival, Aheym (meaning 'homeward' in Yiddish) was directly inspired by his grandmother's migration to America. Dessner states that the stories and information she used to tell them permeated their collective imagination and created a close connection to the past. He dedicates Aheym to his grandmother, Sarah Dessner. The score in this edition was first performed on the 12th of March 2009 at the MusicNOW Festival, and on the 18th of July 2009 in Prospect Park, Brooklyn. The work lasts around 10 minutes and is filled with dynamic tempo changes, a mix of staccato and smooth playing and all-round excitement. It's a fantastic piece to play and the genius composition will keep audiences on their toes. / Quatuor A Cordes

Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents. Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert. Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre. Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré. Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor. Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Fiddle Tunes hongrois présente une collection de plus de 140 pièces pour violon solo tiré de la riche tradition de musique folklorique hongroise. Avec des airs couvrant une gamme de styles de Verbunkos, à Csárdás, à Magyar Nota, expérimenté populaire violoniste Chris Haigh fournit des notes sur toutes les pièces, en expliquant les aspects techniques du style de jeu. Le volume est accompagné d'un CD avec un enregistrement de tous les morceaux réalisés par Chris. Traductions en allemand et en français de tous les textes sont disponibles en téléchargements libres de pdf à partir du site Schott Music. Convient pour les joueurs de niveaux 3-8.Une partie de la série World Music best-seller, qui comprend également la musique de violon de l'Angleterre, Irlande, Ecosse, Europe de l'Est, l'Amérique, l'Argentine, l'Inde, la Chine et la Corée. / Violon

Les 99 mélodies dans ce volume ont été soigneusement choisis selon deux critères. Premièrement, ils sont bons airs durable qui sont amusantes à jouer et présenter le musicien de développement avec du matériel digne de l'exploration plus loin. Deuxièmement, ils offrent la pratique à tous niveaux dans la production de ton, la technique des doigts, articulation, élocution et sa musicalité en général. / Violon / 40 pages / niveau : Facile - Elémentaire / Partition

Plus de 430 pages des airs par l'Europe 100 plus grands compositeurs de jazz. 100 % exactes approuvé par le compositeur graphiques, manuscrit facile à lire, tune grande sélection et plusieurs fonctionnalités supplémentaires comme lignes de basse échantillon, voicings de corde, rhythm section hits, annexe de tambour harmonie partsxtensive, etc.. Les fichiers MP3 en continu de plus des deux tiers des airs sont en ligne à www.shermusic.com afin de musiciens peuvent entendre les chansons pour eux-mêmes / Instruments En Do